Veltījuma epigrāfa un epiloga loma rekviēmā. Dzejoļa analīze A.A. Akhmatova "Rekviēms". Annas Ahmatovas dzejoļa "Rekviēms" pilns teksts

Šīs krievu dzejnieces dzīve ir nesaraujami saistīta ar viņas valsts likteni. No viņas dzejoļiem labi var redzēt, kā cilpa savilkās un šausmas kļuva arvien intensīvākas. Šajos briesmīgajos gados tika radīts dzejolis, kurā tika atklāta visa Anna Akhmatova - “Rekviēms”. Šī darba analīze jāsāk ar brīdi, kad tas tika uzrakstīts. No 1935. līdz 1940. gadam. Dzejoļa pabeigšana prasīja veselus sešus gadus, un katrs gads, mēnesis un diena bija bēdu un ciešanu piepildīta.

Dzejolis sastāv no dažādām nodaļām, un katrai no tām ir sava ideja. Ir arī epigrāfs, kas ievada Ahmatovas Rekviēmu. Šo dažu rindiņu analīze atklāj, kāpēc Anna atteicās no idejas. Vārdi “Es biju kopā ar savu tautu, kur diemžēl bija mana tauta” spoži skrupulozi iezīmē visu tā laikmeta traģēdiju. Interesanti, ka epigrāfs tapis divdesmit vienu gadu pēc dzejoļa, 1961. gadā, pēc “tautu tēva” nāves.

Arī nodaļa "Priekšvārda vietā" ir datēta ar 1957. gadu. Dzejniece juta, ka jaunajai paaudzei, kas nebija redzējusi Ježovščinas šausmas un Berijas laika šausmas, stāsts paliks nesaprotams. Annas dēls gadu gaitā tika arestēts trīs reizes. Bet Akhmatova nerunā par savām personīgajām bēdām. “Rekviēms”, kura analīze jāveic, lai atklātu to gadu poētikas dziļos slāņus, stāsta par bēdām, “uz kurām kliedz simts miljoni cilvēku”.

Ahmatova spēcīgās, izmērītās līnijās kā bēru zvana rūkoņa glezno visas Padomju Savienības portretu: neskaitāmas mātes un līgavas stāv rindās pie cietuma logiem, lai nodotu saviem mīļajiem vienkāršu ēdienu un siltas drēbes.

Zilbe un metrs mainās visā liriskajā ciklā: dažreiz tas ir trīs pēdu anapests, dažreiz brīvais dzejolis, dažreiz četras pēdas gara troheja. Tas nav pārsteidzoši, jo Akhmatova radīja “Rekviēmu”. Šī dzejoļa analīze ļauj vilkt tiešu paralēli ar Mocartu, kurš melnā krāsā uzrakstīja bēru grāmatiņu nezināmam klientam.

Tāpat kā izcilā komponista “Rekviēmam”, arī dzejolim bija pasūtītājs. Nodaļa “Veltījums” ir uzrakstīta prozā. Lasītājs uzzina, ka šī kliente ir “sieviete ar zilām lūpām”, kas stāvēja vienā rindā ar Ahmatovu pie Ļeņingradas krusta loga. “Veltījums” un “Ievads” vēlreiz uzsver valsti pārņēmušo represiju vērienu: “Kur tagad ir trako gadu piespiedu draugi...?” Desmit nākamās nodaļas, kuru nosaukumi ir “Sods”, “Līdz nāvei” un “Krustā sišana”, vēlreiz uzsver, ka Ahmatova vēlējās radīt “Rekviēmu”. Apbedīšanas ceremonijas analīze sasaucas ar Kristus ciešanām un mātes - jebkuras mātes - mokām.

Ļoti nozīmīgs ir “Epilogs”, ar kuru darbs beidzas. Tur dzejniece vēlreiz atgādina par neskaitāmajām sievietēm, kuras kopā ar viņu izgājušas visus elles lokus, un sniedz tādu kā lirisku testamentu: “Un, ja kādreiz šajā valstī viņi plāno man uzcelt pieminekli... [lai viņas nolika to Kresti cietuma priekšā], kur es stāvēju trīssimt stundu un kur man neatvēra aizbīdni. Akhmatovas dzejoļu analīze, kuras darbi uz ilgu laiku nebija uzrakstītas uz papīra (jo par tām varēja tikt cietumā), bet gan tika apgūtas tikai no galvas, kas tika publicētas pilnībā tikai perestroikas laikā stāsta, ka līdz dzejnieces gribai piepildīsies un viņas piemineklis pacelsies pie “Krusta”, pār valsti karāsies totalitārisma ēna.

Sastāvs

Dzejolis “Rekviēms” (kopā ar “Dzejolis bez varoņa”) bija Annas Ahmatovas radošā ceļa rezultāts. Tajā dzejniece pauda savu pilsonisko un dzīves nostāju.
Ahmatovas agrīnie dzejoļi nosaka dzejnieka pieeju Dzimtenes, dzimtās zemes un tēva māju tēmām. Dzejolis “Man bija balss...” (1917) pauž dzejnieka radošo nostāju “bēdu laikā”, bet “Lotes sieva” (1922-1924) ar Bībeles tēlu palīdzību runā par sāpēm sieviete iziet no mājām. “Rekviēms” atspoguļo šo dzejoļu motīvus, tikai tagad tie izklausās svinīgi un cildeni, ar “augstām skumjām”. Šis garīgums ļauj mums klasificēt "Rekviēmu" kā labākie dzejoļi XX gs., līdzās A. Bloka “Divpadsmitajiem”, V. Majakovska “Mākonis biksēs”, A. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”.
Akhmatova dzejoli radīja divdesmit gadu laikā. "Rekviēms" netika ierakstīts. L. Čukovska, dzejnieka tuva draudzene 20. gadsimta 30. un 40. gados, rakstīja: “Tas bija rituāls: rokas, sērkociņš, pelnutrauks.” Vēl 11 cilvēki zināja “Rekviēmu” no galvas, bet neviens nodeva Ahmatovu - dzejoļa par “briesmīgajiem Ježovščinas gadiem” rakstīšana, lasīšana un pat klausīšanās bija bīstama nodarbe. Tieši par to runāja O. Mandelštams: "Tikai pie mums dzeja ir cieņā - par to nogalina."
Dzejolis "Rekviēms" sastāv no atsevišķiem dažādu gadu dzejoļiem. Tā skanējums ir sērīgs, sērīgs, tas attaisno dzejoļa nosaukumu. Vārds "rekviēms" nozīmē bēru katoļu dievkalpojumu, rekviēmu. Mūzikas vēsturē ar rekviēmu saistīts kāds mistisks atgadījums. Tas ir saistīts ar vārdu V.A. Mocarts. Kādu dienu pie viņa pienāca vīrs melnā apģērbā un pasūtīja rekviēmu. Darba tapšanas laikā Mocartam bija grūti rakstīt, viņš saslima un nomira, nepabeidzot bēru dievkalpojumu.
Interesanti, ka arī Akhmatovas darbs tika uzrakstīts “pēc pasūtījuma”. Lasītājs par to uzzina no dzejoļa “Priekšvārda vietā” sākuma daļas. Tas ir rakstīts prozā. Šī tradīcija ir cēlusies no klasiskās dzejas, no Puškina (“Grāmattirgotāja saruna ar dzejnieku”) un Ņekrasova (“Dzejnieks un pilsonis”) dzejoļiem, kas nosaka šo dzejnieku pilsonisko stāvokli un darba cenu. Ahmatova prozaiskā priekšvārdā definē arī savu pilsonisko nostāju “briesmīgajos Ježovščinas gados”: “Rekviēms” tika uzrakstīts pēc “sievietes ar zilām lūpām”, novārdzinātas un novājētas, kas stāvēja ar Ahmatovu rindā. Ļeņingradas Krestovas cietuma pilnīgā apmulsumā. Cilvēka personība represiju gados tas tika iznīcināts, un dzejnieks pauž bailes un sāpes, ko cilvēki piedzīvoja. Dzejoļa varoņi ir visi tie, kas stāvēja “zem apžilbinošās sarkanās sienas”. Tā tiek realizēts viens no Ahmatovas stāstījuma principiem - daudzvaronīgs raksturs.
“Veltījums” dzejolī iepazīstina ar citām varonēm - “traku gadu piespiedu draugi ...”. Šajā nodaļā Akhmatova raksta ne tikai par savām, bet arī par savas Dzimtenes skumjām, par visu cilvēku skumjām. Tāpēc dzejnieka liriskais “es” pārtop par “mēs”. Un dzejolis izklausās vērienīgi, visaptveroši:

Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Neizplūst lieliska upe…

Akhmatova atsaucas uz “žanra atmiņu” - priekšvārdā ir citāts no Puškina vēstījuma decembristiem Sibīrijā. Dzejnieks apraud ikvienu, kurš pieskārās šai "nāvējošajai melanholijai".
“Rekviēma” “Ievads” iezīmē tā laika Ļeņingradas tēlu. Pēc pilsētas attēlošanas tradīcijām Ahmatova ir tuva Dostojevskim, kurš Sanktpēterburgu nodēvēja par "visapzinātāko pilsētu uz zemes". Šī ir pilsēta, kurā pastāv tikai cietumi. Viņš ir attēlots asiņains un melns (“zem asiņainiem zābakiem un zem melnā marusa riepām”). Pilsētas skaņas ir lokomotīvju svilpes, cilvēki tajā ir nosodīti. Šī ir traka pilsēta ar nāves zvaigzni virs tās.
Turpmākajās dzejoļa daļās attīstās liriskās varones tēls - māte, kura zaudēja dēlu. “Rekviēma” pirmās daļas trīszilbju metrs (trīs pēdu anapests) norāda uz dzejoļa folkloras pamatu. Rītausmas tēls, tumšās istabas apraksts, aresta salīdzinājums ar izņemšanu piešķir dzejolim vēsturisku autentiskumu un ieved lasītāju vēstures dzīlēs:

Es būšu kā Streltsy sievas,
Brēc zem Kremļa torņiem.

