В картината на Леонардо да Винчи „Йоан Кръстител“ художникът изобразява дългокос, женствен млад мъж, който държи кръст в едната си ръка и сочи към небето с другата.
Изучаването на тази картина в монохроматична светлина показа, че кожата (дрехата на Йоан Кръстител) и тръстиковият кръст (негов типичен атрибут върху картините) са добавени по-късно от друг художник. След което картината започва да се нарича "Йоан Кръстител". Въпреки че този млад мъж не се вписва в образа на Кръстителя.
Например, така е изобразен Йоан Кръстител 
Андреа Верокио, който е имал младия Леонардо като ученик. Докато работи върху картината „Кръщението на Христос“, учителят инструктира младия Леонардо да нарисува ангел, който държи робата на Христос.
Изкуствоведът Силвано Винчети изрази теорията, че прототипът на мистериозната Мона Лиза е 
Ученикът на Леонардо да Винчи Жан Джакомо Капроти. Капроти, известен още като Салай, работи заедно с известния художник повече от 20 години. Лицето на младия мъж поразително прилича на образа на Мона Лиза. „Салаи беше любимият модел на Леонардо“, казва Винчети, „и със сигурност може да се каже, че художникът е добавил чертите на лицето си към образа на Мона Лиза.“
Относно поразителната прилика с Джоконда, това е уместна забележка. Не по-малко поразителни прилики с Анна се откриват и в другите му картини. 
Струва си да се отбележи, че има подобен портрет на Леонардо да Винчи, „Ангелът, който носи добри новини“. Може да се предположи, че Йоан, преди той 
Те нарисуваха кръст, също беше същият ангел. Нека сега си спомним, че има известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият „Ангел в плът“.
Историята на скицата е доста тъмна. Известно е, че през 19в 
беше част от кралската колекция в Уиндзор, заедно с единадесет други еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел един ден тази колекция е била прегледана от определен „известен немски експерт“ и известно време по-късно рисунките изчезнали (вероятно с мълчаливото съгласие на кралица Виктория) и впоследствие се озовали в Германия. Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат експерт по творчеството на Леонардо, успя да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангел в Плът“ на изложба в Стиа, Тоскана. Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица.
Трудно е да си представим образ, по-отдалечен от всичко, което обикновено се свързва с понятието „аскетизъм“, отколкото този разглезен млад мъж. Неговата храна очевидно не беше „скакалци и див мед“. Хиляди изкуствоведи, писатели и други любители на красивото се опитаха да разберат какво точно иска да изрази майстор Леонардо, изобразявайки св. Йоан Кръстител в толкова неочаквана, меко казано, форма. Не без причина този портрет винаги е служил като благодатно гориво за легенди и слухове, които упорито свързват Леонардо с различни тайни общества, представяйки го като собственик на „скрити“, „тайни“ знания, еретик, „магьосник“, „ инициира”, с други думи, свързвайки го с херметичната традиция на Ренесанса.
Така че, строго погледнато, няма причина да се свързва женската младост, изобразена от Леонардо да Винчи, с Йоан Кръстител. Това обстоятелство обаче по никакъв начин не премахва въпроса: защо е създадена такава асоциация, макар и не от самия Леонардо, а от някой друг? Е, всъщност защо да рисуваме един явно нехристиянски изглеждащ млад мъж с атрибутите на един от най-почитаните християнски светци? Какъв набор от идеи се крие зад това? Има ли някакъв скрит - херметичен - смисъл в това?
Трансформациите на каноничния образ на Йоан Кръстител в пророк Илия, Хермес Трисмегист, Ангелът на Завета и легендарният Метатрон ще изглеждат абсурдни и може би дори богохулни за привържениците на всяка църква! Но разумността и непоклатимостта на аргументите в тази творба са неустоими.
Нека дадем още един аргумент в полза на тази интерпретация: сравнете изображението с известния „Меркурий“ на Джамболоня. Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин 
както в портрета на Йоан Кръстител и в картината „Ангелът, който носи добра вест“, и по същия начин сочещият пръст е насочен към небето.
Сочещият пръст присъства в много картини и рисунки на Леонардо да Винчи; изкуствоведите не са 
успяха да обяснят донякъде убедително значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ при Леонардо да има множество значения, но когато се тълкува образът на Йоан като Енох-Метатрон, неговият жест в картината на да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещия пръст на Бога, тъй като той показа на еврейския народ в пустинята пътя към Обетованата земя.
Символът на сочещия пръст се среща и при Рафаел, който е ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например Рафаел рисува портрет на Йоан Кръстител, което естествено 
изображение, свързано с картина на Леонардо.
