A. Bloka 1918. gada sākumā sacerētā dzejoļa “Divpadsmitie” mākslinieciskā un konceptuāli semantiskā pasaule ir neizmērojami lieliska, kas ļāva šo darbu uztvert vairākiem dzejnieka daiļrades pētniekiem:
- Gala rezultāts visai viņa literārajai karjerai
- Autora simbolistiskā pasaules uzskata iemiesojums
- Teksts ar vairākām kontekstuālajām attiecībām
Tikmēr, lai analizētu šo konkrēto Bloka darbu ierastās literatūras kritikas metodes ietvaros, vispirms aplūkosim tā galvenās teorētiskās pozīcijas par sižetu, tēmu, žanru, tēliem un simboliku.
"Divpadsmit" radīšanas vēsture un dzejnieka pasaules uzskatu
Šo mākslas darbu Bloks uzrakstīja vienlaikus ar slaveno rakstu. Tāpēc dažkārt var rasties vienkāršošana vai pat ilūzija, ka “Divpadsmitie” ir radīti kā dzejnieka galveno ideju poētiska ilustrācija, ko viņš pasludināja savā publicistikā. Protams, starp šiem diviem darbiem pastāv zināms semantisks “saruna”, taču pats dzejolis nav interpretējams tikai šādā “dizaina” plānā. Atcerēsimies, ka īpaša bija arī dzejnieka žurnālistiskā darbība, Bloks operēja ar vārdu nevis tā konceptuālajā vai terminoloģiskajā kvalitātē, bet gan kā dažādu nozīmju māksliniecisku apvienojumu. Tāpēc gan dzejā, gan publicistikā to raksturo asociatīvo un metaforisko principu izmantošana.
Zināms, ka dzejnieks pieņēma Krievijā notikušo revolūciju - gan 1917.gada februāris, gan oktobris Blokam kļuva gan par svarīgiem, gan vēlamiem notikumiem. Izskaidrojums tam slēpjas viņa īpašajā pasaules poētiskajā un pat historiozofiskajā vēstures izpratnes koncepcijā, kurā nozīmīgas pozīcijas ieņēma divas kategorijas - elementi un mūzika.
Bloka jēdzieni "elements" un "mūzika"
Dzejnieks jēdzienā “elementi” ielika veselu kategoriju un stāvokļu kompleksu – dabisko un kosmogonisko, sociālo un psihoemocionālo, garīgo un vēsturisko. Pati šī kategorija viņa dziesmu tekstos parādījās ilgi pirms revolucionārajiem notikumiem. Jau 1910. gadā dzejnieks mēģināja to sadalīt un strukturēt pēc ētikas principiem. Tā Bloks nāca klajā ar nākamo svarīgāko kategoriju savam darbam – mūzikai. Arī šī koncepcija dzejniekam ir neviennozīmīga un apjomīga. Ar savu mērķi Bloks saprot visas vēstures un Visuma organizāciju un harmonizāciju. Protams, kategoriju “mūzika” dzejnieks ieviesa nevis tās mākslas vēsturiskajā nozīmē, bet gan tādā nozīmē
Pasaules “..mistiskais pamatprincips”, visas vēstures “pirmais elements” (F. Stepuns).
Tāpēc dzejnieka pasaules skatījumā revolūcija, kas notika Krievijā, tika uztverta kā “jaunas mūzikas” dzimšana, kuru Bloks mudināja klausīties. Tas ir, “revolūcijas mūzika” dzejolī “Divpadsmitie” ir ne tikai tiešas pilsētas trokšņa skaņas ar šāvieniem, kliedzieniem, dziesmām, bet gan gandrīz mistiska vēja skaņa (“pasaules ciklons”, vējš). ar “apelsīnu biržu smaržu” utt.) . Un revolucionāro masu stihija ir tikumības likuma atjaunošana sabiedrībā, tāpēc to var attaisnot (un attaisno dzejnieks). Kad revolūcijas stihija ir “pilna” ar mūziku, tad visa iznīcība ir radošs akts, kas ved uz tālāku dzīves garīgumu. Šie secinājumi no Bloka raksta ļauj precīzi saprast, kā dzejnieks uztvēra pašu revolūciju - viņam tas bija šo divu kategoriju - mūzikas un elementu - līdzsvars.
Dzejoļa “Divpadsmitie” analīze - tēma, attēli, žanrs un simboli
Laiktelpas attēls
Pilsēta Bloka dzejolī vienlaikus tiek pasniegta kā visa “Dieva gaisma”, tas ir, tai nav topogrāfiskas specifikas. Viņa:
- "Pilsētas objekti" ir ēkas (tekstā tās ir minētas tikai divas reizes)
- Sociālās zīmes ir krogu, pagrabu marķieri
Dzejoļa telpā “dominē” dabas elementi - tās ir sniega kupenas, ledus, vējš -, kuru uzdevums ir sagraut cilvēka radītā kontūras, t.i. pilsētas. Tādējādi bloks tekstā ievieš kosmogonisku skaņu, ko arī “papildina” krāsu simbolika. Dzejnieka melnbaltais apzīmē nevis konkrētus objektus, bet gan kosmoloģiskas parādības:
- Laiks - "melnais vakars"
- Nokrišņi - "balts sniegs"
- Mīts – “baltā vainagā”
Gaismas attēlu funkcija šeit ir apzīmēt paša Visuma gaismu un ēnu.
Sarkanajai gaismai Bloks atstāj notikušā sprādziena enerģijas “atzīmi”.
Laikam filmā “Divpadsmit” nav ierastās linearitātes no pagātnes uz nākotni. Šeit tie nav atdalīti viens no otra, bet ir saistīti tagadnē, kas pulsē ar to mijiedarbību.
Arī laiks dzejolī ir saistīts caur Sarkanās armijas karavīriem.
Sarkanās armijas karavīru attēli
Loģiski, ka šiem varoņiem vajadzētu izteikt nākotni, bet Blokam tie paliek “vecās pasaules nesēji”:
"Man zobos ir cigarete, man ir uzlikts vāciņš, / man mugurā vajag dimantu dūzi!"
Varoņu uzdevumos ietilpst “pasaules uguns”, “neredzamā ienaidnieka” iznīcināšana utt. Tas nozīmē, ka viņi Blokam nav “jauna persona”, bet drīzāk “vecā persona”. Sarkanās armijas karavīru ceļojuma biedru vidū ir “sarkanais suns”, kurš tiek uzskatīts:
- "Vecās pasaules" tēls
- Visa Visuma ēnas puses attēls (suns ir velna simbols)
Žanrs "Divpadsmit"
Bloks filmas “Divpadsmit” žanru definē kā dzejoli. Bet darbs netiek pasniegts kā liriski episks teksts. Te drīzāk redzams dažādu žanru fragmentu apvienojums, kuru pārejas arī nav noteiktas konkrēti uzdevumi estētika. Žanra lēmuma galveno īpašību var saukt par heteroglosiju, caur kuru tiek organizēta visa dzejoļa struktūra:
- Liriskā atkāpe - liriskā varoņa runas īpašības
- Stāstījums - teicēja runa
- Dialogs, ditty, romantika, karavīru dziesma - varoņu runa
Rezumējot, Blokam bija nepieciešama šāda žanra neviendabība, lai izteiktu šo elementāro stāvokli, Visuma nekārtību un priekšnojautu par tā revolucionāro atjaunošanos.
Dzejoļa kompozīcija
Bet Bloks “Divpadsmitos” piedāvā elementu radošās iespējas, tās potenciālu “līdzsvarot” ar mūziku to kompozicionālajā risinājumā. Gājiena ritms žanros tik daudzveidīgajam dzejolim piešķir integritāti. Tā pārsvars pār citām teksta intonācijām ir jūtams kā vispārējs dominants. Maršēšanas ritmu pasniedz nevis atsevišķs subjekts, bet gan visi darba dalībnieki – no teicēja un Sarkanās armijas karavīriem līdz liriskajam varonim. Var teikt, ka tādā veidā Bloks “iebalsoja” pašu elementu, parādot tā pašorganizēšanās potenciālu radošajā aktā.
Dzejoļa sižets
Sižeta struktūra šajā darbā ir ļoti vienkārša, lai gan tā “aprises”, pēc M. Vološina domām, ir “nedaudz apmākušās”. Šis kritiķis un Bloka laikabiedrs uzskatīja, ka visa dzejoļa sižeta struktūra nav tā būtība. Viņš identificēja galveno tajā kā “tā lirisko noskaņu viļņus”, kas iet cauri tās 12 galveno varoņu dvēselēm.
Tikmēr darba pētnieki dzejoļa sižetu definē kā varoņa Petruhas stāstu.
Dzejnieks viņā apzinās savu izpratni par ceļā esošā cilvēka būtību:
- ir stihijas stadijā (sākumā viņš ir vienkārši "vecs vīrs")
- var reaģēt uz pasaules izaicinājumu (garīgais konflikts)
- klausīties Visuma ritmiskajā harmonijā (pārveidot)
Sarkanās armijas karavīrs iziet šos posmus, naktī ceļojot pa pilsētu.
- Petruha šo pasauli var sajust tikai fiziski. Viņa attieksmi pret Katku nekas neiedvesmo. Viņa pasaules uztvere ir egocentriska. Saņēmis apvainojumu, viņš ir neizpratnē par atriebību. Tās ir “vecā cilvēka” darbības
- Tiek pastrādāts noziegums, tiek nogalināta sieviete, pret kuru Petruha bija jūtas. Pārkāpējs ir dzīvs. Iznīcinošs impulss kļūst par noziegumu pret pašu varoni, t.i. pašiznīcināšanās
- Ar nožēlu, kas nāk pēc slepkavības, Petruha “atdzimst” – Bloks šo procesu pasniedz kā unikāli radošu. Turklāt dzejnieks pat izceļ šo varoni no vispārējās Sarkanās armijas karavīru grupas - Petruha “pazaudēja” ritmu, zaudēja slepkavas “seju” un pēc tam, ievērojot vispārējo “muzikalitāti”, kļūst par daļu no kopējā “ mēs”.
- Dusmas izzūd ar piedošanas vārdiem - "lūgšanu": "atpūtieties mierā..."
Kristus tēls dzejolī “Divpadsmit”
Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajā
Pašvaldības izglītības iestāde Barabinskas vidējais vispārizglītojošā skola № 93
KOPSAVILKUMS
tēma: “Simboliski tēli dzejolī “Divpadsmit”
Izpildīts:
11. klases skolnieks
Smirnova Anastasija
Pārraugs:
literatūras skolotājs
Ievads
Kad jūs runājat par izcila dzejnieka daiļradi, jūs noteikti vēlaties atrast viņa dzejoļus, kas izteiktu viņa poētisko kredo, viņa izpratni par šī visgrūtākā un maģiski skaistākā mākslas veida būtību. Bloka filozofiskā, vēsturiskā un ētiskā doma “Divpadsmitos” atrada ārkārtīgi pilnīgu un precīzu māksliniecisku iemiesojumu - dzejoļa verbālajā un figurālajā audumā, tā kompozīcijā, vārdu krājumā, ritmā un pantā. “Divpadsmitie” ir viens no tiem meistarīgajiem, vispilnīgākajiem dzejas darbiem, kuros tiek panākta satura un formas harmonija, kas tik bieži izvairās no mākslas. Šī Oktobra revolūcijas laicīgi vēsturiskās nozīmes dziļas izpratnes un jaunas mākslinieciskā valoda ir ievērojama A. Bloka poēmas iezīme.