Varones skumjas tiek interpretētas kā pārlaicīgas, pazīstamas gan 20.gadsimtam, gan Pētera Lielā laikmetam.

“Rekviēma” otrā daļa uzrakstīta šūpuļdziesmas žanrā (leksiskie atkārtojumi: “Tas klusi plūst klusais Dons"), skaitot trohaiskos tetrametrus. Ārēji varone ir mierīga un atturīga, bet aiz šī mierīguma slēpjas neprāta sākums no skumjām, kura tēls vēlāk atklājas dzejolī. Cietusī varone dzejoļa trešajā daļā mēģina uz savām bēdām paskatīties no malas. “Melnā auduma” tēls pauž vispārējas skumjas par mirstošajiem cilvēkiem. Ritmiskā līmenī šī noskaņa izpaužas brīvajā pantā (nerimēts dzejolis), kura pamatā ir autora intonatīvais rindu dalījums. Atkal sērīgajā stāstījumā iegriežas prozas fragments. Mātes izmisums sasniedz kulmināciju:

Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?

Mātes prātā viss ir sajaukts, neprāts sasniedz kulmināciju. Ahmatovas zvaigznes tēls, kas ņemts no Bībeles, apzīmē nevis galvenās varones - viņas dēla - dzimšanu, bet nāvi.
Sestajā nodaļā dēla tēls ir saistīts ar Kristu. Viņa dzīve ir krusta ceļš, un mātes ceļš ir krusts, upuris. Viņa kļūst traka un lūdz Dievam nāvi.
Nodaļa “Ceļā uz nāvi” bija emocionāls akcents. Varone ir gatava pieņemt nāvi jebkurā formā: “saindēta čaula”, “tīfa bērns”, “bandīta svars”. Bet nāve nenāk, un varone, māte, pārakmeņojas no ciešanām.
Fosilijas tēls visvairāk attīstīts nodaļā “Krustā sišana” - poēmas “Rekviēms” poētiskajā un filozofiskajā centrā. Šajā nodaļā Ahmatova pārdomā bībelisko krustā sišanas situāciju. Šis stāsts Ahmatovai tiek pasniegts ne tikai kā Kristus, bet arī mātes traģēdija, par kuru Bībelē nav teikts ne vārda. Liriskās varones traģēdija ir attēlota reālistiski - tā ir pašas Ahmatovas traģēdija, un viņas šausmas ir sliktākas par Marijas šausmām. Mātes traģēdija kļūst universāla, privāts stāsts iegūst nacionālu rezonansi. Paralēlā konstrukcija dzejoli (privātā un universālā salīdzinājums) nosaka epigrāfa tēma:

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki...

Epiloga pirmā daļa atkal atgriež lasītāju pie cietuma “sarkanās aklās sienas”, kur stāsts sākās. Bet atšķirībā no dzejoļa priekšvārda epiloga pirmā daļa ir pilna ar tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem: epitetiem (“sausie smiekli”), metaforiskiem epitetiem (“aklā siena”), izteiksmīgai verbālai leksikai (“smaids izgaist”, “ bailes dreb”). Visi šie tropi ir saistīti ar atmiņas motīva parādīšanos epilogā.
Epiloga otrajā daļā centrālais kļūst pieminekļa attēls. Bet šis ir piemineklis ne tikai represiju upuriem, bet arī pašai dzejniecei Ahmatovai, kura pēc viņas gribas stāv nevis pie jūras, bet blakus Krustiem. Tāpēc epilogs izklausās svinīgi un cildeni. Tam ir vairāki nozīmes līmeņi, pateicoties tajā skanošajiem Bībeles motīviem - tas ir apbedīšanas motīvs (“manas bēru dienas priekšvakarā”), plīvurs (“viņiem es noaudu platu plīvuru”), izskats. zvēra tēlu (“vecā sieviete gaudoja kā ievainots zvērs”). Varone apelē ne tikai pie Bībeles, bet arī pie folkloras tēliem – viņa savās ciešanās meklē folkloras pamatu. Tomēr epilogs neizklausās traģiski, bet, gluži pretēji, garīgi. Parādās baloža attēls, kas simbolizē garīgo brīvību. Akhmatovas liriskā varone pateicas Dievam un dzīvībai par visu, kas ar viņu noticis: par cietuma rindām, kurās viņa nostāvēja septiņpadsmit mēnešus, par bēdām, par “pārakmeņotajām ciešanām” un krustā sišanu.
Bet dzejolī dzejnieka personiskā traģēdija slēpjas aiz gadsimtiem ilgo ciešanu un visas krievu tautas pazemošanas tēmas. Galu galā “Rekviēms” nav dokuments par dzejnieka dzīvi sēru laikā, bet gan saruna par pagātni, tagadni un nākotni.

Citi darbi pie šī darba

PLĀNS – SINOPSIS

literatūras stunda 11. klasē

izmantojot prezentācijas aprīkojumu

un interaktīvā tāfele

TĒMA:

"Toreiz es biju kopā ar saviem cilvēkiem,

A. Ahmatovas poēmas “Rekviēms” analīze.

Sagatavots un izpildīts

krievu valodas un literatūras skolotāja

Kortunova Lilija Nikolajevna

2012. gads

Nodarbības plāns:

1. Ievads. Daži vārdi par Ahmatovu.
2. "REKVIEM" tapšanas vēsture.
3. Vēsturiskais fons(L. Gumiļova liktenis).
4. Vēsturiskās un literārās paralēles.
5. Vārda izvēles pamatojums.
6. Dzejoļa lasīšana un analīze. (tēma, ideja, attēli, mākslinieciskie līdzekļi).
7. Studenta vēstījums “Rekviēma nodaļa “Krustā sišana” ir universāls spriedums par necilvēcīgu sistēmu, kas nolemj māti neizmērojamām un vilšanos pilnām ciešanām.”
8. Saruna “Atmiņa ir cilvēka prāta vai dvēseles vissvarīgākā kategorija?” Eseju lasīšana - argumenti, piemēram, vienotā valsts eksāmena C daļa. (pārbaudiet radošo mājasdarbu)
9. “Epiloga” analīze Turpinājums tēmai par dzejas mērķi un pieminekli dzejolī.
10. Rezultāti, secinājumi.
11. Mājas darbs ir radošs darbs.

Mērķi:

1. Analizējot liriski episko tekstu, vadīt skolēnus pie izpratnes par dzejnieces individualitāti darba tēmas atklāšanā.
2. Attīstīt skolēnos prasmes saprast un uztvert Ahmatovas dzejoli, korelējot tās ar savām iekšējām idejām.
3. Izmantojot A. Ahmatovas dzejoļa piemēru, audziniet mīlestību pret Dzimteni, emocionālo un intelektuālo atsaucību.

Aprīkojums:

1. Mocarta "Rekviēms" (audio ieraksts)
2. Reprodukcijas no Vasņecova gleznas "Veins", Rembranta gleznas "Nokāpšana no krusta", V.Surikova gleznas "Strelci nāvessoda rīts".
3. Prezentācija "Toreiz es biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki..."

Nodarbības epigrāfi:

Anna Akhmatova ir vesels laikmets mūsu valsts dzejā.
Viņa dāsni apveltīja savus laikabiedrus ar cilvēka cieņu,
ar savu brīvo un spārnoto dzeju - no pirmajām grāmatām par mīlestību
satriecošajam “Rekviēmam” tā dziļumā.

K. Paustovskis.

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki...

A. Ahmatova.

1. Atklāšanas piezīmes skolotājiem

Anna Ahmatova... Kāds lepns, majestātisks vārds! Viņi mēģināja izdzēst šo vārdu no krievu literatūras planšetdatoriem, izdzēst to no cilvēku atmiņas, taču tas vienmēr palika kā pieklājības un cēluma etalons, kā bākugunis novājinātajiem un tiem, kas zaudējuši ticību.

Mēs jau esam pētījuši šīs dzejnieces daiļradi, kad runājām par krievu dzejas “sudraba laikmetu”. Jūs atceraties viņu kā lirisku, nedaudz ekstravagantu, noslēpumainā mīlas miglā tīta.

Šodien mēs runāsim par citu Ahmatovu, par to, kura uzņēmās drosmi kļūt par "simt miljonu cilvēku" balsi, par kuru lakoniskās līnijās rakstītas mātes skumjas šokē ar viņas ciešanu spēku arī šodien. .

