Може ли "Вишнева градина" да се нарече комедия? Вишнева градина: драма или комедия. Представители на новото поколение

Спорове за жанровата интерпретация на пиесата „Вишнева градина“

Една от особеностите на драматургията на Чехов е проблемът за определяне на жанра на неговите пиеси. Много често гледната точка на автора по този въпрос не съвпада с мнението на критиците. „Подводните течения“, характерни за пиесите на Чехов, придават напълно оригинално и дълбоко звучене на произведенията му. Особено разгорещени дебати се водят около последната му пиеса, поставена през 1904 г., и все още няма ясен отговор на въпроса: „Вишнева градина“ - драма, комедия или трагедия?

Чехов, току-що започнал да работи върху последната си пиеса, определи нейния жанр като комедия, което обяви в писмо до съпругата си О. Книпер, която стана първият изпълнител на ролята на Раневская. За Чехов беше много важно, че на сцената на Московския художествен театър, за който е написана „Вишнева градина“, актьорите предават комедията на всичко, което се случва. Затова авторът, в кореспонденция с всеки актьор, даде допълнителни характеристики на героите, така че всеки да може напълно да въплъти своя характер; за съжаление, в повечето случаи той просто не беше чут.

Въпреки това, след първото четене на новата пиеса на Станиславски, възникнаха спорове между режисьора и драматурга - "Черешовата градина" е драма или комедия? Постановката на пиесата беше под контрола на Чехов; по време на репетициите той промени пиесата, адаптирайки се към театралните актьори и това силно разстрои автора. И въпреки успеха на пиесата, Чехов вярваше, че тя е пълен провал, тъй като режисьорите напълно обърнаха и осакатиха концепцията на цялото действие, просто защото не разбраха смисъла му и не разбраха героите.

Една от основните грешки на първата постановка е, че Раневская и Гаев стават главни герои, въпреки че Чехов многократно казва, че централният герой е Лопахин. Но въпреки това чувствата им за загубата на имението бяха извадени на повърхността. Но самият автор непрекъснато се опитваше да обясни, че всъщност техните преживявания са следствие от слаб характер и липса на воля, следователно те не заслужават съчувствие и съжаление. Антон Павлович посочи, че в пиесата има сълзливост, но не трябва да има истински сълзи по лицата.

И някои критици като цяло зададоха въпроса „Черешовата градина“ - комедия или трагедия? Разбира се, пиесата съдържа чисто комични персонажи, обрисувани като крайно нелепи и дори като че ли ненужни в сюжета. Например Епиходов е толкова тромав, че получава прякора „двадесет и две нещастия“. Слугите Яша и Дуняш са прости, необразовани селяни, които се смятат за почти равни на своите господари. Шарлот Ивановна е гувернантка, но няма кой да я образова, защото в пиесата няма нито едно дете. И какво може да научи един бивш цирков артист, който забавлява гостите в трето действие с различни трикове?

А какво да кажем за „вечната студентка” Петя Трофимова? Чехов го описва като празен говорещ, способен само красиво да говори за прекрасно бъдеще и как да живеем. И е просто смешно, че младата и наивна Аня го слуша внимателно и става негов съмишленик. А Гаев? Всички герои в пиесата го смятат за смешен и абсурден и дори Яша си позволява да бъде ироничен към него. Но Раневская изобщо не живее в настоящето. Склонността да действате прибързано не предизвиква съчувствие. Може би трагичните бележки на автора звучат само когато Любов Андреевна си спомня починалия си син.

Проблемът за жанровата идентификация на пиесата

И така, какъв е проблемът с определянето на жанра на пиесата „Вишнева градина“? От самото начало на творческата си дейност Чехов е склонен да изобразява заобикалящата го действителност през призмата на хумора. Неслучайно още първите му разкази са публикувани в хумористични списания. Използвайки сатира и хумор, Антон Павлович се опита да покаже абсурдността на много човешки действия. И „Вишневата градина“ се превърна в последната работа на цялото му творчество, включвайки всичките му мисли за живота и още веднъж показвайки на всички, че именно Чехов има огромен принос за развитието на театъра. Може би все още няма консенсус към какъв жанр принадлежи „Черешовата градина“. Например, A.I. Ревякин класифицира тази пиеса като трагикомедия, и дори много условно, тъй като в нея липсват трагикомични ситуации и герои. М. Горки нарече последната пиеса на Чехов „лирична комедия“.

За зрителите „Вишнева градина“ винаги се представя в интерпретацията на режисьора. В продължение на повече от век история тази пиеса е представяна на зрителя като трагедия, комедия и драма. Тази пиеса се поставя успешно в различни театри не само в Русия, но и в чужбина. И което е доста забележително е, че темата, засегната в него, е все още актуална.

В какъвто и жанр да бъде поставена „Вишнева градина“, тя винаги ще остане върхът на творчеството на големия новатор – драматург Чехов, променил не само руския, но и световния театър. Аргументите в тази публикация могат да се използват от ученици от 10 клас, когато подготвят доклад или есе по темата за жанра „Черешова градина“.

Работен тест

„Вишнева градина“ е социална пиеса от А.П. Чехов за смъртта и израждането на руското дворянство. Написана е от Антон Павлович през последните години от живота му. Много критици казват, че именно тази драма изразява отношението на писателя към миналото, настоящето и бъдещето на Русия.

Първоначално авторът планира да създаде лека и забавна пиеса, в която основната движеща сила на действието ще бъде продажбата на имението под чука. През 1901 г. в писмо до съпругата си той споделя своите идеи. Преди това той вече повдигна подобна тема в драмата „Безбащинство“, но смяташе този опит за неуспешен. Чехов искаше да експериментира, а не да възкресява истории, заровени в бюрото му. Процесът на обедняване и израждане на благородниците минава пред очите му, а той наблюдава, създавайки и натрупвайки жизненоважен материал за създаване на художествена истина.

Историята на създаването на „Черешовата градина“ започва в Таганрог, когато бащата на писателя е принуден да продаде семейното си гнездо за дългове. Очевидно Антон Павлович е изпитал нещо подобно на чувствата на Раневская, поради което толкова фино се е впуснал в преживяванията на привидно измислени герои. Освен това Чехов е бил лично запознат с прототипа на Гаев - А.С. Киселев, който също жертва имотите си, за да подобри разклатеното си финансово състояние. Ситуацията му е една от стотиците. Цялата провинция Харков, където писателят посети повече от веднъж, стана плитка: гнездата на благородството изчезнаха. Такъв мащабен и противоречив процес привлече вниманието на драматурга: от една страна, селяните бяха освободени и получиха дългоочакваната свобода, от друга, тази реформа не увеличи благосъстоянието на никого. Такава очевидна трагедия не можеше да бъде пренебрегната; леката комедия, замислена от Чехов, не се получи.