В жеста на Леонард Джон е повдигнат дясна ръкаПлатон във фреската на Рафаел "Атинската школа". А самият образ на Платон е много подобен на автопортрета на Леонардо да Винчи. Следователно в образа на Платон се установява връзката Платон – Леонардо – Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че през Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист.
Марсилио Фичино пише, че Хермес предава тайното знание на своя ученик Орфей, който го предава на Аглаотемус, който е наследен от Питагор, чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е наследник на Платон и следователно привърженик на учението на Хермес Три пъти най-великия. Затова Платон-Леонардо ни казва, повдигайки показалец, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святостта на божествения Хермес.
…
И накрая, още една алтернативна версия за това къде все още сочи сочещият пръст.
Изображенията на Дева върху зодиите са лесно разпознаваеми. По правило това е женска фигура с ухо в ръцете си. Богородица често е изобразявана сочеща към опашката сиЛъв, както е показано на рисунката на А. Дюрер. В него Дева докосва с ръка пискюла в края на опашката на Лео. Сякаш го държи леко. Този пискюл включва звездата Денебола.
Гледайки Богородица с сочещ пръст, естествено възниква въпросът: „имаше ли момче“? Или Йоан-Хермес първоначално е бил предназначен да бъде Девата, сочеща към Денебола? Поне това обяснява женственото лице на Джон, който преди Леонардо е представян като аскет в напреднала възраст.
И ето още един герой, уж ангел със сочещ пръст (на Александрийската колона). И за сравнение, изображението на Богородица на астрономически карти от 16-17 век. Както се казва, намерете десет разлики: 
1. Статуя, увенчаваща Александрийската колона.
2. Андреас Целарий, Хармония на Макрокосмоса, издание от 1661 г.
3. „Появи и предсказания“ от Аратус, 1569-1570, Марк Хофелд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515 г. Северно полукълбо на небето.
Името на звездата на Денебола идва от Deneb Alased, от арабската фраза ذنب الاسد danab al-asad „лъвска опашка“, или, според Балинджър – „Съдия“, „Идващия господар“. Ангел, който сочи Кръста, сякаш призовава да си спомним за предстоящия Божи съд?
В астрологията Денебола се смяташе за предвестник на нещастие. Смята се, че той „изстрелва” световните катастрофи в земните карти (Р. Ебертин, Г. Хофман „Неподвижни звезди”). Интересна характеристиказвездата, върху която Девата фокусира вниманието ни. Както се казва, какво би означавало това? Не е ли апокалипсис?
Е, за да е пълна картината: Кадуцей, атрибут на Хермес, в ръцете на Богородица, от средновековните астрономически атласи.
1. Хуго Гроций, „Изграждане според Аратус“, 1600 г.
2. Хигин, „Астрономия“, издание от 1485 г.
3. Хигин, „Астрономия“, издание от 1570 г.
4. Ръкопис, 9 век.
5. Сакробусто (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).
Трябва ли обаче да се учудваме? Все пак Управителят на зодия Дева е Меркурий, т.е. все същия Хермес. Различни народи свързват Девата с техните велики богини, от Изида и Атаргатис до Артемида и Темида. Гърците я свързват с Афродита. Следователно имаме Хермафродит - те са Хермес и Афродита в една бутилка. Може би Леонардо е имал това предвид? неизвестен...
Ако ви се е случил необичаен инцидент, видели сте странно създание или неразбираемо явление, сънували сте необичаен сън, видели сте НЛО в небето или сте станали жертва на отвличане от извънземни, можете да ни изпратите вашата история и тя ще бъде публикувана на нашия уебсайт ===> .
Италиански ренесансов художник и изобретател Леонардо да ВинчиТой остави след себе си толкова много тайни и мистерии, че ще отнеме още много векове, за да ги изучаваме. Този път картината му поднесе изненада за изследователите на творчеството на известния художник. "Йоан Кръстител".
Друг Джон
Трябва да се каже, че самото платно е необичайно както по начина на изпълнение, така и по сюжета. Първо, повечето от портретите, създадени от художника, с редки изключения, имат пейзаж като фон („Джаконда“, „Мадона с карамфил“). Фонът на картината „Йоан Кръстител” е наситено черен.
При това нито един подробен анализкартини, използващи най-модерните инструменти, не помогнаха на изследователите да открият следи от мазки с четка - дори на микро ниво повърхността на картината е абсолютно гладка.