Pirms dzejoļa klausīšanās padomāsim par nosaukumu, jo nosaukuma semantiskā slodze ir ļoti liela.

Kas ir "rekviēms"?(IN katoļu baznīca bēru masu. Nosaukums dots no latīņu dziedājuma pirmā vārda: “Mūžīgo atpūtu dod viņiem, ak Kungs”; bēru polifoniskais darbs.)

2. "REKVIEMA" tapšanas vēsture.

(Skolēna ziņa)

“Rekviēms” tiek tulkots kā bēru mise, katoļu dievkalpojums mirušajam, burtiski tulkots kā lūgums pēc miera. Vienlaikus tas ir apzīmējums sērīgam skaņdarbam. Sirdssāpes, kas dzimusi no likteņa netaisnības pret dēlu, mirstīgām bailēm par viņu, saspiežot asiņojošo mātes sirdi - tas viss izplūda dzejā. "REKVIEM" dzimis garīgās mokās.

Pie liriskā cikla “Rekviēms” A. Ahmatova strādāja 1934.-1940. gadā un 60. gadu sākumā. Vairāk nekā 20 gadus dzejolis zināja no galvas, to paturēja atmiņā cilvēki, kuriem Akhmatova uzticējās, un viņu nebija vairāk par duci. Viena no Ahmatovas cienītājām atceras, ka uz viņa jautājumu: "Kā jums izdevās saglabāt šos dzejoļus visus grūtos gadus?", viņa atbildēja: "Bet es tos nepierakstīju, es tos pārdzīvoju ar divām sirdslēkmēm manā atmiņā."

Tātad rekviēms ir bēru mise. Tā nosaukusi savu dzejoli, Ahmatova atklāti paziņo, ka viņas dzejolis ir bēru slavinājums, kas veltīts visiem tiem, kas gāja bojā briesmīgajos Staļina represiju laikos, kā arī tiem, kuri cieta, raizējoties par saviem represētajiem radiniekiem un draugiem, kuros dvēsele mira no ciešanām.

Piecus gadus ar lieliem pārtraukumiem Akhmatova rakstīja šo, iespējams, vissvarīgāko dzejoli. Dzejniece, kura pārsvarā bija par sieviešu tēmām - mīlestība, greizsirdība, atšķirtība, Akhmatova kļuva par bēdu dzejnieci Rekviēmā.

Lidija Čukovskaja stāstīja, ka četrdesmitajos gados īpašas svinīguma gaisotnē Ahmatova iedeva viņai izlasīt uz papīra lapas uzrakstīto “Rekviēmu” un pēc tam ierakstu iznīcināja. Viss teksts tika glabāts tikai tuvu, uzticīgu cilvēku atmiņā, un 1962. gadā, kad visi dzejoļi tika pilnībā apkopoti un pierakstīti uz papīra, Ahmatova lepni paziņoja: “Vienpadsmit cilvēki zināja “Rekviēmu” no galvas, un neviens to nenodeva. es.” 1963. gadā dzejolis tika publicēts ārzemēs un tikai 1987. gadā kļuva zināms plašam lasītāju lokam Krievijā.

"Rekviēms" satrieca pat krievu emigrāciju. Lūk, Borisa Zaiceva liecība: “Vai tad varēja iedomāties, ka šī trauslā un tievā sieviete izrunās tādu kliedzienu - sievišķīgu, mātišķu, saucienu ne tikai par sevi, bet par visiem, kas cieš - sievām, mātēm, līgavām , vispār visiem tiem, kas tiek sisti krustā?”

3. Vēsturiskas ziņas par L. Gumiļova likteni

Skolotāja vārds:

Šāds darbs varēja piedzimt tikai sievietes dvēselē, kura piedzīvoja mokošas sāpes par sava dēla likteni.

Akhmatovai piemita tikai izciliem dzejniekiem raksturīgs ieskats. Viņa paredzēja Nikolaja Gumiļeva traģisko likteni - dažas dienas pirms viņa nāves viņa rakstīja briesmīgas rindas:

Tu nebūsi dzīvs
Jūs nevarat piecelties no sniega.
Divdesmit astoņas bajonetes,
Pieci šāvieni.
Rūgts atjauninājums
Šuvu draugam.
Mīl, mīl asinis
krievu zeme.

Un tad viņa rūgti nožēloja savu tālredzību:

Es saucu nāvi saviem mīļajiem,
Un viņi nomira viens pēc otra.
Ak bēdas man, šie kapi
Pareģots pēc mana vārda.

Un tad, kad 1933. gadā pirmo reizi tika arestēts viņas dēls Ļevs Gumiļovs, tad vienkārši nejauši viņas jūtīgā mātes sirds sažņaudzās ar liktenīgu priekšnojautu. Viņa atcerējās terminus no Marinas Cvetajevas dzejoļa, kas sarakstīts 1916. gadā:

Sarkanās lauvas mazulis
Ar zaļām acīm,
Jums ir jānes šausmīgs mantojums.

(Skolēna ziņa)

Otrs arests sekoja 1935. gada oktobrī. Pats Ļevs Gumiļovs par to runāja tā: “Tad Ļeņingradā notika studentu vajāšana no inteliģentām ģimenēm... Apcietināto vidū bija arī mākslas kritiķe un Krievu muzeja darbiniece N. N. Puņina, un viņa caur draugiem nosūtīja vēstuli Staļinam... Drīz mūs visus atbrīvoja, jo tika atbrīvots “noziedzīgās grupas” galvenais organizators Ņ.N. Puņins... Taču pēc tam mani izslēdza no universitātes, un es bados visu ziemu."

Trešais arests notika 1938. gada oktobrī, kad represijas pret disidentiem ieguva briesmīgus apmērus. Šoreiz nekādas vēstules vai lūgumi nelīdzēja – Ļevam Gumiļovam tika piespriests 10 gadu cietumsods; bet saistībā ar Ježova aizvākšanu šis briesmīgais termins tika aizstāts ar 5 gadu piespiedu darba nometnēm. Ļevs Gumilovs visu mūžu maksās par to, ka viņš ir lielisku vecāku dēls.

4. Vēsturiskās un literārās paralēles

Vēstures stundās jūs, protams, runājāt par šausmīgajiem staļinisma gadiem, par masu represijām 1937.-1938. Šie gadi kā sēru lente ir ieausti Krievijas vēsturē.

Aicinu veikt nelielu ekskursiju vēsturē, lai izjustu tā laika gaisotni.

(Skolēna ziņa)

Akhmatova bija OGPU uzmanības lokā gan kā kontrrevolucionāra sieva, gan kā apkaunota dzejniece. Nepiedaloties aktīvā opozīcijā, bet arī bez skandēšanas jauna dzīve, viņa vienkārši raksta ļoti maz un publicē vēl mazāk; pastāv, izmantojot tulkojumus un reti publicētus rakstus. Viņa vēl nav iekļauta partijas “iekšējo emigrantu” kohortā, ko partija pasludinājusi par atstumtajām, viņa ir uzskaitīta tikai kā “ceļotājas”, taču viņa pastāvīgi jūt “Ušača” (kā viņa sauca Staļinu) piesardzīgo skatienu un dzīvo. draudot ar ikdienas arestu.

Daudziem laiks bailēm par sevi, ģimeni un draugiem bija izmisuma un neticības taisnīgumam laiks. Protams, par to nevarēja klusēt, taču runāt skaļi nozīmētu parakstīt nāves orderi. Tādi darbi tika radīti, bet publicēšana nebija iespējama. Daudzi rūpīgi saglabāja atmiņas par šiem gadiem, lai vēlāk (galu galā viņi ticēja labākajam), neizlaižot sāpes un izmisumu, lasītājam nodotu patiesību. Un tikai pēc Staļina nāves kļuva iespējams publicēt daudzus darbus. Gadiem vēlāk parādījās Aleksandra Solžeņicina “Viena diena Ivana Deņisoviča dzīvē” un Gulaga arhipelāgs, Lidijas Čukovskajas “Sofja Petrovna”, Dudinceva “Baltās drēbes”, Anatolija Ribakova “Arbata bērni”.

