Esošās realitātes noraidīšana ir Vladimira Majakovska agrīno dziesmu tekstu galvenais motīvs. Dzejnieks pasludina sevi par jaunu patiesību vēstnesi un saskaras ar apkārtējo cilvēku atsvešinātību. Pasaule ap lirisko varoni Majakovski ir necilvēcīga, nežēlīga un garīgi nožēlojama. Morāls cilvēks, cēla dvēsele, šādā sabiedrībā ir bezgala vientuļš. Tomēr viņš ne tik daudz krīt izmisumā un atsvešina savu apkārtni, cik cenšas ar to cīnīties. Dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus labi paēdušu, pašapmierinātu, vienaldzīgu cilvēku tēlus. Viens no klasiskajiem Vladimira Majakovska agrīnās satīras piemēriem ir dzejolis "Nate!". Darba nosaukums jau griež ausi, tas pauž radītājas sašutumu, kuru izlutinātā publika uzskata par vergu, gatavu piepildīt jebkuru viņas vēlmi. Nē, mākslai kalpos dzejoļa varonis – dzejnieks, nevis šim pūlim, kas velti tērē dzīvi. Radītāja monologs ir ļoti emocionāls, katrs vārds tajā pārmet publiku, kas sastāv no vulgāriem pilsētniekiem:
Stundu no šejienes līdz tīrai joslai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz zārku pantiņu,
Es esmu izšķērdētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.
Darba pirmā strofa mūs iepazīstina ar liriskā varoņa vidi kopumā. Dzejnieks cilvēkus attēlo kā vienus nepārtrauktus taukus, turklāt “ļenganus” (epitets). Šī metafora tieši liecina par viņu pārmērīgo sāta sajūtu, kas pārauga pašapmierinātībā un stulbumā. Dzejnieks nostāda sevi pret visu šādu sabiedrību, jo radītāja būtība nekādā gadījumā nav krājumu uzkrāšana, bet gan garīga augstsirdība. Varonis savus vārdus sauc par "nenovērtējamu" (epitetu) nevis iedomības dēļ. Tikai māksla, dzeja – visdārgākais, kas viņam ir. Dzejoļi ir dzejnieka sirds "dārgakmeņi", un tie acīmredzot tāpēc glabājas "zārkos". Varonis neslēpj šīs “dārglietas”, viņš ir gatavs atklāt savas dvēseles noslēpumus ikvienam un ikvienam. Bet bēda ir tā, ka sabiedrībai viņa dzeja nav vajadzīga, kā arī kultūra kopumā. Ar riebumu varonis apraksta šīs pasaules pārstāvjus:
Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās
kaut kur pusgatava, pusapēsta kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, biezi nobalusi uz tevis,
tu izskaties kā austere no lietu čaumalām.
Dzejnieks apvaino šos cilvēkus ne velti. Viņš vēlas tikt uzklausīts, viņš cenšas sacelt filisteru "purvu", pamodināt šo cilvēku dvēseles, pietūkušas no taukiem. Otrajā stanzā man visvairāk patīk metafora “lietu apvalks”. Manuprāt, tas ļoti precīzi atspoguļo cilvēka pilnīgu iegremdēšanu ikdienas dzīvē, kas nogalina cilvēku, pārvērš cilvēkus par kaut kādiem “mīkstmiešiem”, kuriem nav iekšējās formas un kas lēnprātīgi uzņemas jebkādu, pat visbriesmīgāko, aizsegu. Vēršot savu pravietisko skatienu uz šo zemisko sabiedrību, dzejnieks saprot vienu: viņu gaida daudz ciešanu:
Jūs visi uz poētiskas sirds tauriņa
Nosēdies, netīrs, galošos un bez
Pūlis mežonēs, berzēsies,
saru kājas simtgalvu utis.
Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi spļaušu,
iespļaut tev sejā
Es esmu nenovērtējams tērētājs un vārdu tērētājs.
Liriskā varoņa nežēlīgo viltību atkal izraisa vēlme par katru cenu piesaistīt uzmanību un tikt sadzirdētam. Tā Majakovskis ielaužas 20. gadsimta dzejā ar “rupjo hunu”, lai parādītu labi paēdušo pasauli, reālās dzīves apakšpusi. Pasaules kārtības nepilnīgums, krasā sapņu un realitātes nesakritība, nomācošs garīguma un vulgaritātes trūkums izraisīja dusmīgu protestu dzejnieka dvēselē. Un viņam bija viens ierocis – vārds. Majakovska dzejoļi vienmēr būs moderni. Tie ir vērsti uz nākotni, jo aicina cilvēku pilnveidoties. Dzejnieks mūs neuzkrītoši izglīto. Tātad satīriskajā darbā "Nate" viņš apgalvo: garīgā nāve ir daudz briesmīgāka nekā fiziska. Mums tas ir jāatceras un jābūt modriem.
Majakovskis V.V. "NATE!"
Literārais bloks.
Dzejnieka darbības agrīno periodu pārstāv daudzi atklājumi versifikācijas jomā. Gandrīz uzreiz atmetot literārās atdarināšanas mēģinājumus, M. burtiski ielauzās divdesmitā gadsimta sākuma krievu dzejā - dzejā, kurā pamatoti spīdēja tādi spīdekļi kā A. Bloks, A. Belijs, Gumiļovs N., Ahmatova A., Brjusovs. Viņa dzejoļi bija pārsteidzoši atšķirīgi no tā, kas tika uzskatīts par labu dzeju, taču viņš ātri stājās spēkā un apliecināja savu radošo individualitāti, tiesības būt Majakovskim. Viņa rītausma, pēc A. Ahmatovas domām, bija vētraina: Noliedzot "klasisko garlaicību", dzejnieks piedāvāja jaunu, revolucionāru mākslu un savā personā - savu pārstāvi. Neapšaubāmi, Majakovska agrīnajā daiļradē daudz kas ir saistīts ar tādu māksliniecisku kustību kā futūrisms, taču tajā pašā laikā to iemiesojuma idejas un poētiskie līdzekļi autora darbos bija daudz plašāki par tradicionālajiem futūristiskajiem uzstādījumiem. M. agrīno dziesmu tekstu oriģinalitāti galvenokārt nosaka viņa personība, spilgtais talants, viņa uzskati un pārliecība.
— Neits! pirmais no M. pantiem par dzejnieka un pūļa tēmu parādījās tikai gadu pēc viņa profesionālās literārās darbības sākuma. Pirmo reizi tas tika lasīts literārā kabarē "Rozā laterna" atklāšanā 1913. gada 19. oktobrī. M. tajā paredz respektablas publikas reakciju uz viņa priekšnesumu.
Filmā "Neits!" mākslinieciski atspoguļojas antagonistiskā pretruna starp M. un toreizējo publiku – buržuāzisko “pūli”. Atdaloties no revolucionārās vides, dzejnieks faktiski paliek aci pret aci ar šo ideoloģiski svešo un naidīgo buržuāzisko "pūli". "Natā!" M. runā ar "pūli" vairs nevis kubofutūristu vārdā, kā tas bija viņa polemiskajos referātos un lekcijās, bet gan savā vārdā. Viņš tieši pauž savu attieksmi pret viņu - 2. stanza. M. mērķis tika sasniegts: lasot "Neits!" literārā kabarē "Rozā laterna" (skat. augstāk) atklāšanā publikas priekšā, kam šis dzejolis ir tieši adresēts, viņu burtiski saniknoja.
Darba nosaukums jau griež ausi, tas pauž radītājas sašutumu, kuru izlutinātā publika uzskata par vergu, gatavu piepildīt jebkuru viņas vēlmi. Bet dzejoļa varonis - dzejnieks - vēlas kalpot mākslai, nevis šim pūlim, kas deg cauri dzīvei. Nosaukums ir emocionāli piesātināts un izsauc (visticamāk, ne katram lasītājam) zināmu izaicinošu žestu klāstu. Izmantojot V. Dāla vārdnīcu, varam precizēt pirmo iespaidu: ““Nate” - pl. no tālāk - komanda. lūk, ņem, ņem.Lūk, palaidiet vaļā". Kā redzat, pirmais iespaids apstiprinās. Tātad jau no pirmā vārda veidojas īpašs sarunvalodas, uzsvērti reducēts dzejoļa stils. Kāpēc? Citādi adresāts nesapratīs? Pastāv konflikts dažādos līmeņos, arī valodas līmenī.
Acīmredzot liriskā varoņa, dzejnieka - "es" - un pūļa - "tu" pretnostatījums. "Es -Esmu atvēris tik daudz dzejoļu - zārku, nenovērtējamo vārdu izšķērdētāju un tērētāju", dzejniekam ir tauriņa sirds un tajā pašā laikā viņš ir rupjš huns, āksts, komiķis, kas grimasē pūļa priekšā un izaicina to. Pat fonētiskā līmenī pretstatījums starp dzejnieku un pūli ir acīmredzams: pirmajās divās rindās skan skaņa “h”, svilpo “zh”, “sh”, svilpo “s” un kurls “t”, “p ”, “k” tiek pastāvīgi atkārtoti. Šo skaņu mija, rūpīgi lasot, rada iespaidu par kaut ko plūstošu, plūstošu, līgojošu, lēni plūstošu “ļenganu tauku”. Trešajā un ceturtajā rindā pazūd skaņa “h”, un to pašu līdzskaņu maiņa citā secībā un balsu līdzskaņu pārsvars pēdējā rindā izraisa sajūtu, ka no lādītēm plūst bezgalīgi dārgakmeņi - “nenovērtējami vārdi”. .
