Ранна работа на А. М. Горки. Романтизъм и ницшеански мотиви в Горки. Драма на Горки. Основният конфликт на пиесата „На дъното. Основните характеристики на ранното творчество на М. Горки Пиесата „На дълбините“. Анализ

1. Детството и младостта на Горки
2. Началото на творчеството на Горки
3. Произведенията на Горки „Макар Чудра“, „Старицата Изергил“, „Момиче и смърт“, „Песен на сокола“ и др.
4. Роман "Фома Гордеев". Резюме
5. Пиесата "На дъното". Анализ
6. Роман "Майка". Анализ
7. Цикълът от разкази „През Русия“
8. Отношението на Горки към революцията
9. Горки в изгнание
10. Връщане на Горки в СССР
11. Болестта и смъртта на Горки

Максим ГОРКИ (1868-1936)

М. Горки се явява в съзнанието ни като олицетворение на мощните творчески сили на нацията, като реално въплъщение на яркия талант, интелигентност и трудолюбие на руския народ. Син на занаятчия, самоук писател, който дори не е завършил начално училище, с огромно усилие на волята и интелекта, той се измъкна от дъното на живота и за кратко време направи бързо изкачване до висините на писането.

Сега много се пише за Горки. Някои безусловно го защитават, други го свалят от пиедестала му, обвинявайки го, че оправдава методите на Сталин за изграждане на ново общество и дори директно подбужда към терор, насилие и репресии. Те се опитват да изтласкат писателя в периферията на историята на руската литература и обществена мисъл, да отслабят или напълно да премахнат влиянието му върху литературния процес на 20 век. Но все пак нашата литературна критика трудно, но последователно си проправя път към живия, неучебникарски Горки, освобождавайки се от минали легенди и митове, от прекомерна категоричност в оценката на творчеството му.

Нека също се опитаме да разберем сложната съдба на великия човек, като си спомним думите на неговия приятел Фьодор Шаляпин: „Знам със сигурност, че това беше гласът на любовта към Русия. Горки говори за дълбокото съзнание, че всички ние принадлежим на нашата страна, на нашия народ и че трябва да бъдем с тях не само морално, както понякога се утешавам, но и физически, с всички белези, всички втвърдявания, всички гърбици .”

1. Детството и младостта на Горки

Алексей Максимович Пешков (Горки) е роден на 16 (28) март 1868 г. в Нижни Новгород, в семейството на дърводелец. След внезапната смърт на баща му на 8 юни 1871 г. момчето и майка му се заселили в къщата на дядо си. Альоша е отгледан от баба си, която го въвежда в пъстър, пъстър свят народни приказки, епоси, песни, развито въображение, разбиране на красотата и силата на руската дума.

В началото на 1876 г. момчето постъпва в енорийското училище, но след като учи един месец, напуска часовете поради едра шарка. Година по-късно е приет във втори клас на основното училище. Въпреки това, след като завършва два класа, той е принуден да напусне училище завинаги през 1878 г. По това време дядо ми беше банкрутирал, а през лятото на 1879 г. майка ми почина от преходна консумация.

По предложение на дядо си 14-годишен тийнейджър отива „в хората“ - започва трудов живот, пълен с трудности, изтощителна работа и бездомно скитане. Какъвто и да е бил: момче в магазин за обувки, ученик в магазин за иконописи, бавачка, мияч на съдове на кораб, строител-бригадир, товарач на кея, пекар и т.н. Той посети Поволжието и Украйна, Бесарабия и Крим, Кубан и Кавказ.

„Разходките ми из Рус не бяха причинени от желанието за скитничество“, обяснява по-късно Горки, „а от желанието да видя къде живея, какви хора има около мен?“ Скитанията обогатяват бъдещия писател с широки познания за народния бит и хората. Това беше улеснено и от „страстта към четенето“, която събуди в него рано и непрекъснато самообразование. „Дължа всичко най-добро в мен на книгите“, отбелязва той по-късно.

2. Началото на творчеството на Горки

До двадесетгодишна възраст А. Пешков отлично познава класиката на местното и световното изкуство, както и философските произведения на Платон, Аристотел, Кант, Хегел, Шопенхауер, Ницше, Фройд, В. Соловьов.

Житейските наблюдения и впечатления, запасът от знания изискваха отдушник. Младежът започва да се опитва в литературата. Творческата му биография започва с поезия. Смята се, че първата печатна реч на А. Пешков е „Стихове на гроба на Д. А. Латышева“, публикувана в началото на 1885 г. в казанския вестник „Волжский вестник“. През 1888-1889 г. той създава стихотворенията „Само аз се освободих от беди“, „Нямаш късмет, Альоша“, „Срамота е да хленча на моята възраст“, ​​„Плувам...“, „ Не се карайте на моята муза...” и т.н. Въпреки цялата си имитация и риторика, те ясно предават патоса на очакванията за бъдещето:

В този живот, болен и нещастен,

Пея химни на бъдещето, -

Така завършва стихотворението „Не се карай на моята муза”.

От поезията амбициозният писател постепенно преминава към проза: през 1892 г. първият му разказ „Макар Чудра“, подписан с псевдонима „Максим Горки“, е публикуван в тифлиския вестник „Кавказ“.

В. Короленко играе голяма роля в съдбата на Горки, който му помага да разбере много от тайните на литературното майсторство. По съвет на Короленко Горки се премества в Самара и работи като журналист. Неговите разкази, есета, фейлетони се публикуват в „Самарская газета“, „Нижегородский листок“, „Одески новини“, а след това в дебелите централни списания „Нова дума“, „Руска мисъл“ и др. През 1898 г. Горки публикува двутомника „Очерци и разкази“, който го прави известен .

По-късно, обобщавайки своята 25-годишна творческа дейност, М. Горки пише: „Смисълът на моята 25-годишна работа, както го разбирам, се свежда до моето страстно желание да събудя у хората ефективно отношение към живота“2. Тези думи могат да се използват като епиграф към цялото творчество на писателя. Да събуди у хората ефективно, активно отношение към живота, да преодолее тяхната пасивност, да активира най-добрите, волеви, морални качества на индивида - това беше задачата, която Горки реши от първите стъпки на своето творчество.

Тази черта се проявява много ясно в ранните му истории, в които той действа, според правилното определение на В. Короленко, едновременно и като реалист, и като романтик. През същата 1892 г. писателят създава разказите „Макар Чудра” и „Емелян Пиляй”. Първият от тях е романтичен по своя метод и стил, докато вторият е доминиран от чертите на реалистичното писане.

През есента на 1893 г. той публикува романтичната алегория „За Чиже, който излъга...“ и реалистичния разказ „Просякинята“, година по-късно реалистичния разказ „Бедният Павел“ и романтичните произведения „Старицата Изергил, ” Появиха се „Песента на сокола” и „Една нощ”. Тези паралели, които лесно могат да бъдат продължени, показват, че Горки не е имал два специални периода на творчество - романтичен и реалистичен.

Разделението на ранните произведения на Горки на романтични и реалистични, установено в нашата литературна критика от 40-те години на миналия век, е донякъде произволно: романтичните произведения на писателя имат солидна реална основа, а реалистичните носят заряд на романтизъм, представяйкизародишът на обновен реалистичен типтворчество – неореализъм.

3. Произведенията на Горки „Макар Чудра“, „Старата Изергил“, „Момиче и смърт“, „Песен на сокола“

Произведенията на Горки „Макар Чудра“, „Старицата Изергил“, „Момичето и смъртта“, „Песента на сокола“ и други, в които преобладава романтичният елемент, са свързани с една проблематика. Те звучат като химн на свободния и силен човек. Отличителна черта на всички герои е гордото неподчинение на съдбата и дръзката любов към свободата, неприкосновеността на природата и героичния характер. Това е циганката Рада, героинята на историята."Макар чудра".

Две най-силни чувства я владеят: любовта и жаждата за свобода. Рада обича красивия Лойко Зобар, но не иска да му се подчини, защото цени повече от всичко свободата си. Героинята отхвърля вековния обичай, според който жената, станала съпруга, става робиня на мъжа. Съдбата на роб е по-лоша от смъртта за нея. За нея е по-лесно да умре с гордо съзнание, че личната й свобода е запазена, отколкото да се подчини на властта на друг, дори ако този друг е страстно обичан от нея.

На свой ред Зобар също цени своята независимост и е готов на всичко, за да я запази. Той не може да покори Рада, но никога не иска да й се подчинява и не може да й откаже. Пред очите на целия лагер той убива любимата си, но самият той умира. Знаменателни са думите на автора, които допълват легендата: „Морето изпя мрачен и тържествен химн на гордата двойка красиви цигани.“

Алегоричната поема „Момичето и смъртта“ (1892) не само в приказния си характер, но и в основните теми е много показателна за цялото ранно творчество на Горки. Тази творба ясно предава идеята за всепобеждаващата сила на човешката любов, която е по-силна от смъртта. Момичето, наказано от царя за смях, когато той се връща от бойното поле след поражението във войната в дълбока скръб, смело гледа смъртта в лицето. И тя се оттегля, защото не знае какво да противопостави на великата сила на любовта, на огромното чувство на любов към живота.

Темата за любовта към човек, издигаща се до саможертва в името на запазването на живота на хората, достига широк социален и морален резонанс в разказа на Горки „Старицата Изергил“. Самата композиция на това произведение е оригинална, представляваща своеобразен триптих: легендата за Лара, историята на живота на разказвача - старата циганка Изергил и легендата за Данко. Сюжетът и темите на историята се основават на ясен контраст между героизма и алтруизма и индивидуализма и егоизма.

Лара, персонажът на първата легенда, син на орел и жена, е изобразен от автора като носител на индивидуалистични, нехуманни идеи и принципи. За него няма морални закони за доброта и уважение към хората. Той се справя с момичето, което го е отхвърлило жестоко и нечовешки. Писателят удря във философията на крайния индивидуализъм, който твърди, че на силната личност е позволено всичко, дори всяко престъпление.

Моралните закони на човечеството, твърди авторът, са непоклатими, те не могат да бъдат нарушавани заради индивид, който се противопоставя на човешката общност. А самата личност не може да съществува извън хората. Свободата, както я разбира писателят, е осъзната необходимост от зачитане на моралните норми, традиции и правила. В противен случай тя се превръща в разрушителна, разрушителна сила, насочена не само срещу ближния, но и срещу самия привърженик на такава „свобода“.