Значение на името

Тъй като черешовата градина символизира Русия, можем да заключим, че авторът е посветил творбата си на въпроса за нейната съдба, точно както Гогол е написал „Мъртви души“ заради въпроса „Къде лети птицата-тройка?“ По същество не говорим за продажба на имението, а за това какво ще стане със страната? Ще го разпродадат ли, ще го изсекат ли за печалба? Чехов, анализирайки ситуацията, разбира, че израждането на дворянството, поддържащата класа на монархията, обещава проблеми за Русия. Ако тези хора, призвани по произход да бъдат ядрото на държавата, не могат да поемат отговорност за действията си, тогава държавата ще затъне. Такива мрачни мисли очакваха автора задна странатемата, която засегна. Оказа се, че героите му не се смеят, както и той.

Символичното значение на заглавието на пиесата „Вишнева градина“ е да предаде на читателя идеята на творбата - търсенето на отговори на въпроси за съдбата на Русия. Без този знак бихме възприели комедията като семейна драма, драма от личния живот или притча за проблема бащи и деца. Тоест погрешното, тясно тълкуване на написаното не би позволило на читателя дори сто години по-късно да разбере основното: ние всички сме отговорни за нашата градина, независимо от поколението, вярванията и социалния статус.

Защо Чехов нарече пиесата „Вишнева градина“ комедия?

Много изследователи всъщност я класифицират като комедия, тъй като наред с трагичните събития (унищожаването на цял клас), в пиесата постоянно се появяват комични сцени. Тоест не може да се класифицира еднозначно като комедия, по-правилно би било „Черешовата градина“ да се класифицира като трагифарс или трагикомедия, тъй като много изследователи приписват драматургията на Чехов на ново явление в театъра на 20 век - антидрама. Самият автор стои в началото на тази тенденция, така че той не се нарича така. Въпреки това, новаторството в работата му си каза думата. Този писател вече е разпознат и привлечен училищна програма, а след това много от творбите му остават неразбрани, тъй като са извън общия коловоз.

Жанрът на „Вишнева градина“ е трудно да се определи, защото сега, предвид драматичните революционни събития, които Чехов не е видял, можем да кажем, че тази пиеса е трагедия. Цяла една епоха умира в него, а надеждите за възраждане са толкова слаби и смътни, че някак си е невъзможно дори да се усмихнеш на финала. Отворен край, затворена завеса и само тъпо почукване на дърво се чува в мислите ми. Това е впечатлението от представлението.

основна идея

Идейният и тематичен смисъл на пиесата „Вишнева градина“ е, че Русия се оказва на кръстопът: тя може да избере пътя към миналото, настоящето и бъдещето. Чехов показва грешките и непоследователността на миналото, пороците и хищническата хватка на настоящето, но все още се надява на щастливо бъдеще, показвайки извисени и в същото време независими представители на новото поколение. Миналото, колкото и красиво да е, не може да бъде върнато; настоящето е твърде несъвършено и окаяно, за да го приемем, така че трябва да положим всички усилия, за да гарантираме, че бъдещето ще оправдае светлите очаквания. За да постигнете това, всеки трябва да опита сега, без забавяне.

Авторът показва колко важно е действието, но не механичното преследване на печалбата, а духовното, смисленото, моралното действие. За него говори Пьотър Трофимов, него Анечка иска да види. В ученика обаче виждаме и вредното наследство от минали години – много говори, но малко е направил за своите 27 години. И все пак писателят се надява, че този вековен сън ще бъде преодолян в ясна и прохладна сутрин - утре, където ще дойдат образованите, но в същото време активни потомци на Лопахините и Раневски.

Тема на произведението

1. Авторът е използвал изображение, което е познато на всеки от нас и разбираемо за всички. Много хора и до днес имат черешови градини, но тогава те са били незаменим атрибут на всяко имение. Те цъфтят през май, красиво и ароматно защитават определената им седмица и след това бързо падат. Също толкова красиво и внезапно благородството, някога опора на Руската империя, изпадна в немилост, затънало в дългове и безкрайни полемики. В интерес на истината тези хора не успяха да оправдаят възложените им очаквания. Много от тях със своето безотговорно отношение към живота само подкопаха основите на руската държавност. Това, което трябваше да бъде вековна дъбова гора, беше просто черешова градина: красива, но бързо изчезваща. Черешовите плодове, уви, не си струваха мястото, което заемаха. Ето как темата за смъртта на благородническите гнезда е разкрита в пиесата „Черешова градина“.
2. Темите за миналото, настоящето и бъдещето се реализират в творбата благодарение на многостепенна система от изображения. Всяко поколение символизира времето, което му е отредено. В образите на Раневская и Гаев миналото умира, в образа на Лопахин настоящето управлява, а бъдещето чака своя ден в образите на Аня и Петър. Естественият ход на събитията придобива човешко лице, смяната на поколенията е показана на конкретни примери.
3. Темата за времето също играе важна роля. Силата му се оказва разрушителна. Водата изтрива камък - така времето заличава на прах човешките закони, съдби и вярвания. Доскоро Раневская дори не можеше да си представи, че нейният бивш крепостен ще се засели в имението и ще изсече градината, която е била предавана от Гаеви от поколение на поколение. Този непоклатим ред на социална структура се срина и потъна в забрава, на негово място се настаниха капиталът и неговите пазарни закони, в които властта се осигуряваше от парите, а не от позицията и произхода.