Viņa poētikas pamatā bija ideja par “vispārējā” un “privātā”, “personiskā” un “pasaules” dialektisko vienotību. Dzeja dzīvo no cilvēka un kalpo cilvēkam. (“Bez cilvēka dzeja nav nekas,” sacīja Bloks.) Un šis cilvēks neeksistē pats par sevi, bet tikai attiecībā pret visu - ar pasauli, ar sabiedrību, ar cilvēkiem - un tikai vēsture, mirgojot savā vēsturiskajā laikā. "Tautas gars elpo ikvienā," saka Bloks. Vēsturisms iekrāso visu nobriedušā Bloka darbu. jo viņš uztvēra un novērtēja realitāti, pašu dzīves gaitu kustībā kā ikdienas stāstu, kas top, un viņš jutās kā daļiņa vispārējās kustības plūsmā.
Tāpēc savā dzejā viņš vēlas “iemūžināt visu, kas pastāv”, ar savu māksliniecisko skatienu tverot visu pasauli kopumā un iekļaujot tajā cilvēka, sevis vienotību. Dzejā viņu visvairāk fascinēja uzdevums salīdzināt un apvienot atšķirīgus un šķietami nesavienojamus dzīves, kultūras, vēstures faktorus un parādības, lai tādējādi notvertu noteiktu vienotu un vispārēju “laika ritmu” un atrastu tā ritmisko ekvivalentu dzejas runā. . "Visiem šiem faktoriem, šķietami tik atšķirīgiem," apgalvoja Bloks, "man ir tāda pati muzikālā nozīme. Esmu pieradis salīdzināt faktus no visām jomām, kas konkrētajā brīdī pieejamas manam redzējumam, un esmu pārliecināts, ka tie visi kopā vienmēr rada vienotu muzikālo spiedienu. Īsta dzīve- tas ir galvenais un izšķirošais īstas mākslas kritērijs nobriedušajam Blokam.
“Divpadsmitie” ir nobriedušā Bloka māksliniecisko meklējumu rezultāts un viņa radošā ceļa augstākais punkts. Nekad agrāk viņš nebija spējis rakstīt tik brīvi un vienkārši, ar tik plastisku izteiksmīgumu; vēl nekad viņa balss nebija skanējusi tik spēcīgi un netraucēti.
Bloka dzejā svarīgi novērtēt simbola spēku un oriģinalitāti, kam raksturīgs spēcīgs metaforisks sākums. Tas ir daudzvērtīgs un apvieno dažādus realitātes plānus, kuriem ir iekšēja, ne uzreiz uztverama saistība. Bloks tiecās izkļūt ārpus redzamās pasaules ārējās čaulas un ar visu mākslinieka intuīciju izprast tās dziļo būtību, neredzamo noslēpumu.
Šī darba mērķis: atklāt dzejoļa “Divpadsmitie” simboliskos tēlus.
Mērķi: 1. identificēt simboliskus attēlus;
2. aprakstiet tos.
Simboliski attēli dzejolī “Divpadsmit”
1.Elementu tēls, revolūcija
Daudziem dzejniekiem bija iecienīti “šķērsgriezuma” attēli, kas ietvēra visus viņu darbus. Arī Blokam bija šāds attēls. Šis ir putenis, sniega putenis. Dzejnieka lirikā tas simbolizēja augstu zemes mīlestību, briesmīgu sajūtu vētras dvēselē. Dzejolī “Divpadsmitie” putenis kļūst par simbolu revolucionārai vētrai, kurai ir kosmisks vēriens. Pirmās dzejoļa rindas:
Melns vējš.
Balts sniegs. -
izklausās svinīgi. Šo svinīgumu pastiprina teikumu lakonisms. Uzreiz rodas sajūta, ka sniega vētra notiek visā planētā, un rodas iespaids, ka notikumi ir globālā mērogā.
Vējš, vējš -
Visā Dieva pasaulē!
Vējš, nevaldāms revolūcijas vējš, ir nesaraujami saistīts ar puteni. Viņš ir aktīvs varonis pirmajā nodaļā.
Dzejolis sākas ar ziemas, trauksmainas, piesardzīgas Petrogradas attēlu, caur kuru pūš vējš - dusmīgs, jautrs, nežēlīgs. Beidzot viņš ir atbrīvojies un var staigāt brīvā dabā pēc sirds patikas!
Tagad viņš ir šo laukumu, ielu, aizmugurējo ielu patiesais īpašnieks, viņš tos ietina sniegā, un garāmgājēji nevar pretoties viņa impulsiem un sitieniem viņa izmisīgā uzbrukumā. Vējš aizrauj, “aiznes” vientuļus garāmgājējus - tos, kuri ir naidīgi pret notiekošo vētru. Uz tukšas ielas, vienatnē ar vēju, palicis viens klaidonis. Lūk, ko viņam saka vējš:
Čau klaidonis!
Skūpstāsim...
Šis ir vējš vārda vistiešākajā un tiešākajā nozīmē, un tajā pašā laikā tas ir arī simbols niknajam, nežēlīgajam, nepielūdzamajam elementam, kurā dzejniekam ir revolūcijas gars, tās milzīgā un skaistā mūzika. ir iemiesota.
Gan te, gan te pūš mežonīgs, nepielūdzams vējš, un tikai no tā dzejnieks sagaida atbildi uz intīmākajiem jautājumiem, no kuru atrisināšanas ir atkarīgs dzimtenes un viņa paša liktenis:
Kāpēc tu esi vējš?
Vai tu liec stiklu?
Slēģi ar eņģēm
Vai jūs mežonīgi plosāt?
Dzejoļa patiesais varonis ir trakojošais nacionālais elements, kas iznīcināja “galvaskausu nesošo slāni”, kas to saistīja, un izslīdēja pa Petrogradas ielām, durkļiem raibām, Oktobra revolūcijas šūpuli.
Un dzejnieks - kopā ar šo stihiju, ar šo vēju, aizslaukot visu veco, novecojušo, inerto un steidzoties ar tik milzīgu un neatvairāmu spēku, ka aizrauj elpu. Bēdas tiem, kas vēlas pretoties šim elementam un atkal to iedzīt pazemē - viņš ies bojā tās nepielūdzamajā plūdumā - un mēs dzejolī redzam “Divpadsmito” veidotāju kā entuziasma stihiju dziedātāju.
Sniega putenis ielaužas dzejolī, svilpo tam cauri, zvana viens otram, un dzejnieks intensīvi klausās sarunā, dārdoņos, čukstos par briesmīgo, piesardzīgo pilsētu, kas aizrauj ar savu jauno un nebijušu izskatu tiem, kas iepriekš bija. slēpušies pagrabos un slēpdamies bēniņos, tumšās un šaurās būdās, viņi izgāja uz ielas – un izrādījās īstie dzīves saimnieki. Pieņemiet viņus tādus, kādi viņi ir! Mīli tos melnās, visiem patiks baltās!
Buržujs stāv krustcelēs
Un viņš paslēpa degunu apkaklē.
Un viņam blakus viņš pieglaudās ar rupju kažokādu
Krēpains suns ar asti starp kājām.
Buržuāzis tur stāv kā izsalcis suns,
Tas klusē kā jautājums.
Un vecā pasaule ir kā suns bez saknēm
Stāv aiz viņa ar asti starp kājām.
Pati cilvēka figūras kontūra, kas atgādina jautājuma zīmi, runā par apjukumu, vecās pasaules “sagraušanu”.
Kārtējais vecās “dīvainās pasaules” sargātājs un atbalstītājs, tās raksturīgākā pārstāve - “dāma karakulā”, kura var tikai bezgalīgi apraudāt savas kādreizējās “skaistās ērtības”, veco kārtību, kad dzīvoja tik mīļi un brīvi. Viņa ir attēlota tautas luboka garā, jautrs raeshnik, kas viņai iegūst galīga un neatsaucama sprieduma nozīmi:
Ir dāma karakulā
Pagriezās uz citu:
Mēs raudājām un raudājām...
Paslīdēja
Un - bam - viņa izstiepās!
Dzejnieks izsmej līdzi un iesaucas:
Uzvilkt!...,
bet “priecīgais vējš” ne reizi vien nositīs gan šo “dāmu”, gan visus tos, kas sēro par bezcerīgi aizgājušo pagātni un kaislīgi ilgojas pēc tās atgriešanās.
3.Sarkangvardu attēli
Dzejoļa pirmā nodaļa beidzas ar aicinājumu:
Biedri! Skaties
Šie vārdi neatlaidīgi atgādina, ka revolūcijas ienaidnieki nesnauž, viņi plāno arvien jaunas intrigas un ka pret viņiem ir jācīnās nežēlīgā, nesaudzīgā cīņā.
Šī kauja prasa varoņdarbus - un dzejoļa varonīgais sākums ir iemiesots "divpadsmit" sarkano gvardu tēlā, kas stāv sardzē pār Oktobra revolūciju, aizstāvot tās lielos iekarojumus no visiem iebrukumiem un mēģinājumiem.
“Divpadsmitie” – dzejnieka tēlojumā – ir pilsētas zemā dzīve, “dibena” ļaudis, nelabvēlīgi cilvēki, tie, kam “vajadzīgs dimanta dūzis mugurā” – un tātad, pēc dzejnieka uzskatiem, pilsētvides lejasdaļa. klases, nicinātie un “izstumtie” kļūst par jaunas, no pagātnes negantības netīrumiem attīrītas pasaules vēstnešiem un dibinātājiem, jaunas un augstākas patiesības apustuļiem, un tikai tie viņa acīs ir tautas krāsa. , tās cerība, tās lielās un brīnišķīgās nākotnes garantija.
Viņi ir gatavi "vardarbīgi nolikt galvu" - lai tikai atbrīvotos no vecās pasaules un uz tās drupām dibināt jaunu, godīgu, skaistu, nezinot vajadzību, apvainojumus, pazemojumus! Ir pienācis laiks atbrīvoties no visām vecajām pavēlēm, ar pazemību, “svētumu”, ar nepretošanās garu ļaunumam - tas ir tas, ko Bloka varoņi ir gatavi “šaut ar lodi”. Tāpēc “viņi dodas asiņainā kaujā, svēti un pareizi”, “bez krusta”, un pārāk ilgi šis krusts ir izmantots kā aizsegs vardarbībai un noziegumiem. biedējošā pasaule", viņa kungi un kalpi!