“Zvans, kas skaidri noskanēja koridorā, viņu uzreiz pamodināja. Pulkstenis bija divi naktī. Saša neatlaidīgi un stingri izgāja ārā.
- PVO?
- No namu pārvaldes.
Atpazinis sētnieka balsi, Saša pagrieza atslēgu. Pie durvīm stāvēja sētnieks, aiz viņa stāvēja nepazīstams jauneklis mētelī un cepurē un divi sarkanarmieši ar tumšsarkaniem pogcaurumiem. Stingri atgrūzdams Sašu prom, jauneklis ienāca dzīvoklī. Viens sarkanarmietis palika pie durvīm, otrs iegāja virtuvē un nostājās pie sētas durvīm. Piesardzīgi paskatījies uz Sašu, jauneklis viņam iedeva kratīšanas un aresta orderi.
Mamma sēdēja gultā, saliecusies, turējusi pie krūtīm baltu naktskreklu, sirmi mati krita uz pieres, acīs, un viņa skatījās uz sāniem, ar nekustīgu skatienu uz istabā ienākušo komisāru.
- Mammu, neuztraucies... Es meklēju. Tas ir pārpratums. Tas kļūs skaidrs.
Komisārs lika atvērt skapi, izgriezt jakas kabatas, tur bija burtnīca ar adresēm un telefona numuriem... Visu, ko viņš uzskatīja par aizdomīgu, viņš rūpīgi ielika mapē. Meklēšana ir beigusies.
- Gatavojieties.
Mamma vāca Sašas mantas, viņas rokas trīcēja.
— Saša, paskaties, ko es tev ieliku, — Sofija Aleksandrovna trīcošām rokām izvilka saišķa malu, — lūk, ziepes, zobu pulveris, birste, dvielis...
Viņas balss trīcēja.
- Lūk tava ķemme, lūk... lūk tava šalle... šalle...
Viņas vārdi pārvērtās šņukstēs, viņa bija izsmelta, mirst, šķirojot šīs lietas, sava zēna lietas, kas tika atrauta no viņas un nogādāta cietumā. Sofija Aleksandrovna iegrima krēslā, šņukstējot kratot savu mazo, kuplo augumu.
Vienā naktī no plkst skaista sieviete Sofija Aleksandrovna pārvērtās par sirmu vecu sievieti. Sākumā viņai šķita, ka, parādoties tiem, kas arestēja Sašu, viņu sirdis nodrebēs, jo viņiem bija arī mātes. Tad es redzēju daudzas šādas mātes - viņu izskats nevienam nepieskārās. Viņi stāvēja garās rindās, un katrs baidījās, ka līdzjūtības daļa, kas joprojām varētu pavīdēt aiz aklo durvīm, netiks pie viņas, bet pie tā, kas pirmais izies cauri šīm durvīm.
Viņa naktī negulēja - ko viņš guļ? Viņa nevarēja ēst - ko viņš ēda, noliecies pie cietuma bļodas, viņš, dzīva būtne, kas viņai dārga, viņas dzīvība, viņas asinis?
Sastindzis, savas bezspēcības apziņas nomākta, vientuļa un ciešanas, viņa lūdza Dievu, kuru viņa jau sen bija pametusi, un tagad viņa lūdza, lai visuresošais un caurstrāvojošais labestības un žēlsirdības gars mīkstina cilvēku sirdis. tie, kas izšķirs Sašas likteni.

5. Dzejoļa nosaukuma izvēles pamatojums

Protams, Anna Ahmatova savam dzejolim šādu nosaukumu nav devusi nejauši. Domāju, ka šo darbu tev būs vieglāk uztvert, aptvert, ja noklausīsies īsu fragmentu no Mocarta “Rekviēma” – “Lacrimosa”. Šis ir viens no Annas Andrejevnas iecienītākajiem darbiem.

MŪZIKA SKAŅAS

Kāds ir jūsu iespaids? Kā jūs varat raksturot šo skaņdarbu? Kādas emocijas tas izraisa?(Šī ir svinīga, skumja, sērīga mūzika...)

Kādam noskaņojumam vajadzētu būt lasītājam, paņemot rokās darbu ar šādu nosaukumu? (Pats nosaukums liek domāt, ka šādi nosauktais darbs būs veltīts kāda cilvēka piemiņai vai traģiskiem notikumiem; Tādējādi autors uzreiz nosaka bēdu, skumju, zaudējuma, piemiņas tēmu.)

6. Dzejoļa lasīšana un analīze

Jūs, protams, pamanījāt datumus zem dzejoļa daļām, tas tika izveidots piecu gadu laikā, skaidri atbilstot viņa dēla arestu laikam. Betpriekšvārds un epigrāfsnorādīts daudz vēlākos datumos.

Kāpēc jūs domājat?(Šī tēma, šīs sāpes Ahmatovai nepārgāja daudzus gadus.)

Kā jūs definētu dzejoļa tēma? (Vienotība ar tautu Ježovščinas briesmīgajos gados, mātes skumjas kā tautas nelaimes simbols, atmiņas tēma.)

Pievērsiet uzmanību epigrāfam. Kuras līnijas izsaka galveno patosu, ideja? ( "Toreiz es biju kopā ar saviem cilvēkiem, kur diemžēl bija mani cilvēki.")

- “Priekšvārda vietā” rakstīts prozā. Kāpēc, jūsuprāt, Ahmatova tekstā ievieš šo autobiogrāfisko detaļu?

LASĪT nodaļu “Priekšvārda vietā”

(Ahmatova viņai blakus stāvošās sievietes vārdus uztver kā sava veida pavēli, un tā izpilde ir sava veida pienākums pret tiem, ar kuriem viņa pavadīja 300 stundas briesmīgās rindās)

Atrodi laika zīmes prozas priekšvārdā.

(Cietuma rindas, “identificēts”, nevis “mācīts”, sarunas čukstos, zilas lūpas no bada un nervu pārguruma)

"Veltījums" Akhmatova pastāvīgi lieto vietniekvārdu “WE” (rādiet ar piemēru).

LASOT nodaļu “Veltījums”

Kāpēc viņa dara šo akcentu? (Šajā gadījumā “es” nozīmētu tikai personiskas bēdas, un ar vietniekvārdu “MĒS” dzejnieks uzsver vispārējas sāpes un nelaimes)

Kuras mākslas mediji vai dzejnieks izmanto, lai aprakstītu mātes kopīgās bēdas? (Hiperbola: “kalni liecas, lielā upe neplūst”; salīdzinājumi: “it kā dzīvība ar sāpēm izvilkta no sirds, it kā rupji apgāzta uz muguras”)

LASOT nodaļu “Ievads”

Slavenu rindu lasīšana"Ievadi" tu saproti, ka to raksta cilvēks, kurš izmisuma kausu izdzēris līdz dibenam. Literatūras stundās daudz runājām par Puškina, Ņekrasova, Dostojevska Pēterburgu. Akhmatova ļoti mīlēja pilsētu, kurā viņa kļuva par dzejnieci, kas viņai deva slavu un atzinību; pilsēta, kurā viņa pazina gan laimi, gan vilšanos.

Kā viņa tagad glezno šo pilsētu? ("Ļeņingrada karājās kā nevajadzīgs tērps netālu no cietumiem")

Ahmatova paplašina tautas nelaimes ģeogrāfiju, aizvedot mūs pie Kremļa mūriem, uz Maskavu. Spilgta metafora

Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Russ saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām Marussia

nepieciešama atšifrēšana("nāves zvaigznes", visticamāk, apzīmē Kremļa zvaigznes, kā sava veida simbolu valstij, kas pieļāvusi nelikumības; "melnie marus" bija to automašīnu (aka cietuma krāteru) nosaukumi, kurās tika aizvesti ieslodzītie; krāsainais darbības vārds "sagriezts" acīmredzot nozīmē sāpīgu nepretošanos)

Mātes tēls ir centrālais, dominējošs. Bet, neskatoties uz to, ka galvenajā daļā Ahmatova stāsta par savām personīgajām ciešanām, epigrāfā, priekšvārdā un veltījumā izvirzītā vienotības tēma ar vispārējām tautas sāpēm ļauj dzejnieces mātes skumjas uztvert kā universālas. To īpaši uzsver mazā, bet ļoti zīmīgā nodaļa “Krustā sišana”. Atšķirībā no citām nodaļām, tai ir savs epigrāfs, kas ņemts no Bībeles. Mēs vairāk nekā vienu reizi pievērsāmies Bībeles tēmām, tāpēc es palūdzu vienam no studentiem analizēt nodaļu un atrast tai ilustratīvus materiālus.

LASOT nodaļu "Krustā sišana"

7. Studenta vēstījums “Rekviēma nodaļa “Krustā sišana” ir universāls spriedums par necilvēcīgu sistēmu, kas nolemj māti neizmērojamām un vilšanos pilnām ciešanām.”

(Skolēna ziņa)

“Bībele vienmēr ir bijusi radošo cilvēku iedvesmas avots. Lielajā grāmatā rakstnieki un dzejnieki atspoguļoja savas idejas, domas un jūtas.

Arī Anna Ahmatova ne reizi vien pievērsās Bībelei. Annas Ahmatovas darbs "Rekviēms" savā būtībā ir ārkārtīgi traģisks. Par mātes ciešanu kulmināciju dzejolī "Rekviēms" kļūst 10. nodaļa. Mazs apjoms, tas nes milzīgu semantisko slodzi. Tieši šajā nodaļā tiek atklātas visas varones, dēlu zaudējušās mātes, sāpes. Mātes ciešanas ir saistītas ar Dievmātes Jaunavas Marijas stāvokli, dēla ciešanas ar krustā sisto Kristus mokām.

Parādās attēls "Debesis izkusis ugunī". Tā ir lielas katastrofas, pasaules vēsturiskas traģēdijas pazīme. Vārdi, ko Kristus teica savas cilvēka nāves priekšvakarā, ir pilnīgi pasaulīgi; vēršanās pie Dieva ir pārmetums, rūgta žēlošanās par savu vientulību, pamestību, bezpalīdzību. Vārdi, kas teikti mātei - vienkārši vārdi mierinājums, žēl. "Neraudi pēc Manis, māt, tu redzēsi mani kapā."

Bēdas ir skumjas, tās ir vienādas gan debesu cilvēkiem, gan vienkāršiem mirstīgajiem. Lasot nodaļu “Krustā sišana”, jūs neviļus atceraties Rembranta, Rubensa, Vasņecova, Veronēzes un daudzu citu gleznas, kas pievērsās vienai un tai pašai tēmai.