Проблеми

1. Проблемът за човешкото щастие в пиесата „Вишнева градина“ се проявява във всички съдби на героите. Раневская, например, е преживяла много неприятности в тази градина, но се радва да се върне отново тук. Тя изпълва къщата с топлината си, спомня си родните места и изпитва носталгия. Тя изобщо не се интересува от дълговете, продажбата на имотите си или наследството на дъщеря си, в крайна сметка. Тя се радва на забравени и преживени впечатления. Но къщата е продадена, сметките са платени, а щастието не бърза с пристигането на нов живот. Лопахин й говори за спокойствие, но в душата й расте само тревога. Вместо освобождение идва депресията. Така това, което за един е щастие, за друг е нещастие, всички хора разбират същността му по различен начин, затова им е толкова трудно да се разбират и да си помагат.
2. Проблемът за запазване на паметта вълнува и Чехов. Сегашните хора безмилостно изсичат това, което беше гордостта на провинцията. Благороднически гнезда, исторически важни сгради, умират от невнимание, заличават се в забрава. Разбира се, активните бизнесмени винаги ще намерят аргументи да унищожат нерентабилните боклуци, но така ще загинат безславно исторически паметници, паметници на културата и изкуството, за което децата на Лопахините ще съжаляват. Те ще бъдат лишени от връзка с миналото, от приемственост на поколенията и ще израснат като Ивани, които не помнят родството си.
3. Проблемът за екологията в пиесата не остава незабелязан. Авторът твърди не само историческа стойностчерешова овощна градина, но и нейната природна красота, значението й за провинцията. Всички жители на околните села са дишали от тези дървета и изчезването им е малка екологична катастрофа. Районът ще осиротее, зейналите земи ще обеднеят, но хората ще запълнят всяко петно ​​от негостоприемно пространство. Отношението към природата трябва да бъде толкова внимателно, колкото и към хората, иначе всички ще останем без дома, който толкова обичаме.
4. Проблемът за бащите и децата е въплътен в отношенията между Раневская и Анечка. Видимо е отчуждението между роднините. Момичето съжалява за нещастната си майка, но не иска да споделя начина си на живот. Любов Андреевна глези детето с нежни прякори, но не може да разбере, че пред нея вече не е дете. Жената продължава да се преструва, че все още не разбира нищо, така че безсрамно изгражда личния си живот в ущърб на интересите си. Те са много различни, така че не се опитват да намерят общ език.
5. Проблемът за любовта към родината, или по-скоро нейното отсъствие, също може да се види в работата. Гаев например е безразличен към градината, грижи се само за собствения си комфорт. Неговите интереси не се издигат над интересите на потребителите, така че съдбата на бащината му къща не го притеснява. Лопахин, неговата противоположност, също не разбира скрупульозността на Раневская. Той обаче също не разбира какво да прави с градината. Той се ръководи само от меркантилни съображения, печалбите и изчисленията са важни за него, но не и безопасността на дома му. Той ясно изразява само любовта си към парите и процеса на тяхното получаване. Едно поколение деца мечтаят за нова детска градина, нямат полза от старата. Тук също се появява проблемът с безразличието. Никой не се нуждае от Вишнева градина, освен Раневская, и дори тя се нуждае от спомени и стария начин на живот, където не може да прави нищо и да живее щастливо. Нейното безразличие към хората и нещата е изразено в сцената, в която тя спокойно пие кафе, докато слуша новината за смъртта на бавачката си.
6. Проблемът със самотата измъчва всеки герой. Раневская е изоставена и измамена от любовника си, Лопахин не може да установи отношения с Варя, Гаев е егоист по природа, Петър и Анна едва започват да се сближават и вече е очевидно, че са изгубени в свят, в който няма никой да им подадат ръка за помощ.
7. Проблемът с милостта преследва Раневская: никой не може да я подкрепи, всички мъже не само не помагат, но и не я щадят. Съпругът й се напи до смърт, любовникът й я изостави, Лопахин й отне имението, брат й не се интересува от нея. На този фон самата тя става жестока: забравя Фирс в къщата, приковават го вътре. В образа на всички тези беди се крие една неумолима съдба, която е безмилостна към хората.
8. Проблемът за намирането на смисъла на живота. Лопахин явно не удовлетворява смисъла на живота си, поради което се оценява толкова ниско. За Ана и Петър това търсене тепърва предстои, но те вече се лутат, не намират място за себе си. Раневская и Гаев, със загубата на материално богатство и привилегията си, са изгубени и не могат да намерят пътя си отново.
9. Проблемът с любовта и егоизма е ясно видим в контраста между брат и сестра: Гаев обича само себе си и не страда особено от загуби, но Раневская цял живот търси любов, но не я намери и по пътя тя го загуби. На Анечка и черешовата градина паднаха само трохи. Дори любящ човекможе да стане егоист след толкова много години на разочарование.
10. Проблемът за морален избор и отговорност засяга преди всичко Лопахин. Той получава Русия, неговите дейности могат да я променят. Липсват му обаче моралните основи, за да разбере значението на действията си за потомците и да разбере отговорността си пред тях. Той живее на принципа: „След нас дори потоп“. Не го интересува какво ще се случи, той вижда какво е.

Символика на пиесата

Основният образ в пиесата на Чехов е градината. Той не само символизира имението, но и свързва времена и епохи. Образът на черешовата градина е благородна Русия, с помощта на която Антон Павлович предсказа бъдещите промени, които очакваха страната, въпреки че самият той вече не можеше да ги види. Той също така изразява отношението на автора към случващото се.

Епизодите изобразяват обикновени ежедневни ситуации, „малките неща от живота“, чрез които научаваме за основните събития от пиесата. Чехов смесва трагичното и комичното, например в третото действие Трофимов философства и след това нелепо пада по стълбите. В това може да се види известна символика на отношението на автора: той иронизира героите, поставяйки под съмнение истинността на думите им.

Символна е и системата от изображения, чието значение е описано в отделен параграф.

Състав

Първото действие е експозиция. Всички чакат пристигането на собственика на имението Раневская от Париж. В къщата всеки си мисли и говори за себе си, без да слуша другите. Разединението, разположено под покрива, илюстрира противоречивата Русия, в която живеят хора, толкова различни един от друг.

Началото – влизат Любов Андреева и дъщеря й, постепенно всички научават, че са застрашени от разорение. Нито Гаев, нито Раневская (брат и сестра) могат да го предотвратят. Само Лопахин знае сносен спасителен план: изсечете черешите и построете дачи, но гордите собственици не са съгласни с него.

Второ действие. По време на залез слънце отново се обсъжда съдбата на градината. Раневская високомерно отхвърля помощта на Лопахин и продължава да бездейства в блаженството на собствените си спомени. Гаев и търговецът постоянно се карат.

Трето действие (кулминация): докато старите собственици на градината хвърлят топка, сякаш нищо не се е случило, тече търгът: имението е придобито от бившия крепостен селянин Лопахин.

Четвърто действие (развръзка): Раневская се връща в Париж, за да пропилее остатъка от спестяванията си. След нейното заминаване всеки тръгва по своя път. В претъпканата къща остава само старият слуга Фирс.

Новаторството на Чехов – драматург

Остава да се добави, че не без причина пиесата не може да бъде разбрана от много ученици. Много изследователи го приписват на театъра на абсурда (какво е това?). Това е много сложен и противоречив феномен в модернистичната литература, дебатите за произхода на който продължават и до днес. Факт е, че пиесите на Чехов, според редица характеристики, могат да бъдат класифицирани като театър на абсурда. Забележките на героите много често нямат логическа връзка помежду си. Те сякаш са насочени в нищото, сякаш се изричат ​​от един човек и в същото време говорят на себе си. Разрушаването на диалога, провалът на комуникацията - с това е известна т. нар. антидрама. Освен това отчуждението на индивида от света, неговата глобална самота и живот, обърнат към миналото, проблемът за щастието – всичко това са черти на екзистенциалните проблеми в творбата, които отново са присъщи на театъра на абсурда. Тук се проявява новаторството на драматурга Чехов в пиесата „Вишнева градина“, тези черти привличат много изследователи в неговото творчество. Подобно „провокативно” явление, неразбрано и осъждано от общественото мнение, е трудно за пълноценно възприемане дори и от възрастен човек, да не говорим за факта, че малцина хора, свързани със света на изкуството, успяха да се влюбят в театъра на абсурд.