Сега по отношение на сюжета. Повечето художници, които изобразяват Йоан Кръстител, го виждат (особено в иконописта) като суров, изтощен човек, в чиито очи сякаш е съсредоточена цялата болка на света и страданието за човешкия род. И само в работата на да Винчи Джон е лъскав, добре охранен млад мъж с двусмислена усмивка, а в очите му се чете не страдание, а откровен порок.
И фактът, че пред нас е Йоан Кръстител, а не млад гуляй и развратник, се посочва само от малък кръст в лявата му ръка. Между другото, моделът на художника беше любимият му ученик Салай, който според една версия е послужил като модел за Мона Лиза.
Ако вземете огледало
Но последните, по-задълбочени проучвания на картината показаха, че освен Йоан Кръстител, художникът е създал върху платното портрет на друго странно, неразбираемо и най-вероятно неизвестно създание на съвременниците си. Но това създание е добре познато на жителите на 21 век благодарение на работата на писатели на научна фантастика.
Преценете сами: огромни очи, череп, стесняващ се към брадичката, мощно чело, тясна цепка на устата и липса на нос. вярно! Пред нас е каноничен, така да се каже, портрет на извънземно. По-точно половината от портрета. Но цялостно изображение на гост от космоса може да се получи, като придържате огледало към картината.
Подобна техника често се използва от художници, криещи криптирана символика в картините си.
Вярно е, че за да откриете извънземно, едно огледало не е достатъчно. Неговият портрет е толкова внимателно маскиран, че може да се види само чрез компютърна обработка на изображението чрез равномерно осветяване на фона.
Ако „допълним“ малко изображението на лицето, тогава ще видим почти типичен „сив“, само с рога на главата
Защо известният художник трябваше да скрие извънземна форма на живот в своята картина? Първо, Леонардо да Винчи беше голям фен на такива тайни символи и многократно ги използваше в творбите си. И тъй като не всички от тези символи бяха насърчавани от църквата, те трябваше да бъдат внимателно скрити.
Но защо портретът на извънземно е толкова подобен на изображението, тиражирано в съвременното кино, защо точно художникът го е маскирал в платното си и най-важното откъде през 16 век на един художник изобщо може да му хрумне идеята за съществуването на извънземна форма на живот - тези въпроси все още не са получили отговор.
8. Ангел в плътНека сега се върнем към портрета на Йоан Кръстител от Леонардо да Винчи. Младият мъж, изобразен на картината, би могъл да бъде образ на древния Хермес, ако не и каноничните атрибути на Йоан Кръстител - дрехи от кожи и кръст от тръстика. Сега обаче вече не можем да се изненадаме от комбинацията от толкова различни на пръв поглед образи - Хермес и Йоан. В светлината на анализа, ние предполагаме, че картината всъщност представлява могъщ ангел, почти равен на Бог: Йоан - Хермес - Енох - Метатрон, демиургът, създателят на материалния свят. Представянето на пророка и аскет Йоан в образа на цветущ младеж вече не изглежда странно и невероятно, като се има предвид, че в синкретичните доктрини, създадени от мистиците на Ренесанса, мъдрият старец Хермес Трисмегист е ипостас на младия бог Хермес , а аскетът Енох след 365 години земен живот и възнесение на небето стана млади мъжеМетатрон.
Нека сега си спомним, че има известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият „Ангел в плът“:
Позата на младия мъж в скицата е почти същата като позата на Йоан Кръстител в картината на Леонардо; портретната прилика е неоспорима. Скицата датира условно от 1513 г.; Смята се, че Леонардо го е нарисувал, докато е работил върху „Йоан Кръстител“ и че моделът както за тази рисунка, така и за Йоан е един и същ млад мъж с прякор Салаино, ученик на Леонардо. Има обаче съществена разлика - вместо атрибутите на Йоан, картината съдържа безспорния атрибут на Хермес - напрегнат фалос.
Историята на скицата е доста тъмна. Известно е, че през 19 век тя е била част от кралската колекция в Уиндзор, заедно с единадесет други еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел един ден тази колекция е била прегледана от определен „известен немски експерт“ и известно време по-късно рисунките изчезнали (вероятно с мълчаливото съгласие на кралица Виктория) и впоследствие се озовали в Германия. Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат експерт по творчеството на Леонардо, успя да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангел в Плът“ на изложба в Стиа, Тоскана.
Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица. Смятаме, че младият мъж на снимката представлява Хермес.
Нека дадем още един аргумент в полза на тази интерпретация: сравнете изображението с известния „Меркурий“ на Джамболоня:
Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин, както в портрета на Йоан Кръстител и в скицата на Ангела в плът, и по същия начин насочени към небесата сочещ пръст.