Tādējādi pirmajā četrrindē īstas, garīgas dārglietas tiek pretstatītas viltus vērtībām: "... un es esmu jums atvēris tik daudz lādīšu pantiņu, //es esmu nenovērtējami vārdi un tērētājs." Visvērtīgākās lietas tiek glabātas kastēs. Dzejnieks ir gatavs dāsni sadalīt savu bagātību, taču viņš zina, ka atbildē viņa sirds, maiga kā tauriņš, tiks pakļauta rupjai agresijai. Tauriņš lido, tie staigā pa netīro zemi ar kājām, līdz ar to trešās strofas opozīcija, kas beidzas ar rāpojoša nešķīsta kukaiņa, maza un tomēr "brutalizēt" spējīga kolektīva tēlu – 3. strofa.
Tagad M. pūlis nav bez sejas, no tā izskatās baismīgās vīrieša sejas ar kāpostu ūsās un no lietu čaumalas izvirzītu austeru sievieti. Taču abas metaforas ir piesātinātas ar asu dzejnieka noraidījumu, ļaunprātīgu ironiju, ņirgāšanos. Garīguma trūkums kļūst par parastu “jums”. Pūļa tēls šajos dzejoļos ir cieši saistīts ar ēdiena, rijības, pārsātinājuma motīvu.
Ar riebumu varonis apraksta šīs pasaules pārstāvjus:
Lūk, vīrietis, tev kāposti ūsās / kaut kur puspabeigta, pusapēsta kāpostu zupa; / te tu, sieviete, tev biezi nobalināta, / tu izskaties kā austere no lietu čaumalām.Publika ir visa materiāla. Vīrietis izskatās kā “ļengana tauku gabals” no i panta otrās rindiņas, kas “izplūst pāri cilvēkam” - cilvēki iznāks pa vienam. Tas ir, visas vietas un veido "tauku", tie tiks iekrāsoti ar "tīru joslu". Ar kāpostu zupu notraipītas ūsas ir tēls, kas materializē “tīra” definīcijā ietverto metaforu, ārēji neitrāla, bet poētiskā kontekstā pārvēršas par epitetu. Pārtikas motīva dubultošana ir paredzēta, lai izskaidrotu "tauku"; turklāt viņa paša uztverē vīrietis “ēd”, bet M., protams, “ēd”. Izskatīties kā austerei nozīmē ārkārtīgi ierobežotu skatījumu. Pati sieviete ir gandrīz nemanāma aiz saviem tērpiem (“lietu čaumalām”) un neizmērojamās kosmētikas, kas atgādina balināšanu (kas nekādā gadījumā nav krāsota uz cilvēku sejām). Netieši salīdzinājums turpina sākotnējo motīvu: austeres ir bagāto delikatese, resni vīrieši patērē sievietes tāpat kā pārtiku.
Simtgalvainim, tāpat kā visbriesmīgākajiem mītu briesmoņiem, kukainis, dzejnieks ir necivilizēts cilvēks, "rupjš huns". Viņš pieņem šādu attieksmi pret sevi un ir gatavs attiecīgi izturēties, “nevis grimasēt”, bet būt pilnīgi konsekventam savā nicinājumā pret pūli:"... Es smiešos un spļaušu priecīgi, / / Es spļaušu tev sejā / Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs". Pirmās strofas pašnoteikšanās atkārtojums pēc būtības pretēji viņa šķietamajai uzvedībai atspēko dzejnieka piekrišanu tikt uzskatītam par "rupjo huņu". Hunam nav nenovērtējamu vārdu, jo īpaši tāpēc, ka viņš tos nešķiež. “Rupjais huns,” raksta pētnieks Pitskels FN, runājot par varoni M., “ir it kā viņa otrā hipostāze, apstākļu spiesta un izraisīta, taču viņam organiskāks stāvoklis, kura būtība ir izteiksmīga. izteikta ar “poētiskās sirds tauriņa” metaforu. Dzejniekam, maigas un neaizsargātas dvēseles, "tauriņa" sirds īpašniekam, ir jābūt stipram, lai izturētu brutalizētā pūļa spiedienu. Un Majakovskis cenšas pierādīt savu spēju būt stipram: "un tagad es smiešos un priecīgi spļaušu, spļaušu tev sejā ...".
Dzejolis "Neits!" rakstīts akcenta pantā, taču tā saikne ar klasisko poētiku vēl nav pārrauta. Sastāvs ir apļveida. Šis ir rets gadījums, kad darba mākslinieciskais laiks ir nevis pagātne, kā ierasts eposā, nevis tagadne, kā tas pārsvarā ir lirikā, bet gan nākotne, bet ne tāla - par to, kas būs, stāsta M. notiek "stundas laikā", lai gan it kā tieši uzrunājot tos, kas viņa dzejoļus nav dzirdējuši (adresāts ir "tu", gaidītā publika). "Pēc stundas jūsu ļengans tauki iztecēs no šejienes tīrā alejā pār cilvēku ...". Otrā četrrinde pārstāv jau esošos klausītājus, šeit laiks ir klāt, bet, protams, arī iedomāts:/ Lūk, vīrietis, tev kāposti ūsās / kaut kur pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa; / še tev, sieviete, tev biezi nobalsināta, / tu izskaties kā austere no lietu čaumalām .
Atskaņas ir dabiskas. No visiem atskaņām tikai viens ir neprecīzs: sirsniņas rīvē, bet tas ir arī visskaistākais (skaņa R pēc uzsvērtā patskaņa pirmajā vārdā un pirms tā otrajā, bet tā joprojām piedalās līdzskaņā), pants- e vēl nav pārlauzta ne ar kolonnu, ne vēl jo vairāk ar vārdu krājumu (jo e pants attiecas uz agrīnajiem dziesmu tekstiem), izņemot pēdējo, izstiepto: šeit izveidotā pauze atkal krasi kontrastē ar “tu / es” finālā.
Turklāt M. agrīnajā lirikā ir vēl viena iezīme - egocentrisms, "es", (1. un 4. stanza), no kuras ir atkarīga visas pasaules pastāvēšana. Šajā uzsvērtajā egocentrismā, kas raksturīgs M. dzejai, ir tieksme uz publisku sašutumu. (Piemēram, bēdīgi slavenais "Man patīk skatīties, kā bērni mirst"). Agrīnās dziesmas tekstos M. godina eksperimentēšanu, jaunu formu meklējumus un vārdu radīšanu. Un aiz sarežģīto metaforu, hiperbolu, neoloģismu, neparastu sintaktisko konstrukciju pārpilnības ir jāprot saskatīt teksta dziļo nozīmi. Dzejnieks mums piedāvā savu pasaules redzējumu un tās iemiesojuma veidus. Noraidot tradicionālās dzejas formas, M. bija nolemts grūtajam eksperimentētāja liktenim, cilvēka, kuru daudzi nesapratīs.
M. radošā debija bija tieši saistīta ar krievu futūristu māksliniecisko praksi un priekšnesumiem. Kā jebkurš izcils mākslinieks, viņš mākslā nāca ar jaunu redzējumu. Turklāt pieteikums bija demonstratīvs, un slāpes pēc nezināmā, nikns, puiciskā veidā. Tajā pašā laikā nevajadzētu aizmirst, ka sākumā M. sevi pieteica futūristu grupā. M. dod papildu iespēju un nepieciešamību plaši prezentēt krievu futūrismu kā nozīmīgu un sarežģītu parādību. Pārvarot līdzšinējās literatūras harmoniju un psiholoģismu, futūristi apzināti “norobežoja” parādības, liedzot automatisma uztveri: ieviesa jaunas tēmas, atslābināja sintaksi un sadrupināja ritmus, sajauca traģisku un komisku, dziesmu tekstus, eposu un drāmu, entuziastiski iesaistījās meklēt taustāmu vārdu. Futūrisms M. neaprobežojas tikai ar formu radīšanu. Papildus vēlmei apgūt šo prasmi, tas ietvēra ateismu, internacionālismu, antiburžuāzismu un revolucionārismu. Dzejnieka agrīnajos rakstos vairākkārt teikts par vārda pašmērķi, bet arī tur teikts: “Vārdu vajag uz mūžu. Mēs neatpazīstam bezjēdzīgu mākslu." M. futūrisms ir ne tik daudz pašvērtīgas jaunrades pieredze, cik dzīves radīšanas fakts.
Metodiskais bloks.
1. Nodarbība ir vērsta uz 11. klasi pēc Kurdumovas, Korovina programmām,
Kutuzovs. Nodarbība ir 1 stunda.
Nodarbības žanrs - pētnieciskā stunda, praktiskā nodarbība, komentāru nodarbība, grupu analīzes nodarbība
2. Jautājumi primārajai uztverei: Kāpēc pantu sauc par “Nate!”? kam tas ir adresēts? Vai jums patika, nekā? Kuri attēli jūs iespaidoja visvairāk un kāpēc? Kāpēc lir.subjekts un pūlis ir pretnostatīti viens otram.
3. Darba metodes nodarbībā: heiristiskā metode, izmantojot šādas metodes: 1. Mācīt studentiem liriska darba analīzi, varoņu tēlus, valodu, darba kompozīciju.2. Jautājumu sistēmas izklāsts, un atbilde uz katru jautājumu loģiski nozīmē pāreju uz nākamo jautājumu vai atbilstošiem uzdevumiem; 3. Studenti patstāvīgi meklē nozīmīgu problēmu analīzei, mēģina atbildēt uz jautājumiem, risināt problēmas. Metodes darbam ar tekstu: strukturāli semiotiskā. Jautājumi: ko jūs zināt par V.V. personību? Majakovskis? Kurai literārajai kustībai viņš piederēja? Kas ir futūrisms? Kādi ir viņa mākslinieciskie principi? Viens no autora agrīnajiem pantiem ir “Neits!”. Kāpēc pantu tā sauc? Kam tas ir adresēts? Kā jūs domājat, kādu komunikatīvu uzstādījumu autors meklējis? Kas slēpjas šajās rindās? Kā jūs redzat šo attēlu?Ar kādiem līdzekļiem tā tiek veidota?Kāds ir attēla veidošanas mehānisms? Ko jūs varat teikt par lirisko varoni? Kuras līnijas raksturo lirisko varoni un kuras pārstāv tos, kurus varonis izaicina? Kādas īpašības ir parādītas šajā tekstā? Kāda metafora palīdz prezentēt liriskā varoņa pasauli? Kā tiek parādītas varoņa un pūļa vērtības? Kāpēc dzejolis ir sakārtots tik grafiski?