Viņi var uzdrīkstēties ne tikai varoņdarbiem, cīnīties ar revolūcijas ienaidniekiem, bet arī laupīt, linčot, un dzejolī blakus svinīgi varonīgajām rindām, kas caurstrāvotas ar revolucionāru patosu un skan kā zvērests:
Mēs esam par bēdu buržuāzijai
Radīsim pasaules uguni...
ir braši, ļauni saucieni, kuros atspoguļojās “katastrofālā uzdrīkstēšanās”, kas raksturīga cilvēkiem, kuri nezina šaubas un bailes cīņā pret vecās pasaules naidīgajiem spēkiem:
Izklaidēties nav grēks!
Aizslēdziet grīdas
Šodien būs laupīšanas!
Atslēgt pagrabus -
Necilvēks šajās dienās ir brīvībā!
Ir arī nevainīgs upuris - Katka. Viņa ir pilsētas zemāko slāņu un nomaļu meita - jūs redzat viņu visu, no galvas līdz kājām (“kājas ir sāpīgi labas”), kā arī tumšsarkano kurmi “pie labā pleca”; jūs redzat visā viņas šarmā, viņas valdzinošajā šarmā:
Viņa atmeta seju atpakaļ
Zobi mirdz kā pērles...
Viens no sarkangvardiem Petka ir gatavs atdot visu sava mīļotā šarma dēļ, viņš ir gatavs visu sabojāt:
Sliktās meistarības dēļ
Viņas ugunīgajās acīs,
Karmīnsarkanā kurmja dēļ
Katka netērēja savu brīnišķīgo šarmu savā neapdomīgajā uzdzīvē - ne velti “nabaga slepkava, kuru dzina viņas viltīgā, viltīgā un skaistā izskata, murmina it kā delīrijā:
Ak, biedri, radinieki,
Es mīlēju šo meiteni...
Naktis ir melnas, piedzērušās,
Pavadīju to kopā ar to meiteni...
Es to pazaudēju, stulbi
Es to sabojāju mirkļa karstumā... ah!
Un šajā “ak!” ir tik daudz izmisuma, kam nevar atrast vārdus. Šķiet, ka vēl mazliet - un Petka traks vai izdarīs pašnāvību, tiekot ar sevi galā tikpat absurdā, stulbā, neglītā veidā kā ar savu neuzticīgo mīļāko.
Petruhina “plāksteris” 8. nodaļā izskaidro viņa atriebības un dusmu sociālo nozīmi: viņš ienīst “buržuāziskos”, veco dzīvesveidu, kas galu galā ir vainojams gan Vankas pavedināšanā, gan Katkas nāvē. Viņa dvēsele turpina steigties, viņa “kliedziens” beidzas ar izsaukumu:
Taču varoņu personīgās ciešanas viņi pārvar kopīgas kustības uz priekšu vārdā. Petruha pievienojas saviem kolēģiem sarkangvardiem.
Aizslēdziet grīdas
Šodien būs laupīšanas! -
Tā biedri uzrunā Petku un ne tikai Petku, bet “darba ļaudis”; Viņu “revolucionārais solis” kļūst arvien stingrāks, un tas pats Petka atkal iet kopsolī ar viņiem - vairs neklūp, no rūgtās pieredzes iemācījies savas nevaldāmās kaislības pakārtot lielai kopējai lietai, par kuru nav žēl "Noliec galvu."
Viņi ir revolucionārā patruļā. Viņi uzņem "Varšavas sievietes" motīvu. Uzdzīves motīvs pazūd. Pieaug revolucionāra pienākuma motīvs.
Izvirzot viņa dzejoļa priekšplānā tādus cilvēkus kā Petka un viņa biedri, fokusējot sižeta kustības stāstā par neveiksmīgo mīlestību pret “resno seju” Katju, uzsverot tumšās lietas, kas bija varoņos. dzejolis, kurš audzis un audzināts “briesmīgās pasaules” apstākļos un ik dienas viņu apspiests un samaitāts, dzejnieks ar to pievērš mūsu uzmanību revolūcijas ēnas pusēm, tās “grimasēm” – nevis tāpēc, ka viņš neredzēja tās citas puses, skaistas, dzīvespriecīgas, gaišas, bet, kā redzam, pavisam citu iemeslu dēļ.
Pats dzejoļa nosaukums satur divkāršu nozīmi. Dzejoļa kolektīvais varonis ir Sarkanās gvardes patruļa, kas aizsargā revolucionāro kārtību Petrogradā. Tomēr divpadsmit Sarkanās armijas karavīri ir ne tikai precīza ikdienas detaļa, bet arī simbols. Saskaņā ar evaņģēlija leģendu, divpadsmit apustuļi, Kristus mācekļi, bija jaunas mācības, jauna laikmeta vēstneši.
Dzejoļa varoņi - "divpadsmitnieku" Sarkanās gvardes vienība - nepavisam "nenes pasaulei labās ziņas par cilvēka atdzimšanu jaunā dzīvē", bet dzejoļa mākslinieciskajā pasaulē viņi ir spēki. iznīcināšanu, vienlaikus izsmejot visus kristiešu svētuma simbolus. Taču nav nejaušība, ka “divpadsmitnieki” pēc autora gribas “iztiek bez svētā vārda”: viņiem “nežēlo” ne tikai “sainais suns” un “vecā pasaule”, bet "viņiem nekas nav žēl."
Dzejoļa varoņi dodas cīņā “bez svētā vārda”, un viņu soļus un rīcību pavadošais teiciens ir “ē, eh, bez krusta!”; tie ir ateisti, kuriem pat tikai Kristus, “glābēja” pieminēšana izraisa izsmieklu:
Ak, kāds putenis, izglāb mani!
Petka! Hei, nemelo!
No kā es tevi izglābu?
Zelta ikonostāze!
Un tomēr darbs, ko viņi dara, nesaudzējot savas asinis un pašu dzīvību visas cilvēces nākotnes labā, ir pareizs un svēts. Tāpēc sarkangvardiem neredzamais dievs - saskaņā ar Bloka uzskatiem - joprojām ir ar viņiem, un viņu galvā dzejnieks redz vienu no dievības hipostāzēm - Dievu Dēlu:
...Priekšā - ar asiņainu karogu,
Un neredzams aiz puteņa,
Un lodes neskarts,
Ar maigu pakāpienu virs vētras,
Pērļu kaisīšana sniegā,
Baltā rožu vainagā -
Priekšā ir Jēzus Kristus.
4.Kristus tēls
Kristus tēls, kas noslēdz dzejoli un ir šķietami nejaušs, dīvains, nepamatots, pašam Blokam nebija ne nejaušs, ne dīvains, ne patvaļīgs, par ko liecina daudzi viņa mutiski un rakstiski izteikumi, kuros dzejnieks atgriežas pie šī. to pašu tēlu, cenšoties noteikt tā regularitāti un nepieciešamību.
Kristus Bloka dzejolī staigā “ar asiņainu karogu”, iet pa priekšu “nabaga slepkavam” un viņa biedriem - nav pārsteidzoši, ka citi dzejoļa lasītāji tajā saskatīja tikai zaimošanu un “loloto svētvietu apgānīšanu”. Bet pats dzejnieks šo tēlu un tā interpretāciju uztvēra pavisam savādāk, ne velti Kristus staigā “baltā rožu vainagā”, kas, pēc senajām leģendām, ir tīrības, svētuma un nevainības simbols.
Kristus Bloka dzejolī ir aizbildnis visiem, kas reiz tika “dzīti un nokauti”, nesot sev līdzi “nevis mieru, bet zobenu” un nākot sodīt savus apspiedējus un apspiedējus. Šis Kristus ir pašas taisnības iemiesojums, kas visaugstāk izpaužas tautas revolucionārajos centienos un darbos, lai cik skarbi un pat nežēlīgi tie šķistu cita sentimentāla cilvēka acīs. Priekšā ir “divpadsmit”, “baltā rožu vainagā”, un šis “baltais kronis” dīvainā un gandrīz nesaprotamā veidā ir apvienots ar viņa jauno apustuļu “dimantu dūzi”.
Bija paredzēts, ka Kristus dzejolī parādās kā dzīves atjaunošanas simbols. Taču lielākajai daļai īsto sarkangvardu Kristus patiesībā tika identificēts ar reliģiju un carismu, pret kuru viņi cīnījās. Dzejniekam Kristus nebija pazemības simbols, bet, gluži pretēji, pretošanās autoritātēm. Bloka prātā viņš iemieso cilvēku ideālus un tieši pretstata tiem saviem zemes kalpiem. Dzejolī tas izteikts diezgan skaidri: Kristus ir sarkangvardu priekšgalā, un “biedru priesteri” iznīcina dzejnieka ironija kā viņam svešā baznīcas iemiesojums.
Kristus dzejoļa beigās parādās kā cilvēka radīts un apziņā nostiprināts cilvēka ideāls. Ja mēs pieņemam šo šī attēla interpretāciju, tad kļūst skaidrs, kāpēc dzejnieks Kristum uzlika “baltu rožu vainagu” - tas it kā ir simbols morālajam augstumam, ar kuru Kristus tika apveltīts daudzus gadsimtus populāra iztēle. Šis ideālais vīrietis atzinīgi vērtē morālo atmodu, ceļu uz cilvēka pilnību, ko uzsāka Sarkanā gvarde. Viņi ies pa šo ceļu caur mokām un ciešanām “bez svētā vārda”. Kristus ir bezspēcīgs viņus vadīt un iedvesmot. Bet kā ideāls cilvēks viņš ir nemanāmi kopā ar viņiem, viņiem priekšā - ar sarkanu karogu, neredzams “aiz puteņa” un neskarts “no lodes”. Vējš ietērpj viņu “baltā rožu vainagā” un saplūst ar viņu.
5. Krāsu simbolika, mūzikas ritms
Liela nozīme dzejolī ir krāsu simbolikai. Dzejolī dominē divas nesavienojamas krāsas – melns un balts. Bet to izskats katrā gadījumā ir nozīmīgs un simbolisks. Divas pasaules ir pretrunā – vecā un jaunā. Un tas atbilst divu krāsu pretnostatījumam, divas krāsas dzejolī - balta, kas simbolizē jauno, un melna, ejošās un iznīcinātās dzīves krāsa. Šī vecā un jaunā konfrontācija nosaka dzejoļa struktūru. Visumā plosās globāla vētra.
Baltais putenis ir pretstatīts melnajam: vecā pasaule sabrūk melnā bezdibenī, melnas dusmas vārās klaidoņa krūtīs, melnas debesis plešas virs galvas.
Dzejolī simboliska ir arī sarkanā krāsa – nemiera, sacelšanās, revolucionāra karoga krāsa
Elements iemiesojas ne tikai dzejoļa krāsu simbolikā, bet arī muzikālo ritmu daudzveidībā gandrīz katrā nodaļā.
Viss dzejolis ir piepildīts ar šo izvērsto elementu mūziku. Mūzika dzirdama vēja svilpienā, “divpadsmitnieku” solī un Kristus “maigajā solī”. Mūzika ir revolūcijas pusē, jaunā, tīrā, baltā pusē. Vecajā pasaulē (melnajā) nav mūzikas, tās žēlabas pavada tikai sentimentāla, vulgāra urbānas romantikas (“pilsētas trokšņiem nedzirdama”) melodija.