Система за изображения

Чехов няма красноречиви имена, като Островски, Фонвизин, Грибоедов, но има герои извън сцената (например парижки любовник, ярославска леля), които са важни в пиесата, но Чехов не ги пренася във „външни“ действие. В тази драма няма разделение на добри и лоши герои, но има многостранна система от герои. Героите в пиесата могат да бъдат разделени:

• върху героите от миналото (Раневская, Гаев, Фирс). Те знаят само как да пилеят пари и да мислят, без да искат да променят нищо в живота си.
• върху героите на настоящето (Лопахин). Лопахин е обикновен „човек“, който с помощта на работата забогатя, купи имение и няма да спре.
• за героите на бъдещето (Трофимов, Аня) - това е младото поколение, мечтаещо за най-висшата истина и най-висшето щастие.

Героите на „Вишнева градина“ постоянно прескачат от една тема на друга. Въпреки привидния диалог, те не се чуват. В пиесата има цели 34 паузи, които се образуват между много „безполезни“ изказвания на героите. Фразата „Ти си все същият“ се повтаря многократно, което ясно показва, че героите не се променят, те стоят неподвижни.

Действието на пиесата „Вишнева градина” започва през май, когато започват да цъфтят плодовете на черешовите дървета, и завършва през октомври. Конфликтът няма ярко изразен характер. Всички основни събития, които решават бъдещето на героите, се случват зад кулисите (например търгове за имоти). Тоест Чехов напълно изоставя нормите на класицизма.

Антон Павлович Чехов създава пиесата „Вишнева градина“ в навечерието на поредица от революции. Много важни теми са засегнати в тази работа. Авторът разсъждава върху бъдещето на Русия и руското общество като цяло. Комедията, според жанровата дефиниция на автора, отразява онази повратна точка на новия век, когато старото вече е умряло и новото все още не е родено. Никой не може да разбере какво ще се случи с тях в бъдеще, но всеки чака нещо.

Героите в творбата принадлежат към няколко поколения.

Нашите експерти могат да проверят вашето есе според критериите на Единния държавен изпит

Експерти от сайта Kritika24.ru
Учители от водещи училища и настоящи експерти на Министерството на образованието на Руската федерация.

Всички герои в пиесата очакват началото на нов живот, някои със страх и несигурност, а други с вяра и надежда. Проблемът е, че героите не живеят в настоящето. Някои идеализират миналото, други идеализират бъдещето, но всичко това се случва извън черешовата градина, която е олицетворение на онзи истински живот.

Вишневата градина е вечно настояще, което свързва миналото и бъдещето на едно място. Предците на Раневская са живели тук много преди нейната поява. Градината въплъщава единствената истина на живота, истина, която героите на произведението не могат да намерят. „Вечният студент“ Петя Трофимов казва, че цяла Русия е градина с прекрасни места и широки пространства. С тези думи героят призовава към активна работа, проповядвайки „най-висшата истина“. Но в живота той никога не отива отвъд думите и си остава „невъзпитаник“.

Авторът също така обръща внимание на провала на благородството и създава събирателен образ на Раневская, който олицетворява безделието на живота и глупостта. За нея черешовата градина е връзка с миналото, с младостта и увяхващата красота, но героинята не живее в настоящето, а само се отдава на мечти. „О, скъпа моя, моя нежна, красива градина!.. Моят живот, моята младост, моето щастие, сбогом!..“, възкликва Раневская. Тя не иска да гледа реалистично на живота, затова продава градината заради дългове и заминава за Париж.

Вишневата градина се възприема от А.П. Чехов като духовен център на пиесата, вечен жив организъм, в който всичко е подчинено на закона на живота. Изсичайки градината, брадвата прекъсва единствената линия, свързваща героите в пиесата. Това е предупреждението на автора. Той предупреждава читателите да не губят връзката с предците и потомците, с мира и истината.

Актуализирано: 2018-04-21

внимание!
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.

(347 думи) Жанр литературна творбаиграе огромна роля в създаването на определена поема, трагедия или роман. Особеностите на жанра влияят върху сюжета и конструкцията на текста, както и върху поведението на героите и развръзката на събитията. Ето защо е важно ясно да се разбере към какъв тип работа принадлежи работата. Художествената литература обаче познава такива случаи, когато за читателя е трудно да направи заключение какъв жанр е избрал поетът или писателят. Такъв пример е пиесата на руския драматург А.П. Чехов "Вишнева градина".

Самият Антон Павлович нарече „Вишнева градина“ комедия. Но струва ли си да подходим към този въпрос толкова категорично? Разбира се, трудно е да се даде категоричен отговор на въпроса към какъв жанр принадлежи тази творба, тъй като тя съчетава черти на фарс, лирична комедия и трагедия.

Въпреки съмненията, трябва да се доверите на автора на пиесата, тъй като А.П. Чехов изобразява героите в комична форма. Достатъчно е да си припомним триковете на Шарлот Ивановна, разговорите на Гаев и сестра му Раневская с мебелите и стаите на бащината им къща, както и „двадесет и две нещастия“ или неудобния Епиходов. Образът на Петя Трофимов също се счита за забележителен в това отношение: младият мъж смята себе си почти за философ, той се осмелява да изрази идеи за човешките взаимоотношения, които са шокиращи за по-старото поколение („Ние сме над любовта!“). В същото време Трофимов остава „вечен ученик“, който дори не може да се грижи за собствените си галоши.

Важно е да се отбележи, че повечето герои в творбата си противоречат. Например Гаев, натъжен от продажбата на къщата си, чул познатия звук от удряне на билярдни топки, моментално се оживил и забравил за всички проблеми около него. Подобно поведение на героите подсказва трагикомичността на пиесата. От една страна, те са много натъжени от предстоящото изсичане на черешовата градина, но от друга... горчивината и съжалението им за загубата на любимия и скъп дом са толкова мимолетни. Ето защо за читателя е трудно да реши дали да се смее или да плаче на книга. Нееднозначен е и образът на Фирс. Този герой олицетворява образа на остарялата Руска империя. Изглежда, че трябва да бъде съжаляван, тъй като господата, въпреки неговата преданост, напълно забравиха за него. Но Чехов разбираше, че страната във всеки случай се нуждае от промяна, което означава, че не е имал ясна цел да ни разплаче за смъртта на Фирс.

Така пиесата на А.П. „Вишневата градина“ на Чехов може да се счита за трагикомедия или комедия, както смята самият автор.