Pēdējais posms: rakstiski atbildiet uz šādiem jautājumiem: (pēc izvēles): patriotiskā futūrisma pamatprincipi2. Pastāstiet par to, kā laikabiedri uztver futūristu izaicinošu uzvedību un radošumu. Dalieties savos iespaidos.3. Salīdziniet M. ar Hļebņikovu un Severjaņinu - ko jūs uzskatāt par viņa futūrisma oriģinalitāti? Pievērsiet uzmanību viņa attēlu skaidrībai, metaforiskās sērijas iezīmēm un darbu uzbūvei. Lai mācītu liriska darba analīzi, varat izmantot loģiskās shēmas - plānus. Šādas shēmas skolēniem var piedāvāt jau gatavas, skolotāja sastādītas, tās var sastādīt kopā ar skolēniem darba analīzes procesā, var lūgt bērniem pašam šādas shēmas izveidot.
Studējot V. V. Majakovska agrīnos dziesmu tekstus, jūs varat sastādīt diagrammas kopā ar studentiem. Par pamatu var ņemt tēzi, kas raksturo dzejnieka daiļrades agrīno periodu - liriskā varoņa un apkārtējās pasaules pretnostatījums, varoņa nežēlīgā uzvedība, viņa vientulība. Shēma sastāvēs no divām daļām: pirmajā daļā dots liriskā varoņa raksturojums, otrajā – tie, kurus varonis izaicina. Uzdevums skolēniem: savākt materiālu abu attēlu raksturošanai:
Skolēni dzejolī viegli atradīs īstos vārdus, grūtāk būs dziļāk novērtēt lirisko varoni. Tā ir loģiskā shēma, kas palīdzēs bērniem izdarīt savus secinājumus. Metafora (poētiskās sirds tauriņš) palīdzēs iztēloties liriskā varoņa pasauli. Šī pasaule ir trausla, neaizsargāta, dzejnieks ir neaizsargāts, sāpīgi jūtīgs, un pūlis ap viņu ir bezceremoniāls, rupjš, vienaldzīgs, garīgi nabadzīgs. Tas palīdz izprast tekstā atrodamos kodīgos salīdzinājumus, epitetus, metonīmiju, hiperbolu; darbs tiek sastādīts vēlreiz, izmantojot shēmu. Šāda darba rezultātā skolēni saprot, kāpēc varonis uzliek masku. Mēs arī analizējam varoņa uzvedību maskā, veidojot noteiktu shēmu:
Dzejolis "Neits!" tika uzrakstīts 1913. Šajā darbā liriskais varonis ir pilnīgi viens. Viņam apkārt ir spiesti "resni" iedzīvotāji, kuriem dzeja nerūp. Šis ir viens no sarkastiskākajiem dzejnieka darbiem.
Pirmā strofa: cilvēku un liriskā varoņa pretnostatījums
Dzejoļa "Nate!" Majakovskis parāda, ka viens no galvenajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem, ko Majakovskis izmanto savā darbā "Nate!" ir pretstats. Pat āķīgais dzejoļa nosaukums liecina par tā raksturu. Majakovska agrīnā darba liriskais varonis gandrīz vienmēr iebilst pret apkārtējo pasauli. Viņš cenšas paskatīties uz realitāti no malas, un viss, ko šis skatiens viņā izraisa, ir šausmas. Liriskais varonis ir romantiķis, un ļenganā pasaule viņam pretojas. To uzsver vietniekvārdu "es" - "mēs" lietojums, kas darba struktūrā ir diezgan kontrastējoši kontrastēti.
Otrās stanzas iezīmes: neparasti salīdzinājumi
Veicot dzejoļa "Nate!" Majakovski, students var runāt par nākamās stanzas saturu. Tas atšķiras ar to, ka apraksta ne tikai klausītāju kurlumu dzejnieka teiktajam. Cilvēki sāk mainīt savu izskatu. Piemēram, vīrietis savas nevīžīgās uzvedības dēļ kļūst kā cūka, sieviete izskatās pēc austeres. Te var redzēt, ka aiz šiem vārdiem, kas pirmajā mirklī šķiet parasts apvainojums, slēpjas dzejnieka vēlme norādīt uz parasto cilvēku aprobežotību. Galu galā austere vienmēr sēž savā čaulā un nevar redzēt, kas notiek ārpus tās mazās pasaules.
Baltā krāsa, ar kuru blīvi klāta varones seja, raisa asociācijas ar lelli. Sieviete nedzird, par ko runā liriskais varonis. Viņa izskatās kā lelle ar skaistu izskatu un pilnīgi tukšu iekšējo pasauli.
Trešā stanza: konfrontācija starp cilvēkiem un lirisko varoni
Tālāka dzejoļa "Nate!" Majakovskis parāda, ka šeit šī opozīcija sasniedz kulmināciju. Majakovska nepareizā forma izteicienā "dzejnieka sirds tauriņš" ir paredzēta, lai uzsvērtu dzejas neaizsargātību pret pūļa spriedumiem. Ozvereva, viņa draud samīdīt lirisko varoni. Lai raksturotu pūli, Majakovskis lieto epitetu "netīrs". Pašu ļaužu pūļa tēlu dzejnieks veido tikai ar vienas detaļas - galošu palīdzību. Ar šīs īpašības palīdzību dzejnieks veido diezgan ikdienišķu tēlu.
Antitēze darbā
Arī pati pilsēta iebilst pret lirisko varoni, kas tiek uzsvērts ar antonīmu palīdzību “tīrs” - “netīrs”. Šo faktu var norādīt arī, analizējot dzejoli "Nate!" Majakovskis. Aleja ir skaista no rīta, jo tā ir tīra. Bet pamazām garāmgājēji rāpjas ārā no savām mājām un sāk tās netīrīt. Majakovskis raksta: "Jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku." Šajā vietā dzejnieks izmanto šokējošu metodi. To var norādīt arī veicot īsu dzejoļa "Nate!" Majakovskis pēc plāna. Viņš vēlas sadusmot savu lasītāju, šokēt viņu. Tajā pašā laikā dzejnieks vēlas likt aizdomāties par reālām vērtībām, kuras nevar aizstāt ar ārēju skaistumu.
Majakovski kaitina labi paēduši un pašapmierināti cilvēki, kas saģērbušies un uzkrāsojušies. Patiešām, zem šī pieklājīgā izskata, it kā aiz maskas, ir paslēptas zemiskas un ļaunas dvēseles. Viņu iekšējo stāvokli diemžēl nevar aizstāt ar izskatu.
Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo, iet savu ceļu. Viņam ir vienalga, ko domā un jūt darba liriskais varonis. Viņu neievēro citi cilvēki. Varbūt tāpēc liriskais Majakovska varonis vēlētos pēc iespējas sāpīgāk sāpināt pilsētas iedzīvotājus.
Ceturtā stanza: konfliktu risināšana
Veicot īsu dzejoļa "Nate!" V. V. Majakovskis, students var norādīt: šajā daļā ir piecas rindas, nevis četras, kā iepriekšējās. Dzejnieks raksta, ja gribēs, pūlim “spļaudīs sejā”. Un varbūt tas ir vienīgais veids, kā atrisināt konfliktu starp dzejnieku un pūli. Liriskais varonis jūtas pilnīgi nesaprasts un vientuļš.
Majakovskis savā darbā runā par tām vērtībām, kas pieder augstākajai kārtībai. Tā ir cilvēka dzīves garīgā puse, laime un bēdas. Pirmkārt, dzeja ir aicināta šīs vērtības iedzīvināt. Gandrīz viss cildeno māksliniecisko līdzekļu arsenāls izrādās veltīts tieši viņai (“zārku pantiņi”, “poētiskās sirds tauriņš”).
Dzejoļa "Nate!" V. V. Majakovskis: dzejnieks un pūlis
Bieži vien kritiķi uzskatīja, ka Majakovska agrīnie darbi bija pārāk savtīgi. Bet tieši tajā brīdī Vladimirs Vladimirovičs pretojās sabiedrībai nevis kā atsevišķam indivīdam, bet gan poētiskas personības tipam - jebkuram filozofiski apdāvinātam cilvēkam. Savas darbības sākumā dzejnieks ieskatās garāmgājēju sejās, bet pēc tam tās visas saplūst vienā. Kad Majakovskis runā par "mežonīgo" pūli un "simtgalvu utu", lasītājs var sajust atsauci uz kādu konkrētu literāro tradīciju.
Kas gan var sagaidīt to, kurš sevi nostāda pret sabiedrību
Dzejoļa "Nate!" Vladimirs Majakovskis ir viens no labākajiem dzejnieka sarkastiskās jaunrades paraugiem. Tomēr šāda ironija ne vienmēr noved pie labām lietām. Domīgs lasītājs var neviļus atcerēties F. M. Dostojevska darba "Noziegums un sods" galveno varoni Raskolņikovu. Viņš iedalīja visu cilvēci divos veidos: “trīcošās radības” un cienīgākās - “kam ir tiesības”. Tiem, kas pieder pie pirmās kategorijas, dzīve ir lemta nožēlojamai eksistencei ikdienas problēmu, nebeidzamas kņadas vidū. Un citiem jūra ir līdz ceļiem - viņiem nav pilnīgi nekādu likumu. Un lasītājs no Dostojevska darba zina, pie kā šādas tendences var novest. Taču "dzīves saimnieka" pozīcija daudziem ir pārāk vilinoša.