Kad dzejolī ienāk, piemēram, divpadsmit cilvēku atdalījums, ritms kļūst skaidrs, maršējošs. Ritma maiņa izraisa panta neparasto dinamiku. Pateicoties ritma enerģijai, burtiski katrs vārds “strādā”: “Ritma spēks paceļ vārdu mūzikas viļņa virsotnē...”.
Sarkangvardu solis kļūst par patiesi “spēcīgu soli”, un soļojošā, skaidrā, briesmīgā dzejoļu struktūra dabiski beidzas ar vārdiem, kas izklausās kā sauklis, pavēle, aicinājums cīnīties par jaunu dzīvi:
Ej ej,
Strādājošie cilvēki!
Līdz ar Kristus parādīšanos mainās ritms: rindas ir garas, muzikālas, it kā valda vispārējs klusums.
Secinājums
Dzejolis “Divpadsmitie” patiešām ir spožs radījums, jo Blokam, pretēji savam plānam pagodināt Lielo oktobra revolūciju un svētīt to Jēzus Kristus vārdā, izdevās parādīt visa notiekošā šausmas, nežēlību un absurdu. viņa acu priekšā 1918. gada janvārī, divus gadus vēlāk, nedaudz mēnesi pēc nāvējošā Auroras glābiņa.
Viss dzejolī šķiet neparasts: pasaulīgais savijas ar ikdienišķo; revolūcija ar groteku; himna ar ditty; “vulgārais” sižets, kas ņemts it kā no avīžu incidentu hronikas, beidzas ar majestātisku apoteozi; vārdu krājuma nedzirdētā “rupjība” nonāk sarežģītās attiecībās ar vissmalkākajām verbālajām un muzikālajām konstrukcijām.
Dzejolis ir pilns ar simboliskiem tēliem. Tie ir stihiju, vēja attēli, kas simbolizē revolucionāras pārmaiņas Krievijā, kuras neviens nevar aizturēt vai apturēt; un vispārināts vecās, ejošās, novecojušās pasaules tēls; un sarkangvardu attēli - jaunas dzīves aizstāvji; un Kristus tēlu kā jaunas pasaules simbolu, kas ienes cilvēcei morālo šķīstīšanos, mūžsenos humānisma ideālus, kā taisnīguma simbolu, kas visaugstāk izpaužas tautas revolucionārajos centienos un darbos, kā Revolūcijas cēloņa svētuma simbols. Pat Bloka krāsu un mūzikas ritma izmantošana ir simboliska.
Visiem dzejoļa simboliem ir sava tiešā nozīme, bet kopā tie ne tikai rada pilns attēls pēcrevolūcijas dienas, bet arī palīdz izprast autora izjūtas, mūsdienu realitātes izjūtu, attieksmi pret notiekošo. Galu galā dzejolis "Divpadsmit" - par visu tā sižeta traģēdiju - ir caurstrāvots ar nesatricināmu ticību Krievijas lielajai un brīnišķīgajai nākotnei, kas "ar savu veselību inficēja visu cilvēci" (kā teica pats dzejnieks), ticība tās tautas milzīgajam, neizmērojamajam spēkam, kas reiz bija važās, saspiesta “bezjēdzīgā mezglā”, un tagad viņi ir pārsteiguši visu pasauli ar savu vērienu un neiznīcināmo radošo spēku.
Dzejolis ir pārsteidzošs savā iekšējā plašumā, it kā visa Krievija, nikni tracinoša, tikko salauzusi savas gadsimtiem vecās važas, izskalota asinīs, iekļaujas tās lappusēs - ar saviem centieniem, domām, varonīgajiem impulsiem bezgalīgā tālumā, un šī Krievija ir vētra, Krievija ir revolūcija, Krievija ir jauna visas cilvēces cerība - tas ir galvenais Bloka simboliskais tēls, kura diženums piešķir tik lielu nozīmi viņa oktobra poēmai.
Izmantotās literatūras saraksts
1. Vl. Orlovs. Bloks "Divpadsmit". - M.; Izdevniecība "Fiction", 1967. gads
2. . A. Bloks. - Ļeņingradas filiāle, 1980.
3. . . Dzejoļi. Dzejolis. - Maskava, 2002
1. Dzejoļi ir dzejnieka dvēsele.
2. Galvenā informācija par Bloka darbu.
3. Simbols ir dziļš un precīzs realitātes attēls.
4. Krāsu simbolika.
5. Revolucionārs vēja tēls (vētra, putenis).
6. Skaitļa “divpadsmit” simbolika.
7. Kristus tēls dzejolī.
Dzejoļi, ko rada īsts dzejnieks, atspoguļo visas viņa domas un pat viņa dvēseli. Lasot dzejoli, uzreiz kļūst skaidrs, kāds bija cilvēka stāvoklis dzejas radīšanas laikā. Dzejoļi ir kā dzejnieka dzīves dienasgrāmata. Ne visi spēs izteikt vārdos, kur nu vēl uz papīra, savu garastāvokli, jūtas un pārdzīvojumus. Katru reizi, pārlasot dzejnieka grāmatas, jūs arvien vairāk sākat viņu saprast kā personību. Lai gan, no otras puses, šķiet, ka viņš ir tāds pats kā mēs, un ne ar ko neatšķiras no mums: tās pašas domas, tās pašas vēlmes. Un tomēr savas jūtas viņš spēj izteikt kaut kā savādāk, savādāk, ar kādu īpašu konkrētību, iespējams, vairāk slēpts un, protams, caur dzejoļiem. Cilvēks, kuram ir dota tāda dāvana, lai ar dzeju izteiktu savas domas un jūtas, nevar citādi.
Ievērojams 20. gadsimta sākuma krievu dzejnieks A. A. Bloks dzimis 1880. gada novembrī Sanktpēterburgā. Savu radošo ceļu A. A. Bloks sāka 1904. gadā, studējot Sanktpēterburgas universitātes Filoloģijas fakultātē. Tā radās “Dzejoļi par skaistu dāmu” (1904), dzejoļu cikli “Šķērsiela” (1902-1904), “Pabarots”, “Negaidīts prieks”, “Sniega maska” (1905-1907). Pēc universitātes beigšanas 1906. gadā rakstnieks turpināja savu literāro darbību: 1907. gadā parādījās dzejas cikls “Kuļikovas laukā”, “Dzimtene” (1907-1916), pēc tam dzejoļi “Divpadsmit”, “Skiti” (1918). .
Diezgan ilgu laiku Bloka dzejolis “Divpadsmitie” tika uztverts kā darbs, kurā aprakstīti tikai Oktobra revolūcijas notikumi, un neviens neredzēja, kas slēpjas zem šiem simboliem, neviens nesaprata svarīgos jautājumus, kas slēpjas aiz visiem attēliem. . Lai vienkāršiem un parastajiem jēdzieniem piešķirtu dziļu un daudzpusīgu nozīmi, daudzi gan krievu, gan ārzemju rakstnieki izmanto dažādus simbolus. Piemēram, vienam rakstniekam zieds apzīmē Skaisto dāmu, majestātisku sievieti, bet putns – dvēseli. Zinot visas šīs literārās jaunrades nianses, lasītājs sāk uztvert dzejnieka tekstus pavisam citādāk.
Dzejolī “Divpadsmitie” A. A. Bloks ļoti bieži izmanto dažādus simbolus, attēlus - tās ir krāsas un daba, skaitļi un vārdi. Savā dzejolī viņš izmanto dažādus kontrastus, lai pastiprinātu gaidāmās revolūcijas efektu. Pirmajā nodaļā krāsu kontrasts ir acīmredzams jau pašā sākumā: melns vējš un balts sniegs.
Melnais vakars.
Balts sniegs.
Vējš, vējš!
Ainavas melnbaltās krāsas caurvij visu Bloka dzejoli “Divpadsmitie”: melnas debesis, melnas dusmas, baltas rozes. Un pakāpeniski, notikumiem attīstoties, šī krāsu shēma tiek atšķaidīta ar sarkani asiņainu krāsu: pēkšņi parādās sarkans aizsargs un sarkans karogs.
...Viņi ar varenu soli dodas tālumā...
- Kurš tur vēl ir? Nāc ārā!
Tas ir vējš ar sarkanu karogu
Spēlēja uz priekšu...
Spilgti sarkanas krāsas ir krāsas, kas simbolizē asinis, un tas liecina, ka asinsizliešana noteikti notiks un ir ļoti tuvu. Drīz, drīz pār pasauli sacelsies revolūcijas vējš. Īpaša vieta Dzejoli aizņem vēja tēls, kas saistīts arī ar satraucošu neizbēgamas revolūcijas priekšnojautu. Vējš ir simbols straujai virzībai uz nākotni. Šis attēls caurvij visu dzejoli, tas piepilda visas dzejnieka domas revolūcijas dienās. Vējš nodrebina plakātu “Visu varu Satversmes sapulcei”, gāž no kājām cilvēkus, cilvēkus, kas veido veco pasauli (no priestera līdz vieglas tikumības meitenei). Šeit tiek rādīts ne tikai vējš, bet gan elementārs vējš, globālo pārmaiņu vējš. Tas ir vējš, kas aiznesīs visu veco un izglābs mūs no “vecās pasaules”, kas ir pārāk smacīga un necilvēcīga. Revolucionārais pārmaiņu vējš nesīs sev līdzi kaut ko jaunu, kādu jaunu, labāku sistēmu. Un cilvēki viņu gaida, gaidot pārmaiņas savā dzīvē.
Vīrietis nestāv kājās.
Vējš, vējš -
Visā Dieva pasaulē!
Kad Bloks strādāja pie dzejoļa “Divpadsmit”, viņš savā piezīmju grāmatiņā atkārtoti izmantoja vēja attēlu: “Vakarā viesuļvētra (pastāvīgs tulkojumu pavadonis)” - 3. janvāris, “Vakarā - ciklons ” - 6. janvāris, "Vējš plosās (atkal ciklons? ) - 14. janvāris." Pats vējš dzejolī tiek uztverts tāpat kā tiešs realitātes attēlojums, jo 1918. gada janvārī Petrogradā bija tieši tāds vējains un puteņa laiks. Vēja attēlu pavadīja vētras, aukstuma un puteņa attēli. Šie attēli ir vieni no dzejnieka iecienītākajiem, un pie tiem dzejnieks ķērās, kad vēlējās nodot dzīves pilnības sajūtu, cilvēku gaidas uz lielām pārmaiņām un sajūsmu par gaidāmo revolūciju.
Ir noticis kaut kas līdzīgs putenim,
Ak, putenis, putenis,
Nevar redzēt viens otru vispār
Četros soļos!
Šajā naktī drūmais, aukstais putenis, sniega vētra kontrastē ar gaismām, spilgtām, gaišām, siltām gaismām.
Vējš pūš, sniegs plīvo.