Katrā no šīm gleznām mēs atrodam sēru pilnu mātes figūru – viņa vienmēr ir blakus savam ciešošajam dēlam. P. Veronēzes gleznā redzam mātes seju, kas noliecas pār dēlu. No viņas acīm birst asaras... Sievietes evaņģēliskā seja Vasņecova gleznā “Landis” atgādina sērojošas mātes ikonu.

Mani visvairāk pārsteidza Rembranta glezna "Nokāpšana no krusta". Rembrandts attēloja samaņu zaudējušas mātes figūru un, pretēji kanoniem, krāso viņas ciešanu izkropļoto seju. Mūsdienu mākslinieki aizraujas ar vienu un to pašu tēmu. Acīmredzot Bībeles stāsts ir mūžīgs.

Krustā sišana "Rekviēmā" ir universāls spriedums par necilvēcīgu sistēmu, kas nolemj māti neizmērojamām un vilšanos pilnām ciešanām."

Un tagad es gribētu atgriezties pie vienas no dzejoļa tēmām - ATMIŅAS tēmas.

Kāpēc cilvēkam ir vajadzīga atmiņa? Es lūdzu tevi padomāt par to mājās.

(skolēni lasa savas esejas)

9. “Epiloga” analīze. Dzejas mērķa un pieminekļa tēmas turpinājums dzejolī.

LASOT nodaļu “Epilogs” (“Un ja kādreiz ...”)

"Epilogā" ir skaidri redzama Puškina "Pieminekļa" atbalss. Ahmatova gan neapraksta pašu pieminekli, bet nosaka vietu, kur tam vajadzētu stāvēt: "...šeit, kur es stāvēju trīssimt stundas un kur man neatvēra aizbīdni." Kur ir "šeit"? (Pie cietuma sienas piemineklim vajadzētu stāvēt uz krustu sarkano ķieģeļu sienu fona)

Protams, ikvienam, kurš ieraudzīja piedāvāto Ahmatovas pieminekli pie cietuma mūriem, rodas jautājums: kāpēc tas šeit tika novietots? Un atbilde būtu "REKVIEM"

Bet piemineklis, ko Ahmatova uzcēla Komarovska kapsētā, izskatās apmēram šādi: ķieģeļu siena, un uz tās ir Akhmatovas bareljefs.

10. Secinājumi.

A. Ahmatova dzejolī visai tēlaini un uzskatāmi aprakstīja laikmetu, kurā tautai bija lemts ciest. Varone saprata savu vienotību ar tautu, ieguva sievietes spēku, kas bija atšķetinājusi savu augsto likteni. Šis ir piemineklis mātes ciešanām.

Arestētais dēls Ahmatovai ir sāpes, nekad nedzīstoša brūce. Bet mātes skumjas ir paplašinātas līdz tautas nelaimes mērogā, visas Krievijas skumjas: aiz viņas ir tūkstošiem sieviešu pie cietuma vārtiem, kas cieš tāpat kā viņa. Viņa iegūst spēku, jūtot kā viņu balsi, izsakot viņu kluso saucienu:

Viņiem es auju plašu vāku
No nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus...

Rekviēmu dēlam varēja neuztvert kā rekviēmu veselai paaudzei, paaudzei, no kuras līdz četrdesmitajam gadam bija izdzīvojuši maz. Radījusi "Rekviēmu", Ahmatova kalpoja piemiņas dievkalpojumā nevainīgi notiesātajiem. Piemiņas pasākums manai paaudzei. Piemiņas pasākums manai dzīvei.

Dzejoļa epigrāfs tika uzrakstīts 1961. gadā. Savas dzīves 30 gadu laikā A. Ahmatova pastāvīgi pievērsās poēmai “Rekviēms”. Nekur dzejolī nav atriebības vai atriebības motīva. Viss dzejolis ir briesmīga apsūdzība nelikumības un necilvēcības laikmetam. Tā veltīta arī nevainīgi bojāgājušajiem un stāsta it kā pusbalsī. Tā viņi saka bērēs un nomodā.

Rezumējot.

Mājas darbs.Uzrakstiet minieseju “Mātes tēls A. Ahmatovas dzejolī “Rekviēms””

Priekšskatījums:

Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumus, izveidojiet Google kontu un piesakieties tajā: ​​https://accounts.google.com

Slaidu paraksti:

“Es toreiz biju ar savu tautu, kur diemžēl bija mana tauta...” A. Ahmatovas poēmas “Rekviēms” analīze. Krievu valodas un literatūras skolotāja Lilija Nikolajevna Kortunova

Anna Akhmatova ir vesels laikmets mūsu valsts dzejā. Viņa dāsni apveltīja savus laikabiedrus ar cilvēka cieņu, ar savu brīvo un spārnoto dzeju - no pirmajām grāmatām par mīlestību līdz “Rekviēmam”, kas ir satriecošs savā dziļumā. K. Paustovskis.

Nodarbības mērķis: izsekot, kā dzejolis pilda dzejnieka pilsonisko un poētisko misiju, kā tās daiļradē tiek lauzta un atspoguļota valsts vēsture.

Ahmatova (Gorenko) Anna Andrejevna 23.06.1889.–03.05.1966.

REKVIĒMS - bēru mise katoļu baznīcā. Nosaukums dots no latīņu dziedājuma pirmā vārda: “Mūžīgo atpūtu dod viņiem, ak Kungs”; sērīgs polifoniskais darbs. Burtiskā tulkojumā tas nozīmē "miera lūgums".

Akhmatova lepni ziņoja: "Vienpadsmit cilvēki zināja Rekviēmu no galvas, un neviens mani nenodeva."

Nikolajs Gumiļovs, Anna Ahmatova, dēls Ļevs

Piemineklis A.A. Ahmatova Sanktpēterburgā "...šeit, kur es stāvēju trīssimt stundas un kur man neatvēra aizbīdni." (Pie cietuma sienas uz krustu sarkano ķieģeļu sienu fona)

Piemineklis A.A. Ahmatova. Ģimenes pieminekļa fragments Bezhetskā

Ņikita Struve: “Bet, protams, pāri visam un pāri visam Ahmatova pārsteidza un valdzināja ar to mūziku, to dievišķo harmoniju, kas nāca no viņas un pārveidoja visu apkārtējo... Ahmatova bija pati dzeja, tās augstākais un tīrākais iemiesojums.

Secinājumi A. Ahmatova savā dzejolī diezgan tēlaini un uzskatāmi aprakstīja laikmetu, kurā tautai bija lemts ciest. Varone saprata savu vienotību ar tautu, ieguva sievietes spēku, kas bija atšķetinājusi savu augsto likteni. Šis ir piemineklis mātes ciešanām. Arestētais dēls Ahmatovai ir sāpes, nekad nedzīstoša brūce. Bet mātes skumjas ir paplašinātas līdz tautas nelaimes mērogā, visas Krievijas skumjas: aiz viņas ir tūkstošiem sieviešu pie cietuma vārtiem, kas cieš tāpat kā viņa. Viņa iegūst spēku, sajūtot sevi kā viņu balsi, nododot viņu kluso saucienu: Tiem es nosēju platu plīvuru par nabagiem, viņu noklausītajiem vārdiem... Rekviēms dēlam tika uztverts kā rekviēms veselai paaudzei. , paaudze, no kuras četrdesmitajos gados izdzīvoja maz cilvēku. Radījusi "Rekviēmu", Ahmatova kalpoja piemiņas dievkalpojumā nevainīgi notiesātajiem. Piemiņas pasākums manai paaudzei. Piemiņas pasākums manai dzīvei. Dzejoļa epigrāfs tika uzrakstīts 1961. gadā. Savas dzīves 30 gadu laikā A. Ahmatova pastāvīgi pievērsās poēmai “Rekviēms”. Nekur dzejolī nav atriebības vai atriebības motīva. Viss dzejolis ir briesmīga apsūdzība nelikumības un necilvēcības laikmetam. Tā veltīta arī nevainīgi bojāgājušajiem un stāsta it kā pusbalsī. Tā viņi saka bērēs un nomodā.

Mājas darbs Uzrakstīt minieseju “Mātes tēls A. Ahmatovas dzejolī “Rekviēms””

Anna Akhmatova - “Rekviēms”, dzejoļa analīze. “Rekviēms” (1935 - 1940) ir dzejoļu cikls, ko pati Akhmatova sauca par dzejoli. Tie tapuši vienā no traģiskākajiem viņas dzīves posmiem un liecināja par cilvēka gara spēku, uzticību savai tautai, morālo tīrību un pašcieņu, sievietes-mātes centību un varonību, cīnoties līdz galam par. viņas bērna dzīvi.

Annas Ahmatovas dzejoļa "Rekviēms" pilns teksts

Veltījums

Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Kādam vējš pūš svaigs,
Kādam saulriets gozējas -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Viņi pieauga it kā agrā masā,
Viņi gāja pa mežonīgo galvaspilsētu,
Tur mēs satikāmies ar nedzīvākiem mirušajiem,
Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,
Un cerība joprojām dzied tālumā.
Spriedums... Un tūdaļ tecēs asaras,
Jau šķirti no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība tika izņemta no sirds,
It kā rupji apgāzts,
Bet viņa iet... Viņa svārstās... Viena...
Kur tagad ir piespiedu draugi?
Mani divi trakie gadi?
Ko viņi iedomājas Sibīrijas putenī?
Ko viņi redz Mēness aplī?
Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.