Šajā ziņā dzejnieks kļūst kā Raskolņikovs. Viņš nicina cilvēkus kā nožēlojamu pūli; tie viņam šķiet ļauni un pilnīgi nenozīmīgi. No otras puses, dzejnieks izrādās ļoti neaizsargāts - galu galā viņa sirds ir pielīdzināma tauriņam. Daudzos Majakovska darbos liriskam varonim ir drosme izaicināt pūli. Tomēr šajā dzejolī viņu pārņem cita veida sajūta - un tās drīzāk ir šausmas.
Būdams futūrists un modernists, Vladimirs Majakovskis centās ne tikai izaicināt savus rakstniekus, bet arī provocēt mūsdienu sabiedrību. Viņa rakstīšanas un dzejas lasīšanas maniere izraisīja inteliģences pārsteigumu, kas pārauga sašutumā. Faktiski šādai inteliģencei ir adresēts Majakovska darba sākuma perioda slavenākais dzejolis - “Nate!”.
Pats nosaukums, ko veido tautas valodā un divdesmitā gadsimta sākuma dzejai nepieņemams izteiciens, nosaka toni topošajam dzejolim. Tas arī reprezentē liriskā varoņa runu, kurā lasītājs viegli atpazīst dzejnieku - "Es tev esmu atvēris tik daudz lādīšu pantiņu." Šo runu varonis saka kādā no dzejas vakariem, ļoti ironiski uzrunājot klātesošos.
"Tukšs resns", vīrietis ar kāpostu ūsās, sieviete salīdzinājumā ar austeru; netīra, "simtgalvaina utis" - tas viss par publiku, kas viesojās dzejas vakarā. Varonis pretstata sevi sabiedrībai - rezultāts ir nemirstīgs Puškina antitēze "dzejnieks - pūlis". Dzejnieks šajā gadījumā ir “rupjš huns”, bet pūlis nekādā gadījumā nav pielīdzināms, kā varētu gaidīt, graciozajiem Romas iedzīvotājiem, kuru kultūru huns teorētiski iznīcina. Gluži pretēji, dzejnieka apzinātā rupjība un dabiskums ir pretstatā to cilvēku stīvumam, nedabiskumam un absolūtam zemiskumam, uz kuriem viņš tērē savus dzejoļus.
Un viņš ir “izšķērdētājs un izšķērdētājs”, jo atļaujas izpaust nenovērtējamus vārdus tiem, kas tos acīmredzot nesaprot. Tāds pūlis ir utis dzejnieka sirdī, kas apmelno viņa dzejoļus ar nespēju tos saprast, novērtēt un mīlēt, jo tie ir attālināti no visa augstā, kas dzejniekam dāvāta. Nav pārsteidzoši, ka šī dzejoļa lasīšana īstā literārā vakarā izraisīja skandālu un sabiedrības sašutumu, kas dzejoli tikai saprata, bet acīmredzamu iemeslu dēļ to nenovērtēja.
V.V. dzejoļa analīze. Majakovska "Neits!"
Dzejolis "Nate!", Uzrakstīts 1913. gadā, ir viens no dzejnieka agrīnajiem darbiem. Šis ir viens no klasiskajiem Majakovska agrīnās satīras piemēriem. Galvenā temats sākuma lirika vispār un šis dzejolis konkrēti - esošās realitātes noraidīšana. Šeit dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus labi paēdušu, pašapmierinātu, vienaldzīgu cilvēku tēlus. Dzejoļa centrā ir tradicionālais konflikts dzejnieks un pūlis. Sabiedrība, pūlis uzskata dzejnieci par vergu, kas ir gatavs piepildīt visas viņas vēlmes. Bet viņš saceļas pret viņu, pasludinot savu galveno mērķi - kalpošanu mākslai. Pirmā strofa zīmē liriskā varoņa vidi. Dzejnieks attēlo cilvēkus "ļenganu tauku" formā (sāta simbols, kas pārauga pašapmierinātībā un stulbumā). Varonis pretstata sevi šai sabiedrībai, jo viņa atšķirīgā iezīme ir garīgā augstsirdība, viņš ir "nenovērtējamo vārdu izšķērdētājs un tērētājs".
Otrajā strofā plaisa starp dzejnieku un pūli paplašinās: dzejnieks attēlo cilvēkus, kas pilnībā iegrimuši ikdienas dzīvē un iznīcināti, viņa morāli nogalināti:
Tu izskaties kā austere no lietu čaumalas.
Trešā strofa, tāpat kā pirmā, ir veidota trauslā, trīcošā "poētiskās sirds tauriņa" pretstatā zemiskajai "simtgalvainai utij", personificējot iedzīvotāju pūli. Varoņa nežēlīgo, cinisko un rupjo uzvedību beigu strofā, no vienas puses, izraisa tas, ka radītājam jābūt stipram, jāprot sevi aizstāvēt, nevis apvainoties. Un no otras - vēlme piesaistīt uzmanību un tikt uzklausītam.
V. Majakovska dzejoļa "Nate" analīze
Esošās realitātes noraidīšana ir Vladimira Majakovska agrīno dziesmu tekstu galvenais motīvs. Dzejnieks pasludina sevi par jaunu patiesību vēstnesi un saskaras ar apkārtējo cilvēku atsvešinātību. Pasaule ap lirisko varoni Majakovski ir necilvēcīga, nežēlīga un garīgi nožēlojama. Morāls cilvēks, cēla dvēsele, šādā sabiedrībā ir bezgala vientuļš. Tomēr viņš ne tik daudz krīt izmisumā un atsvešina savu apkārtni, cik cenšas ar to cīnīties. Dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus labi paēdušu, pašapmierinātu, vienaldzīgu cilvēku tēlus. Viens no klasiskajiem Vladimira Majakovska agrīnās satīras piemēriem ir dzejolis "Nate!". Darba nosaukums jau griež ausi, tas pauž radītājas sašutumu, kuru izlutinātā publika uzskata par vergu, gatavu piepildīt jebkuru viņas vēlmi. Nē, mākslai kalpos dzejoļa varonis – dzejnieks, nevis šim pūlim, kas velti tērē dzīvi. Radītāja monologs ir ļoti emocionāls, katrs vārds tajā pārmet publiku, kas sastāv no vulgāriem pilsētniekiem:
Es esmu izšķērdētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.
Darba pirmā strofa mūs iepazīstina ar liriskā varoņa vidi kopumā. Dzejnieks cilvēkus attēlo kā vienus nepārtrauktus taukus, turklāt “ļenganus” (epitets). Šī metafora tieši liecina par viņu pārmērīgo sāta sajūtu, kas pārauga pašapmierinātībā un stulbumā. Dzejnieks nostāda sevi pret visu šādu sabiedrību, jo radītāja būtība nekādā gadījumā nav krājumu uzkrāšana, bet gan garīga augstsirdība. Varonis savus vārdus sauc par "nenovērtējamu" (epitetu) nevis iedomības dēļ. Tikai māksla, dzeja – visdārgākais, kas viņam ir. Dzejoļi ir dzejnieka sirds "dārgakmeņi", un tie acīmredzot tāpēc glabājas "zārkos". Varonis neslēpj šīs “dārglietas”, viņš ir gatavs atklāt savas dvēseles noslēpumus ikvienam un ikvienam. Bet bēda ir tā, ka sabiedrībai viņa dzeja nav vajadzīga, kā arī kultūra kopumā. Ar riebumu varonis apraksta šīs pasaules pārstāvjus:
Kaut kur pusgatava, pusapēsta kāpostu zupa;
Dzejnieks apvaino šos cilvēkus ne velti. Viņš vēlas tikt uzklausīts, viņš cenšas sacelt filisteru "purvu", pamodināt šo cilvēku dvēseles, pietūkušas no taukiem. Otrajā stanzā man visvairāk patīk metafora “lietu apvalks”. Manuprāt, tas ļoti precīzi atspoguļo cilvēka pilnīgu iegremdēšanu ikdienas dzīvē, kas nogalina cilvēku, pārvērš cilvēkus par kaut kādiem “mīkstmiešiem”, kuriem nav iekšējās formas un kas lēnprātīgi uzņemas jebkādu, pat visbriesmīgāko, aizsegu. Vēršot savu pravietisko skatienu uz šo zemisko sabiedrību, dzejnieks saprot vienu: viņu gaida daudz ciešanu:
Nosēdies, netīrs, galošos un bez
galosh,
Es smejos un priecīgi spļaušu,
iespļaut tev sejā
Es esmu nenovērtējams tērētājs un vārdu tērētājs.
Liriskā varoņa nežēlīgo viltību atkal izraisa vēlme par katru cenu piesaistīt uzmanību un tikt sadzirdētam. Tā Majakovskis ielaužas 20. gadsimta dzejā ar “rupjo hunu”, lai parādītu labi paēdušo pasauli, reālās dzīves apakšpusi. Pasaules kārtības nepilnīgums, krasā sapņu un realitātes nesakritība, nomācošs garīguma un vulgaritātes trūkums izraisīja dusmīgu protestu dzejnieka dvēselē. Un viņam bija viens ierocis – vārds. Majakovska dzejoļi vienmēr būs moderni. Tie ir vērsti uz nākotni, jo aicina cilvēku pilnveidoties. Dzejnieks mūs neuzkrītoši izglīto. Tātad satīriskajā darbā "Nate" viņš apgalvo: garīgā nāve ir daudz briesmīgāka nekā fiziska. Mums tas ir jāatceras un jābūt modriem.