Лара, който е изгонен от племето от старейшините за убийството на момиче и получава безсмъртие, изглежда трябва да триумфира, „Което обаче той прави в началото. Но времето минава и животът за Лара, който се оказва сам, се превръща в безнадеждно мъчение: „Той няма живот и смъртта не му се усмихва. И за него няма място сред хората... Така се наказваше човек за гордостта си”, тоест за егоцентризма. Така възрастната жена Изергил завършва разказа си за Лара.

Героят на втората легенда е младият мъж Данко - пълната противоположност на арогантния егоист Лара. Това е хуманист, готов да се жертва в името на спасяването на хората. Извън мрака"непроходими блатисти гори той води своя народ към Светлината. Но този път е труден, далечен и опасен и Данко, за да спаси хората, без колебание изтръгна сърцето си от гърдите си. Осветявайки пътя с този „факел на любовта към хората“, младият мъж поведе своя народ към слънцето, към живота и умря, без да поиска от хората нищо като награда за себе си. В образа на Данко писателят въплъщава своя хуманистичен идеал - идеала за безкористна любов към хората, героична саможертва в името на техния живот и щастие. Реалистичната история на Изергил за самата нея е като че ли свързващо звено между тези две легенди.

Индивидуалистичният убиец Лара вярваше, че щастието е в прекрасната изолация и всепозволеност, за което беше наказан с ужасно наказание. Изергил изживя живота си сред хората, живот, който беше ярък и богат по свой начин. Възхищава се на смели, свободолюбиви хора със силна воля. Богатият й житейски опит я довежда до многозначителен извод: „Когато човек обича подвизите, той винаги знае как да ги прави и ще намери къде е възможно. В живота... винаги има място за подвизи.” Самата Изергил познаваше както страстната любов, така и подвизите. Но тя живееше главно за себе си. Само Данко въплъщава най-високото разбиране за духовната красота и величие на човека, давайки живота си за живота на хората. Така че в самата композиция на разказа се разкрива неговата идея. Алтруистичният подвиг на Данко придобива свещено значение. В Евангелието от Йоан се казва, че Христос на Тайната вечеря се обърнал към апостолите със следните думи: „Никой няма по-голяма любов от тази, да положи живота си за приятелите си“. Именно тази любов писателят поетизира с подвига на Данко.

На примера на съдбите на своите двама герои-антиподи Горки поставя проблема за смъртта и безсмъртието. Гордият индивидуалист Лара се оказа безсмъртен, но само тъмна сянка бяга от него през степта, която е трудно дори да се види. И споменът за подвига на Данко се пази в сърцата на хората и се предава от поколение на поколение. И това е неговото безсмъртие.

Действието на тези и много други истории на Горки се развива на юг, където съжителстват морето и степта – символи на безграничния и вечен космически живот. Писателят е привлечен от необятните простори, където човек особено силно усеща силата на природата и близостта си с нея, където никой и нищо не ограничава свободното изразяване на човешките чувства.

Ярките, емоционално заредени и лирично прочувствени картини на природата на писателя никога не се превръщат в самоцел. Те играят активна роля в повествованието, като са един от основните елементи на съдържанието. В „Старицата Изергил” той описва молдовците по следния начин: „Вървяха, пееха, смееха се, мъжете бяха бронзови, с буйни черни мустаци и гъсти къдрици до раменете. Жените и момичетата са весели, гъвкави, с тъмносини очи, също бронзови... Отдалечаваха се все повече и повече от нас, а нощта и фантазията ги обличаха във всичко красиво.” Тези молдовски селяни не се различават много на външен вид от Лойко Зобар, Рада и Данко.

В разказа „Макар чудра” в романтична светлина са представени както самият разказвач, така и реалният бит на циганите. Така в самата действителност се подчертават същите романтични черти. Те се разкриват и в биографията на Изергил. Това е направено от автора, за да подчертае важна идея: приказното, романтичното не се противопоставя на живота, а само изразява в по-ярка, емоционално възвишена форма това, което в една или друга степен присъства в реалността.

Композицията на много от ранните истории на Горки съдържа два елемента: романтичен сюжет и неговата реалистична рамка. Те са история в историята. Фигурата на героя-разказвач (Чудра, Изергил) също придава на повествованието характер на реалност и правдоподобност. Същите черти на реалността се предават на произведенията чрез образа на разказвача - млад мъж на име Максим, който слуша разказваните истории.

Още по-многостранни са темите на ранните реалистични разкази на Горки. Особено забележителен в това отношение е цикълът от разкази на писателя за скитници. Скитниците на Горки са отражение на спонтанен протест. Това не са пасивни страдащи, изхвърлени от живота. Отдръпването им в скитане е една от формите на нежелание да се примирят с участта на роба. Писателят подчертава в героите си това, което ги издига над инертната среда на средната класа. Такъв е скитникът и крадецът Челкаш от едноименния разказ от 1895 г., противопоставен на селския работник Гаврила.

Писателят изобщо не идеализира героя си. Неслучайно той често използва епитета „хищен“, за да характеризира Челкаш: Челкаш има „хищен поглед“, „хищен нос“ и т.н. Но презрението към всемогъщата власт на парите прави този лумпен и ренегат по-човечен от Гаврила. И напротив, робската зависимост от рублата превръща селското момче Гаврила, по същество добър човек, в престъпник. В психологическата драма, която се разиграва между тях на безлюден морски бряг. Челкаш се оказва по-човечен от Гаврила.

Сред скитниците Горки особено отличава хората, в които любовта към работата и интензивната мисъл за смисъла на живота и целта на човека не са избледнели. Така е изобразеноКоновалов от едноименния разказ (1897). Добър човек, мечтател с мека душа, Александър Коновалов постоянно се чувства неудовлетворен от живота и от себе си. Това го тласка по пътя на скитничеството и пиянството. Едно от ценните качества на неговата природа беше любовта му към работата. Озовавайки се в пекарна след дълги скитания, той изпитва радостта от работата, показвайки артистичност в работата си.

Писателят подчертава естетическите чувства на своя герой, тънкото му усещане за природата, уважението към жените. Коновалов се заразява със страст към четенето, той искрено се възхищава на дързостта и смелостта на Степан Разин, обича героите от „Тарас Булба“ на Гогол за тяхното безстрашие и сила на духа и приема присърце тежките премеждия на мъжете от „Ф. Решетников“ Подлиповци.” Високата човечност на този скитник и наличието на добри морални наклонности у него са очевидни.

Но всичко в него е непреходно, всичко е изменчиво и не трае дълго. Заразителната страст към любимата му работа изчезна, отстъпвайки място на меланхолията, той някак внезапно загуби интерес към нея и се отказа от всичко, или се отдаде на препиване, или отиде на „бягане“, на поредното скитничество. Той няма силно вътрешно ядро, солидна морална опора, силна привързаност или постоянство. Необикновената, талантлива природа на Коновалов умира, защото той не намира воля за действие. Популярното определение „рицар за един час” е напълно приложимо за него.

Въпреки това, почти всички скитници на Горки са такива: Малва от едноименната история, Семага („Как беше хванат Семага“), дърводелецът („В степта“), Зазубрина и Ванка Мазин от произведенията на същото име и други. Коновалов има предимството пред своите колеги скитници, че не е склонен да обвинява другите за своя провален живот. На въпроса "Кой ни е виновен?" - отговаря той убедено: „Ние сами сме си виновни... Затова нямаме желание за живот и нямаме чувства към себе си.”

Вниманието на Горки към хората на „дъното на живота“ дава повод на редица критици да го обявят за певец на скитането, адепт на индивидуалистична личност от ницшеанския тип. Това е грешно. Разбира се, в сравнение със света на инертните, духовно ограничени филистери, скитниците на Горки имат онази „жар“, която писателят се стреми да изобрази възможно най-ясно. Същият Челкаш в презрението си към парите и в любовта си към могъщата и свободна стихия на морето, в широтата на природата си изглежда по-благороден от Гаврила. Но това благородство е много относително. Защото и той, и Емелян Пиляй, и други скитници, освободили се от дребнобуржоазната алчност, също загубиха работните си умения. Клошарите на Горки като Челкаш са красиви, когато се изправят срещу страхливци и егоистични хора. Но силата им е отвратителна, когато е насочена към вреда на хората. Писателят показа това превъзходно в разказите „Артем и Каин“, „Моят спътник“, „Бивши хора“, „Мошеник“ и др. Егоистични, хищни, изпълнени с високомерие и презрение към всички, освен към себе си, героите в тези произведения са очертани в остро отрицателни тонове. Антихуманистична, жестока, неморална философия от този тип " бивши хора„По-късно Горки го нарече измама, като подчерта, че това е проява на „опасна национална болест, която може да се нарече пасивен анархизъм“ или „анархизъм на победените“.

4. Романът “Фома Гордеев”. Резюме.

Краят на 90-те - началото на 900-те са белязани в творчеството на Горки с появата на произведения с голяма епична форма - романът "Фома Гордеев" (1899) и разказът "Три" (1900).

Роман "Фома Гордеев" отваря поредица от творби на Горки за „господарите на живота“. Той пресъздава художествената история на формирането и развитието на руската буржоазия, показва пътищата и средствата за първоначалното натрупване на капитал, както и процеса на „откъсване“ на човек от неговата класа поради несъгласие с неговия морал и стандарти на живота.

Историята на ранното натрупване е изобразена от писателя като верига от престъпления, хищничество и измама. Почти всички търговци на волжкия град, където се развива действието на „Фома Гордеев“, са спечелили милионите си „чрез грабежи, убийства... и продажба на фалшиви пари“. Така търговският съветник Резников, който започва кариерата си с отваряне на публичен дом, бързо забогатява, след като „удуши един от гостите си, богат сибиряк“.

Едрият собственик на параход Кононов в миналото беше изправен пред съда за палеж и увеличи богатството си за сметка на любовницата си, която вкара в затвора по фалшиви обвинения в кражба. Търговецът Гушчин, който някога умело ограбил собствените си племенници, процъфтява. Богатите Робисти и Бобровци са виновни за какви ли не престъпления. Груповият портрет на волжките търговци служи като ежедневен и социален фон, на който се появяват детайлните типове на пионери: Ананий Шуров, Игнат Гордеев и Яков Маякин. Като ясно индивидуализирани, те въплъщават типичните черти на руската буржоазия от периода на първобитното натрупване на капитала.