Ievads

Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un šūpojās ar nevajadzīgu kulonu
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Un kad, moku satracināts,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja,
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Russ saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.

Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju it kā līdzņemšanai,
Bērni raudāja tumšajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!
Es būšu kā Streltsy sievas,
Brēc zem Kremļa torņiem.

Klusais Dons klusi plūst,
Dzeltenais mēness ienāk mājā.

Viņš ieiet ar cepuri vienā pusē,
Redz dzelteno mēness ēnu.

Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.

Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzieties par mani.

Nē, ne es, bet kāds cits cieš.
Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet melnai drānai pārklāt
Un lai laternas atņem...
Nakts.

Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar pārraidi,
Jūs stāvēsit zem krustiem
Un ar manām karstajām asarām
Sadeg cauri Jaungada ledum.
Tur šūpojas cietuma papele,
Un ne skaņa - bet cik daudz tur ir
Nevainīgas dzīves beidzas...

Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Un tikai putekļaini ziedi
Un kvēpināšanās zvana, un pēdas
Kaut kur uz nekurieni.
Un viņš skatās tieši man acīs
Un tas draud ar nenovēršamu nāvi
Milzīga zvaigzne.

Plaušas lido nedēļām ilgi,
Es nesaprotu, kas notika.
Kā tev patīk iet cietumā, dēls?
Izskatījās baltās naktis
Kā viņi atkal izskatās
Ar karstu vanaga aci,
Par tavu augsto krustu
Un viņi runā par nāvi.

Teikums

Un akmens vārds krita
Uz manas joprojām dzīvās krūtis.
Tas ir labi, jo es biju gatavs
Es ar to kaut kā tikšu galā.

Man šodien ir daudz darāmā:
Mums pilnībā jānogalina sava atmiņa,
Ir nepieciešams, lai dvēsele pārvērstos par akmeni,
Mums jāmācās dzīvot no jauna.

Citādi... Vasaras karstā šalkoņa,
Aiz mana loga ir kā svētki.
Es to gaidīju jau ilgu laiku
Gaiša diena un tukša māja.

Līdz nāvei

Tik un tā atnāksi – kāpēc ne tagad?
Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti.
Izslēdzu gaismu un atvēru durvis
Jums tik vienkārši un brīnišķīgi.
Šim nolūkam izmantojiet jebkuru formu,
Pārsprāgt ar saindētu čaulu
Vai piezagties ar smagumu kā pieredzējis bandīts,
Vai inde ar tīfu bērnu.
Vai arī paša izdomāta pasaka
Un slimīgi pazīstami visiem, -
Lai es redzu zilās cepures augšdaļu
Un nama pārvaldnieks nobāls no bailēm.
Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo,
Ziemeļzvaigzne spīd.
Un mīļo acu zilais mirdzums
Pēdējās šausmas aizēno.

Neprāts jau ir spārnos
Puse no manas dvēseles bija apsegta,
Un dzer ugunīgu vīnu
Un aicina uz melno ieleju.

Un es sapratu, ka viņš
Man jāatzīst uzvara
Klausoties jūsu
Jau kā kāda cita delīrijs.

Un neko nepieļaus
Man tas jāņem līdzi
(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņu lūdzat
Un neatkarīgi no tā, kā jūs mani traucējat ar lūgšanu):

Ne dēla šausmīgās acis -
Pārakmeņojušās ciešanas
Ne tā diena, kad uznāca pērkona negaiss,
Ne stunda cietuma apmeklējuma,

Ne tavu roku saldais vēsums,
Ne vienas liepas ēnas,
Ne tāla gaismas skaņa -
Pēdējā mierinājuma vārdi.

Krustā sišana

Neraudi man, Mati,
to kapā, kas redz.

Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,
Un debesis izkusa ugunī.
Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?"
Un Mātei: "Ak, neraudi par mani..."

Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.

Epilogs

Es uzzināju, kā sejas krīt,
Kā bailes rādās no zem plakstiņiem,
Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas
Uz vaigiem parādās ciešanas,
Kā pelnu un melnu cirtas
Viņi pēkšņi kļūst sudraba,
Smaids izgaist uz padevīgā lūpām,
Un bailes dreb sausos smieklos.
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani,
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem žilbinoši sarkanās sienas.

Atkal tuvojās bēru stunda.
Es redzu, dzirdu, jūtu tevi:

Un tas, kurš tik tikko tika pievests pie loga,
Un tas, kurš nemidina zemi mīļā,

Un tā, kas kratīja savu skaisto galvu,
Viņa teica: "Nākt šeit ir kā atgriezties mājās."

Es gribētu visus saukt vārdā,
Jā, saraksts tika izņemts, un nav kur uzzināt.

Viņiem es auju plašu vāku
No nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.

Es atceros viņus vienmēr un visur,
Es neaizmirsīšu par viņiem pat jaunās nepatikšanās,

Un, ja viņi aizvērs manu nogurušo muti,
Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz,

Lai viņi mani atceras tāpat
Manas piemiņas dienas priekšvakarā.

Un ja kādreiz šajā valstī
Viņi plāno man uzcelt pieminekli,

Es piekrītu šim triumfam,
Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet

Netālu no jūras, kur es piedzimu:
Pēdējais savienojums ar jūru tiek pārtraukts,

Ne karaliskajā dārzā pie dārgā celma,
Kur mani meklē nemierināmā ēna,

Un šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu
Un kur viņi man neatvēra aizbīdni.

Tad pat svētīgajā nāvē es baidos
Aizmirstiet melnā marusa dārdoņu,

Aizmirstiet, cik naidīgi aizcirtās durvis
Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.

Un ļaujiet no klusā un bronzas laikmeta
Izkusis sniegs plūst kā asaras,

Un lai cietuma balodis dūc tālumā,
Un kuģi klusi kuģo pa Ņevu.

A. Ahmatovas poēmas “Rekviēms” pilnīga analīze

Iepriekšējos gados bija diezgan izplatīts priekšstats par Ahmatovas dzejas šaurību un tuvību, un šķita, ka nekas neparedzēja tās attīstību citā virzienā. Salīdziniet, piemēram, B. Zaiceva recenziju par Ahmatovu pēc dzejoļa “Rekviēms” lasīšanas 1963. gadā ārzemēs: “Es redzēju Ahmatovu kā “jautrā Carskoje Selo grēcinieci” un “izsmieklu”...

Vai toreiz bija iespējams pieņemt, ka šajā Klaiņojošs suns, ka šī trauslā un tievā sieviete izdvestu tādu saucienu - sievišķīgu, mātišķu, saucienu ne tikai par sevi, bet arī par visiem, kas cieš - sievām, mātēm, līgavām... No kurienes radās pantiņa vīrišķais spēks , tā vienkāršība, vārdu pērkons, kas šķiet ikdienišķs, bet zvana kā bēru zvans, ietriecot cilvēka sirdī un raisot māksliniecisku apbrīnu?

Dzejoļa pamatā bija A. Ahmatovas personīgā traģēdija: viņas dēls Ļevs Gumiļevs Staļina gados tika arestēts trīs reizes. Pirmo reizi viņš, Ļeņingradas Valsts universitātes Vēstures fakultātes students, tika arestēts 1935. gadā, un pēc tam viņš drīz tika izglābts. Pēc tam Ahmatova uzrakstīja vēstuli I. V. Staļinam.

Otro reizi Ahmatovas dēls tika arestēts 1938. gadā un notiesāts uz 10 gadiem nometnē, vēlāk sods tika samazināts līdz 5 gadiem. Levu trešo reizi arestēja 1949. gadā un notiesāja uz nāvi, ko pēc tam aizstāja ar trimdu. Viņa vaina netika pierādīta, un pēc tam viņš tika reabilitēts. Pati Ahmatova 1935. un 1938. gada arestus uztvēra kā varas atriebību par to, ka Ļevs bija N. Gumiļova dēls. 1949. gada arests, pēc Ahmatovas teiktā, bija vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas labi zināmās rezolūcijas sekas, un tagad dēls viņas dēļ atradās cietumā.

Taču “Rekviēms” ir ne tikai personiska, bet gan nacionālā traģēdija, kas atklāta, kuras sastāvam ir sarežģīta struktūra. Tas ietver Epigrāfs, Priekšvārda vietā, Veltījums, Ievads, 10 nodaļas (no kurām trīs ar nosaukumu: VII – Teikums, VIII – Līdz nāvei, X – krustā sišana) un Epilogs(sastāv no trim daļām).

Gandrīz viss “Rekviēms” tika uzrakstīts 1935.–1940. gadā, sadaļa Priekšvārda vietā Un Epigrāfs apzīmēti ar 1957. un 1961. gadu. Ilgu laiku darbs pastāvēja tikai Ahmatovas un viņas draugu atmiņās tikai 20. gadsimta 50. gados, un pirmā publikācija notika 1988. gadā, 22 gadus pēc dzejnieces nāves.