Забележителните достойнства на пиесата „Вишнева градина“ и нейните новаторски черти отдавна са единодушно признати от прогресивната критика. Но що се отнася до жанровите особености на пиесата, това единодушие отстъпва място на различия в мненията. Някои виждат пиесата „Вишнева градина” като комедия, други като драма, а трети като трагикомедия. Каква е тази пиеса - драма, комедия, трагикомедия?
Преди да се отговори на този въпрос, трябва да се отбележи, че Чехов, стремейки се към истината в живота, към естествеността, създава пиеси, които не са чисто драматични или комедийни, а имат много сложна форма.
В пиесите му драматичното се осъществява в органична смесица с комичното, а комичното се проявява в органично преплитане с драматичното.
Пиесите на Чехов са уникални жанрови образувания, които могат да бъдат наречени драми или комедии, само като се има предвид тяхната водеща жанрова тенденция, а не последователното прилагане на принципите на драмата или комедията в традиционното им разбиране.
Убедителен пример за това е пиесата „Вишнева градина“. Вече завършвайки тази пиеса, Чехов пише на Вл на 2 септември 1903 г. До И. Немирович-Данченко: „Ще нарека пиесата комедия“ (А. П. Чехов, Събрани съчинения и писма, т. 20, Гослитиздат, М., 1951, с. 129).
На 15 септември 1903 г. той докладва на М. П. Алексеева (Лилина): „Това, което излезе от мен, не беше драма, а комедия, на места дори фарс“ (пак там, стр. 131).
Наричайки пиесата комедия, Чехов залага на преобладаващите в нея комични мотиви. Ако, отговаряйки на въпроса за жанра на тази пиеса, имаме предвид водещата тенденция в структурата на нейните образи и сюжет, то ще трябва да признаем, че тя е основана не на драматичен, а на комедиен принцип. Драмата предполага драмата на положителните герои на пиесата, тоест тези, на които авторът дава основните си симпатии.
В този смисъл такива пиеси на А. П. Чехов като „Вуйчо Ваня“ и „Три сестри“ са драми. В пиесата „Вишнева градина“ основните симпатии на автора принадлежат на Трофимов и Аня, които не преживяват драма.
Да признаеш „Черешовата градина” за драма означава да признаеш преживяванията на собствениците на черешовата градина Гаеви и Раневски като наистина драматични, способни да предизвикат дълбоко съчувствие и състрадание на хората, които се движат не назад, а напред, в бъдеще.
Но това не можеше да се случи в пиесата. Чехов не защитава, не утвърждава, а изобличава собствениците на черешовата градина, показва тяхната пустота и нищожност, пълната им неспособност за сериозни преживявания.
Пиесата „Вишнева градина” не може да бъде призната за трагикомедия. За целта в нея липсват или трагикомични герои, или трагикомични ситуации, които преминават през цялата пиеса и определят нейното действие от край до край. Гаев, Раневская, Пищик са твърде малки като трагикомични герои. Да, освен това в пиесата ясно се очертава водещата оптимистична идея, изразена в позитивни образи. По-правилно е тази пиеса да се нарече лирическа комедия.
Комедията на „Вишнева градина“ се определя, на първо място, от факта, че нейните положителни образи, като Трофимов и Аня, не са показани драматично. Драмата не е характерна за тези образи нито социално, нито индивидуално. И по своята вътрешна същност, и по преценка на автора тези образи са оптимистични.
Образът на Лопахин също е ясно недраматичен, който в сравнение с образите на местните благородници е показан като относително положителен и основен. Комедийността на пиесата се потвърждава, на второ място, от факта, че от двамата собственици на черешовата градина единият (Гаев) е представен предимно комично, а вторият (Раневская) в такива драматични ситуации, които основно допринасят за показване на тяхната отрицателна същност. .
Комичната основа на пиесата е ясно видима, трето, в комично-сатиричното изобразяване на почти всички второстепенни герои: Епиходов, Пищик, Шарлот, Яша, Дуняша.
„Вишнева градина“ включва и очевидни мотиви от водевил, дори фарс, изразени в шеги, номера, скачане и преобличане на Шарлот. По тематика и по характер на художествената интерпретация „Вишнева градина” е дълбоко социална пиеса. Има много силни обвинителни мотиви.
Тук се поставят най-важните за онова време въпроси: ликвидирането на благородническата икономика, окончателната й замяна с капитализма, израстването на демократичните сили и др.
С ясно изразена социално-комедийна основа в пиесата „Вишнева градина“ ясно се проявяват лирико-драматични и социално-психологически мотиви: лирико-драматичните и социално-психологически мотиви са най-пълно изразени в изобразяването на Раневская и Варя; лирически и социално-психологически, особено в изобразяването на Аня.
Оригиналността на жанра на „Черешовата градина“ е много добре разкрита от М. Горки, който определя тази пиеса като лирична комедия.
„А. П. Чехов“, пише той в статията „0 пиеси“, „създаде... напълно оригинален тип пиеса - лирическа комедия“ (М. Горки, Събрани съчинения, т. 26, Гослитиздат, М., 1953 г. стр. 422).
Но лиричната комедия „Черешовата градина“ все още се възприема от мнозина като драма. За първи път такава интерпретация на „Вишнева градина” дава Художественият театър. На 20 октомври 1903 г. К. С. Станиславски, след като прочита „Вишнева градина“, пише на Чехов: „Това не е комедия... това е трагедия, независимо какъв изход към по-добър живот ще откриете в последното действие. .. Страхувах се, че във второ действие Пиесата няма да ме плени, докато я чета. Къде да отидем!! Плаках като жена, исках, но не сдържах” (К. С. Станиславски, Статии. Речи. Разговори. Писма, Изд. “Искусство”, М., 1953 г., стр. 150 - 151). ).
В мемоарите си за Чехов, датиращи от около 1907 г., Станиславски характеризира „Вишнева градина“ като „тежка драма на руския живот“ (пак там, стр. 139).
К.С. Станиславски не разбира и подценява силата на обвинителния патос, насочен срещу представителите на тогавашния заминаващ свят (Раневская, Гаев, Пищик), и във връзка с това в режисьорското си решение на пиесата преувеличава лирико-драматичната линия, свързана с тези герои.
Приемайки сериозно драмата на Раневская и Гаев, неправомерно проявявайки съчувствие към тях и до известна степен заглушавайки обвинително-оптимистичната насоченост на пиесата, Станиславски поставя драматично „Вишнева градина“. Изразявайки погрешната гледна точка на ръководителите на Художествения театър за „Вишнева градина“, Н. Ефрос пише:
„... никоя част от душата на Чехов не беше с Лопахин. Но част от душата му, устремена към бъдещето, също принадлежеше на „mortuos”, „Вишнева градина”. Иначе образът на обречения, умиращия, напускащия историческата сцена не би бил толкова нежен” (Н. Ефрос, “Вишнева градина” в постановката на МХАТ, стр., 1919, с. 36).
Въз основа на драматичния ключ, предизвиквайки съчувствие към Гаев, Раневская и Пищик, подчертавайки драмата им, всичките им първи изпълнители изиграха тези роли - Станиславски, Книпер, Грибунин. Така например, характеризирайки пиесата на Станиславски-Гаев, Н. Ефрос пише: „това е голямо дете, жалко и смешно, но трогателно в своята безпомощност... Около фигурата имаше атмосфера на най-фин хумор. И в същото време излъчваше голямо затрогване... всички в залата, заедно с Фирс, изпитваха нещо нежно към това глупаво, грохнало дете, с признаци на израждане и духовен упадък, „наследник” на една умираща култура. , И дори тези, които изобщо не са склонни към сантименталност, за които суровите закони на историческата необходимост и промяната на класовите фигури на историческата сцена са свещени - дори те вероятно са дали моменти на известно състрадание, въздишка на съчувствие или съчувствена тъга на този Гаев“ (пак там, с. 81 – 83).