Старата, предреформена търговска класа е представена от образа на Анания Шуров. Този търговец е див, мрачен, прям и груб. Той е свързан в много отношения с известните фигури на А. Островски, М. Салтиков-Шчедрин, Г. Успенски. Основата на неговото богатство е криминално престъпление. Бивш крепостен селянин, Шуров забогатява, след като приютява фалшификатор, който е избягал от тежък труд в банята си, след което го убива и подпалва банята, за да прикрие престъплението.

Шуров стана голям търговец на дървен материал, караше салове по Волга, построи огромна дъскорезница и няколко шлепа. Той вече е стар, но дори и сега, както в младостта си, гледа на хората "твърдо, безмилостно". Според Шуров, през целия си живот „освен от Господ, той не се страхуваше от никого“. Въпреки това, той изгражда отношенията си с Бог от съображения за печалба, като святотатствено покрива нечестните си действия с Неговото име. Наричайки Шуров „производител на грехове“, Яков Маякин отбелязва не без отрова: „Те плачат за него дълго време и в тежък труд, и в ада - тъжни са, чакат - не могат да чакат. ”

Друга версия на „рицаря на първобитното натрупване“ е Игнат Гордеев. Той също е бивш селянин, след това превозвач на шлепове, който става голям собственик на параход Волга. Но той натрупа богатство не чрез престъпления, а чрез собствен труд, енергия, изключителна упоритост и инициативност. „В цялата му мощна фигура“, отбелязва авторът, „имаше много руска здрава и груба красота“.

Той не е дребно скъперник и не е толкова раболепно алчен като другите търговци, той има руска дързост и широта на душата. Преследването на рублата понякога отегчаваше Игнат и тогава той даваше пълен юз на страстите си, неудържимо се отдаваше на пиянство и разврат. Но мина период на бунтове и веселби и той отново стана тих и кротък. В такива резки преходи от едно настроение към друго е оригиналността на характера на Игнат, който не без основание е наречен „палав“. Това са черти на личността. След това Игнат се отразява в индивидуалния външен вид на сина му Томас.

Централната фигура на търговците в романа е Яков Маякин, собственик на фабрика за въжета и търговски магазини, кръстник на Фома Гордеев. Маякин е близък по дух до патриархалната част на търговското съсловие. Но в същото време той е привлечен и от новата индустриална буржоазия, която уверено заменя благородството. Маякин не е просто представител на икономически растящата буржоазия. Той се стреми да намери историческо и социално-философско оправдание за дейността на търговците като една от най-важните класи на руското общество. Той уверено твърди, че именно търговските хора „носеха Русия на раменете си векове наред“, със своето усърдие и труд „положиха основата на живота - положиха себе си в земята вместо тухли“.

Маякин говори уверено, ентусиазирано и красиво за великата историческа мисия и заслуги на своята класа, с патетично красноречие. Талантлив адвокат на търговското съсловие, интелигентен и енергичен, Маякин упорито се връща към идеята, че тежестта и значението на руското търговско съсловие е явно подценено, че това съсловие е изключено от политически животРусия. Дошло е времето, по негово убеждение, да прогони благородниците и да позволи на търговците и буржоазията да заемат кормилото на държавната власт: „Дайте ни поле за работа! Включете ни в изграждането на същия този живот!“

През устата на Маякин говори руската буржоазия, която до края на века се осъзна като голяма икономическа сила в държавата и беше недоволна от отстраняването й от водещата роля в политическия живот на страната.

Но Маякин съчетава правилни мисли и възгледи с цинизъм и безнравственост към хората. Според него човек трябва да постигне богатство и власт по всякакъв начин, без да пренебрегва нищо. Обучавайки селянина Томас на „политиката на живота“, Маякин издига лицемерието и жестокостта до неизменен закон. „Животът, братко, Тома“, учи той младежа, „е много прост: или гризеш всички, или лежиш в мръсотията... Когато се приближиш до човек, дръж мед в лявата си ръка, а нож в дясната. ..”

Надежден приемник на Маякин е неговият син Тарас. По време на студентските си години е арестуван и депортиран в Сибир. Баща му беше готов да се отрече от него. Тарас обаче се оказа точно като баща си. След като излежал заточението си, той влязъл в кабинета на управителя на златните мини, оженил дъщеря му и ловко набил богатия си тъст. Скоро Тарас започва да управлява завод за производство на сода. Връщайки се у дома, той енергично се впуска в бизнес и го ръководи в по-голям мащаб от баща си. Той няма склонността на баща си да философства, той говори само за бизнеса, изключително кратко и сухо. Той е прагматик, убеден, че всеки човек „трябва да избере работа по силите си и да я върши възможно най-добре“. Гледайки сина си, дори Яков Маякин, самият много делови човек, възхищавайки се на ефективността на сина си, е донякъде озадачен от безчувствената студенина и прагматизма на „децата“: „Всичко е добро, всичко е приятно, само вие, нашите наследници, са лишени от всяко живо чувство!“

Африкан Смолин е подобен в много отношения на по-младия Маякин. Той по-органично от Тарас усвоява начина на действие на европейския буржоа, прекарвайки четири години в чужбина. Това е европеизиран буржоазен бизнесмен и индустриалец, мислещ широко и действащ хитро и изобретателно. „Адриаша е либерал“, казва за него журналистът Ежов, „либералният търговец е кръстоска между вълк и прасе...“ От историческа гледна точка този герой на Горки, който добре разбира ползите от техническите знания и значение за културния прогрес, се възприема като всемогъщ буржоазен магнат и политик, находчив и сръчен.

Но Горки се интересуваше не само от проблема за формирането и растежа на руската буржоазия, но и от процеса на нейното вътрешно разпадане, конфликта между морално здравия човек и заобикаляща среда. Това е съдбата на главния герой на романа Фома Гордеев. Композиционно и сюжетно романът е структуриран като хроникално описание на живота на млад мъж, който се разбунтува срещу морала и законите на буржоазното общество и в крайна сметка претърпя краха на своите идеали.

Романът проследява подробно историята на формирането на личността и характера на Томас, формирането на неговия морален свят. Отправната точка в този процес бяха много естествени наклонности и свойства, наследени от Томас от родителите му: духовна доброта, склонност към изолация и самота - от майка му, и недоволство от монотонността на живота, желанието да разчупи оковите на придобивките, които обвърже човек - от баща му.

Приказките, с които леля Анфиса, която замести рано починалата му майка, запознаха Томас като дете, рисуваха детското му въображение с ярки картини на живота, напълно различни от монотонното, сиво съществуване в бащиния дом.

Бащата и кръстникът се стремяха да внушат на Томас своето разбиране за целта и смисъла на живота и интерес към практическата страна на търговската дейност. Но тези учения не бяха от полза за Тома; те само засилиха чувството на апатия и скука в душата му. След като достигна зряла възраст, Фома запази в характера и поведението си „нещо детско, наивно, което го отличаваше от връстниците му“. Той все още не проявява сериозен интерес към бизнеса, в който баща му е инвестирал целия си живот.

Внезапната смърт на Игнат смая Томас. Единственият наследник на огромно състояние, той трябваше да стане господар. Но, лишен от хватката на баща си, той се оказа непрактичен и лишен от инициатива във всичко. Фома не изпитва нито щастие, нито радост от притежаването на милиони. "...Лошо ми е! - оплаква се той на своята държанка Саша Савелиева.“Само помислете – наистина ли е възможно да се направи парти, така че всички вени да звънят?“ Той прави точно това: периодично се отдава на веселби, понякога предизвиквайки скандални сбивания.

Пиянският ступор на Фома отстъпи място на потискащата меланхолия. И все повече и повече Томас е склонен да мисли, че животът е подреденнесправедливо е хората от неговата класа да се радват на незаслужени облаги. Все по-често влиза в пререкания с кръстника си, който за Томас е олицетворение на този несправедлив живот. Богатството и позицията на „господар“ се превръщат в тежко бреме за него. Всичко това води до обществен бунт и заклеймяване на търговците.

По време на тържествата при Кононов Фома обвинява търговците в престъпления срещу хората, обвинявайки ги, че не строят живот, а затвор, превръщайки обикновения човек в принудителен роб. Но неговият самотен, спонтанен бунт е безплоден и обречен на поражение. Фома повече от веднъж си спомня епизод от детството си, когато изплаши бухал в дере. Заслепена от слънцето, тя се втурна безпомощно по дерето. Този епизод е проектиран от автора върху поведението на героя. Томас също, сляп като бухал. Сляп умствено, духовно. Той страстно протестира срещу законите и морала на едно общество, което се основава на несправедливост и егоизъм, но в основата на неговия протест няма ясно осъзнати стремежи. Търговците лесно се справят със своя ренегат, като го затварят в лудница и отнемат наследството му.

Романът „Фома Гордеев“ предизвика множество отзиви от читатели и критици. Мнението на много читатели беше изразено от Джек Лондон, който пише през 1901 г.: „Вие затваряте книгата с чувство на болезнена меланхолия, с отвращение към живот, пълен с „лъжи и поквара“. Но това е лечебна книга. Социалните злини са показани в него с такова безстрашие... че целта му е вън от съмнение - то утвърждава доброто.” От началото на 20 век Горки, без да се отказва от работата по проза, активно и успешно се опитва в драмата. От 1900 до 1906 г. той създава шест пиеси, включени в златния фонд на руския театър: „Буржоа“, „На дъното“, „Летовници“, „Децата на слънцето“, „Врагове“, „ Варвари". Различни по тематика и художествено ниво, те по същество решават и крайната задача на главния автор - „да събуди у хората ефективно отношение към живота“.

5. Пиесата “На дъното”. Анализ.

Една от най-значимите пиеси от този уникален драматичен цикъл несъмнено е драмата"На дъното" (1902 г.). Пиесата имаше зашеметяващ успех. След постановката на Московския художествен театър през 1902 г., тя обиколи много театри в Русия и чужди държави. „На дъното“ е зашеметяваща картина на вид гробище, където необикновени хора са погребани живи. Виждаме интелигентността на Сатин, духовната чистота на Наташа, трудолюбието на Клещ, желанието за честен живот в Аш, честността на татарския Асан, неутолената жажда за чиста, възвишена любов в проститутката Настя и др.

Хората, живеещи в окаяното мазе на Костилеви, са поставени в изключително нечовешки условия: отнета им е честта, човешкото достойнство, възможността за любов, майчинство, честен, съвестен труд. Световната драма никога не е познавала толкова сурова истина за живота на низшите социални класи.