Divpadsmit cilvēki staigā.
Šautenēm ir melnas jostas.
Visapkārt - gaismas, gaismas, gaismas...
Pats Bloks stāstīja par savu darbu pie dzejoļa: “Divpadsmit gadu laikā un pēc tā beigām vairākas dienas es fiziski, dzirdīgi jutu apkārtējo lielu troksni - nepārtrauktu troksni (iespējams, troksnis no vecās pasaules sabrukuma) . .. dzejolis tika uzrakstīts tajā vēsturiskajā periodā un vienmēr īsā laikā, kad garāmejošs revolucionārs ciklons rada vētru visās jūrās - dabā, dzīvē un mākslā."
Skaitlis “divpadsmit” dzejolī ieņem īpašu vietu. Gan revolūcija, gan pats dzejoļa nosaukums ir ļoti simbolisks, un šī maģiskā skaitļu kombinācija ir redzama visur. Pats darbs sastāv no divpadsmit nodaļām, radot cikla sajūtu – divpadsmit mēneši gadā. Galvenā rakstzīmes- divpadsmit cilvēki, kas soļo vienībā, nikns izvirtības, potenciālie slepkavas un notiesātie. No otras puses, tie ir divpadsmit apustuļi, starp kuriem Pētera un Andreja vārdi ir simbolisks. Divpadsmit simbols tiek izmantots arī gaismas un tumsas augstākā punkta svētajā skaitā. Šis ir pusdienlaiks un pusnakts.
Tuvojoties dzejoļa beigām, Bloks cenšas atrast simbolu, kas nozīmētu jaunas ēras sākumu un tādējādi ir Kristus. Dzejnieka Jēzus Kristus nav konkrēts tēls, viņš lasītājam tiek atklāts kā kaut kāds neredzams simbols. Kristus nav pieejams nekādai zemes ietekmei, viņu nevar redzēt:
Un neredzams aiz puteņa,
Lodes piezīme ir neskarta,
Var tikai sekot šim siluetam, viņš kā augstākā morālā autoritāte ved aiz sevis divpadsmit cilvēkus.
Baltā rožu vainagā
Priekšā ir Jēzus Kristus.
Lielais simbolu un tēlu skaits dzejolī “Divpadsmitie” liek aizdomāties par katru vārdu un zīmi, jo vēlamies saprast, kas aiz tiem slēpjas, kāda ir nozīme. Ne velti dzejnieks ieņem savu vietu blakus dižajiem simbolistiem, un dzejolis “Divpadsmitie” to labi ilustrē.
Simbols ir alegorisks tēls, kuram ir daudz interpretāciju (jeb, citiem vārdiem sakot, to nevar viennozīmīgi interpretēt) un kas lasītājos izraisa veselu asociāciju ķēdi. 20. gadsimta sākumā, krievu literatūras ziedu laikos, simbolisms tika uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem literatūras un mākslas virzieniem. Dzejnieki, kas piedalījās šajā kustībā, izmantoja simbolus kā vissvarīgāko instrumentu realitātes izpratnei, līdzekli, lai tuvinātu lietu patieso būtību. Liela nozīme savā mākslinieciskajā pasaulē viņi ieguva individuālus simbolus, kas pauž viņu pasaules uzskatu, atsevišķu dzejnieku pasaules izpratnes rezultātu.
A.A. savas darbības sākumposmā viņš arī piederēja pie simbolistiem un, šaubīdamies par simbolistu radošo un ideoloģisko meklējumu patiesumu, norobežojās no tiem, bet turpināja izmantot simbolus, mēģinot nodot savas jūtas un pārdzīvojumus. saistīta ar dzejnieka saskarsmi ar ārpasauli.
Dzejolis bija viens no pēdējiem Bloka sacerētajiem darbiem, to var uzskatīt arī par vispretrunīgāk vērtēto dzejnieka daiļradi, kura dēļ no Bloka novērsās lielākā daļa viņa laikabiedru. Dzejolis tika uzrakstīts 1918. gadā, kad dzejnieks bija revolucionāras cīņas, revolucionāras pasaules pārvērtības idejas iedvesmas virsotnē. Tajā pašā gadā viņš uzrakstīja rakstu “Inteliģenti un revolūcija”, kurā viņš aplūko revolūciju no laikmeta viedokļa, rakstot, ka tā nevar nenotikt. Raksts beidzas ar aicinājumu: "Ar visu ķermeni, ar visu sirdi, ar visu savu prātu - klausieties revolūciju."
Tādējādi dzejoli var uzskatīt par paša dzejnieka mēģinājumu ieklausīties un saprast, ko revolūcija nes sev līdzi. Pats Bloks rakstīja: “... tie, kas “Divpadsmitos” redz politiskus dzejoļus, ir vai nu ļoti akli pret mākslu, vai sēž līdz ausīm politiskajos dubļos, vai arī viņus pārņem liela ļaunprātība – vai tie būtu mani ienaidnieki vai draugi. dzejolis." Dzejnieks nevēlējās, lai viņa darbs tiktu uzskatīts par kaut kādu politisku manifestu. Bija gluži otrādi. Dzejolī “Divpadsmitie” Bloks uzdeva vairāk jautājumu, kas galvenokārt interesēja viņu pašu, nekā viņš uz tiem atbildēja. Tāpēc simbolu lietojums dzejolī ir vairāk nekā attaisnojams: tādā veidā dzejnieks centās atspoguļot revolucionārās kustības neviennozīmīgumu un daudzpusību, centās saprast, ar ko cerības saistīt ar “pasaules uguni”.
Dzejoļa centrālais tēls-simbols kļūst par elementu simbolu. Dzejolis viņiem atveras, un uzreiz rodas diskomforta un nestabilitātes sajūta:
Melnais vakars.
Balts sniegs.
Vējš, vējš!
Vīrietis nestāv kājās.
Vējš, vējš -
Visā Dieva pasaulē!
Elementu nikns raksturs: spēlē putenis, "sniegs ir kļuvis par piltuvi", "putenis krāj putekļus" alejās - simbolizē vēsturisko, revolucionāro elementu niknumu, apjukumu un haosu pagrieziena punktā. Krievijas vēsturē. "Pasaules uguns" ir saistīta arī ar elementiem, kurus Sarkanās armijas karavīri gatavojas fanot "lai bēdas visiem buržuāziem". Trakojošās dabas sekas ir brīvība – rīcības brīvība, sirdsapziņas brīvība, atbrīvošanās no vecām morāles un morāles normām. Tā nu izrādās, ka revolucionārās vienības brīvība izrādās “ē, eh, bez krusta!” Brīvība pārkāpt Kristus baušļus, tas ir, brīvība nogalināt (“Kur ir Katka? - Mirusi, mirusi! / Iešauts galvā!”), netiklība (“Eh, eh, netiklība! / Mana sirds iekrita krūtīs” ), pārtop visatļautības stihijā (“ Izšausim lodi Svētajā Krievzemē - / šķūnī, / būdā, / resnajā!”). Sarkanie gvarde no revolucionārās vienības ir gatavi izliet asinis, vai tā būtu Katka, kura nodeva savu mīļāko, vai buržuāzis: “Tu lido, buržuāz, kā zvirbulis! / Es dzeršu asinis / Mīļai / Melnbrūns. Tādējādi izpostītajā pilsētā uzliesmo kaisles stihija. Pilsētas dzīve iegūst spontanitātes raksturu: pārgalvīgais šoferis “steidzas auļos”, viņš “lido, kliedz, kliedz” un “Vanka un Katka lido” pār neapdomīgo šoferi. Pēc slepkavības gaidāmas jaunas zvērības, un nav skaidrs, vai revolucionārā patruļa aplaupīs, vai arī tās “brīvās” darbības “atbrīvo rokas” īstiem noziedzniekiem – “nabai”:
Eh, eh!
Izklaidēties nav grēks!
Aizslēdziet grīdas
Šodien būs laupīšanas!
Atslēgt pagrabus -
Necilvēks šajās dienās ir brīvībā!
Sarkanās armijas karavīriem šķiet, ka viņi kontrolē revolucionāro elementu, bet tas tā nav. Dzejoļa beigās vējš sāk apmānīt cīnītājus: “Kas tur vēl ir? Nāc ārā! / Tas ir vējš ar sarkanu karogu / Spēlēja priekšā...”, un putenis „piepilda ar garu smieklu / Plūdi sniegā”.
Krāsu simbolikai dzejolī ir īpaša loma. Filmā "Divpadsmit" Bloks izmanto trīs krāsas: melnu, baltu un sarkanu. Vecā Krievija un 1917. gada revolucionārā Krievija Blokam asociējās ar melno krāsu, viņš savā dienasgrāmatā rakstīja: "Krievijā atkal viss ir melns un vai tas būs melnāks nekā agrāk?" Melnā krāsa dzejolī asociējas ar grēku, naidu, revolucionāro atslāņošanos: melns vakars, melnas debesis, melns cilvēku ļaunums, saukts arī par svēto ļaunumu, melnās šautenes jostas. Baltā krāsa - sniega krāsa - ir saistīta ar puteņiem un nikniem elementiem. Tātad dzejnieks izteica cerību uz revolucionāru, spontānu melnās Krievijas pārtapšanu baltajā Krievijā. Un šo pārvērtību vadīs “Jēzus Kristus” (“baltā rožu vainagā”; staigāšana “kā sniegotu pērļu kaisīšana”). Sarkanā krāsa ieņem nozīmīgu vietu arī dzejoļa krāsu simbolikā. Tas ir tas, kas raksturo revolucionāro laikmetu - asinis, slepkavības, vardarbība, "pasaules uguns", divpadsmit cilvēku vienības asiņainais karogs - "Sarkanā gvarde". Bloks ticēja asiņainā grēka pārvarēšanai, iznākumam no asiņainās tagadnes uz harmonisku nākotni, ko dzejolī personificē Kristus tēls. Viņš rakstīja: "Tas ir tikai sākumā - asinis, vardarbība, zvērības, bet pēc tam - āboliņš, rozā putra."
Ja savvaļas elementi attēlo revolucionārs sākums, tad dzejolī “vecās pasaules” simbols ir izsalcis, krēpains suns, kas dzejolī parādās kopā ar buržuāziju:
Buržuāzis tur stāv kā izsalcis suns,
Tas klusē kā jautājums.
Un vecā pasaule ir kā suns bez saknēm,
Stāv aiz viņa ar asti starp kājām.
“Auksts suns ir suns bez saknēm,” ejot kopsolī ar revolucionāro atslāņošanos, atpaliekot no buržuāzijas. Tā, pēc Bloka domām, būs “vecās pasaules” izvēle: viņš nepaliks “krustceļā” ar buržuāziju, bet sekos sarkangvardiem vai nu tāpēc, ka viņiem ir spēks, vai tāpēc, ka viņi nes ar atjaunotni. viņiem.