Majakovska dzejoļa "Nate!"
Centrālā kompozīcijas tehnika dzejolī "Nate!" - antitēze. Pats āķīgais nosaukums par to daiļrunīgi liecina. V. Majakovska agrīnais liriskais varonis romantiski pretojas visai cilvēcei.
Viņš cenšas paskatīties uz pasauli no malas. Un šis skats viņu biedē. Romantiski iedvesmotā liriskā varoņa un ļenganās pasaules konfrontāciju uzsver arī vietniekvārdi “es” - “tu”, kas dzejoļa struktūrā kontrastēti kontrastēti.
Pati pilsēta pretojas mākslinieciski reducētajam pūļa tēlam. Šī opozīcija uzsver pretstatu "tīrs" - "netīrs". Tukšā josla no rīta ir tīra un skaista. Un tagad, pamazām rāpdami ārā no mājām, pilsētnieki sāk to netīrīt:
Jūsu ļengans tauki iztecēs pāri personai.
V. Majakovskis šajā darbā izmanto šokējošu tehniku. Šķiet, ka viņš vēlas sašutināt, šokēt savu lasītāju un vienlaikus likt viņam aizdomāties par pārlaicīgu un mūžīgu vērtībām, kuras, diemžēl, nomaina tieksme pēc ārējā skaistuma.
Dzejnieku kaitina šī labi paēdušo un pašapmierināto, sīkburžuāzisko pilsoņu sabiedrība, ģērbušies un izdomāti, un šajā pieklājīgajā aizsegā viņi maskēja vissliktākās un spītīgākās dvēseles, kuru tīrības saglabāšana, diemžēl , sabiedrība aizstāj ar tieksmi pēc ārēja skaistuma.
Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo savu drudžaino ikdienu. Viņam nerūp mūsu liriskais varonis. Viņš neapšaubāmi ir aizvainots un viņam tiek liegta uzmanība. Varbūt tāpēc viņam tik ļoti gribas sāpīgāk injicēt, sāpināt pilsētniekus.
Ko V. Majakovskis sludina kā augstākās kārtas vērtību? Tā ir cilvēka garīgā dzīve, viņa prieki un ciešanas. Pirmkārt, dzeja var tos iemiesot. Darbā viņai veltīti gandrīz visi cildenie vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi (“zārku panti”, “nenovērtējami vārdi”, “poētiskas sirds tauriņš”).
Agrīnajam Majakovskim kritiķi bieži pārmet egoismu. Taču svarīgi, ka viņš tiecas pretnostatīt pasauli nevis ar sevi (kā konkrētu cilvēku), bet gan ar poētiskās dvēseles tipu, filozofiski apdāvinātu būtni. Dzejnieks raugās uz apkārtējiem, sākumā mēģina izskatīt cilvēkus pa vienam, tad visi tipi un sejas saplūst.
Šajā dzejolī jūs varat sajust spēli, atsaucoties uz noteiktu tradīciju:
Neviļus nāk prātā F.M. romāns. Dostojevska "Noziegums un sods", kurā galvenais varonis Rodions Raskoļņikovs iedala cilvēkus "trīcošos radījumos" un "kam ir tiesības". Dažiem ir sagatavota tikai nožēlojama eksistence starp sīkām un ikdienišķām problēmām, nebeidzamu kņadu un bezcerīgu nabadzību. Citiem nav likumu. Ar stipro un apdāvināto tiesībām viņiem ir atļauts lemt citu cilvēku likteņus. Lasītājs zina, pie kā noved šādas teorijas F.M. lappusēs. Dostojevskis. Tomēr dzīves saimnieka poza daudziem joprojām ir kārdinoša.
Šajā gadījumā V. Majakovska liriskais varonis daudzējādā ziņā tiek pielīdzināts Raskoļņikovam, nicinot cilvēkus kā nožēlojamu, nenozīmīgu, ļaunu cilvēciņu pūli, tiecas pacelties pāri parasto būtņu pasaulei, uzsvērt savu oriģinalitāti un ekskluzivitāti. Tajā pašā laikā liriskais varonis ir viegli ievainots. Viņa sirds ir kā liels tauriņš.
Daudzos Majakovska dzejoļos, kur liriskais varonis arī izaicina pasauli, pārējais viņam īsti nerūp. Taču šajā darbā dzejnieku pārņem patiesas šausmas brutalizētā pūļa priekšā.
"Nate" V. Majakovska analīze 4
Pantiņš "Neits!" Vladimirs Majakovskis
Stundu no šejienes līdz tīrai joslai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz zārku pantiņu,
Es esmu izšķērdētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.
Kaut kur pusgatava, pusapēsta kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, biezi nobalusi uz tevis,
tu izskaties kā austere no lietu čaumalām.
sakrājušies, netīri, galošos un bez galošām.
Pūlis mežonēs, berzēsies,
saru kājas simtgalvu utis.
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi spļaušu,
iespļaut tev sejā
Esmu nenovērtējams tērētājs un tērētājs.
Majakovska poēmas "Nate" analīze
Literatūras pasaule 19. un 20. gadsimtu mijā piedzīvo būtiskas pārmaiņas, ir daudz dažādu virzienu un virzienu, kas neiekļaujas vispārpieņemtajos kanonos. Taču pat šajā haosā un apjukumā, no kura īsti krievu dzejas dimanti izkristalizēsies tikai dažus gadu desmitus vēlāk, Vladimira Majakovska figūra sākotnēji spēlē ļoti šokējošu lomu. Zilbe, ritma izjūta, frāžu uzbūve - šīs atšķirīgās iezīmes ļauj nekļūdīgi atpazīt dzejnieka darbus literāro eksperimentu jūrā. Tajā pašā laikā katra Majakovska rimētā rinda nes noteiktu semantisko slodzi, kas dažkārt tiek izteikta diezgan rupjā un šokējošā formā.
1913. gadā tapušais dzejolis "Nate!" attiecas uz dzejnieka daiļrades sākumposmu, kura publiskais skatījums tikai sāk veidoties. Šo Majakovska poētisko eksperimentu posmu var pamatoti saukt par dumpīgu, kopš forma viņam ir otršķirīga, bet autors īpašu uzmanību pievērš saturam. Viņa mīļākā tehnika ir opozīcija, ko dzejnieks meistarīgi pārvalda, kas ļauj radīt spilgtus un daudzpusīgus literārus tēlus. — Neits! - tas ir sava veida izaicinājums buržuāziskajai sabiedrībai, kurai dzeja joprojām ir amorfa māksla, kas radīta, lai iepriecinātu ausi. Tāpēc autors, kuram maizīte jāpelna, publiski lasot paša dzejoļus, ir ļoti sašutis par tik patērniecisku attieksmi pret literatūru. Viņa dzejolis "Neits!" tāpat tā ir veltīta visiem tiem, kas redz nevis dzejas būtību, bet tikai tās čaulu. tukšu iesaiņojumu, kurā var ielikt jebkuru gardumu, kura garšu iedzīvotāji nevarēs sajust.
Jau no pirmajām darba rindām Vladimirs Majakovskis uzrunā pūli, cenšoties to provocēt, vairāk sāpināt un rosināt. Tās mērķis ir vienkāršs un skaidrs – likt cilvēkiem, kuri sevi uzskata par īstu mākslas pazinēju kastu, paskatīties uz sevi no malas. Rezultātā veidojas ļoti ironiska un kariķēta aina, kas liek sevi atpazīt pat tiem, kuri vīrieša tēlā ar “kāpostu ūsās” vai sievietes tēlā, kas izskatās “kā austere no lietu čaumalas”.
Šāda apzināta rupjība nav tikai vēlme paust nicinājumu pret tiem, kuriem literāro lasījumu apmeklēšana ir veltījums modei. Tik vienkāršā veidā jaunais Majakovskis, cita starpā, vēlas pievērst uzmanību savam darbam, kas ir neparasts, bez romantikas un sentimentalitātes, bet ar neapšaubāmu šarmu un pievilcību. Dzejnieka nežēlīgās dēkas ir diezgan izplatītas, taču aiz izliktās vienaldzības, kaustiskuma un satīras slēpjas ļoti neaizsargāta un jutekliska daba, kurai nav sveši cildeni impulsi un garīgās ciešanas.
"Nate!", Majakovska poēmas analīze
Dzejnieki ir neparasti cilvēki. Ne tā kā visi citi. Viņiem ir paaugstināta realitātes uztvere, īpaša, metaforiska valoda. Vienkāršam lajam dzeja ir sveša. Acīmredzot tāpēc konfrontācija starp dzejnieku un pūli krievu literatūrā ir zināma kopš Aleksandra Sergejeviča Puškina laikiem. un pasaulē - kopš sengrieķu laikiem. 1828. gadā, grūtā nenoteiktības un vientulības laikā, Puškins uzrakstīja dzejoli "Dzejnieks un pūlis". Viņa varonis, kuram nav savstarpējas saprašanās ar "stulbu stulbi", dod priekšroku radošai vientulībai.
Tas nav 20. gadsimta dzejnieka Vladimira Majakovska varonis. Tāpat kā paši futūristi, tāpat kā pats Vladimirs Majakovskis, agrīno dziesmu tekstu varonis izaicina pūli. Pat šo darbu nosaukumos ir pavēlei līdzīgs aicinājums: “Klausies!”. "Neits!", "Tu!" .
Dzejolī — Neits!(1913) dzejnieks nav "debesu izredzētais", bet gan "rupjš hun". Kolektīvs pūļa tēls pretīgi:
Pūlis mežonēs, berzēsies,
saru kājas simtgalvu utis.