Но социалните и битови проблеми на пиесата са органично съчетани тук с философски. Работата на Горки е философски дебат за смисъла и целта на човешкия живот, за способността на човек да „прекъсне веригата“ от разрушителни обстоятелства, за отношението към човека. В диалозите и репликите на героите в пиесата най-често се чува думата „истина“. От героите, които доброволно използват тази дума, се открояват Бубнов, Лука и Сатин.

На единия полюс на спора за истината и човека стои бившият кожухар Бубнов, който, както уверява, винаги казва само истината на всички: „Но аз не знам как да лъжа. За какво? Според мен оставете цялата истина такава, каквато е. Защо да се срамуваш? Но неговата „истина“ е цинизъм и безразличие към хората около него.

Да си спомним колко жестоко и равнодушно цинично той коментира основните събития в пиесата. Когато Анна моли да не вдига шум и да я остави да умре в мир, Бубнов заявява: „Шумът не е пречка за смъртта“. Настя иска да избяга от мазето и заявява: „Аз съм излишна тук“. Бубнов веднага обобщава безмилостно: „Вие сте излишни навсякъде“. И заключава: „И всички хора на земята са излишни“.

В третото действие механикът Клещ произнася монолог за собственото си безнадеждно съществуване, за това как човек, който има „златни ръце” и който е нетърпелив за работа, е обречен на глад и лишения. Монологът е дълбоко искрен. Това е викът на отчаянието на човек, когото обществото изхвърля от живота като ненужна шлака. И Бубнов заявява: „Страхотно начало! Точно както той го разигра в театъра. Недоверчив скептик и циник по отношение на хората, Бубнов е мъртъв по душа и затова носи на хората неверие в живота и в способността на човек да „разкъса веригата“ от неблагоприятни обстоятелства. Баронът, още един „жив труп“, човек без вяра, без надежда, не беше далеч от него.

Антиподът на Бубнов в неговия възглед за човека е скитникът Лука. В продължение на много години критичните копия се кръстосват около този „персонаж“ на Горки, което беше значително улеснено от противоречивите оценки на образа на Лука от страна на самия автор. Някои критици и литературоведи буквално унищожиха Лука, наричайки го... лъжец, проповедник на вредна утеха и „дори неволен съучастник на господарите на живота. Други, макар и частично да признават добротата на Лука, все пак я смятат за вредна и дори извличат името на героя от думата „зъл“. Междувременно Лука на Горки носи името на християнски евангелист. И това говори много, ако имаме предвид наличието на „значими“ имена и фамилии на герои в творбите на писателя.

Лука означава „светлина“ на латински. Този семантичен смисъл на образа на героя също отразява идеята на Горки по времето, когато създава пиесата: „Аз наистина искам да пиша добре, искам да пиша с радост... да пусна слънцето на сцената, веселото руско слънце, а не много ярък, но обичащ всичко, прегръщащ всичко.” Скитникът Лука се появява в пиесата като такова „слънце“. Той е призван да разсее мрака на безнадеждността сред обитателите на приюта, да го изпълни с доброта, топлина и светлина.

„В средата на нощта не можеш да видиш пътя“, многозначително пее Лука, ясно намеквайки за загубата на смисъл и цел в живота на нощните приюти. И допълва: „Ехе-хе... господа! И какво ще стане с вас? Е, поне ще оставя котило тук.

Религията играе важна роля в мирогледа и характера на Лука. Образът на Лука е кенотичен тип на странстващ народен мъдрец и философ. В скитническия му начин на живот, в това, че търси Божия град, „праведната земя“, дълбоко се изразява есхатологизмът на народната душа, гладът за предстоящото преобразяване. Руският религиозен мислител от Сребърния век Г. Федотов, който мисли много за типологията на руската духовност, пише, че в типа на скитника „живее предимно кенотичен и христоцентричен тип руска религиозност, вечно противопоставена на ежедневната литургична обредност. ” Точно такъв е характерът на Горки.

Дълбока и цялостна природа, Лука изпълва християнските догми с жив смисъл. Религията за него е въплъщение на висок морал, доброта и помощ към хората. Неговата практически съвети- Това е един вид програма минимум за обитателите на приюта. Той успокоява Ана, като говори за блаженото съществуване на душата след смъртта (като християнин, той твърдо вярва в това). Аш и Наташа - снимки на свободен и щастлив семеен живот в Сибир. Актьорът се стреми да вдъхне надежда за възстановяване от алкохола. Люк често е обвиняван в лъжа. Но никога не е лъгал.

Наистина по това време в Русия имаше няколко болници за алкохолици (в Москва, Санкт Петербург и Екатеринбург), а в някои от тях бедните се лекуваха безплатно. Сибир е мястото, където за Аш е било най-лесно да започне нов живот. Самият Аш признава, че е започнал да краде, защото от детството никой не го е наричал по друг начин освен „крадец“ и „син на крадец“. Сибир, където никой не го познава и където стотици хора са изпратени в съответствие с реформите на Столипин, е идеалното място за Аш.

Лука призовава хората от „долното” не към примирение с обстоятелствата, а към действие. Той се обръща към вътрешните, потенциални възможности на човек, призовавайки хората да преодолеят пасивността и отчаянието. Състраданието и вниманието на Лука към хората са ефективни. Той не е воден от нищо повече от съзнателно желание да „събуди у хората ефективно отношение към живота“. „Който наистина го иска, ще го намери“, казва убедено Лука. И не е негова вина, че нещата не се получиха за Actor и Ashes по начина, по който ги посъветва.

Образът на Сатен, който също стана обект на противоречиви мнения, също е двусмислен. Първата, традиционна гледна точка: Сатен, за разлика от Лука, призовава за активна борба за човека. Втората, диаметрално противоположна на първата, твърди, че Сатин е Сатана, който „покварява нощните приюти, възпрепятства опитите им да избягат от дъното на живота”5. Лесно се вижда, че и двете виждания за личността и ролята на Сатен в пиесата страдат от прекомерна категоричност.

Сатин и Лука не са опоненти, а съмишленици във възгледите си за човека. Не е случайно, че след като Люк си тръгва, Сатин го защитава от атаките на барона. Сатин определя ролята на Люк върху себе си по следния начин: „Той... подейства върху мен като киселина върху стара и мръсна монета.“ Лука развълнува душата на Сатин и го принуди да определи позицията си по отношение на човека.

Лука и Сатин са единодушни в основното: и двамата са уверени, че човек може да прекъсне веригата от неблагоприятни обстоятелства, ако напрегне волята си и преодолее пасивността. „Човек може всичко, стига да иска“, уверява Лука. „Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му“, подкрепя го Сатин. Различия между тях има и във възгледите им за човека. _ Сатен възприема максималистичен подход към проблема със съжалението. „Съжалението унижава човека“, смята той.

Християн Лука призовава преди всичко да разбере човек и след като успя да разбере, човек трябва да го съжалява. „Ще ти кажа – казва Лука, – хубаво е да съжаляваш човек навреме.“ Да съжаляваш навреме означава да спасяваш понякога от смърт, от непоправима стъпка. Лука е по-гъвкав и милостив от Сатин по този въпрос. Казвайки, че „трябва да имаме съжаление към хората“, Лука се обръща към най-висшия морален авторитет: „Христос се смили над всички и ни заповяда да го направим“.

Под влиянието на Лука някои от приютите омекнаха и станаха по-добри. На първо място, това се отнася за сатен. В четвъртото действие той много се шегува и предупреждава обитателите на мазето срещу грубо поведение. Той спира опита на барона да даде урок на Настя за нейната наглост със съвета: „Престани! Не докосвайте... не обиждайте човека. Сатен също не споделя предложението на барона да се забавлява с татарката, която се моли: „Оставете ме!“ Той е добър човек, не му пречи!“ Спомняйки си Лука и неговите възгледи за човека, Сатин уверено заявява: „Старецът беше прав!“ Както добротата, така и състраданието на Люк не са пасивни, а ефективни - това разбра Сатин. „Който не е направил добро на някого, е направил нещо лошо“, казва Лука. Чрез устните на този герой авторът утвърждава идеята за активна доброта, позицията на активно внимание и помощ на хората. Това е най-важният морално-философски резултат от пиесата-диспут на Горки.

По време на революцията от 1905 г. Горки активно помага на болшевиките. Той се среща с Ленин, допринася за издаването на вестник " Нов живот».

6. Роман “Майка”. Анализ.

След потушаването на декемврийското въоръжено въстание Горки, страхувайки се от арест, се премества във Финландия, а след това, за да събере пари за болшевишката партия, в Америка. Тук той пише редица журналистически статии, пиесата „Врагове” и романа"майка" (1906), което изисква друго разбиране, а не според каноните на „първото произведение на социалистическия реализъм“, както сме свикнали да правим от десетилетия. Широко известна е оценката на Ленин за този роман: „...Книгата е необходима, много работници участваха в революционното движение несъзнателно, спонтанно и сега ще прочетат „Майка“ с голяма полза за себе си. Много навременна книга."

Тази оценка оказва значително влияние върху интерпретацията на романа, който започва да се разглежда като своеобразен наръчник за организиране на революционно движение. Самият писател беше недоволен от тази оценка на творчеството му. „Аз, разбира се, благодарих на Ленин за такъв комплимент“, каза той, „само, признавам, стана донякъде досадно... Намаляването на работата ми (...) до нещо като комитетска прокламация все още не е подходящо. В моето произведение се опитах да подходя към няколко големи, много големи проблема.

Наистина, романът „Майка“ съдържа голяма и важна идея - идеята за майчинството като животворна, творческа сила, въпреки че сюжетът на творбата е пряко свързан със събитията от Първата руска революция и прототипите от централните герои са сормовският работник - революционер П. Заломов и майка му.

Природата и резултатите от революцията поразиха Горки със своята жестокост и от двете страни. Като писател хуманист, той не може да не види известната твърдост на марксистката доктрина, в която човекът се разглежда само като обект на социални, класови отношения. Горки по свой начин се опитва да съчетае социализма с християнството. Тази идея е използвана от писателя като основа за разказа „Изповед“ (1908), където ясно се проявяват неговите боготърсещи чувства. Произходът на тези настроения се съдържа още в романа „Майка“, в който писателят се стреми да преодолее конфронтацията между атеизма и. Християнство, за да дадем техния синтез, нашата собствена версия на християнския социализъм.