Revolucionārais divpadsmit cilvēku pulks pats par sevi ir dzejoļa centrālais simbols. Aprakstot tos sākumā, Bloks salīdzina ar noziedzniekiem un notiesātajiem: “Viņiem cigārs zobos, cepurītis, / Vajag dimantu dūzi mugurā!” Bet tajās var saskatīt arī kristīgo simboliku. Saistībā ar evaņģēliskajiem apustuļiem, kuru arī bija divpadsmit, patruļu var saukt par "revolūcijas apustuļiem", jo dzejoļa beigās izrādās, ka "Jēzus Kristus" staigā atdalījuma priekšā. Kristus tēlam-simbolam ir daudz interpretāciju, un katra no tām dod savu ieguldījumu tā izpratnē. Jēzus nes sev līdzi tīrību, baltumu, atpestīšanu, ciešanu galu. Viņš atrodas citā plaknē, tālu no ielas elementiem, puteņa zemes, pa kuru soļo revolūcijas apustuļi. Viņš ir pāri vēsturei, haosam, putenim. Autors parāda zemes un debesu atdalīšanu, Jēzus paliek tikai atgādinājums par svētumu, nesasniedzamu tiem, kas palika uz zemes. Šai interpretācijai ir pretrunā fakts, ka Jēzus rokās tur sarkanu karogu – Viņa iesaistīšanās zemes, spontānās, revolucionārajās lietās ir acīmredzama. Krievu dzejnieks M. Vološins piedāvāja pārsteidzoši atšķirīgu dzejoļa beigu interpretāciju. Pēdējā ainā viņš redzēja nāvessoda attēlu. Kristus nestaigā divpadsmitnieka priekšgalā, gluži pretēji, revolūcijas apustuļi viņu vajā, bet nepamana – Jēzus ir redzams tikai autoram. Tādējādi dzejnieks uzskatīja, ka dzejolis ir rakstīts pret boļševikiem.
Pats Bloks vairākkārt atzina, ka Kristus tēls finālā parādījās it kā pret viņa gribu: “Es pats biju pārsteigts: kāpēc Kristus? Bet jo vairāk es skatījos, jo skaidrāk es redzēju Kristu.
Dzejolis “Divpadsmit” atspoguļo dzejnieka mēģinājumu klausīties revolūcijas mūziku, “iemest” tās “daudzputojošā šahtā”. Neviennozīmīgie simboli, kas piepilda dzejoli, neļauj nepārprotami interpretēt revolūcijas nozīmi. Tieši uz to tiecās dzejoļa autors, aicinot lasītājus nevis viennozīmīgi spriest par revolucionārajām pārvērtībām, bet gan kopā ar viņu ienirt “kosmiskās revolūcijas atomu virpulī”. Diemžēl ne visi viņa laikabiedri saprata dzejnieka aicinājumu.
Visa 20. gadsimta lielās krievu mākslas traģēdija sakņojas 19. gadsimta krievu literatūras sērīgajā ceļā, kas piepildīts ar “reliģiskām sāpēm, reliģiskiem meklējumiem”. Atzīmējot šo sāpju nacionālo raksturu, N. Berdjajevs par Gogoli, Tjutčevu, Tolstoju un Dostojevski raksta: “Viņi meklē glābiņu, alkst pestīšanas, raizējas par pasauli...” Šīs Dievu meklējošo mākslinieku mokas ir briesmīgas, jo viņi izvirzot sev uzdevumu, lai arī kā savienotu ētiku ar estētiku, viņi raudāja par nesasniedzamo augstāko skaistumu, par svētumu, ko centās realizēt gan savā personīgajā dzīvē, gan radošumā. Bet vēl jo vairāk viņi jutās kā lieli grēcinieki. Vai šis sauciens pēc zaudētā skaistuma nav tas, ko mūsu pareizticīgo garīgā tradīcija sauc par "ilgām pēc Dieva"?
Pusotru gadu pirms nāves, 1919. gadā, pārdomājot krievu rakstnieku ceļus, Bloks pierakstīja dziļi izjustas rindas: "Viss krievu garīgās dzīves krusta ceļš iet caur mūsu sirdi, deg mūsu asinīs." Krievu literatūra divdesmitajā gadsimtā ieiet aptumsuma ēnā, zem revolūcijas un Pirmā pasaules kara dārdoņa, atstājot aiz sevis nogurdinošo cīņu par Cilvēku un Dievu, ko no pjedestāla nocēla nežēlīgais nihilisms. Viņā pastiprinās grēcīguma motīvs, sprieduma, soda, neizbēgamas izpirkšanas caur asinīm gaidīšanas motīvs sāk skanēt kā Jāņa Teologa pareģojumi. Sudraba laikmets bija neatlaidīgas cīņas starp Dievu un Velnu laiks krievu inteliģences dvēselēs un prātos, un šī cīņa, ko var saukt par sava veida Dieva meklēšanas un velna pielūgsmes rezultātu, varēja neatspoguļot. mākslā. “Divdesmitajā gadsimtā elles attēlā uz zemes vairs nav attēlotas dvēseles, kas mirst no sava grēka, bet gan ļaunā gara triumfs,” saka M. V. Losskaja-Semons. “Piepildās Dostojevska pareģojums par Lielo inkvizitoru. Un izcilie vārda radītāji joprojām turpina nolaisties ellē, turot Kunga krustu savās trīcošajās rokās. Viņi pievienojas ietver visiem ciešošajiem pareizticīgajiem Kristus moceklības noslēpumam. Viņi ar asarām lūdzas pie Tā Kunga krusta.”
Bloka poēma “Divpadsmitie”, kas veltīta Oktobra revolūcijai, bieži tika citēta ideoloģiskajos strīdos: daži steidzās pieskaitīt autoru pie “savējiem”, citi draudēja viņam kā atkritēju ekskomunikēt. Vai Bloks revolūciju svētīja vai nolādēja? Varbūt tas nav vissvarīgākais jautājums par Bloka izcilo dzejoli. Un patiesība ir jāmeklē nevis laikabiedru recenzijās, ne kritiķu viedokļos, ne Bloka žurnālistikā un pat ne viņa dienasgrāmatās. Kā rakstīja K.I.Čukovskis, “dziesmas vārdi bija gudrāki par dzejnieku... Vienkāršoti cilvēki bieži vērsās pie viņa, lai skaidrotu, ko viņš gribēja pateikt savos “Divpadsmitos”, un viņš, lai kā gribēja, nevarēja. atbildi uz tiem. Viņš vienmēr runāja par saviem dzejoļiem tā, it kā tie būtu kāda cita gribas izpausme, kurai viņš nevarēja pakļauties. Grāmatā “Piezīme par divpadsmitajiem” Bloks atzina, ka 1918. gada janvārī (laikā, kad tika rakstīts dzejolis) viņš “akli nodevās stihijām”: pat fiziski dzejnieks, pēc viņa atzīšanās, juta “troksni. no vecās pasaules sabrukuma”, un “steidzošā revolucionārā ciklona” atspoguļojums ietekmēja “visas jūras - dabu, dzīvi, mākslu”. Spontānā sākuma, tā iemiesojuma, izpratnes un pārvarēšanas problēma izrādījās viena no svarīgākajām dzejolī.
Tikmēr dzejolis ar politiku, ar partiju programmām, cīņas idejām utt. (tāpat kā visiem dzejnieka darbiem) nav saskarsmes punktu; viņas problēma nav politiska, bet gan reliģisko un morālo, un tikai no reliģiskā viedokļa, pēc V. Žirmunska domām, "var izteikt spriedumu par dzejnieka radošo plānu". Un šeit mēs galvenokārt nerunājam par politiskā sistēma, bet par dvēseles glābšanu - pirmkārt, sarkano gvardi Petruhu, kuru dzejnieks negaidīti nostādīja dzejoļa notikumu mākslinieciskajā centrā, pēc tam - viņa vienpadsmit biedru, un visbeidzot - daudzus tūkstošus viņu veidu, visi dumpīgo Krieviju - tās "milzīgos plašumus, tās "laupīšanas" skaistumu." "Un, ja tajā nav ne panegīrijas, ne boļševisma apoteozes," raksta M. Vološins, "tas joprojām ir žēlsirdīgs krievu razinovisma tumšās un pazudušās dvēseles pārstāvis."
Protams, “vecā pasaule” un tās pārstāvji “biedrs priesteris”, “vicia rakstniece”, “dāma karakulā” un “buržuāziski kā izsalcis suns” nebauda autora mākslinieciskās simpātijas. Tas atspoguļo viņa garīgo maksimālismu, iedibinātā, pārakmeņojušās ikdienas privātās un sabiedriskās dzīves spontānu noliegumu, slāpes pēc neizmērojamā un beznosacījuma. Protams, viņam izdevās revolūcijā sadzirdēt dažus jaunus Marseļas ritmus, kas vēl nebija rakstīti: “Melnas šauteņu jostas, / Visapkārt - gaismas, gaismas, gaismas... /... Turi savu revolucionāro soli. ! / Nemierīgais ienaidnieks nekad neguļ!”
Bet tas, kas dzejnieku saistīja ar revolūciju, nebija kāda konkrēta politisko un sociālo ideju sistēma, bet gan tautas sacelšanās “ar Dievu vai pret Dievu” elements, kurā Bloks izjuta kaut ko dziļi līdzīgu viņa paša garīgajam maksimālismam, reliģiskajai sacelšanās. iejaukties lolotās svētvietās.” : “Biedri, turiet šauteni, nebaidieties! / Iešausim lodi Svētajā Krievzemē - / šķūnī, / būdā, / resnajā! / Eh, eh, bez krusta!”
Bloks mantoja ne tikai Vl cerības un priekšnojautas. Solovjovs, kas saistīts ar apokaliptisko ideju par nenovēršamu nākotnes transformāciju (“apmēram dievs pasaules “attiecības”), kam jānotiek Kosmosa uzvaras pār haosu, Kristus uzvarai pār Antikristu rezultātā, kā arī Dostojevskim raksturīgās sajūtas būt par “pazemoto un apvainoto” neatņemamu sastāvdaļu. Pēc M. F. Pjaniha teiktā, dzejolis “Divpadsmit” bija “lielā mērā uzrakstīts Autors Dostojevskis." Viens no Dostojevska varoņiem, jaunais zemnieks Vlass, reliģiskā trakuma lēkmē, cīnās pret Dievu, individuālistiskā uzdrīkstēšanās (“kurš padarīs kādu drosmīgāku”), vērš ieroci uz komūniju (“izšausim lodi uz Svēto Krieviņu”. !”), un svēto darbības brīdī “bezprecedenta un neiedomājama pārdrošība viņam parādās krusts, un uz tā ir Krustā sists”. "Viņam parādījās neticama vīzija... viss bija beidzies." "Vlass devās apkārt pasaulei un pieprasīja ciešanas."
Iegrimis savā dzimtajā tautas sacelšanās elementā, Bloks noklausījās viņas dziesmas, izlūkoja viņas tēlus, kas bija līdzīgi viņa noskaņojumam, taču neslēpa to traģiskās pretrunas, tāpat kā savā liktenī viņš neklusēja par sadrumstalotību, apjukumu, bezcerību. par ciešanām - un nedeva nekādu risinājumu, neieskicēta nekādu izeju: tā ir ģēnija patiesums viņa un viņa laikabiedru priekšā.