Sākumā “Rekviēms” tika iecerēts kā lirisks cikls, kurā tika apkopots labākais, un tikai vēlāk tika pārdēvēts par dzejoli.

Epigrāfs Un Priekšvārda vietā– darba semantiskie un muzikālie taustiņi. Epigrāfs(autocits no Ahmatovas 1961. gada dzejoļa “Tātad mēs ne velti cietām kopā...”) ievieš lirisku tēmu tautas traģēdijas episkajā stāstījumā:

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki.

Priekšvārda vietā(1957) – daļa, kas turpina tēmu “mana tauta”, aizved mūs uz “toreiz” – Ļeņingradas cietuma līniju 20. gadsimta 30. gados. Akhmatova “Rekviēms”, tāpat kā Mocarta, tika uzrakstīts “pēc pasūtījuma”, bet “klienta” loma dzejolī ir “simtmiljonu tauta”.

Dzejolī ir sakausēts lirisks un episkais: runājot par savām bēdām (dēla L. Gumiļova un vīra N. Puņina arests), Ahmatova runā miljoniem “bezvārdu” “mēs” vārdā: “ Šausmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietuma rindās Ļeņingradā.

Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad sieviete, kas stāvēja man aiz muguras ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus): "Vai jūs varat to aprakstīt?" Un es teicu: "Es varu." Tad kaut kas līdzīgs smaidam šķērsoja to, kas kādreiz bija viņas seja.

IN Veltījums turpinās prozas tēma Priekšvārdi. Taču aprakstīto notikumu mērogs mainās, sasniedzot grandiozu mērogu:

Kalni liecas šo bēdu priekšā,

Lielā upe neplūst

Bet cietuma vārti ir spēcīgi,

Un aiz tiem ir notiesāšanas bedres...

Šeit tiek raksturots laiks un telpa, kurā varone un viņas nejaušie draugi atrodas cietuma rindās. Laika vairs nav, tas ir apstājies, sastindzis, apklusis (“lielā upe netek”). Skarbi skanošās atskaņas “kalni” un “bedri” pastiprina iespaidu par notiekošā smagumu un traģiskumu. Ainava sasaucas ar Dantes “Elles” gleznām, ar tās apļiem, dzegām, ļauno akmens plaisām... Un cietums Ļeņingrada tiek uztverts kā viens no Dantes slavenās “elles” apļiem. Tālāk, iekšā Ievads, mēs sastopamies ar lielu poētisku spēku un precizitāti:

Un karājās kā nevajadzīgs kulons

Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.

Daudzās līdzīgu motīvu variācijas dzejolī atgādina muzikālus vadmotīvus. IN Veltījums Un Ievads tiek iezīmēti tie galvenie motīvi un tēli, kas attīstīsies tālāk darbā.

Dzejolim raksturīga īpaša skaņu pasaule. Ahmatovas piezīmju grāmatiņās atrodami vārdi, kas raksturo viņas daiļrades īpašo mūziku: "...bēru rekviēms, kura vienīgais pavadījums var būt tikai Klusums un asas tālas bēru zvana skaņas." Bet dzejoļa klusumu piepilda satraucošas, neharmoniskas skaņas: naidpilna atslēgu spiešana, lokomotīvju svilpienu atdalīšanas dziesma, bērnu raudāšana, sievietes gaudošana, melnā marusa dārdoņa, durvju čīkstēšana un gaudošana. no vecas sievietes. Šāda skaņu pārpilnība tikai paspilgtina traģisko klusumu, kas uzsprāg tikai vienu reizi - nodaļā Krustā sišana:

Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,

Un debesis izkusa ugunī...

Krucifikss ir darba semantiskais un emocionālais centrs; Jēzus mātei, ar kuru sevi identificē liriskā varone Ahmatova, kā arī viņas dēlam ir pienākusi “lielā stunda”:

Magdalēna cīnījās un raudāja,

Mīļotais students pārvērtās akmenī,

Un kur māte klusi stāvēja,

Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.

Šķiet, ka Magdalēna un viņas mīļotais māceklis iemieso tos krusta ceļa posmus, kuriem Māte jau ir izgājusi: Magdalēna ir dumpīgas ciešanas, kad liriskā varone "raudāja zem Kremļa torņiem" un "metās pie Kremļa kājām". bende,” Džons ir kluss nejūtīgums vīrietim, kurš mēģina „nogalināt atmiņu”, ir traks no skumjām un aicina uz nāvi. Mātes klusums, uz kuru “neviens neuzdrošinājās skatīties”, tiek atrisināts ar saucienu-rekviēmu. Ne tikai viņa dēlam, bet visiem, kas tika iznīcināti.

Noslēdzot dzejoli Epilogs“pārslēdz laiku” uz tagadni, atgriežot mūs pie melodijas un kopējās nozīmes Priekšvārdi Un Veltījumi: atkal parādās cietuma rindas attēls “Zem aklās sarkanās sienas”. Liriskās varones balss kļūst spēcīgāka, otrā daļa Epilogs skan kā svinīgs korālis, ko pavada bēru zvana skaņas:

Atkal tuvojās bēru stunda.

Es tevi redzu, dzirdu, jūtu.

“Rekviēms” vārdos kļuva par pieminekli Ahmatovas laikabiedriem: gan mirušiem, gan dzīviem. Viņa apraudāja visus, episkā veidā izbeidzot dzejoļa personīgo, lirisko tēmu. Viņa dod piekrišanu svinēt pieminekļa uzstādīšanu sev šajā valstī tikai ar vienu nosacījumu: ka tas būs piemineklis dzejniekam pie cietuma sienas. Šis ir piemineklis ne tik daudz dzejniekam, cik tautas skumjām:

Tad pat svētīgajā nāvē es baidos

Aizmirstiet melnā marusa pērkonu.

Aizmirstiet, cik naidīgi nospraustās durvis

Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.

A. Ahmatovas poēmas “Rekviēms” īsa analīze

Annas Ahmatovas dzejolis “Rekviēms” ir balstīts uz dzejnieces personīgo traģēdiju. Darba analīze liecina, ka tas tapis tā iespaidā, ko viņa piedzīvoja laikā, kad Ahmatova, stāvot cietuma rindās, mēģināja noskaidrot sava dēla Ļeva Gumiļova likteni. Un varas iestādes viņu arestēja trīs reizes šausmīgajos represiju gados.

Dzejolis tapis dažādos laikos, sākot ar 1935. gadu. Ilgu laiku šis darbs glabājās A. Ahmatovas atmiņā, viņa to lasīja tikai draugiem. Un 1950. gadā dzejniece nolēma to pierakstīt, bet tas tika publicēts tikai 1988. gadā.

Žanra ziņā “Rekviēms” tika iecerēts kā lirisks cikls un vēlāk tika saukts par dzejoli.

Darba kompozīcija ir sarežģīta. Sastāv no šādām daļām: “Epigrāfs”, “Priekšvārda vietā”, “Veltījums”, “Ievads”, desmit nodaļas. Atsevišķām nodaļām ir nosaukums: “Teikums” (VII), “Līdz nāvei” (VIII), “Krustā sišana” (X) un “Epilogs”.

Dzejolis runā liriskā varoņa vārdā. Tas ir dzejnieces “dubults”, autores domu un jūtu izteikšanas metode.

Darba galvenā ideja ir tautas bēdu mēroga izpausme. Kā epigrāfu A. Ahmatova ņem citātu no pašas dzejoļa "Ne velti mums kopā bija problēmas". Epigrāfa vārdi pauž traģēdijas tautību, katra cilvēka iesaistīšanos tajā. Šī tēma dzejolī turpinās arī tālāk, taču tās mērogs sasniedz milzīgus apmērus.

Lai radītu traģisku efektu, Anna Ahmatova izmanto gandrīz visus poētiskos metrus, dažādus ritmus un arī atšķirīgu pēdu skaitu rindās. Šis viņas personīgais paņēmiens palīdz akūti izjust dzejoļa notikumus.

Autore izmanto dažādus ceļus, kas palīdz izprast cilvēku pieredzi. Tie ir epiteti: Rus' "nevainīgs", ilgas "nāvējošs", kapitāls "savvaļas", sviedri "mirstīgais", ciešanas "pārakmeņots", cirtas "sudrabs". Daudz metaforu: "sejas krīt", “Nedēļas skrien garām”, "Kalni noliecas pirms šīm bēdām", "Lokomotīvju svilpes dziedāja atdalīšanas dziesmu". Ir arī antitēzes: "Kas ir zvērs, kurš ir cilvēks", "Un akmens sirds uzkrita uz manām vēl dzīvajām krūtīm". Ir salīdzinājumi: "Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks".

Dzejolī ir arī simboli: viņš pats – bēdu vērotājs, Jēzus un Magdalēnas tēls – identificēšanās ar visu māšu ciešanām.

A. Ahmatova dzejolis "Rekviēms" - analīze pēc plāna

Dzejoļa "Rekviēms" pamatā ir personiska traģēdija... Piedzīvoto staļinisko represiju gadu rezultāts bija darbs, par kura izdošanu ilgu laiku nebija runas. Aicinām iepazīties ar dzejoļa analīzi pēc plāna, kas noderēs 11. klases skolēniem, gatavojoties literatūras stundai.