Сцената в началото на романа е символична: Павел Власов носи у дома и окачва на стената картина, изобразяваща Христос, който отива в Емаус. Паралелите тук са очевидни: евангелската история за Христос, който се присъединява към двама пътници, отиващи в Йерусалим, е необходима на автора, за да подчертае възкресението на Павел за нов живот, неговия кръстен път в името на щастието на хората.

Романът „Майка“, подобно на пиесата „На дъното“, е произведение на две нива. Първото й ниво е социално-битово, разкриващо процеса на израстване на революционното съзнание на младия работник Павел Власов и неговите приятели. Втората е притча, която е модификация на евангелския разказ за това, че Божията майка благославя своя Син на кръста в името на спасението на хората. Това ясно се демонстрира от края на първата част на романа, когато Ниловна, обръщайки се към хората по време на първомайската демонстрация, говори за кръстния път на децата в името на святата истина: „Децата ходят по света , нашата кръв, следват истината... за всички! И за всички вас, за вашите бебета, те се осъдиха на кръстния път... Нашият Господ Исус Христос нямаше да съществува, ако хората не бяха умрели за неговата слава...” И тълпата „развълнувано и глухо” отговаря й: „Господ говори! Господи, добри хора! Слушам!" Христос, който се обрича на страдание в името на хората, се свързва в съзнанието на Ниловна с пътя на неговия син.

Майка, която е видяла сина си в действие Христовата истина, става за Горки мярка за нравствена висота, той поставя нейния образ в центъра на повествованието, свързвайки чрез чувствата и действията на майката политическата дефиниция на „социализма“ с морално-етичните понятия: „душа“, „вяра“ , „любов“.

Еволюцията на образа на Пелагея Ниловна, издигайки се до символа на Богородица, разкрива мисълта на автора за духовното прозрение и жертвоготовност на хората, които дават най-ценното си - децата си - за постигане на велика цел.

В главата, която отваря втората част на романа, авторът описва съня на Ниловна, в който впечатленията от изминалия ден - първомайската демонстрация и арестуването на сина й - са преплетени с религиозна символика. На фона на синьото небе тя вижда сина си да пее революционния химн „Стани, стани, трудещи се“. И, сливайки се с този химн, тържествено звучи песнопението „Христос възкръсна от мъртвите“. И насън Ниловна се вижда в образа на майка с бебета на ръце и в утробата си - символ на майчинството. След като се събуди и разговаря с Николай Иванович, Ниловна „искаше да отиде някъде по пътищата, покрай гори и села, с раница на раменете и пръчка в ръка“. Този импулс съчетава истинско желание да се изпълнят инструкциите на приятелите на Павел, свързани с революционната пропаганда в селото, и. същевременно желанието да се повтори трудният път на ходенето на Божията Майка по стъпките на Сина.

Така реалният социално-битов план на разказа се превежда от автора в религиозно-символичен, евангелски. В това отношение е забележителен и финалът на творбата, когато майката, заловена от жандармеристите, трансформира революционната увереност на сина си („Ние, работниците, ще победим”) в евангелско пророчество за неизбежното тържество на Христовата истина: „ Те няма да убият възкръсналата душа.”

Хуманистичният характер на таланта на Горки се отразява и в представянето на три вида революционери, които играят активна роля в политическия живот на Русия. Първият от тях е Павел Власов. Романът показва подробно неговата еволюция, превръщането на обикновен работещ човек в съзнателен революционер, лидер на масите. Дълбока преданост към общата кауза, смелост и непреклонност ще станат отличителни чертиХарактерът и поведението на Пол. В същото време Павел Власов е строг и аскетичен. Той е убеден, че „само разумът ще освободи човека“.

В поведението му липсва необходимата за един истински лидер на масите хармония на мисли и чувства, разум и емоции. Мъдър с богат житейски опит, Рибин обяснява на Павел неуспеха си по въпроса за „блатната стотинка“ по следния начин: „Говориш добре, но - не на сърцето - ето! Трябва да хвърлиш искра в сърцето си, в самите дълбини.”

Неслучайно приятелят на Павел Андрей Находка го нарича „железния човек“. В много случаи аскетизмът на Павел Власов не позволява на неговата духовна красота и дори мисли да се разкрият, неслучайно майката чувства сина си „затворен“. Да си спомним колко грубо отрязва Ниловна в навечерието на демонстрацията, чието майчинско сърце усеща нещастието, надвиснало над нейния син: „Кога ще има майки, които с радост ще изпращат децата си на смърт?“ Егоизмът и арогантността на Павел са още по-ясно видими в острата му атака срещу майчината любов. „Има любов, която пречи на човек да живее ...“ Отношенията му със Саша също са много двусмислени. Павел обича едно момиче и е обичан от нея. Неговите планове не включват да се ожени за нея, тъй като семейното щастие, според него, ще попречи на участието му в революционната борба.

В образа на Павел Власов Горки въплъщава характера и поведението на доста голяма категория революционери. Това са волеви, целеустремени хора, изцяло отдадени на идеята си. Но им липсва широк поглед върху живота, комбинация от непоколебима почтеност с внимание към хората, хармония на мисли и чувства.

Андрей Находка е по-гъвкав и по-богат в това отношение. Наташа, мил и мил Егор Иванович. Именно с тях, а не с Павел, Ниловна се чувства по-уверена, отваря душата си безопасно, знаейки, че тези чувствителни хора няма да обидят нейните сърдечни импулси с груба, невнимателна дума или дело. Третият тип революционер е Николай Весовщиков. Това е революционен максималист. „Едва съм преминал през основите революционна борба, той иска оръжие, за да разчисти незабавно сметките с „класовите врагове“. Характерен е отговорът, даден на Весовщиков от Андрей Находка: „Първо, разбирате ли, трябва да въоръжите главата си, а след това ръцете си...“ Находка е прав: емоциите, които не се основават на солидна основа на знанието, са не по-малко по-опасно от сухо рационалистичните решения, които не отчитат натрупаните дългове от опит и проверени от векове морални заповеди.

Образът на Николай Весовщиков съдържа голямо авторско обобщение и предупреждение. Същата Находка казва на Павел за Весовщиков: „Когато хора като Николай усетят негодуванието си и излязат от търпение, какво ще стане? Небето ще бъде опръскано с кръв. И земята в него ще се разпени като сапун...” Животът потвърди тази прогноза. Когато такива хора взеха властта през октомври 1917 г., те заляха земята и небето с руска кръв. Пророческите предупреждения на „Евангелието на Максим“, както критикът Г. Митин нарече романа „Майка“, уви, не бяха взети под внимание.

От началото на 1910-те години творчеството на Горки, както и преди, се развива в две основни посоки: разобличаване на дребнобуржоазната философия и психология като инертна, духовно окаяна сила и утвърждаване на неизчерпаемостта на духовните и творчески сили на народа.

Широко, обобщаващо платно за живота на областна Русия е нарисувано от Горки в неговите истории"Град Окуров" (1909) и „Животът на Матвей Кожемякин“ (1911), където има „унижени и оскърбени“, жертви на дребнобуржоазната диващина (Сима Девушкин), където се чувстват спокойни различни видове войнствени хулигани и анархисти (Ва-вила). Бурмистров), а също и техните философи и любители на истината, интелигентни наблюдатели на живота (Тиунов, Кожемякин), убедени, че „тялото ни е разбито, но душата ни е силна. В духовно отношение всички сме още тийнейджъри и ни предстои много живот. Русия ще възкръсне, само вярвайте в това.

7. Цикъл от разкази “През Русе”.

Тази вяра в Русия, в руския народ писателят изразява в поредица от разкази"През Русия" (1912-1917). Тук авторът, според него, се е обърнал към изобразяване на миналото, за да освети пътищата към бъдещето. Цикълът е изграден в жанра пътешествие. Заедно с разказвача - "минувачът", ние сякаш пътуваме из страната. Виждаме централна Русия, свободата на южните степи, казашките села, присъстваме на пролетното пробуждане на природата, плаваме по спокойни реки, възхищаваме се на природата на Северен Кавказ, вдишваме соления вятър на Каспийско море . И навсякъде срещаме маса от различни хора. Въз основа на обширни житейски материали

Горки показва как надарената природа на руския човек си проправя път през вековните слоеве на безкултурност, инертност и бедност на съществуването.

Цикълът започва с разказа „Раждането на човек“, който разказва за раждането на дете по пътя към случаен спътник на автора-разказвач. Действието му се развива на фона на красива кавказка природа. Благодарение на това описаното събитие придобива възвишено символично значение под перото на писателя: ражда се нов човек, на когото може би е съдено да живее в по-щастливо време. Оттук и думите на „отминаващия“, пълни с оптимизъм, осветяващи появата на нов човек на земята: „Вдигни шум, Орловски, утвърди се, братко, по-силен...“ Самият образ на майката на детето, млада селянка от Орлов, се издига до висотата на символ на майчинството. Историята задава основния тон на целия цикъл. „Отлично положение е да си човек на земята“, тези думи на разказвача предават оптимистичната вяра на Горки в триумфа на светлите начала на живота.

Много черти на руския национален характер са въплътени от писателя в образа на ръководителя на дърводелския артел Осип от историята „Ледоразбивачът“. Спокоен, донякъде меланхоличен, дори мързелив Осип, в моменти на опасност, изпълва се с енергия, изгаря от младежки ентусиазъм, става истински водач на работниците, които рискуват да прекосят ледените блокове от другата страна на Волга по време на наводнението. В образа на Осип Горки утвърждава активното, волево начало на руския национален характер, изразява доверие в творческите сили на народа, които все още не са се задвижили истински.

Картината на народния живот и особено на народните типове, изобразена от Горки, изглежда сложна, понякога противоречива и пъстра. В сложността и многообразието на националния характер писателят видя самобитността на руския народ, обусловена от неговата история. През 1912 г. в писмо до писателя О. Рунова той отбелязва: „ Естествено състояниечовек - разнообразие. Руснаците са особено колоритни, поради което се различават значително от другите нации.” Показвайки непоследователността на народното съзнание, решително противопоставяйки се на пасивността, Горки създава впечатляваща галерия от типове и характери.

Ето я и разказът „Жена”. За неговата героиня Татяна търсенето на лично щастие е съчетано с търсенето на щастие за всички хора, с желанието да ги види по-мили и по-добри. „Вижте, отивате при човек с доброта, готови сте да му дадете свободата си, силата си, но той не разбира това и как можете да го вините? Кой му показа добро?“ - тя мисли.