Jau no pirmajām rindām, kad varonis ir pārliecināts, ka pēc stundas "Jūsu ļengans tauki iztecēs pa pilienam". kļūst par acīmredzamu šī dzejoļa apsūdzības patosu. Turklāt pašam dzejniekam bija iespēja to iemest denonsēšana pretī kārtīgai buržuāziskajai publikai, kas pulcējās Rozā laternas kabarē atklāšanā, un Majakovskis tika uzaicināts kā viesis.
Dzejolis "Neits!" kontrastē ne tikai dzejnieks un pūlis. 20. gadsimta sākumā, Pirmā pasaules kara priekšvakarā, dzīve Krievijā nebija īpaši augsta. Tāpēc uz kafejnīcām, restorāniem, kabarē nāca cilvēki, kuri saņēma lielus ienākumus: spekulanti, tirgotāji un filisteri. Šādi sabiedrības pārstāvji dažkārt guva labumu no svešām nelaimēm, paši kļūstot bagāti un iztērējuši tos pārtikai un izklaidei.
Varonim šī materiālā pasaule asociējas ar sāta sajūtu un līdz ar to arī ar pašapmierinātību un stulbumu. Varoņa pasauli pārstāv citas vērtības: viņa bagātība ir "tik daudz pantiņu lādīšu". un viņš pats "Nenovērtējami vārdi izšķērdēja un tērētājs". Protams, viņš sevi tā sauc, jo ir gatavs atvērt savu dvēseli jebkuram, lai dārgi vārdi sasniegtu katra sirdi, bet viņš neredz tikai cienīgus klausītājus. Vai nu tas ir cilvēks, kurš "ūsās ir kāposti kaut kur pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa". vai sieviete, kura "blīvi balts". un viņa "izskatās pēc austeres no lietu čaumalas" .
Kamēr tie ir nekaitīgi: galu galā tas, kurš sēž savā "lietu apvalks". var pavadīt tur visu savu dzīvi, nevienam nenodarot nekādu kaitējumu. Vai tāds cilvēks ir vai nav, tas nav interesanti. Pat M. E. Saltykova-Ščedrina pasakā “Gudrais Minnow” tika izsmiets šāda veida lajs, kurš “dzīvoja - trīcēja un nomira - trīcēja”.
Bet Majakovskis saprata, ka agri vai vēlu tādu cilvēku būs vairāk, un viņi pārvērtīsies par draudošu spēku - par "simtgalvainā utis". kuras "saru kājas" Un "ar galošām un bez galošām" asari uz "poētiskās sirds tauriņš". Šāda metafora, no pirmā acu uzmetiena, ir stilā nesalīdzināma ar visa dzejoļa vārdu krājumu: tie nav rupji vārdi, tie nav šokējoši apgalvojumi, un, visbeidzot, tas nav izaicinājums. Gluži pretēji, tauriņš ir trausls un neaizsargāts radījums, kuram nevar pieskarties ar rokām, pat tikai pieskarties, pretējā gadījumā tauriņš mirs.
Izlasot šīs rindas, uz brīdi kļūst patiesi žēl tādai "slavai" nolemtā varoņa. Taču jau nākamajā četrrindē parādās bijušais varonis – pašpārliecināts, skaļš, nicinot visus, kas nav līdzvērtīgi viņam. Cilvēka daba, pēc Majakovska domām, ir divu principu vienotība: bioloģiskā un garīgā. Buržuāziskajā sabiedrībā šie pirmsākumi ir atdalīti, tāpēc garīgais ir ne tikai atdalīts no materiālā – tam vienkārši nav vietas. Tāpēc autors visu materiālo attēlo apzināti atbaidošu: "ļengana tauki". "pusapēstu kāpostu zupa". "kāposti ūsās" .
Parādās pēdējā četrrinde "rupjš hun". kas ne tikai var atļauties nežēlot grimases košļājamā pūļa priekšā, bet var pat "Smejies un priecīgi spļauj sejā" tiem, kam māksla ir tikai iegansts izklaidēties. Sastāvs noslēdzas gredzenā, atkārtojot vārdus no dzejoļa sākuma:
Esmu nenovērtējams tērētājs un tērētājs.
Tādējādi pēdējais vārds paliek varonim. Tas ir viss Majakovskis. Viņa agrīnajā dzejā, pēc kritiķu domām, var saklausīt emocionālu gammu - no kaislīgas intensitātes līdz kautrīgam bailīgumam, no konfidenciālas atzīšanās līdz dusmīgai diatribei. Lirisks varonis kļūst par sava veida harmonijas fokusu, tāpēc izrādās viens. Varbūt izaicinājums dzejolī "Nate!" - tā nav tik daudz vēlme notiesāt, bet gan vēlme pievērst sev uzmanību, tikt sadzirdētam miljoniem nesavienotu cilvēku vidū, atrast tādus cilvēkus kā pats varonis. Visa dzejoļa unikalitāte tiek dota kā Majakovska neoloģismi ( "poētiski") un viņa neparastās metaforas ( "simtgalvainā utis").
Klausieties Majakovska dzejoli Neits
Dzejolis sarakstīts 1913. gadā. Izlasi pantiņu "Neits!" Majakovskis Vladimirs Vladimirovičs ir atrodams vietnē. Darbs pilnībā atspoguļo jaunā 20. gadsimta krievu literatūras un mākslas pasaules domāšanu. Dažādas mākslinieku, teātra figūru, rakstnieku grupas cenšas pasludināt mākslā svaigu vārdu, cenšoties un eksperimentējot, meklējot jaunus radošus sevis izziņas veidus. izteiksme. Majakovskis kļuva par vienu no spilgtākajām laikmeta figūrām.
Pēc formas negaidītā, pēc satura apzināti rupjā dzejoļa autors savā aicinājumā iepļaukā sabiedrību, kurai, pašasprāt, ir nenoliedzama gaume, patur tiesības spriest un vērtēt dzejnieku. Poētisko rindu autors met pārdrošu izaicinājumu kungiem ar "ļenganu resnu", galosās un bez, dāmai ar seju zem biezas balināšanas maskas, ikvienam, kurš sevi klasificē kā buržuāziskās kultūras pasaules pārstāvi, strīdoties no iedibinātiem asarainās sentimentalitātes un poētiskās mākslas pieklājīgā skaistuma kritērijiem, ko sauc par tikai kā gardumu. "Neits! - sava veida dzejnieka verbāls dumpis, nosodot un protestējot pret mazās filistiskās pasaules inerci, ko saspiež viņa paša pasaules skatījuma šaurie rāmji. "Rough Hun", kuras darbs ir svaiga straume, "tīra josla" starp vecajiem, pazīstamajiem poētiskajiem pagalmiem. Viņš nebaidās ienākt jaunajā laikmetā ar jaunu dzeju, atvēris savu kastīti ar nenovērtējamām vārdu dāvanām. Tā kā viņš nebaidās šokēt sabiedrību vai tikt atraidīts.Jo viņš vienmēr ir gatavs atbildēt uz "brutālā", "brutālā" pūļa uzbrukumiem un izaicināt viņu.
Darbu var mācīt tiešsaistes literatūras stundā klasē. Majakovska dzejoļa "Nate!" var pilnībā lejupielādēt no vietnes.
Stundu no šejienes līdz tīrai joslai
Es esmu izšķērdētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.
Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās
Jūs visi uz poētiskas sirds tauriņa
Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt jūsu priekšā - un šeit
Es smejos un priecīgi spļaušu,
iespļaut tev sejā
Es esmu nenovērtējams tērētājs un vārdu tērētājs.
Dzejolis "Neits!" tika uzrakstīts 1913. Šajā darbā liriskais varonis ir pilnīgi viens. Viņam apkārt ir spiesti "resni" iedzīvotāji, kuriem dzeja nerūp. Šis ir viens no sarkastiskākajiem dzejnieka darbiem.
Pirmā strofa: cilvēku un liriskā varoņa pretnostatījums
Dzejoļa "Nate!" Majakovskis parāda, ka viens no galvenajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem, ko Majakovskis izmanto savā darbā "Nate!" ir pretstats. Pat āķīgais dzejoļa nosaukums liecina par tā raksturu. Majakovska agrīnā darba liriskais varonis gandrīz vienmēr iebilst pret apkārtējo pasauli. Viņš cenšas paskatīties uz realitāti no malas, un viss, ko šis skatiens viņā izraisa, ir šausmas. Liriskais varonis ir romantiķis, un ļenganā pasaule viņam pretojas. To uzsver vietniekvārdu "es" - "mēs" lietojums, kas darba struktūrā ir diezgan kontrastējoši kontrastēti.
Otrās stanzas iezīmes: neparasti salīdzinājumi
Veicot dzejoļa "Nate!" Majakovski, students var runāt par nākamās stanzas saturu. Tas atšķiras ar to, ka apraksta ne tikai klausītāju kurlumu dzejnieka teiktajam. Cilvēki sāk mainīt savu izskatu. Piemēram, vīrietis savas nevīžīgās uzvedības dēļ kļūst kā cūka, sieviete izskatās pēc austeres. Te var redzēt, ka aiz šiem vārdiem, kas pirmajā mirklī šķiet parasts apvainojums, slēpjas dzejnieka vēlme norādīt uz parasto cilvēku aprobežotību. Galu galā austere vienmēr sēž savā čaulā un nevar redzēt, kas notiek ārpus tās mazās pasaules.
Baltā krāsa, ar kuru blīvi klāta varones seja, raisa asociācijas ar lelli. Sieviete nedzird, par ko runā liriskais varonis. Viņa izskatās kā lelle ar skaistu izskatu un pilnīgi tukšu iekšējo pasauli.