Radīšanas vēsture

Pirmās "Rekviēma" skices datētas ar 1934. gadu. Sākotnēji Anna Andreevna plānoja uzrakstīt dzejoļu ciklu, kas bija veltīts reakcionārajam periodam. Vieni no pirmajiem totalitārās tirānijas upuriem bija dzejnieces tuvākie un mīļākie cilvēki - viņas vīrs Nikolajs Gumiļevs un viņu kopīgais dēls Ļevs Gumiļevs. Vīrs tika nošauts kā kontrrevolucionārs, un dēls tika arestēts tikai tāpēc, ka viņš nesa tēva “apkaunojošo” uzvārdu.

Sapratusi, ka valdošais režīms ir nežēlīgs savā asinskārībā, Ahmatova pēc kāda laika mainīja sākotnējo plānu un sāka rakstīt pilnvērtīgu dzejoli. Auglīgākais darba laiks bija 1938.–1940. Dzejolis tika pabeigts, bet acīmredzamu iemeslu dēļ netika publicēts. Turklāt Akhmatova uzreiz sadedzināja “Rekviēma” manuskriptus pēc to nolasīšanas saviem tuvākajiem cilvēkiem, kuriem viņa bezgalīgi uzticējās.

60. gados, atkušņa periodā, pateicoties samizdatam, Rekviēms pamazām sāka izplatīties lasītāju vidū. 1963. gadā viens no dzejoļa eksemplāriem aizceļoja uz ārzemēm, kur pirmo reizi tika publicēts Minhenē.

Pilna versija“Rekviēms” tika oficiāli apstiprināts publicēšanai tikai 1987. gadā, kad valstī sākās Perestroika. Pēc tam Akhmatovas darbs tika iekļauts obligātajā skolas mācību programma.

Dzejoļa nosaukuma nozīme ir diezgan dziļa: rekviēms ir reliģisks termins, kas nozīmē miruša cilvēka bēru dievkalpojumu. Akhmatova savu darbu veltīja visiem ieslodzītajiem – režīma upuriem, kuriem valdošā vara bija lemta nāvei. Šis ir visu māšu, sievu un meitu sirdi plosošs kliedziens, kas savus tuviniekus nolaiž uz kapāšanas bloka.

Priekšmets

Nacionālo ciešanu tēma to atklāj dzejniece caur savas, personīgās traģēdijas prizmu. Vienlaikus viņa velk paralēles ar dažādu vēstures laikmetu mātēm, kuras tāpat sūtīja nāvē savus nevainīgos dēlus. Simtiem tūkstošu sieviešu burtiski zaudēja prātu, gaidot šausmīgu spriedumu, kas uz visiem laikiem šķirs viņas no mīļotā, un šīs sāpes ir mūžīgas.

Dzejolī Akhmatova piedzīvo ne tikai personiskas skumjas, bet arī sirds sāp par savu tēvvārdu, kas ir spiests kļūt par bezjēdzīgi nežēlīgo bērnu nāvessoda arēnu. Savu dzimteni viņa identificē ar sievieti, kura spiesta bezpalīdzīgi skatīties uz sava bērna mokām.

Dzejolis lieliski atklāj bezgalīgas mīlestības tēma, stiprāka par kuru pasaulē nav nekā. Sievietes nespēj palīdzēt saviem mīļajiem, kuri nonākuši grūtībās, taču mīlestība un lojalitāte var sasildīt dzīves grūtākajos pārbaudījumos.

Darba galvenā ideja- atmiņa. Autore aicina nekad neaizmirst par tautas bēdām un atcerēties tos nevainīgos cilvēkus, kuri kļuva par nežēlīgās varas mašīnas upuriem. Tā ir daļa no vēstures, un tās izdzēšana no nākamo paaudžu atmiņas ir noziegums. Atcerieties un nekad neļaujiet tam atkārtoties šausmīga traģēdija- ko Ahmatova māca savā dzejolī.

Sastāvs

Veicot dzejoļa “Rekviēms” darba analīzi, jāatzīmē tā kompozīcijas struktūras īpatnība, kas norāda uz Ahmatovas sākotnējo nodomu - izveidot pabeigtu atsevišķu dzejoļu ciklu. Rezultātā šķiet, ka dzejolis tika uzrakstīts spontāni, lēkmēs, atsevišķās daļās.

• Pirmās divas nodaļas (“Veltījums” un “Ievads”) ir dzejoļa prologs. Pateicoties viņiem, lasītājs uzzina, kāda ir darba vieta un laiks.
• Nākamajos 4 pantos ir parādītas vēsturiskas paralēles starp visu laiku grūtsirdīgo māšu likteni. Liriskā varone atceras savu jaunību, kas nezināja nekādas problēmas, dēla arestu un tam sekojošās nepanesamas vientulības dienas.
• 5. un 6. nodaļā māti moka priekšnojautas par dēla nāvi, viņu biedē nezināmais. Tā ir dzejoļa kulminācija, varones ciešanu apoteoze.
• 7.nodaļa - šausmīgs teikums, vēstījums par dēla izsūtīšanu uz Sibīriju.
• 8. pants - māte izmisuma lēkmē aicina uz nāvi, viņa vēlas upurēt sevi, bet pasargāt savu bērnu no ļaunā likteņa.
• 9. nodaļa ir cietuma tikšanās, kas uz visiem laikiem iespiedusies nelaimīgās sievietes atmiņā.
• 10. nodaļa – tikai dažās rindiņās dzejniece velk dziļu paralēli starp sava dēla ciešanām un nevainīgā krustā sistā Kristus mokām un salīdzina savas mātes sāpes ar Dievmātes ciešanām.
• Epilogā Ahmatova aicina cilvēkus neaizmirst ciešanas, ko cilvēki pārcieta šajos briesmīgajos represiju gados.

Žanrs

Darba literārais žanrs ir dzejolis. Tomēr arī Rekviēmam ir raksturīgās iezīmes epopeja: prologa klātbūtne, epiloga galvenā daļa, vairāku vēstures laikmetu apraksts un paralēlu vilkšana starp tiem.

Virzienu, kuram dzejolis pieder, sauc par akmeismu. Šī ir viena no modernisma literārajām kustībām, kuru raksturo stila skaidrība, tēlainība, tiešums un klasiska stila stingrība.

Ahmatovas "Rekviēms".

Annas Ahmatovas dzejolis “Rekviēms” ir balstīts uz dzejnieces personīgo traģēdiju. Darba analīze liecina, ka tas tapis tā iespaidā, ko viņa piedzīvoja laikā, kad Ahmatova, stāvot cietuma rindās, mēģināja noskaidrot sava dēla Ļeva Gumiļova likteni. Un varas iestādes viņu arestēja trīs reizes šausmīgajos represiju gados.

Dzejolis tapis dažādos laikos, sākot ar 1935. gadu. Ilgu laiku šis darbs glabājās A. Ahmatovas atmiņā, viņa to lasīja tikai draugiem. Un 1950. gadā dzejniece nolēma to pierakstīt, bet tas tika publicēts tikai 1988. gadā.

Žanra ziņā “Rekviēms” tika iecerēts kā lirisks cikls un vēlāk tika saukts par dzejoli.

Darba kompozīcija ir sarežģīta. Sastāv no šādām daļām: “Epigrāfs”, “Priekšvārda vietā”, “Veltījums”, “Ievads”, desmit nodaļas. Atsevišķām nodaļām ir nosaukums: “Teikums” (VII), “Līdz nāvei” (VIII), “Krustā sišana” (X) un “Epilogs”.

Dzejolis runā liriskā varoņa vārdā. Tas ir dzejnieces “dubults”, autores domu un jūtu izteikšanas metode.

Darba galvenā ideja ir tautas bēdu mēroga izpausme. Kā epigrāfu A. Ahmatova ņem citātu no pašas dzejoļa "Ne velti mums kopā bija problēmas". Epigrāfa vārdi pauž traģēdijas tautību, katra cilvēka iesaistīšanos tajā. Šī tēma dzejolī turpinās arī tālāk, taču tās mērogs sasniedz milzīgus apmērus.

Lai radītu traģisku efektu, Anna Ahmatova izmanto gandrīz visus poētiskos metrus, dažādus ritmus un arī atšķirīgu pēdu skaitu rindās. Šis viņas personīgais paņēmiens palīdz akūti izjust dzejoļa notikumus.

Autore izmanto dažādus ceļus, kas palīdz izprast cilvēku pieredzi. Tie ir epiteti: Rus' "nevainīgs", ilgas "nāvējošs", kapitāls "savvaļas", sviedri "mirstīgais", ciešanas "pārakmeņots", cirtas "sudrabs". Daudz metaforu: "sejas krīt", “Nedēļas skrien garām”, "Kalni noliecas pirms šīm bēdām","Lokomotīvju svilpes dziedāja atdalīšanas dziesmu". Ir arī antitēzes: "Kas ir zvērs, kurš ir cilvēks", "Un akmens sirds uzkrita uz manām vēl dzīvajām krūtīm". Ir salīdzinājumi: "Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks".

Dzejolī ir arī simboli: pats Ļeņingradas tēls ir bēdu vērotājs, Jēzus un Magdalēnas tēls ir identificēšanās ar visu māšu ciešanām.