Хората злоупотребяваха с младата проститутка Таня от разказа „Светло сиво и синьо“ и „утешаваха“, сякаш с милостиня, простата мъдрост: „Ще накажеш ли всички виновни?“ Но те не убиха нейната доброта и светъл поглед към света.

Телеграфистът Юдин, който беше склонен към песимизъм (историята „Книгата“), имаше някъде в дълбините на душата си копнеж за по-добър живот и „нежно състрадание към хората“. Дори в изгубен човек, като пияната млечка Машка, инстинктът на майчината любов събужда чувство на доброта и саможертва („Лицето на страстта”).

Разказът „Светлият човек” е много важен, ако не и основен, за цялата книга – за 19-годишната наборчикка Сашка, страстно влюбена в живота. „Ех, брат Максимич“, признава той на разказвача, „сърцето ми расте и расте безкрайно, сякаш всичко е едно сърце“. Този младеж е привлечен от книгите, от знанието и се опитва да пише поезия.

Всички разкази в цикъла са обединени от образа на автора-разказвач, който е не просто наблюдател на събитията, а участник в тях. Той дълбоко вярва в обновяването на живота, в духовния потенциал и творческите сили на руския човек.

Положителният, жизнеутвърждаващ принцип в творчеството на Горки от този период е въплътен в „Приказки за Италия“ - двадесет и седем романтизирани художествени есета за италианския живот, които са предшествани от епиграф от Андерсен: „Няма приказки, по-добри от тези което животът сам създава”, свидетелстващи за реалността, а не съвсем за приказността на описаното. Те опоетизират „малкия човек” – човек с широка душа и активен творчески подвиг, чието дело претворява действителността. Погледът на автора за такъв „малък велик човек“ е изразен чрез устните на един от строителите на тунела Simplon: „О, господине, малкият човек, когато иска да работи, е непобедима сила. И повярвайте ми: накрая този малък човек ще направи каквото си поиска.

През последните предреволюционни години Горки работи усилено върху автобиографични истории"Детство" (1913-1914) и "В хората" (1916 г.). През 1923 г. той завършва тези мемоари с книгата „Моите университети“.

Изхождайки от богатите традиции на руската автобиографична проза, Горки допълва този жанр с изобразяване на простотата на човека от народа, показвайки процеса на неговото духовно формиране. В творбите има много тъмни сцени и картини. Но писателят не се ограничава до изобразяването само на „оловните мерзости на живота“. Той показва как през „пласт от всякакви зверски боклуци... светлото, здраво и креативно... победоносно израства, събуждайки неунищожима надежда за нашето прераждане към светъл, човешки живот.“

Тази убеденост, срещите с много хора укрепват силата и формират характера на Альоша Пешков, активното му отношение към заобикалящата го действителност. В края на разказа „В хората“ се появява многозначителен образ на „полузаспала земя“, която Альоша страстно иска да събуди, да й даде „ритник и на себе си“, така че всичко „да се завърти весела вихрушка, празничен танц на влюбени един в друг, в този живот, започнал в името на един различен живот - красив, весел, честен..."

8. Отношението на Горки към революцията.

Отношението на Горки към събитията от Февруарската и особено Октомврийската революция е сложно. Безусловно осъждайки старата система, Горки свързва с революцията надеждите за истинска социална и духовна еманципация на личността, за изграждане на нова култура. Всичко това обаче се оказва илюзия, което го принуждава да излезе с поредица от протестни и предупредителни статии, които нарича „Ненавременни мисли“. Те са публикувани от Горки от април 1917 г. до юни 1918 г. във вестник "Новая жизнь", който той издава. Те отразяват както любовта на Горки към Русия, така и болката му за нея. И самият писател тук се явява като трагическа фигура.

Тези настроения особено се засилиха в Горки след победата на Октомврийската революция, тъй като, както правилно пише Л. Спиридонова, автор на подробна и дълбока монография за Горки, основана на най-богатите архивни документи, писателят беше „за демокрацията, но срещу крайните форми на проявление на диктатурата на пролетариата, за социализма като идея, но срещу насилствените мерки за нейното осъществяване, свързани с нарушаване на човешките права и свободата на съвестта.

Вилнеещият червен терор и безразличието на революционните власти към съдбата на хората накараха Горки да протестира отчаяно срещу убийства, арести, линчувания, погроми и грабежи, срещу самата идея, че стотици хиляди хора могат да бъдат унищожени, за да възтържествува справедливостта преобладават. „Великото щастие на свободата не бива да бъде помрачено от престъпления срещу личността, иначе със собствените си ръце ще убием свободата“, предупреди писателят.

Той пише с възмущение, че „класовата омраза завладява ума и съвестта умира“. Горки наблюдава с тревога как хора, далеч от истинските идеали за свобода, щастие и справедливост, изпълзяват на повърхността на руския живот и печелят власт, вкопчвайки се в революцията. Писателят защитава хората от този вид „безскрупулни авантюристи“ - междуболшевиките, които според него гледат на Русия като на експериментално поле, като на „материал за социални експерименти“. Един от тях, Г. Зиновиев, е изобразен от Горки в пиесата „Трудният работник на Словотеков“.

Горки пръв бие камбаните, виждайки, че започва разграбването на националните културни богатства и продажбата им в чужбина. Той се противопостави на призива за „ограбване на плячката“, защото това доведе до обедняване на икономическите и културни съкровища на страната. Горки протестира особено яростно срещу пренебрежителното отношение към дейците на науката и културата, към руската интелигенция, „мозъка на нацията“, виждайки във всичко това заплаха за културата и цивилизацията.

Последствията от тази позиция не закъсняха. По заповед на Зиновиев в апартамента на писателя е извършен обиск, във вестниците „Правда“ и „Петроградская правда“ започват да се появяват статии, обвиняващи Горки, че се е „продал на империалистите, земевладелците и банкерите“ във вестника, който издава. .

В отговор на това Горки пише на 3 юни 1918 г. в „Новая жизнь“: „Нищо друго от правителството, което се страхува от светлината и гласността, страхливо и антидемократично, потъпкващо елементарното граждански правапреследване на работниците, изпращане на наказателни експедиции на селяните - това дори не можеше да се очаква. Месец след тази публикация вестник „Нов живот” беше закрит.

9. Горки в изгнание.

По настоятелно предложение на Ленин Горки напуска родината си през октомври 1921 г. Първите три години на принудителна емиграция живее в Берлин, след това в Соренто.

В чужбина Горки, сякаш наваксвайки пропуснатото, започва да пише алчно и трескаво. Той създава разказа „Моите университети“, цикъл от автобиографични разкази, няколко мемоарни есета, романа „Случаят Артамонов“, започва работа върху епоса „Животът на Клим Самгин“ - монументално художествено изследване на духовния живот на Русия. в началото на века, където на грандиозен фон исторически събитияписателят изобразява „историята на една празна душа“, „интелектуалец със средна стойност“ Клим Самгин, който здрачно съзнание, типът на раздвоената душа отразява „подземните“ герои на Достоевски.

10. Връщане на Горки в СССР

През 1928 г. писателят се завръща в родината си. Той се завърна с твърдото убеждение да вземе активно участие в изграждането на нов, както му се струваше, живот, нормализиращ се след революционните катаклизми. Именно това, а не материални съображения, както се опитват да ни уверят някои съвременни публицисти, наложи завръщането му. Едно от доказателствата за това са мемоарите на Ф. Шаляпин: „Горки ми съчувстваше, самият той каза: „Тук, братко, няма място за теб“. Когато се срещнахме този път през 1928 г. в Рим... той ми каза строго: „А сега ти, Федор, трябва да отидеш в Русия...“.

Но въпреки очевидната симпатия към Горки на Сталин и неговия близък кръг, въпреки интензивната литературна, организационна и творческа дейност на писателя, животът му не беше лесен през 30-те години. Имението на Рябушински на М. Никитская, където писателят беше настанен с цял персонал, по-скоро приличаше на затвор: висока ограда, охрана. От 1933 г. тук невидимо присъства шефът на НКВД Г. Ягода, който представя своя агент П. Крючков на Горки като свой секретар.

Цялата кореспонденция на писателя беше внимателно прегледана, подозрителните писма бяха конфискувани, Ягода наблюдаваше всяко негово движение. „Много съм уморен... Колко пъти съм искал да отида на село, дори да живея като навремето... Не мога. Сякаш са оградени с ограда - не можеш да я прекрачиш“, оплаква се той на своя близък приятел И. Шкапе.

През май 1934 г. синът на писателя, Максим, отличен спортист и обещаващ физик, внезапно почина. Има доказателства, че Ягода го е отровил. Няколко месеца по-късно, на 1 декември, беше извършено убийството на С. М. Киров, когото Горки познаваше добре и дълбоко уважаваше. „Деветата вълна“ от репресии, започнала в страната, буквално шокира Горки.

Р. Ролан, който посещава Москва през 1935 г., след среща с Горки, чувствително забелязва, че „тайните на съзнанието на Горки“ са „пълни с болка и песимизъм“12. Френският журналист Пиер Ербар, който работи в Москва през 1935-1936 г. като редактор на списанието „La literature internationale“, пише в мемоарите си, публикувани в Париж през 1980 г., че Горки „бомбардира Сталин с остри протести“ и че „търпението му беше изтощен." Има доказателства, че Горки е искал да каже всичко на интелигенцията Западна Европа, за да насочи вниманието й към руската трагедия. Той призовава френските си приятели и колеги Л. Арагон и А. Жид да дойдат в Москва. Те дойдоха. Но писателят вече не успя да ги срещне: на 1 юни 1936 г. той се разболя от грип, който след това премина в пневмония.

11. Болест и смърт на Горки.

От 6 юни централната преса започва да публикува ежедневни официални бюлетини за здравословното му състояние.

На 8 юни писателят е посетен от Сталин, Молотов и Ворошилов. Това посещение беше равносилно на последно сбогуване. Два дни преди смъртта си писателят изпита известно облекчение. Имаше измамна надежда, че този път тялото му ще се справи с болестта. Горки каза на лекарите, събрани за следващата консултация: „Явно ще изскоча“. Това, уви, не се случи. На 18 юни 1936 г. в 11:10 сутринта Горки умира. Последните му думи бяха: "Краят на романа - краят на героя - краят на автора."