В изпълнението на артистите от Художествения театър образите на собствениците на черешовата градина се оказаха очевидно по-големи, по-благородни, по-красиви и духовно сложни, отколкото в пиесата на Чехов.Би било несправедливо да се каже, че лидерите на Художественият театър не забеляза или пренебрегна комедията на „Вишнева градина“.
Поставяйки тази пиеса, К. С. Станиславски толкова широко използва нейните комедийни мотиви, че предизвиква остри възражения от онези, които я смятат за последователно песимистична драма.
А. Кугел, въз основа на своята интерпретация на „Вишневата градина“ като последователно песимистична драма (А. Кугел, Тъгата на „Вишневата градина“, „Театър и изкуство“, 1904, № 13), обвини лидерите на Художественият театър на това, че прекаляваха с комедията. „Изумлението ми беше разбираемо, пише той, „когато „Вишнева градина“ се появи в леко, забавно, весело изпълнение... Това беше възкръсналият Антоша Чехонте“ (А. Кугел, „Записки за МХТ“, „Театър и изкуство“ “, 1904, № 15, стр. 304).
Критикът Н. Николаев също изрази недоволство от прекомерната, умишлена комедия на сценичното въплъщение на „Вишнева градина“ в Художествения театър. „Когато – пише той – потискащото настояще предвещава още по-тежко бъдеще, Шарлот Ивановна се появява и минава, водейки кученце на дълга лента и с цялата си преувеличена, силно комична фигура предизвиква смях в залата... Защото аз този смях беше вана студена вода... Настроението се оказа непоправимо развалено“ (Н. Николаев, Сред артистите, „Театър и изкуство“, 1904, No 9, с. 194).
Но истинската грешка на първите продуценти на „Вишнева градина“ не беше, че изиграха много от комичните епизоди на пиесата, а че пренебрегнаха комедията като водещ принцип на пиесата. Разкривайки пиесата на Чехов като тежка драма на руския живот, ръководителите на Художествения театър дадоха място на нейната комедия, но само подчинено; втори.
М. Н. Строева е права, като определя сценичната интерпретация на пиесата „Вишнева градина” в Художествения театър като трагикомедия (М. Строева, Чехов и Художественият театър, издателство „Искусство”, М., 1955, с. 178 и и т.н.).
Интерпретирайки пиесата в това отношение, ръководството на Художествения театър показа представителите на преминаващия свят (Раневская, Гаев, Пищик) като вътрешно по-богати и позитивни, отколкото са в действителност, и прекомерно повишено съчувствие към тях. В резултат на това субективната драма на заминаващите прозвуча в представлението по-дълбоко, отколкото беше необходимо.
Що се отнася до обективно-комичната същност на тези хора, разкриването на тяхната непоследователност, тази страна явно не е достатъчно разкрита в пиесата. Чехов не може да се съгласи с подобна интерпретация на „Вишнева градина“. С. Любош си спомня Чехов на едно от първите представления на „Вишнева градина” – тъжен и откъснат. „В препълнения театър се разнесе рев на успех и Чехов тъжно повтори:
- Не това, не това...
- Какво не е наред?
- Всичко е сбъркано: и пиесата, и представлението. Не получих каквото исках. Аз видях нещо съвсем друго, а те не можаха да разберат какво искам” (С. Любош, „Вишнева градина”. Юбилеен сборник на Чехов, М., 1910, с. 448).
Протестирайки срещу лъжливата интерпретация на неговата пиеса, Чехов в писмо до О. Л. Книпер от 10 април 1904 г. пише: „Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на афишите и във вестниците? Немирович и Алексеев виждат в моята пиеса положително не това, което съм написал, и съм готов да кажа каквото и да е - че и двамата никога не са чели внимателно моята пиеса” (А. П. Чехов, Пълно събрание на съчиненията и писма, т. 20, Гослитиздат, М. , 1951, стр. 265).
Чехов беше възмутен от чисто бавното темпо на пиесата, особено от болезнено проточеното IV действие. „Акт, който трябва да продължи максимум 12 минути, с вас“, пише той на О. Л. Книпър, „трае 40 минути. Мога да кажа едно: Станиславски съсипа пиесата ми” (пак там, с. 258).
През април 1904 г., разговаряйки с директора на Александринския театър, Чехов каза:
„Това моята „Вишнева градина“ ли е?.. Това моите типове ли са?.. С изключение на двама-трима изпълнители, всичко това не е мое... Пиша живот... Това е сив, обикновен живот.. , Но това не е скучно хленчене... Или ме правят плачка, или просто скучен писател... Но написах няколко тома смешни истории. И критиката ме изкарва на някакъв скръбник... Измислят ми наум каквото самите те искат, но аз дори не съм го помислял и насън не съм го виждал... Това започва да прави ядосан съм” (E.P.K a r p o v, Две последни срещи с Антон Павлович Чехов, „Годишник на императорските театри”, 1909, бр. V, с. 7).
Според самия Станиславски Чехов не може да се примири с тълкуването на пиесата като тежка драма „до смъртта си“ (К. С. Станиславски, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. „Искусство“, М., 1953. с. 139).
Това е разбираемо, тъй като възприемането на пиесата като драма драматично промени нейната идейна насоченост. Това, на което Чехов се смееше, при такова възприемане на пиесата вече изискваше дълбоко съчувствие.
Защитавайки пиесата си като комедия, Чехов всъщност защитава правилното разбиране на нейния идеен смисъл. Ръководителите на Художествения театър от своя страна не можеха да останат безучастни към изявленията на Чехов, че те пресъздават „Вишнева градина“ по фалшив начин. Мислейки върху текста на пиесата и нейното сценично въплъщение, Станиславски и Немирович-Данченко бяха принудени да признаят, че не са разбрали пиесата. Но според тях той е погрешно разбран не в основния си смисъл, а в неговите подробности. Изпълнението претърпя промени по пътя.
През декември 1908 г. В. И. Немирович-Данченко пише: „Погледнете „Вишнева градина“ и изобщо няма да разпознаете в тази дантелена, изящна картина тежката и тежка драма, която „Овощна градина“ беше през първата година“ (В. И. Немирович-Данченко, Писмо до Н. Е. Ефрос (втората половина на декември 1908 г.), „Театър“, 1947 г., № 4, стр. 64).
През 1910 г. в реч пред артистите на Художествения театър К. С. Станиславски каза:
„Нека много от вас признаят, че не са разбрали веднага „Вишневата градина“. Минаха години и времето потвърди, че Чехов е прав. За ръководителите на Художествения театър ставаше все по-ясно, че необходимостта от по-решителни промени в спектакъла в указаната от Чехов посока става все по-ясна.
Възобновявайки пиесата „Вишнева градина“ след десетгодишна пауза, директорите на Художествения театър направиха големи промени в нея: значително ускориха темповете на нейното развитие; първото действие е комедийно оживено; премахнаха излишния психологизъм в главните герои и увеличиха експозицията им. Това беше особено отразено в играта между Станиславски и Гаев.„Неговият образ“, отбеляза в „Известия“, „сега се разкрива преди всичко от чисто комедийна страна. Бихме казали, че безделието, благородната мечтателност, пълната неспособност да се заеме с каквато и да е работа и истинско детско безгрижие са напълно разобличени от Станиславски. Новият Гаев на Станиславски е най-убедителен пример за вредна безполезност. Книпер-Чехова започна да играе още по-открито, още по-лесно, разкривайки своята Раневская в същата равнина на „излагане“ (Юр. Соболев, „Вишнева градина“ в Художествения театър, „Известия“ от 25 май 1928 г., бр. 120).