9. Сочене с пръст
Сочещ пръстприсъства в много картини и рисунки на Леонардо да Винчи; историците на изкуството не са успели да обяснят убедително значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ при Леонардо да има множество значения, но при тълкуването на образа на Йоан като Енох-Метатрон неговият жест в картината на да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещ пръстБог, защото показа на еврейския народ в пустинята пътя към Обетованата земя.
Символ сочещ пръстсреща се и при Рафаел, който е ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например Рафаело рисува портрет на Йоан Кръстител, който естествено се свързва с картината на Леонардо:
В жеста на Йоан на Леонард дясната ръка на Платон е вдигната във фреската на Рафаело „Атинската школа“:
Рафаел. „Атинската школа“. Фрагмент
Образът на Платон във фреската има неоспорима прилика с Леонардо да Винчи - ето неговия автопортрет за сравнение:
Следователно в образа на Платон се установява връзката Платон – Леонардо – Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че по време на Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист: Марсилио Фичино пише, че Хермес предава тайните знания на своя ученик Орфей, който предава тайните знания на своя ученик Орфей, който е наследен от Питагор, чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е наследник на Платон и следователно привърженик на учението на Хермес Три пъти най-великия. Затова Платон-Леонардо ни казва, вдигайки показалеца си нагоре, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святостта на божествения Хермес.
Дори по време на Ренесанса рисунките понякога се смятат за произведения на изкуството сами по себе си. Това не винаги са били скици за платното. И ние вярваме, че това е случаят с голямото изследване на Леонардо да Винчи, обикновено наричано "Мадоната с младенеца Христос, Св. Анна и Св. Йоан Кръстител", защото няма пиърсинг по очертанията. Да, въпреки че рисунката не е пълна. Поради това не е ясно в какво качество следва да се разглежда. Трябваше да има пробиви или маркирани точки, така че Леонардо да може да направи очертанията на фигурите и да ги прехвърли на земята на стената или върху панела, за да създаде самата работа. Въпреки че използването на техниката на Леонардо - толкова далеч от традиционната, за по-линейна ренесансова живопис би било много по-проблематично. Необходими са основни очертания. И неговата конструкция на фигурата често се основава на техниката на chiaroscuro или chiaroscuro. - Сфумато. - Но тук контурите са омекотени и замъглени, така че идеята за проста линия, по която могат да бъдат начертани пробиви, изглежда абсурдна. Това е вярно. Леонардо се интересува много повече от тези постепенни преходи от сянка към светлина и прехода обратно. Така изображенията изглеждат триизмерни и величествени. А също и обединяването им в едно цяло. Фигурите образуват нещо като стабилна пирамида. И това е една от характеристиките на ренесансовия стил. Стабилност, неприкосновеност, присъщи на вечността, божествени образи... Моля... Искахте ли да кажете нещо? Само да отбележа този интересен контраст. Тъй като, от една страна, ни се предава усещане за чисто съвършенство, концепцията за вечното, безкрайно духовното. От друга страна, такова единство наблюдаваме между образите на св. Анна и Дева Мария, между Христос и Йоан Кръстител. Това е проява на човечност. Това е невероятно човешко и невероятно ценно. И изглежда, че е в противоречие с концепцията за вечното. да И двете са. Ето какво търси Леонардо, нали? Свързва човешкото и божественото. Смятам, че това е критерият за постиженията на Леонардо през Високия Ренесанс. Тук има толкова много прекрасни моменти. Да кажем колко възхитително беше предадено обръщението на св. Анна към Дева Мария, която седеше в скута й. Има определен ритъм в поставянето на коленете. - да - Надолу, нагоре, пак надолу и пак нагоре. Можете да усетите музикалния ритъм. Струва ми се, че Леонардо определено се обърна към класическата скулптура. Защото драперията е направена много подобно на тази на древногръцките и римските скулптури. Има разлика във възрастта на героите. Можем да разберем как е работил Леонардо, особено ако обърнем внимание на контраста между лицето на Св. Анна и нейната ръка, далеч не са завършени и много линейни. Света Анна сочи нагоре, предавайки идеята, че това е част от божествения план, че Христос и неговата бъдеща саможертва са част от божествения план за спасението на човечеството. Погледнете извивката на ръката на Христос и благославящия жест на Йоан Кръстител. Тя всъщност се продължава от сочещия жест на Света Анна. - да - Тоест това е едно непрекъснато движение. Тоест Христос буквално следва жеста на Света Анна. Започва с линия от рамото на Дева Мария, продължава с Христос и завършва с показалец към небето. Движението започва с погледа на Света Анна, обърнат към Мария. - Правилно. - Тогава ръката на Дева Мария, както казахте, свита в лакътя, продължена от ръката на Христос. И това, което току-що описахме, е прекрасен пример за единството, което е толкова важно за да Винчи. Образите се свързват, сливат, колкото повече съзерцаваме картината. Можем да започнем с Йоан Кръстител, който гледа нагоре към Христос, след това да погледнем нагоре към Дева Мария, която гледа надолу към сина си, и да погледнем нагоре към Света Анна, която гледа към Дева Мария. Това е вярно. Може да се проследи един вид пътека, направена от нейния поглед, в в крайна сметкаводещи към небето. Което, разбира се, е смисълът на тази работа. Субтитри от общността на Amara.org
Реставрацията на произведения на Леонардо да Винчи е чувствителна тема за Лувъра. Неотдавна той беше ударен от порой от упреци във връзка с резултатите от реставрацията на "Св. Анна с Мадоната и младенеца Христос" (1503-1519), така че трябваше да се заеме с работата по "Красивата Ферониера" (1490-1496) с повишено внимание и предстоящата реставрация Музеят приема Йоан Кръстител (1513-1516) изключително сериозно.