Според официалната версия от онези години Горки е бил умишлено убит от лекуващите го лекари Л. Левин и Д. Плетнев, които са били репресирани за това. По-късно бяха публикувани материали, които опровергаха насилствена смъртписател. Наскоро отново се разгоря дебатът дали Горки е бил убит или е починал в резултат на заболяване. И ако е убит, тогава от кого и как. Специална глава от вече споменатата монография на Спиридонова, както и книгата на В. Баранов „Горки, без грим“, е посветена на подробно разглеждане на този въпрос.

Малко вероятно е да разберем напълно тайната на смъртта на Горки: историята на болестта му беше унищожена. Едно е сигурно: Горки предотврати разгръщането на масов терор срещу творческата интелигенция. С неговата смърт тази пречка отпадна. Р. Ролан пише в дневника си: „Терорът в СССР започва не с убийството на Киров, а със смъртта на Горки“ и обяснява: „... Самото му присъствие сини очислужи като юзда и защита. Затворени очи."

Трагедията на Горки през последните години от живота му е още едно доказателство, че той не е нито придворен писател, нито безсмислен апологет на социалистическия реализъм. Творческият път на М. Горки е различен - изпълнен с вечната мечта за щастие и красота на човешкия живот и душа. Този път е основен за руската класическа литература.

4 / 5. 1

(1868–1936) До началото на века Горки има познания в много области на културата и показва голяма ерудиция. Идеята, че Горки е преди всичко публицист, а не художник, беше подхваната през 80-те и 90-те години на миналия век от съвременната критика, която „в суматохата на променящите се идеи“ загуби обективността на оценките. За някои той беше „певец“. на тъпченето” и ницшеанец, за други – „талантливо самородно самородно от народа”, за трети – „буревестник на революцията”. След публикуването на романа "майка"Символистичната критика обяви окончателния упадък на таланта на Горки, „края“ на него като художник. През 30-те години Горки - основоположник на литературата на социалистическия реализъм.Първи литературни преживявания Максим Горки(Алексей Максимович Пешков) датират от 80-те години. Оттогава датира и първото запознанство на Пешков с популисти и марксисти. Името на писателя се появява в печат през 1892 г., неговият разказ е публикуван в тифлиския вестник "Кавказ". "Макар чудра".Около творчеството на Горки се разгоря борба между различни идеологически и художествени движения.През 1889 г. Горки донесе на Короленко стихотворението „ Песента на стария дъб" Стихотворението беше несполучливо, слабо. След критиката на Короленко Горки го унищожава, но в паметта му е запазен ред, който изразява основната идея на стихотворението: „Дойдох на света, за да не съм съгласен“. Патосът на „несъгласието“ и „отричането“ ще проникне в творчеството му от 90-те години. намбициозният писател призова за активно „несъгласие“ със съществуващата реалност. IN ранен периодтворческа работа, Горки написа няколко творби, в които традициите на революционно-демократичната сатира на Салтиков-Шчедрин са дори осезаеми („Разговор от сърце“, 1893; „Мъдрата репичка“; разкази за „господарите на живота“).Изобличавайки „оловните мерзости” на живота, художникът ги противопоставя на своя идеал за морални и социални отношения между хората. В съзнанието на един млад писател литературата трябва да бъде „бич“ и „благородна камбана“, призоваваща към действие.Патосът на протеста и желанието да се събуди у читателя активно отношение към живота и да се повлияе на неговата социална психология са изразени предимно в героико-романтични творби на Горки, изградени на основата на легендарно-фантастичен сюжет. Това беше ясно изразено в легендите за Данко и Лара, включени в историята "Старата Изергил" (1895). Легендата за Ларанасочена срещу фалшивата героика на индивидуализма, опоетизирана от символистите, легендата за Данкопротивопостави героизма на колективизма с индивидуалистичната етика. Вярата на Горки в способността на човешкия дух да създава красотата на света определя социалния и морален оптимизъм на неговите произведения. В ранното творчество на Горки мисълта на писателя за героя на живота не е все пак се основава на установения светоглед и е изпълнен с много противоречия. По-късно, когато той най-накрая се освобождава от влиянието на народническата идеология и започва да разсъждава върху идеалите на социализма, като близко до него социално и морално учение, той ще опровергае Ницше.Разкрива се и оригинално разбиране на традициите на руската литература. по разказите на Горки, посветен на селската тема. Руското село в края на века, както го описва Горки, е пълно с вътрешни противоречия. Горки разрушава илюзиите на народниците за хармонията на селския „свят“ („Заключение“, 1895; „Шабри“, 1896). Картините от селския живот в тези произведения напомнят скици от селския живот в творбите на писатели от 60-те години. Но патосът на историите на Горки беше различен. Горки пише преди всичко за духовното здраве на руския селянин, за неговите социални и морални търсения, макар и скрити, но реални творчески сили. Уникална програмна работа по тази тема беше историята „ Кирилка" ( 1899). Горки говори за пробуждането общественото съзнаниеРуски селянин, предсказващ неизбежността на експлозия от противоречия в руския живот. Героите на Горки не са хора със средно достойнство, но имат необикновен характер, обединяват ги най-редките качества на характера и необичайни действия. Горки се стреми да постави своите герои в изключително остри ситуации, да покаже човек в повратни моменти от съдбата му, самоопределение в трудни завои на живота.Пейзажът на Горки обикновено има общ смисъл, философско съдържание. Пейзажната символика изразява предчувствието на автора за социална буря, социален взрив. Такава е сцената на приближаващата гръмотевична буря в "Бивши хора" (1897),снимки на бурята в „Песен на буревестника“ (1901),гръмотевични бури в "Челкаше" (1895).В разкази "За тяхно добро" « Бел", "Обсебване",Горки рисува цяла галерия от предприемачи - от дребните пионери до най-новия тип буржоа. В тези истории за първи път в творчеството на писателя се появява темата за поколенията: самите успехи на „собствениците“ текущо състояние„тласнете ги към смърт: колкото повече „триумфират“, толкова по-бързо ще дойде. Горки се опита да покаже руския живот в неговото историческо движение . („Фома Гордеев“, 1899; " Три", 1900) и драматургия (" буржоа", 1901; " На дъното", 1902 г.; " летни жители", 1904). В романа „Фома Гордеев“, публикуван през 1899 г. в списание „Живот“, е поставена тема, която ще прозвучи с пълна сила в творчеството на Горки през следващите години - вътрешният разпад на буржоазната класа, историческата обреченост на съществуващия световен ред . "Фома Гордеев"стана първият роман на писателя за съдбата на поколенията. Самият Горки определя работата по романа като „преход към нова формалитературно съществуване“. В романа читателят минава покрай редица пионери, които са станали „господари на живота“. Но не тези хора са изведени на преден план, а буржоазията на новата формация, която наследи парите на бащите си и възприе нови методи за боравене с капитала. Централният герой на този кръг е Яков Маякин, „идеолог“ и лидер на новата търговска класа, който не само се интересува от съдбата на пуснатия в обращение алтън, но и се стреми към власт и социално влияние. Той възхвалява буржоазния прогрес, търговската класа, която смята за единствената животворна сила на руския икономически и културен живот. Следователно Маякин изисква „пространство в живота“ за търговците, дял в управлението на страната. Горки пише, че придава на Маякин чертите на ницшеанството. Що се отнася до отношението на самия писател към героя, тук вече се чува полемиката на Горки с философията на Ницше, която писателят смята за философията на „господарите“, оправдавайки тяхната власт над хората.Трагедията на Томас е, че той не може противопоставете се на нещо на неморалната власт на този свят. Той се бунтува, но неговият бунт е обречен, това е бунтът на слабия самотник. В началото на 1900 г. Горки се обръща към драмата, виждайки в театъра платформа, от която може директно да се обърне към масовия демократичен читател. Първата творба на драматурга Горки е пиесата "Буржоа" (Сцени в къщата на Бесеменов) (1901) Основният конфликт на пиесата на Горки е сблъсъкът на света на филистимските собственици с противоположния нилски лагер, буржоазна идеология и етика с нови възгледи за света и човека, възникващи сред напредналите демократи. интелигенция. Пиесата се основава на идеологически спорове, сблъсък на различни идеологически платформи. На единия полюс са Нил и Поля, към тях са привлечени демократично настроените интелектуалци, на другия са Бесеменовци (както по-старото, така и по-младото поколение).Пиесата „Филистерци” обикновено се сравнява с „Три сестри”. Темата за филистерството и напрегнатото очакване на бъдещето е в центъра на двете пиеси. Но ако в пиесата на Чехов филистимството се появява, то в пиесата на Горки се развива различна ситуация: нова сила активно атакува целия начин на живот - нови хора, чиято мечта за бъдещето се основава на реални основи в настоящето. Основният конфликт на "Буржоа" е ясно изразен в идеологическата борба.Втората пиеса на Горки "На дъното", написана през зимата и лятото на 1902 г., му донася световна слава. Това е отговорът на писателя на най-належащите социални, философски и морални проблеми на времето. Идеологическата актуалност веднага привлече вниманието на руската публика към пиесата. Около него се разгръща остра борба между различни идеологически течения.Критиците на реакционно-монархическото направление виждат в него революционна проповед, подкопаваща обществените устои. Либералната критика представя писателя като проповедник на християнския морал. Народническите критици поставят под съмнение реалистичното съдържание на творчеството на Горки и смятат неговия хуманизъм за гордо презрение към малкия човек. Историята на борбата около пиесата подчертава нейната идеологическа значимост.Тематично пиесата завършва цикъла от творби на Горки за „скитниците“. Той отразява реално случилите се факти и събития от нашето време. В този смисъл това беше присъда на социалната система, която хвърли много хора, надарени с интелигентност, чувство и талант, на „дъното” на живота, довеждайки ги до трагична смърт. Горки твърди, че общество, което е изкривило човечеството в човек, не може да съществува.Героите на пиесата - Актьор, Аш, Настя, Наташа, Клещ - се стремят да се освободят от „дъното“ на живота, но чувстват собственото си безсилие пред този „затвор“. Те имат чувство за безнадеждност на съдбата си и жажда за мечта, илюзия, която дава поне някаква надежда за бъдещето. Когато илюзорността на техните надежди стане очевидна, тези хора умират. Загубата на надежда е причинила смъртта на душата му, каза Горки за съдбата на актьора. Klesch работи усилено и страстно иска да се върне към професионалния живот. Лука се появява като носител на идеята за утешителна измама в пиесата. Принципът на отношението му към човека е идеята за състрадание. В хода на пиесата Горки показва безчовечността на пасивния, състрадателен хуманизъм.Субективно Лука, носителят на идеята за такъв хуманизъм, е честен, предизвиква симпатията дори на мрачния Тик; той иска да помогне на хората, като им вдъхне, макар и илюзорна, надежда за бъдещето. За Лука човек е слаб и незначителен пред обстоятелствата на живота, които според него не могат да бъдат променени. И ако е така, необходимо е човекът да се примири с живота, като му се внуши утешителна „истина“, удобна за него. И има толкова много такива истини, колкото са тези, които искат да я намерят: истината и истината на живота стават относителни понятия. И се оказва, че дори в този свят, където състраданието би било естествен израз на хуманно отношение към човека, утешителната лъжа води до трагичен изход. И идва в четвъртото действие на пиесата. Илюзиите се разсеяха. Актьорът умира, Настя се втурва. Заслонът е картина на пълна разруха. Така нареченият „безгероен“ съставдрами. Ако в пиесата „На дъното“ Горки обобщава темата за „скитника“ в творчеството си, то в други пиеси се отбелязва нов етап в развитието на темата за интелигенцията. Горки пише пиеси „Летни жители” (1904), „Деца на слънцето” (1905), „Варвари” (1905)). Централният проблем на пиесите е интелигенцията и народа, интелигенцията и революцията.Цикълът на тези пиеси открива „ Летни жители" Самият Горки определя основната тема на пиесата в писмо до режисьора. : „Исках да изобразя онази част от руската интелигенция, която излезе от демократичните слоеве и, достигнала определена висота на социално положение, загуби връзка с хората - техните кръвни роднини, забрави за своите интереси и необходимостта от разширяване на живота за тях..."Тази присъда на Горки разкрива значението на образите на Рюмин и Калерия. Тези интелектуалци, представящи се за антиподи на филистерите, всъщност са хора от същата жизнена и идеологическа насоченост, продукт на същата среда като Басови и Суслови, които, без да крият жизненото си кредо, заявяват „правото на почивка“. ” след размириците на социалното движение. Всички тези хора са се изолирали от живота и неговите изисквания. Горки разкъсва маската на филистера на духовна изтънченост и сложност. Тук отново звучи мисълта на писателя за упадъка като духовна маска на буржоазията. Горки противопоставя интелектуалците-ренегати, "обитателите на дачата", с демократичната интелигенция. Това е доктор Мария Львовна, Влас, Соня. Монологът на Мария Львовна за предназначението на интелигенцията в съвременния руски живот, както посочи самият Горки, беше „ключът“ към пиесата. „Всички трябва да сме различни, господа! Деца на перачки, готвачки, Деца на здрави работещи хора - трябва да сме различни! Та нали никога досега у нас не е имало образовани хора, свързани с народната маса по кръвно родство... Това кръвно родство трябва да ни храни с пламенно желание да разширим, преустроим, осветим живота на скъпите ни хора, които само работят през целия си ден, задушават се в тъмнината и мръсотията... Изпратиха ни пред тях, за да намерим за тях пътя към по-добър живот.”„Летовници“ е най-„чеховската“ пиеса на Горки. Но конфликтът на пиесата придобива в Горки социално-идеологически характер. Проблемът за отношенията между интелигенцията и народа, интелигенцията и революцията става водещ в друга пиеса на Горки от този цикъл - "Деца на слънцето".Обрисувана е прослойката на руската интелигенция - това са хора на науката и изкуството, искрено отдадени на работата си и искрено заблудени в социалните проблеми на живота. Затова темата за интелигенцията звучи в тази пиеса в друга тоналност. Централният герой на пиесата Протасов, учен, мечтае за победата на човека над смъртта, той е изпълнен с вяра в човека, във възможностите на неговата творческа мисъл и стои на прага на голямо научно откритие. Монологът на Протасов за човека пряко отразява мислите, изразени от Горки в стихотворението "Човек".През лятото на същата 1905 г. Горки пише третата пиеса от този цикъл - "Варвари"в който драматургът, използвайки нов материал, разви темата, очертана във „Фома Гордеев" - темата за противоречията на буржоазния прогрес и цивилизацията. Горки противопостави съществуващия социален световен ред, неговата идеология и етика в пиесата „ врагове"и романът „Майка" свят на нови човешки взаимоотношения, нови хора с нова социална психология, появяващи се в революционната борба. Идеята за написване на пиеса за работническото движение възниква от Горки в началото на 1900 г., но планът е реализирани едва след 1905 г. Сюжетът се основава на – реални революционни събития в Русия през 1900 г. Това е сюжет от нов тип, той се определя от сблъсъка на класи и политически тенденции.“Врагове” е първото произведение в руската драма, което показва открит политически сблъсък на социални лагери, политически възгледи и морални концепции. Пиесата като че ли обобщава творческите търсения на драматурга Горки и бележи нов етап в развитието на неговия драматургичен стил. Преди това в драмите на Горки конфликтите се изразяваха предимно в сблъсъка на идеологически възгледи и философски концепции. Това предопредели и типа на тяхното сюжетно движение. Идеологическите и етични идеали на героите се сблъскаха с реалността и бяха подложени на изпитание от нея. Във „Врагове” основата на всички конфликти е разгръщащата се политическа борба. Социално-политическите обстоятелства подлагат на изпитание всичко: и политическите и етични възгледи, и отношението на човека към изкуството.