Фактът, че първоначалната интерпретация на „Вишнева градина“ в Художествения театър е резултат от неразбиране на текста на пиесата, беше признат от неговите режисьори не само в кореспонденция, в тесен кръг от артисти на Художествения театър, но и пред широката публика. В. И. Немирович-Данченко, говорейки през 1929 г. във връзка с 25-годишнината от първото представление на „Вишнева градина“, каза: „И това прекрасно произведение не беше разбрано отначало ... може би нашето изпълнение ще изисква някои промени, някои пренареждания, поне в частност; Но по отношение на версията, че Чехов е написал водевил, че тази пиеса трябва да се постави в сатиричен контекст, казвам напълно убедено, че това не трябва да се случва. В пиесата има сатиричен елемент - и в Епиходов, и в други лица, но вземете текста и ще видите: там е „плач“, на друго място е „плач“, но във водевил няма да плачат ! Вл. И. Немирович-Данченко, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. "Изкуство", 1952, с. 108 - 109).
Вярно е, че „Вишнева градина“ не е водевил. Но не е честно, че се предполага, че не плачат във водевил и въз основа на присъствието на плачещи хора „Вишнева градина“ се смята за тежка драма. Например във водевилия на Чехов „Мечката“ стопанката и нейният лакей плачат, а във водевилия „Предложението“ Ломов плаче, а Чубукова стене. Във водевила „Аз и Ферт” от П. Федоров Любушка и Акулина плачат. Във водевила „Учител и ученик” от А. Писарев Людмила и Даша плачат. Във водевила "Хусарско момиче" Кони Лаура плаче. Въпросът не е в присъствието или дори в броя на хората, които плачат, а в естеството на плача.
Когато през сълзи Дуняша казва: „Счупих чинийката“, а Пищик казва: „Къде са парите?“, това предизвиква не драматична, а комична реакция. Понякога сълзите изразяват радостно вълнение: за Раневская при първото й влизане в детската стая след завръщането си в родината, за предания Фирс, който чакаше любовницата си да пристигне.
Често сълзите означават особена сърдечност: у Гаев, когато се обръщат към Аня в първо действие („малката ми. Дете мое”...); в Трофимов, успокоява Раневская (в първо действие) и след това й казва: „все пак той те ограби“ (в трето действие); при Лопахин, успокояващ Раневская (в края на третото действие).
Сълзите като израз на остро драматични ситуации във „Вишнева градина“ са много редки. Тези моменти могат да бъдат разказани: в Раневская в първо действие, когато се среща с Трофимов, който й напомня за удавения й син, и в трето действие, в спор с Трофимов, когато тя отново си спомня за сина си; от Гаев - при връщане от търга; във Варя - след неуспешно обяснение с Лопахин (четвърто действие); при Раневская и Гаев - преди последния изход от къщата. Но в същото време личната драма на главните герои в „Вишнева градина” не предизвиква такова съчувствие от страна на автора, което би било в основата на драмата на цялата пиеса.
Чехов категорично не е съгласен, че в пиесата му има много хора, които плачат. "Къде са те? - пише той на Немирович-Данченко на 23 октомври 1903 г. - Само Варя, но това е така, защото Варя е плачлива по природа и нейните сълзи не трябва да будят тъжни чувства у зрителя. Често виждам „през сълзи“, но това показва само настроението на лицата, а не сълзите“ (А. П. Чехов, Събрани съчинения и писма, т. 20, Гослитиздат, М., 1951, с. 162 - 163).
Трябва да се разбере, че основата на лирическия патос на пиесата „Черешовата градина“ е създадена от представители не на стария, а на новия свят - Трофимов и Аня, лириката им е оптимистична. Драматизмът в пиесата „Вишнева градина” е очевиден. Това е драмата, която преживяват представителите на стария свят и е основно свързана със защитата на умиращите форми на живот.
Драмата, свързана със защитата на умиращите егоистични форми на живот, не може да предизвика съчувствието на прогресивните читатели и зрители и не може да се превърне в положителен патос на прогресивните произведения. И естествено тази драма не се превърна в водещ патос на пиесата „Черешова градина“.
Но в драматичните състояния на персонажите в тази пиеса има и нещо, което може да предизвика съчувствие у всеки читател и зрител. Човек не може да симпатизира на Раневская главно - в загубата на черешовата градина, в нейните горчиви любовни скитания. Но когато си спомня и плаче за седемгодишния си син, който се удави в реката, й става човешки жал. Можете да й съчувствате, когато тя, изтривайки сълзите, разказва как е била привлечена от Париж в Русия, в родината си, при дъщеря си и когато се сбогува завинаги с дома си, в който са преминали щастливите години на нейното детство, младост , младостта мина...
Драмата на “Вишнева градина” е лична, не определяща, не водеща. Сценичното въплъщение на „Вишнева градина“, дадено от Художествения театър по драматичен начин, не отговаря на идейния патос и жанровата оригиналност на тази пиеса. За да се постигне това съответствие, не са необходими частични изменения, а фундаментални промени в първото издание на пиесата.
Разкривайки напълно оптимистичния патос на пиесата, е необходимо драматичната основа на представлението да бъде заменена с комедийно-лирическа. Предпоставките за това се намират в изявленията на самия К. С. Станиславски. Подчертавайки значението на по-яркото сценично предаване на съня на Чехов, той пише:
„В белетристиката от края на миналия и началото на този век той беше един от първите, които усетиха неизбежността на революцията, когато тя беше едва в зародиш и обществото продължаваше да тъне в ексцесии. Той беше един от първите, които дадоха звън за събуждане. Кой, ако не той, започна да изсича красива, цъфтяща черешова градина, осъзнавайки, че времето му е отминало, че старият живот е безвъзвратно осъден на скрап... Дайте на Лопахин във „Вишнева градина“ размаха на Шаляпин, и младата Аня темперамента на Ермолова и нека първият с цялата си сила отсече остарялото, а младото момиче, очаквайки, заедно с Петя Трофимов, наближаването на нова ера, ще извика на целия свят: „ Здравейте, нов живот! - и вие ще разберете, че „Вишнева градина” е жива, близка, съвременна пиеса за нас, че в нея весело и пламенно звучи гласът на Чехов, защото самият той гледа не назад, а напред” (К. С. Стан Славски, Събрани съчинения в осем тома, т. 1, издателство "Искусство", 1954 г., с. 275 - 276).
Няма съмнение, че първата театрална редакция на „Вишнева градина“ няма патоса, който звучи в току-що цитираните думи на Станиславски. Тези думи вече съдържат различно разбиране за „Вишнева градина” от това, което е характерно за ръководителите на Художествения театър през 1904 г. Но утвърждавайки комедийно-лирическото начало на „Вишнева градина“, важно е, в органично сливане с комично-сатирични и мажорно-лирически мотиви, да разкрием напълно лирико-драматичните, елегични мотиви, въплътени в пиесата с такава удивителна финес и тънкост. мощност. Чехов не само осъжда и осмива героите на своята пиеса, но и показва тяхната субективна драма.
Абстрактният хуманизъм на Чехов, свързан с неговата общодемократична позиция, ограничава неговите сатирични възможности и определя някои нотки на симпатично изобразяване на Гаев и Раневская.
Тук трябва да се пазите от едностранчивост и опростяване, които, между другото, вече са се случили (например в постановката на „Вишнева градина“ от режисьора А. Лобанов в студийния театър под ръководството на Р. Симонов през 1934 г.).
Що се отнася до самия Художествен театър, смяната на драматургичния ключ с комедийно-лиричен не трябва да води до категорична промяна в интерпретацията на всички роли. Много неща в тази прекрасна постановка, особено в последното й издание, се справят добре. Не може да не си спомним, че, отхвърляйки рязко драматургичното решение на своята пиеса, Чехов открива още в първите, далеч не зрели спектакли на Художествения театър, много красота, правилно изпълнена.