Леонардо да Винчи. "Йоан Кръстител". Фрагмент. 1513-1516
По въпроси, свързани с реставрацията на картини на Леонардо, мненията на експертите редовно се разделят; В същото време със сигурност са известни само около една и половина от неговите картини, оцелели до днес. Реставрацията през 2011-2012 г. на „Света Ана с Мадоната и младенеца Христос“ предизвика ожесточени спорове: някои експерти се застъпваха за премахване на лаковия слой от по-голямата част от повърхността на картината, други настояваха, че почистването му трябва да бъде много по-малко радикално. След завършване на работата бившият ръководител на службата за реставрация на живописта на Националните музеи на Франция, Сеголен Бергон-Лангле, отбеляза, че очертанията на лицето на Мадоната са частично загубили своята яснота (не всички експерти споделят нейното мнение).
Леонардо да Винчи. „Света Анна с Мадоната и младенеца Христос“. 1503-1519. Преди и след реставрация
Бергон-Лангле също изрази загриженост относно последвалата реставрация на La Belle Ferroniere, която беше завършена през 2015 г., но сега я описва като успешна поради факта, че направените промени са били „умерени“, както каза тя на нашите колеги от френския вестник Le Journal des Arts.
„Вниманието и прагматизмът са нашите водещи принципи“, казва Себастиен Алард, директор на живописния отдел на Лувъра. В края на януари „Йоан Кръстител” ще напусне мястото си в Голямата галерия до стаята на Мона Лиза. Въпреки че картината е реставрирана за последен път през 19 век, оттогава тя многократно е била покривана с допълнителни слоеве лак - което не винаги е документирано - "за да се придаде дълбочина на произведението". През това време слоевете лак успяха да се окислят и придобият жълти и кафяви нюанси, а между тях се натрупа мръсотия.
Творбата представлява изображение на усмихнат светец в разрез. Тялото му сякаш свети с вътрешна светлина, докато традиционните дрехи и кръстът в ръката му едва се виждат на тъмен фон. Според Алард при внимателно разглеждане може да се забележи, че жезълът на кръста на светеца е заобиколен от фино сияние, което вече е напълно изгубено от видимостта. „За да се възстанови първоначалната яснота на картината, лаковият слой трябва да се изтъни“, казва той.
Regina Maurierara ще ръководи реставрацията заедно с реставрационния и изследователски център на френските музеи C2RMF. Бергон-Лангл смята, че това е „страхотен избор“, тъй като Мауриера е извършил консервацията на „Къпането на Витсавея“ (1654) на Рембранд, „работейки много деликатно, без да прекалявате с почистването и поддържането на мекотата на картината“.
Международна комисия, която ще включва около дузина експерти, ще следи хода на работата. „Неговите дейности ще имат чисто консултативен характер и неговото одобрение няма да представлява необходимо условие“, казва Алар, добавяйки, че всички експерти по Леонардо да Винчи ще имат възможност да дойдат и лично да наблюдават как напредва реставрацията. Възможно е да бъде възможно да се разбере защо ръката на светеца изглежда боядисана „доста грубо“: поради прекалено агресивно почистване през 16-ти или 19-ти векили по волята на самия майстор, който е оставил недовършена тази работа, която се смята за последната му работа.
И за да предотвратят евентуални опасения, че Лувърът планира да проведе изложба, посветена на Леонардо да Винчи през следващите години, музеят уверява, че няма планове за реставрация на Мона Лиза.
Марго Бътж, Виктория Стейпли Браун