Dzejoļa sižets ir balstīts uz kustību, uz varoņu pastāvīgu kustību tālumā, nezināmajā, uz priekšu. Un tā nav nejaušība, jo caur pašu Bloku sāpīgi iet cauri viņa ceļa apziņa, “pilna kritienu, pretrunu, skumju prieku un nevajadzīgas melanholijas”. Nepārtrauktas attīstības, sevis pilnveidošanas sajūta, kas dzejnieku nepameta, bija viena no viņa domāšanas centrālajām kategorijām. Kustības nepielūdzamība noved pie neatsaucamības, bet pat neesamības mala neatceļ bezgalīgas atkārtošanās, pārvietošanās apburtā lokā briesmas. Tikai skaidrs un apzināts mērķis var palīdzēt pārvarēt šo ciklu, saka Bloks. Labākais mērķis ir tāds, uz kuru var tiekties bezgalīgi, nepārtraukti kustoties, mūžīgi virzoties uz priekšu un nekad pilnībā nesasniedzot.
Kustība laikā jau ir uzminēta pašā dzejoļa nosaukumā - “Divpadsmitie”, kas saistīts ar laika atskaites pagrieziena punktiem (gads mainās pēc 12 mēnešiem, jaunas dienas sākums pusnaktī utt.). Bet pats to skaits, kas staigā “tālu”, “bez krusta”, “bez svētā vārda”, šaudās uz vīziju “baltā aureolā”, atbilst divpadsmit Kristus mācekļiem (viena vārds apustuļi tiek doti Petruha (Pēteris), otrs - Vanka (Jānis), trešais - Andryukha (Andrejs).Atcerēsimies stāstu par apustuli Pēteri, kurš trīs reizes vienā naktī noliedza Kristu. Bet ar Bloku tas ir otrādi: Petruha vienā naktī trīs reizes atgriežas pie ticības un trīs reizes atkal atkāpjas. Turklāt viņš ir sava bijušā mīļākā slepkava. Slepkava saņem vienīgā apustuļa vārdu, kurš “izvilka zobenu” (“Es aptinu” lakatiņš ap kaklu - / Nav kā atgūties.”) Lakats ir kā cilpa ap kaklu, un Pēteris pārvēršas par Jūdu.
Evaņģēliskās asociācijas nav nejaušas, tām ir arī citi apstiprinājumi. Pirmkārt, tā ir paradoksālā ateistu pieķeršanās Kristus derībām: “...vieglāk kamielim iziet caur adatas aci, nekā bagātam ieiet Dieva valstībā” Bet daudzi pirmie būs pēdējie, un pēdējie būs pirmie” (Mateja 19:24, 30). Turklāt šī ir ideja no vispārējās plūsmas izcelt dažus izredzētos, kuri ir cienīgi "atbrīvoties": "...tauta celsies pret tautu un valstība pret valstību... Arī jūs būsiet nodevuši tavi vecāki un brāļi, un radinieki, un draugi... Un tevi visi ienīdīs... Bet tev ne mats no galvas nenokritīs... tava pestīšana tuvojas.” (Lūka: 211; 6 - 28). Revolucionārās patruļas līdzība ar kristīgās mācības apustuļiem, acīmredzot, pašam autoram bija neviennozīmīga, tāpat kā jebkurš simbols, un ir vērsta uz subjektīvu uztveri, uz otrreizēju minējumu.
Divpadsmitos dzejolī vada dusmas un bailes. Viņi ik pa brīdim paskatās apkārt, meklējot neredzamu ienaidnieku, kurš ir gatavs jebkurā brīdī lietot ieročus. Dzejolis sniedz tiešu norādi, ka tie ir noziedznieki, noziedznieki (“Man vajag dimantu dūzi mugurā!”), kuriem nav ne idejas, ne ideāla, bet tikai lopiska atriebība un skaudība. Brīvības motīvs kopumā pauž no vecās pasaules važām izbēgušo masu nacionālo prieku. Tajā pašā laikā viņa noraidīja jebkuru “krustu” - baznīcas zīmi, vecās pasaules garīgās normas un pamatus, dzīves ciešanu zīmi. “Krusta” zīme īpaši izceļ visas dumpīgās masas antireliģiozo, pretbaznīcu orientāciju, jo pirmajā nodaļā tā iezīmēja “tagad bezrūpīgo” vecās pasaules garīgo mentoru, kurš bija kļuvis “labi paēdis”. ” (“Un krusts spīdēja / Vēders ļaudīm...”). Sarkastiski tiek atklāta šīs garīdzniecības būtība, kas pārvērta mūžseno ideju par “cilvēku vienlīdzību” tādā pašā nekonsekvenci kā paradoksālā vārdu kombinācija “biedrs - priesteris”.
Divpadsmit, kas šauj uz “Svēto Krievzemi”, izdara Katkas slepkavību un lepojas ar šo slepkavību, ir lieli grēcinieki. Viņu dvēselēs nav šķīstoša uguns, ne pestīšana, ne brīvība, bet gan “brīvība bez krusta”. Kurp virzās komanda? Dzejolī nekad nav minēts tā mērķis. Tikai “uz priekšu, uz priekšu”, tikai bezjēdzīgi “uz priekšu”. Divpadsmit dodas tukšumā, sniega vētrā, putenī, bez ceļa un bez takas. Caur notikumu haosu, puteņa haosu, sašutuma stihijas haosu, kurā redzami steidzīgu seju, pozīciju, darbību fragmenti, absurdi savā sadrumstalotībā, bet savienoti ar kopīgu lidojumu caur vēju un sniegu. Viņi staigā tālāk un caur asinīm: “...Viņi staigā bez svētā vārda / Visi divpadsmit aiziet tālumā. / Gatavs uz visu, / Nenožēlo...”
Tikai vienu reizi Petruha atcerēsies Dieva vārdu, atcerēsies Kristus vārdu un jutīsies skumji. Viņam būs žēl nogalinātās Katjas. Atklājot “nabaga slepkavā” morālā faktora, sirdsapziņas tiesas lomu, autors saskata spēju nožēlot grēkus, kur “žēlums” kā līdzjūtība iekļaujas dvēseles “attīrīšanas” procesā. Sirdsapziņa jeb, citiem vārdiem sakot, “Dieva atmiņa” dzīvo pat ateistā, tāpēc viņš tik dedzīgi aizstāv savu bezdievības ideju. Un tikai vienu reizi - vienā rindā - dzejolī par izpostīto Katju tiks uzklausīta lūgšana: “Atpūties, Kungs, sava kalpa dvēsele”, bet to nekavējoties apslāpēs izsaukums: “Garlaicīgi!” Šķiet, ka Dieva vārdam un Dieva klātbūtnei nav vietas šajā sistēmā, šajā kustībā, kas ir aptraipīta ar izlietām asinīm. Bet kāpēc sarkanos gvardus pārņem bailes, kāpēc viņi alejās vispirms redz “sarkano karogu” un pēc tam “asiņaino karogu”? Viņi nomāc bailes (kā ticības Dievam zīmi), kliedzot, lamājoties vai šaujot. Finālā kadri pieaug skaļumā, un tad jau pilnīgā bezcerībā, bēdās un izmisumā (“Kāda tumsa!”) dzejoļa beigu strofā parādās Kristus figūra. Vai tā ir negaidīta parādība vai māksliniecisks modelis?
Izsalkušais suns, tāpat kā Gētes pūdelis no Fausta, kas pārtop par Mefistofeli, mūsu acu priekšā zaudē īstās aprises un kļūst par simbolisku figūru: pārvēršas par “veco pasauli”, savukārt Sarkanā gvarde, kas pirmais nolādēja klaiņojošo suni, tagad nolādē nevis viņu, bet tajā iemiesoto draudīgo pagātni. Izrādās, ka “sunī bez saknēm”, tāpat kā Fausta pūdelī, slēpās sātans. Un, kad pēc tik sātaniskas suņa pārtapšanas vecajā pasaulē parādās smejoša puteņa un pēc tam Kristus attēli, tas tiek uztverts kā māksliniecisks modelis. Pēdējā tirāde, kas noslēdz dzejoli, iegūst patiesi universālu simbolisku nozīmi: aiz revolucionārās patruļas traucas ar sātanu saistīts suns, bet priekšā ir Jēzus Kristus, kura vārds ir rīmēts ar viņa mūžīgo antagonistu: “Aiz izsalcis suns. .” - "Priekšā - Jēzus Kristus". Šeit atskaņu vēl vairāk uzsver sintaktiskais paralēlisms, atklājot sātana un Dieva antitēzi. Viņu mūžīgā konfrontācija ir arī cīnītāju dvēselēs par jaunu pasauli.
Apustuļu darbu piektajā nodaļā ir stāstīts, kā apustulis Pēteris nogalināja (nevis ar tērauda šauteni, bet ar savu muti) vīru un sievu Ananiju un Safīru, jo viņi slēpa daļu sava īpašuma no kristiešu komūnas: “Abiye nokrita viņa kāju priekšā, un izdshe...”Un visā baznīcā valdīja lielas bailes,” piebilst ikdienas dzīves rakstniece. “Tātad, vai arī Kristus ir šeit? - jautā R. Ivanovs-Razumņiks. "Viņš nav šeit, bet garām tam, pāri tam - viņš iet priekšā divpadsmit slepkavām un grēciniekiem, ko viņš sūtīja pasaulē."
“Pasaule piedzīvo Dieva pamešanu,” raksta N. Berdjajevs. "Tas, kas cilvēku ciešanās saceļas pret Dievu cilvēka vārdā, ir paša patiesā Dieva sacelšanās." Dostojevskis uzsvēra, ka pārliecināts ateists ir pacēlies augstākā garīgās attīstības līmenī nekā tas, kuram Dieva problēma nepastāv: “Vienaldzība tikai netic. Ateisms, vispilnīgākais, iespējams, ir vistuvāk ticībai.
Divpadsmitnieku krūtīs vārās “melnas... dusmas”, un viņi cīnās par cilvēka brīvību “bez svētā vārda”. Bloka varoņu apziņu var saprast no Dostojevska: "Ļaujiet man būt nolādētam, lai es esmu zems un zemisks," saka Dmitrijs Karamazovs, "bet ļaujiet man skūpstīt tā tērpa apakšmalu, kurā ir ģērbies mans Dievs; Pat ja es tajā pašā laikā sekoju velnam, es joprojām esmu Tavs dēls, Kungs, un es jūtu prieku, bez kura pasaule nevar pastāvēt un būt. Kristus parādās kā atbilde uz Petruhas nožēlu, viņa žēlumu par bezjēdzīgi nogalināto Katju, mīlestības piemiņu, viņa gandrīz neapzināto garīgo kustību pretim Glābējam. Viņa izskats, kura nozīme ir dēmonu izdzīšana un spontāna netikuma pārvarēšana, ir nākotnes varoņu traģiskās katarses atslēga. Pēc reliģiskās sacelšanās reibuma neizbēgami nāk reliģisks izmisums. “Labo vēsti” par Mesijas parādīšanos viņiem atnes ubags: “Viens klaidonis / Slīkst, / Lai vējš svilpo... / Hei, nabaga! / Nāc - / Skūpstīsimies...” „Būpstīsimies” – jo nabagu ielā nāk svētki, „skūpstīsimies” – jo Pestītājs ir tuvu.