Това е последната пиеса на писателя, така че съдържа най-съкровените му мисли за живота, за съдбата на родината. Той отразява много житейски преживявания. Това включва спомени за продажбата на дома им в Таганрог и запознанство с Киселев, собственик на имението Бабкино, близо до Москва, където Чехови живеят през летните месеци на 1885–1887 г. КАТО. Киселев, който след като продаде имението си за дългове, влезе в служба като член на борда на банка в Калуга, в много отношения беше прототипът на Гаев.

През 1888 и 1889г Чехов почива в имението Линтварев, близо до Суми, Харковска област, където вижда много пренебрегнати и умиращи благороднически имоти. Така в съзнанието на писателя постепенно узрява идеята за пиеса, която да отразява много подробности от живота на жителите на старите благороднически гнезда.

Работата по пиесата „Вишнева градина“ изисква много усилия от А. П. Чехов. „Пиша по четири реда на ден и то с непоносими мъки“,- каза той на приятелите си. Въпреки това, преодолявайки болестта и ежедневния безпорядък, Чехов написва „велика пиеса“.

Първото представление на „Вишнева градина“ на сцената на Московския художествен театър се състоя на рождения ден на А.П. Чехов – 17 януари 1904 г. За първи път Художественият театър почете своя любим писател и автор на пиеси в много от постановките на трупата, съвпадайки с 25-годишнината от литературната му дейност.

Писателят беше тежко болен, но все пак дойде на премиерата. Публиката не очакваше да го види, а появата му предизвика бурни аплодисменти. Цялата артистична и литературна Москва се събра в залата. Сред зрителите бяха Андрей Бели, В.Я. Брюсов, А.М. Горки, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин.

За жанра

Чехов нарича "Вишнева градина" комедия: „Това, което излязох, не беше драма, а комедия, понякога дори фарс.“(От писмо до М. П. Алексеева). „Цялата пиеса е весела и несериозна“. (От писмо до О. Л. Книпър).

Театърът го постави като тежка драма от руския живот: „Това не е комедия, това е трагедия... Разплаках се като жена...“(К. С. Станиславски).

А.П. На Чехов му се стори, че театърът прави цялата пиеса в грешен тон; той настоя, че е написал комедия, а не сълзлива драма, и предупреди, че както ролята на Варя, така и ролята на Лопахин са комични. Но основателите на Художествения театър К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, високо оценявайки пиесата, я възприема като драма.

Има критици, които смятат пиесата за трагикомедия. ИИ Ревякин пише: „Да признаеш „Вишнева градина“ за драма означава да признаеш преживяванията на собствениците на черешовата градина Гаеви и Раневски като наистина драматични, способни да предизвикат дълбоко съчувствие и състрадание на хора, които гледат не назад, а напред, към бъдещето. . Но това не можа и не се случи в пиесата... Пиесата „Вишнева градина” не може да бъде призната за трагикомедия. За това не липсват нито трагикомични герои, нито трагикомични ситуации.”

Спорът за жанра на пиесата продължава и до днес. Обхватът на режисьорските интерпретации е широк: комедия, драма, лирична комедия, трагикомедия, трагедия. Невъзможно е да се отговори недвусмислено на този въпрос.

Едно от писмата на Чехов съдържа следните редове: „След лятототрябва да има зима, след младостта трябва да има старост, след щастието трябва да има нещастие и обратното; човек не може цял живот да бъде здрав и бодър, от него винаги се очакват загуби, той не може да се предпази от смъртта, дори да беше Александър Македонски - и човек трябва да е готов за всичко и да се отнася към всичко като към неизбежно необходимо, независимо как тъжно е. Просто трябва да изпълните дълга си по най-добрия начин - и нищо повече.Тези мисли са в съзвучие с чувствата, които предизвиква пиесата „Вишнева градина”.

Конфликтност и проблеми на пиесата

« ИзмислицаЕто защо се нарича художествен, защото изобразява живота такъв, какъвто е в действителност. Целта му е истинска, безусловна и честна.“

А.П. Чехов

Въпрос:

Каква „безусловна и честна“ истина може да види Чехов в края на 19 век?

Отговор:

Унищожаването на благороднически имоти, прехвърлянето им в ръцете на капиталистите, което показва началото на нова историческа ера.

Външният сюжет на пиесата е промяна на собствениците на къщата и градината, продажбата на семейното имение за дългове. Но в творбите на Чехов има особен характер на конфликта, който позволява да се открият вътрешни и външни действия, вътрешни и външни сюжети. При това основният не е външният сюжет, развит съвсем традиционно, а вътрешният, който Вл.И. Немирович-Данченко нарече „втори план“ или "подводно течение" .

Чехов се интересува от преживяванията на героя, които не са декларирани в монолози. („Те не чувстват това, което казват“– пише К.С. Станиславски), но се проявява в „случайни“ забележки и навлизане в подтекста - „подводното течение“ на пиесата, което предполага разрив между прякото значение на реплика, диалог, сценични указания и значението, което те придобиват в контекста.

героив пиесата на Чехов те по същество са бездействащи. Динамичното напрежение „се създава от болезненото несъвършенство“ на действията и действията.

„Подводното течение“ на пиесата на Чехов крие скрити значения и разкрива двойствеността и конфликта, присъщи на човешката душа.