Trešā stanza: konfrontācija starp cilvēkiem un lirisko varoni
Tālāka dzejoļa "Nate!" Majakovskis parāda, ka šeit šī opozīcija sasniedz kulmināciju. Majakovska nepareizā forma izteicienā "dzejnieka sirds tauriņš" ir paredzēta, lai uzsvērtu dzejas neaizsargātību pret pūļa spriedumiem. Ozvereva, viņa draud samīdīt lirisko varoni. Lai raksturotu pūli, Majakovskis lieto epitetu "netīrs". Pašu ļaužu pūļa tēlu dzejnieks veido tikai ar vienas detaļas - galošu palīdzību. Ar šīs īpašības palīdzību dzejnieks veido diezgan ikdienišķu tēlu.
Antitēze darbā
Arī pati pilsēta iebilst pret lirisko varoni, kas tiek uzsvērts ar antonīmu palīdzību “tīrs” - “netīrs”. Šo faktu var norādīt arī, analizējot dzejoli "Nate!" Majakovskis. Aleja ir skaista no rīta, jo tā ir tīra. Bet pamazām garāmgājēji rāpjas ārā no savām mājām un sāk tās netīrīt. Majakovskis raksta: "Jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku." Šajā vietā dzejnieks izmanto šokējošu metodi. To var norādīt arī veicot īsu dzejoļa "Nate!" Majakovskis pēc plāna. Viņš vēlas sadusmot savu lasītāju, šokēt viņu. Tajā pašā laikā dzejnieks vēlas likt aizdomāties par reālām vērtībām, kuras nevar aizstāt ar ārēju skaistumu.
Majakovski kaitina labi paēduši un pašapmierināti cilvēki, kas saģērbušies un uzkrāsojušies. Patiešām, zem šī pieklājīgā izskata, it kā aiz maskas, ir paslēptas zemiskas un ļaunas dvēseles. Viņu iekšējo stāvokli diemžēl nevar aizstāt ar izskatu.
Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo, iet savu ceļu. Viņam ir vienalga, ko domā un jūt darba liriskais varonis. Viņu neievēro citi cilvēki. Varbūt tāpēc liriskais Majakovska varonis vēlētos pēc iespējas sāpīgāk sāpināt pilsētas iedzīvotājus.
Ceturtā stanza: konfliktu risināšana
Veicot īsu dzejoļa "Nate!" V. V. Majakovskis, students var norādīt: šajā daļā ir piecas rindas, nevis četras, kā iepriekšējās. Dzejnieks raksta, ja gribēs, pūlim “spļaudīs sejā”. Un varbūt tas ir vienīgais veids, kā atrisināt konfliktu starp dzejnieku un pūli. Liriskais varonis jūtas pilnīgi nesaprasts un vientuļš.
Majakovskis savā darbā runā par tām vērtībām, kas pieder augstākajai kārtībai. Tā ir cilvēka dzīves garīgā puse, laime un bēdas. Pirmkārt, dzeja ir aicināta šīs vērtības iedzīvināt. Gandrīz viss cildeno māksliniecisko līdzekļu arsenāls izrādās veltīts tieši viņai (“zārku pantiņi”, “poētiskās sirds tauriņš”).
Dzejoļa "Nate!" V. V. Majakovskis: dzejnieks un pūlis
Bieži vien kritiķi uzskatīja, ka Majakovska agrīnie darbi bija pārāk savtīgi. Bet tieši tajā brīdī Vladimirs Vladimirovičs pretojās sabiedrībai nevis kā atsevišķam indivīdam, bet gan poētiskas personības tipam - jebkuram filozofiski apdāvinātam cilvēkam. Savas darbības sākumā dzejnieks ieskatās garāmgājēju sejās, bet pēc tam tās visas saplūst vienā. Kad Majakovskis runā par "mežonīgo" pūli un "simtgalvu utu", lasītājs var sajust atsauci uz kādu konkrētu literāro tradīciju.
Kas gan var sagaidīt to, kurš sevi nostāda pret sabiedrību
Dzejoļa "Nate!" Vladimirs Majakovskis ir viens no labākajiem dzejnieka sarkastiskās jaunrades paraugiem. Tomēr šāda ironija ne vienmēr noved pie labām lietām. Domīgs lasītājs var neviļus atcerēties F. M. Dostojevska darba "Noziegums un sods" galveno varoni Raskolņikovu. Viņš iedalīja visu cilvēci divos veidos: “trīcošās radības” un cienīgākās - “kam ir tiesības”. Tiem, kas pieder pie pirmās kategorijas, dzīve ir lemta nožēlojamai eksistencei ikdienas problēmu, nebeidzamas kņadas vidū. Un citiem jūra ir līdz ceļiem - viņiem nav pilnīgi nekādu likumu. Un lasītājs no Dostojevska darba zina, pie kā šādas tendences var novest. Taču "dzīves saimnieka" pozīcija daudziem ir pārāk vilinoša.
Šajā ziņā dzejnieks kļūst kā Raskolņikovs. Viņš nicina cilvēkus kā nožēlojamu pūli; tie viņam šķiet ļauni un pilnīgi nenozīmīgi. No otras puses, dzejnieks izrādās ļoti neaizsargāts - galu galā viņa sirds ir pielīdzināma tauriņam. Daudzos Majakovska darbos liriskam varonim ir drosme izaicināt pūli. Tomēr šajā dzejolī viņu pārņem cita veida sajūta - un tās drīzāk ir šausmas.
Stundu no šejienes līdz tīrai joslai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz zārku pantiņu,
Es esmu izšķērdētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.
Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās
Kaut kur pusgatava, pusapēsta kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, biezi nobalusi uz tevis,
tu izskaties kā austere no lietu čaumalām.
Jūs visi uz poētiskas sirds tauriņa
sakrājušies, netīri, galošos un bez galošām.
Pūlis mežonēs, berzēsies,
saru kājas simtgalvu utis.
Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi spļaušu,
iespļaut tev sejā
Esmu nenovērtējams tērētājs un tērētājs.
Dzejoļa "Nate!" Majakovskis
Majakovska parādīšanos krievu poētiskajā sabiedrībā var salīdzināt ar sprāgstošas bumbas efektu. 20. gadsimta sākumā daudzi dzejnieki savos darbos izmantoja nestandarta attēlus un paņēmienus. Bet tieši Majakovskis ieguva skandalozāko slavu. 1913. gadā viņš uzrakstīja dzejoli "Nate!", kas kļuva par viņa programmas paziņojumu sabiedrībai.
Šajā laikā dzejnieku publiskā uzstāšanās bija ļoti populāra. Tas nodrošināja iespēju nopelnīt un iegūt slavu tiem, kuriem nebija iespējas publicēt savus darbus. Iesācēju autoru runas dažkārt ieguva garlaikotās sabiedrības pazemota lūguma pēc izdales materiāliem raksturu. Turīgajiem klausītājiem tas attīstīja viltus iedomību, viņi sāka uzskatīt sevi par īstiem mākslas pazinējiem un pazinējiem.
Majakovska nicinājums pret buržuāzisko sabiedrību ir labi zināms. To vēl vairāk pastiprināja dzejnieka piespiedu līdzdalība šādos publiskos lasījumos. Dzejolis "Neits!" kļuva par asu autora protestu, kas vērsts pret tiem, kas viņa darbu uztvēra kā tikai kārtējo izklaidi. Var iedomāties cilvēka reakciju, kurš pirmais ieradās Majakovska priekšnesumā ar šo dzejoli.
Darba agresīvajam stilam un saturam nekavējoties jāizraisa negatīva reakcija klausītājā. Majakovskis paziņo, ka viņa poētiskā dāvana tiek izniekota "novājējušo tauku" priekšā. Autore izrauj no pūļa raksturīgos vīriešu un sieviešu tēlus, personificējot visas sabiedrības negantības. Vīrietim "ūsās kāposti", un sieviete pat nav redzama kosmētikas un viņai piederošo mantu pārpilnības dēļ. Neskatoties uz to, šie "zemcilvēki" ir cienīti un cienīti cilvēku sabiedrības locekļi.
Galvenais veids, kā Majakovskis apraksta pūli, ir "simtgalvaina utis". Pateicoties naudai, cilvēku masa pieprasa savas tiesības uz dzejnieka personību. Viņa uzskata, ka, nopirkusi viņa laiku, viņai ir tiesības rīkoties ar talantu pēc saviem ieskatiem.
Majakovskis ir pretrunā ar pienācīgas sabiedrības noteikumiem. Viņš, tāpat kā "rupjais huns", izdara individuālu sacelšanos. Dzejnieka cienīgas apbrīnas un dēku vietā pūlim sejā lido spļāviens. Viss autora uzkrātais naids ir koncentrēts šajā spļāvienā.
Dzejolis "Neits!" - viens no spēcīgākajiem protesta darbiem krievu dzejā. Neviens pirms Majakovska neizteica tik klaju nicinājumu pret saviem klausītājiem. Tajā var saskatīt modernās ultraradikālās mākslas dīgli.
Piezīme:šo pantu sauc arī par “Hate!”, kas angļu valodā nozīmē “naids”.
Šķiet, ka Majakovska dzejolis "Nate" ir tikai četras strofas, deviņpadsmit teksta rindiņas, taču tās var izmantot, lai veiktu mākslas darba pilnvērtīgu analīzi. Noskaidrosim, kā to izdarīt pareizi.
Atskatoties
Mūsdienās, kad Vladimira Vladimiroviča darbi pamatoti tiek uzskatīti par klasiķiem un ir iekļauti skolas mācību programmā, mums ir tiesības analizēt viņa tekstus ne tikai kā literatūras kritiķi, bet arī kā psihologi.