Bet Bloka varoņi ne tikai soļo - dzejnieka izpratnē - cauri sniegotajai Pēterburgai. Ar savu “suverēnu soli” viņi iet no “Laika valstības” uz Mūžību, atstājot aiz sevis “vecās pasaules” cilvēkus un realitāti, ko viņi noraidīja. Un Kristus tik negaidīti un, šķiet, nepamatoti parādījās viņu priekšā “ar asiņaina karogs”, “ar maigu protektoru virs vētras” noved viņus ne pie jauna asiņaina cīņas, bet “no laika uz mūžību”, no karaļvalsts Asinis uz nākotnes izlīgšanas un piedošanas valstību.”
Tēls-motīvs asinis dzejolī ir ārkārtīgi polisemantisks. Asinis- dvēsele (“Dvēsele piesaista asinis”, tātad “Pasaules uguns asinīs!” nozīmē uguns dvēselē). Asinis- mīlestība, ceļš uz mīlestības ideālu (“Asinis notraipīs mīlestības altāri”, tāpēc “rokas asinīs / Katkas mīlestības dēļ” nozīmē arī masu ceļu uz savu Mīlestības ideālu). Motīvs asinis saistīta ar mīlestību-naidu, prieku-ciešanu kā dzīves jēgu un veidu. Asinis- vēstures traģēdijas zīme, sacelšanās zīme, vēsturiskas atriebības zīme (“buržuāzisks...es dzeršu tavas asinis par mīļoto...”). Motīva vadošās nozīmes asinis iekļauts simbolā "asiņaina karogs": tas ir jaunais Kristus krusts, simbols viņa pašreizējai krustā sišanai un cilvēku grēku izpirkšanai. Kristus, Dievcilvēks, neizvairās no grēciniekiem kā puritāņi. Viņš, gluži pretēji, nāca pie tiem, kas cieš miesā un savā dvēselē mocekļi dēmonu vajāts, viņš ieradās, lai glābtu briesmīgā pasaules ļaunuma upurus. Pa šo nomocīto zemi staigā nevis triumfējošais, bet ciešošais Kristus... Kristus tomēr solot vispārējo augšāmcelšanos un laikus, kad "Dievs noslaucīs visas asaras no mocekļu acīm" (Jāņa atklāsme). Teologs, 7, 17). Dievcilvēks cieš par savu kritušo radību, par kristīgo grēcinieku; viņš cieš arī par ateistu, par to, kurš neatceras Dievu un ir viņu pametis. Bet viņš cieš, pats galvenais, kopā ar cietēju, kas viņam seko krusta ceļā. “Iemiesošanās” ceļš izrādās identisks ceļam uz Golgātu.
Kristus tēla atribūti dzejolī ir sievišķīgi (acīmredzot saistīti ar Vl. Solovjova ideju par “Sofiju” jeb “Dieva gudrību”), tas ir pretrunā ar visu “Divpadsmito” atmosfēru. Ir lāsti, draudi, melnas dusmas, bailes; šeit ir baltas rozes vainagā, maigs protektors pāri sniegotajām pērlēm. Baznīcas tradīcija runā par rozi kā Kristus asiņu simbolu. Bloks precizēja rožu krāsas definīciju, balstoties uz baznīcas kanoniskajām idejām par vainagu kā triumfa simbolu un balto krāsu kā tīrības simbolu. Balta ir labestības krāsa Apokalipsē, tā simbolizē dievišķā auksto tīrību kritiskajā attīrīšanas stundā, kad grēciniekiem jākļūst "baltiem kā sniegam". Pēc D. S. Ļihačova pētījumiem, ziedi Pestītāja vainagā varētu būt arī tās baltās papīra rozes, kas rotājušas “Kristus cietumā” pieri tautas baznīcās un kapelās (galu galā “Divpadsmitnieku” karavīri bija bijušie zemnieki ). Vladimirs Solovjovs rakstīja: “... skaistums bez labestības un patiesības ir elks... Cilvēka dvēseles bezgalība, kas atklāta Kristū, kas spēj saturēt dievības bezgalību – šī ideja vienlaikus ir lielākais labums un tā pati patiesība, ķermeniski iemiesota dzīvā konkrētā formā. Un tā pilnīgais iemiesojums it visā jau ir beigas, mērķis un pilnība, un tāpēc Dostojevskis teica, ka skaistums izglābs pasauli. Kristus skaistums “Divpadsmitniekā”, lai gan viņš soļo zem asiņaina karoga, ir patiesības skaistums. Viņš nepaņem šo karogu, lai vadītu divpadsmitos pie jaunām asinīm. Viņš tos ved prom no ceļa, pa kuru viņi iet. N. Berdjajevs saka: “Cilvēka pagrimums neizraisa pārbaudījumu starp Dievu un cilvēku, bet gan dramatisku cilvēka cīņu un radošus centienus atbildēt uz Dieva aicinājumu.” Haoss (“vējš”, “putenis”, “putenis”) ne tikai “visā Dieva pasaulē”, bet arī ikviena dvēselē: “slidens, smags”. Dualitāti apliecina antitēzes un oksimorona paņēmieni: “Melnais vakars. Balts sniegs.”, "dienas un naktis", "aiz" - "uz priekšu", "steidzas" - "palēninās", "bēdas - rūgtas - mīļa dzīve!", "svēta ļaunprātība". Sarkanās armijas karavīriem “šajā cīņā ir uzticēta zināma smaga iekšējā cīņa, gara cīņa ar kaislībām un vienlaikus garīgas un garīgas ciešanas”. Lūdziet divpadsmit: "Kungs, svētī!" arī liecina par grēcinieku neapzināto vēlmi “aizlūgties par sevi” Kristus priekšā. “Lūgšana ir palīdzības sauciens,” raksta I. Iļjins, “kas vērsta uz To, kurš aicina mani pie sevis caur manām ciešanām... Ciešanas pamodina cilvēka garu, vada to, veido un veido, attīra un cildina, tas ir kā “Dieva apmeklējums”... “jo pēdējā un dziļākajā dimensijā mūsos, ar mums un par mums cieš pats Dievišķais princips.” Bloks apzināti atdeva savu balsi "divpadsmit cilvēku bezsejas kurlmēmai dvēselei, puteņa nakts tumsā, kas veica savu sabrukšanas darbu, un tumšās sirds dziļumos ilgojas pēc Kristus, kuru viņi sit krustā", M. Vološins pareizi uzskata.
Lai viņiem šķiet, ka viņi sper izlēmīgu, "suverēnu soli" "bez krusta" un pret Kristu ("No kā jūs izglāba Zelta ikonostāze?"), lai zemiski atriebības un naida instinkti pret "nemierīgajiem" ”, “niknais ienaidnieks” tiek atraisīts tajos” (“I’ll use a knife / I’ll slash, I’ll slash!..”), bet atmosfēra ir skaidri jūtama krustcelēs, krustcelēs, mērķa apziņas trūkums un iekšējās nesaskaņas (“Garlaicīgi ir, / Mortal!... / Boring!”). Dzejolis pauž sajūtu, kas raksturīga Bloka traģiskajam duālismam, par patiesības un melu, kosmosa un haosa, ceļa un diskursa, Dieva un velna, Kristus un antikrista nedalāmu saplūšanu. Visas šīs šķietami antinomijas ir līdzsvarotas Bloka mitopoētiskajā kosmosā un iemiesotas noslēpumainā, spokainā figūrā, kas staigā pa asiņaino sniegu Sarkanās armijas karavīru priekšā.
Līdzkrustā sišanas simbolika noved pie Kristus tēla, kas ir pēdējais simbols “nabadzīgajai Krievijai”, dzejnieka intīmai iesaistei cilvēku ciešanās. Bloka Kristus nav tradicionāls glābējs, bet gan tautas, “neaugšāmceltais Kristus”, “važās un rozēs”, “Cilvēka Dēls”, kas ir cieši tuvs ikvienam pazemotajam un apvainotajam, cilvēku grēku izpircējs caur asinīm un ciešanas. Tas ir simbolisks tēls – vesela grandioza vēstures laikmeta zīme, par kuras pastāvēšanu tagad, šajā janvāra naktī (kā vienmēr), tiek apšaubīts. Vai Bloks šajā laikā domāja par Trešo Derību? Vai jūs cerējāt uz Tā atgriešanos, kurš nemanāmi parādījās Petrogradas ielā? Vai viņš paņēma savu antipodu Kristum? Tas nav tik svarīgi. Blokam bija svarīgi redzēt un dzirdēt notiekošo, saistīt to ar mūsu laikmeta vēsturi, ieviešot to globālā kontekstā.
Semantiskā spriedze, kas veido “Divpadsmit” saturu, ir spriedze starp spontāno nacionālās dzīves sākumu nemierīgos laikos un svētajām patiesībām, kas nostiprinājušās mūžībā. Pēdējie ir izteikti darba evaņģēlija nosaukumā, kas projicē revolucionāras patruļas tēlu uz apustulisko simboliku, un galīgajā Kristus tēlā, kurš izrādās gan revolucionārās vienības mērķis, gan karognesējs. Revolūcijas stihija ir svēta, jo visam, kas notiek uz Zemes, ir augstāka nozīme un tas ir saistīts ar augstāku aprūpi. Un pati Bloka Kristus uztvere ir tik subjektīva un liriska, ka tā neviļus novirza lasītāja uztveri autora personīgās mistiskās pieredzes laukā, ko sarežģī traģiski meklējumi un nav līdz galam noskaidrojis pats. Šajā sakarā svarīgi, ka “Divpadsmitie” ir darbs, kurā dominējoša nozīme ir liriskam elementam, kas bagātināts ar episko un dramatisko elementu. N. Berdjajevs atzīmēja, ka “Bloks vienmēr spītīgi pretojās visām dogmatiskajām mācībām un teorijām, pareizticības un katolicisma dogmatikai, Merežkovska dogmatikai, R. Šteinera dogmatikai un neskaitāmajai Vjačeslava dogmatikai. Ivanova. Viņa godīguma jēdziens ietvēra pretošanos dogmām... Bet viņa dziesmu teksti ir saistīti ar Dieva un Dieva Valstības meklējumiem.” Bloka dzejolis mūsu priekšā nav teoloģisks traktāts un nav politisks paziņojums art, tālu gan no mirkļa aktualitātes, gan filozofiskām spekulācijām. Vissvarīgākais šeit ir simboliskā pilnība ar attēliem, arī no evaņģēlijiem, kuru nozīmes būtībā ir neizsmeļamas.