1913. gadā, kad tika uzrakstīts dzejolis "Nate", Majakovskis svinēja tikai savu divdesmito dzimšanas dienu. Viņa dvēselei, tāpat kā jebkura talantīga jaunieša dvēselei, ir nepieciešama darbība, sabiedrības vērtību pārvērtēšana, tiecas dot ikvienam to, ko viņi ir pelnījuši, vismaz pantos. Dzejnieks sevi dēvē par vardarbīgu, mežonīgu, kas patiesībā jāuzskata ne tik daudz par fizisku agresiju, cik verbālu, vērstu pret netaisnību. Pateicoties šīm īpašībām, dzejnieku novērtēs jaunā valdība - nevis ideāla, bet jauna, un tāpēc Majakovska dziedāja.
Aristokrātijas tukšums
Dzejnieks ir pārliecināts, ka radošumu pseidoaristokrātijas slānis uztver kā pārtikas produktu. Viņi nevēlas uztvert dziļo jēgu un viņiem ir viens nolūks - izklaidēties, klausoties atskaņas frāzes. Autors nolemj runāt tieši, bez mājieniem un dara to visu darba gadu garumā, tas arī izriet no Majakovska poēmas "Nate" analīzes.
Nākotnē viņš sevi dēvēs par "proletāriešu dzejnieku", apdziedās tehnoloģiju attīstību un sabiedrības virzību uz gaišāku nākotni, vienlaikus cīnoties ar tiem, kuru apziņa palika impēriskajā Krievijā. Jau darba sākumā šī cīņa iegūst izteiktu raksturu.
Vārdi un zilbe
Majakovska dzejoļi ir kliedziens, tie ir vārdi, kas runāti iemutnī. Viņš runā, it kā kaldams naglas: ne velti visas viņa darbu strofas ir viena vārda garas rindas, kas tabulētas, lai lasītājs uztvertu ritmu un metru.
Majakovska dzejoļa "Nate" analīzē un vārdu izvēlē pieminēt: "lietu čaulas", "rupjais huns", "ļengans resns". Vai šāda leksika ir raksturīga dzejniekam? Kāpēc, jūsuprāt, viņš izvēlējās šos vārdus, nevis citus?
Pievērsiet uzmanību fonētiskajam komponentam, atskaņām. Majakovskis bieži izmanto aliterāciju - vienādu līdzskaņu kopu atkārtošanos dažādos vārdos. Turklāt dzejnieka rīmēšanas maniere var tikt formalizēta atsevišķi viņa izdomātā veidā. Visai strofai, pēc viņa domām, vajadzētu izskatīties kā vienam, un tajā esošajiem vārdiem jābūt savstarpēji saistītiem ne tikai pēc nozīmes, bet arī ar fonētiku.
Literārās ierīces
Epiteti un metaforas, pārspīlējumi un nepietiekami izteikumi, agresīvs sarkasms, kas izpaužas kā apsūdzība, ir raksturīgi autora darbam kopumā. Majakovska dzejoļa "Nate" analīze sniedz piemērus bezkompromisa attieksmei pret klausītāju: "tavs ļengans resnums ...", "tu ... asari, netīrs ...", "Es spļaušu tev sejā ... ".
Šāda aicinājuma mērķis nav aizvainot, bet gan padomāt, izvilkt cilvēku no omulīgās jaunrades estētikas patēriņa pasaules un parādīt dzejas patieso nozīmi: izvirzīt problēmas, lai tās vēlāk atrisinātu; koncentrēt sabiedrības uzmanību uz sāpošām vietām, tādējādi uzkāpjot uz vecas nedziedējošas kukurūzas.
Dzejnieka aizstāvēšana
19. un 20. gadsimta mijā dzejnieka loma ieguva izklaidējošu raksturu. Ja Puškina laikos, kura darbu Majakovskis mīlēja un novērtēja, dzejnieks ieņēma zināmā mērā priviliģētu vietu sabiedrības apziņā, tad revolūcijas priekšvakarā viņš kļuva par kroga publikas izklaides instrumentu. Dzejnieks nolemj izvairīties no mēģinājumiem atdzīvināt savas profesijas prestižu "no trešās personas" un tieši paziņo cilvēkiem, kas viņu klausās, par netaisnību. Tas jāpiemin viņa darbā par Majakovska poēmas "Nate" analīzi.
Sekas
Ir vērts arī izpētīt dzejnieka biogrāfijas fragmentu. Kā pētīto dzejoli uztvēra sabiedrība? Kā reaģēja varas iestādes, un vai vispār bija kāda reakcija? Vai darbs veicināja Majakovska darbu popularizēšanu masās un kāpēc?
Skolotājiem patīk, ja skolēni un studenti pārsniedz obligāto un ieteicamo literatūru, pievēršoties papildu avotiem. Tāpēc nebūs lieki izrādīt interesi, veicot Majakovska “Nate” analīzi, un skolotājs to atzīmēs, paaugstinot atzīmi vai pieverot acis uz nelieliem trūkumiem. Nodoms pats par sevi ir slavējams, it īpaši, ja skolēni stundās parasti nav entuziasma.
Secinājums
Lai cik radikāla būtu proletāriešu dzejnieka pieeja masu pārliecināšanai un sava viedokļa popularizēšanai skaļos jautājumos, fakts paliek fakts, ka viņa darbība būtiski ietekmēja gan jaunās valdības tēla veidošanos, gan futūristisko tendenci literatūra. Majakovska dzejolis “Nate” ir viens no pirmajiem zvaniem krievu kultūrā nozīmīgas personas veidošanā, un katram studentam vajadzētu izlasīt viņa darbus (vismaz slavenākos).
Neita Majakovska dzejoļa analīze pēc plāna
1. Radīšanas vēsture. Dzejolis "Nate" (1913) ir V. Majakovska atklāts izaicinājums sanākušai publikai. Savas literārās karjeras sākumā dzejniekam bieži nācās uzstāties restorānos, kabarē, kafejnīcās.
Majakovskis, atklāti sakot, nicināja labi paēdušos un apmierinātos pilsētas iedzīvotājus. Bet izrādes nesa ienākumus un slavu. Slavenais futūrists izcēlās ar savu nežēlīgo un nekaunīgo uzvedību.
— Neits! - spilgts piemērs, ko dzejnieks sarakstījis īpaši priekšnesumam Rozā laternas kabarē atklāšanā. Pēc dzejoļa izlasīšanas atmosfēra kļuva tik saspringta, ka bija jāsauc policija.
2. Darba žanrs. Klasiskā izpratnē "Neits!" - lirisks dzejolis. Taču Majakovska darbs ir tik oriģināls, ka pareizāk darbu būtu saukt par izaicinājumu, denunciāciju, "spļaušanu" "labas sabiedrības" virzienā.
3. Galvenā tēma dzejoļi - dzejnieka un pūļa opozīcija. Šo tēmu krievu dzejā sāka attīstīt A. S. Puškins. Taču Majakovska darbā tas iegūst pavisam citu skanējumu. 20. gadsimta sākums iezīmējās ar būtiskām pārmaiņām visas pasaules kultūras dzīvē. Tika gāztas vispāratzītās autoritātes, radās jauni stili un virzieni.
Krievijā par vienu no radikālākajiem literatūras virzieniem kļuvis futūrisms, kas pilnībā noraida "veco" mākslu. Galvenā dzejoļa atšķirīgā iezīme "Nate!" - rupjas, neķītras valodas lietošana. Majakovskis apzināti iesaistās konfliktā, izraisot pūļa dusmas. Viņš cenšas sabiedrībā radīt neskaidrības un šausmas.
Jau no pirmās strofas autors krasi norobežojas ("nenovērtējamie vārdi izšķērdētājs un tērētājs") no savāktajiem "ļenganajiem taukiem". Majakovskim ir riebums atklāt savu talantu cilvēkiem, kuriem ir apnikuši ēdieni un izklaide. Tolaik Krievijā retais varēja atļauties apmeklēt restorānus un kabarē. Viņi pulcēja pārsvarā tumšu auditoriju, pelnot naudu netīrā veidā.
Majakovskis ienīda buržuāzisko dzīvesveidu. Viņa apsūdzības ir vērstas pret rijību ("kāposts ūsās"), mākslīgo skaistumu ("biezi balts") un nepārdomātu automātisku naudas grābšanu ("skaties... no lietu čaumalām"). Trešā strofa ir vēl aizskarošāka: "dzejnieka sirds tauriņš" tiek pretstatīts pūļa "simtgalvainajai utisi". Var tikai spekulēt par sabiedrības reakciju uz šīm rindām. Pēdējā strofā Majakovskis pasludina savu radošo brīvību un neatkarību. Saukdams sevi par "rupjo Hunu", viņš apgalvo, ka var pārtraukt savu uzstāšanos jebkurā laikā. Viņa darbs nav prece. Dzejoļu vietā pūlis no dzejnieka var saņemt spļāvienu sejā.
4. Darba kompozīcija- daļēji apļveida. Pirmajā un pēdējā strofā atkārtojas dzejnieka sev dotā definīcija - "nenovērtējamie vārdi izšķērdētājs un tērētājs".
5. Dzejoļa lielums netradicionāls, tuvinot to mutvārdu runai. Atskaņu krusts.
6. Izteiksmīgi līdzekļi. Epiteti uzsver dzejnieka riebumu, ieraugot pūli: "ļengans", "netīrs", "simtgalvains". Jaunais futūrists izmanto oriģinālas metaforas ("zārku panti", "auste no lietu čaumalām") un kontrastus ("tīra aleja" - "ļengans tauki"). Salīdzinot sevi ar "rupjo huņu", autors liek saprast, ka viņa mērķis ir pilnīga vecās sabiedrības iznīcināšana.
7. Galvenā ideja darbi - dzejnieks nav atkarīgs no pūļa vēlmēm. Viņš var nepieciešamības pēc "pārdot" savus darbus, bet viņa dvēseli un pārliecību nevar nopirkt. Dzejniekam vienmēr ir drosmīgi jāpauž savi uzskati, pat ja tas viņam draud ar sodu vai atriebību.