Състав

1. Обща характеристика на ранното творчество.
2. Основните теми на периода.
3. Темата за човешката свобода по примера на разказите на М. Горки „Макар Чудра” и „Старата жена Изергил”.
4. Две начала в мирогледа на М. Горки.
5. „Хората от дъното“ в творчеството на писателя.
6. Пейзажът като начин за показване на суровата реалност.

Дойдох на света, за да не се съглася.
В. Г. Короленко

В началото на 19-ти и 20-ти век името на М. Горки става популярно не само у нас, в Русия, но и в чужбина. Славата му е равна на такива литературни гении като А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, В. Г. Короленко. Писателят се опита да привлече вниманието на читатели, писатели, критици и общественици към философските и естетическите проблеми на живота. Именно тези възгледи на М. Горки са отразени в ранните му творби.

Началото на творческата кариера на М. Горки съвпада с онзи период от време, когато самият човек по същество напълно се обезценява, постоянно се унижава и просто се превръща в „роб на нещата“. Това положение и разбиране на човека принудиха писателя във всичките му творби постоянно и упорито да търси онези сили, които биха могли да освободят хората.) За първи път читателят видя разказа на М. Горки „Макар Чудра“ през 1892 г., който беше публикуван във вестник "Кавказ". След това творбите му започват да се появяват в други печатни издания: казанският вестник „Волжски вестник“, Нижни Новгород вестник „Волгар“. През 1895 г. М. Горки написва такива известни произведения като „Челкаш“, „Старата жена Изергил“, „Песен на сокола“. През 1897 г. писателят вече сътрудничи на столичните вестници „Руска мисъл“, „Новое слово“, „Северный вестник“.

В ранните стихотворения на М. Горки веднага се забелязва тяхното художествено несъвършенство, но от самото начало на литературната си дейност писателят се проявява като новатор, като човек, който се стреми да се „намесва в живота“. В стихотворението „Бий!“, Написано през 1892 г. и публикувано едва през 1963 г., писателят призовава за борба с тъмнината, за войнствена дейност.

Нека адът гори в кръвта ми
И сърцето плаче гневно [в него!]
празно! Все още жив

И ако ръцете ви могат, удряйте!
Победете мрака, който оковава всичко наоколо.

Писателят се обръща към нов читател от народ „любознателен и алчен за живот.” Той принадлежи към онези хора, които са недоволни от съвременната си действителност, съществуващата несправедливост и се опитват по всякакъв начин да променят живота си. По този начин основните теми на ранната работа на М. Горки са темата за връзката между доброто и злото, силата и слабостта, свободата и необходимостта.

Водещата тема на писателя е темата за съпротивата срещу реалността. Разкрива се чрез образите на много герои, които се противопоставят на реалността и не се подчиняват Общи правила, стремят се да намерят истината и да получат свобода. Това бяха героите на брилянтните творби на М. Горки „Макар Чудра” и „Старата жена Изергил”.

В разказа „Макар Чудра” героят, стар циганин, отрича основите на този живот, който обрича човек на робско съществуване. Този герой е смел човек, който се стреми към свобода и промяна в живота по-добра страна.

В „Старицата Изергил” същата тази тема за свободата става по-сложна. Тук вече са показани два пътя към свободата. Данко се отдава изцяло на хората, стреми се да ги направи свободни. Героят умира, стоплял другите със сърцето си; именно тази голяма любов към хората може да направи чудеса. Такова проявление на силна личност в творчеството на писателя се вижда в много от неговите герои, например Сокол („Песен на сокола“, 1895), Буревестник („Песен на Буревестника“, 1901).

Но ако пътят към получаване на свобода е избран неправилно, това може да доведе до напълно обратния резултат. В образа на получовека Лара (син на орел и земна жена) М. Горки показва най-високата степен на човешка гордост и любов към свободата. Той „искаше да има всичко и да се запази цял“, като извърши престъпление - убийството на момиче, за което беше изгонен от обществото. Изглежда, че Лара е придобила дългоочакваната свобода, но свободата с цената на чуждото нещастие носи само самота, меланхолия и празнота: „Отначало младежът се смееше след хората... той се смееше, оставайки сам, свободен , като баща си. Но баща му не беше мъж. А този беше мъж.” И накрая от Лара не остава нищо, само меланхолия. Мъдрецът беше прав, когато каза, че „наказанието е в самия него“.

Самият мироглед на М. Горки може да бъде разделен на два принципа, които се развиват в самия индивид. Първият е желанието да разберем истината за живота, макар понякога тя да е жестока и несправедлива. Вторият принцип е желанието да избягаме от тази истина и да избягаме от нея в някакви романтични, спасителни мечти. За писателя тези две позиции се изразяват в сблъсък различни героигерои, и те са абсолютно противоположни по отношение един на друг. Такива контрастни герои включват Лара и Данко, Змия и Сокол, Гаврил и Челкаш. Именно в диалога между двама толкова различни герои се разкрива несъответствието на самия свят. Търсенето на истината се усложнява от факта, че, от една страна, героите винаги се стремят да бъдат честни, както към себе си, така и към самия живот. Но от друга страна виждат колко трудно е за много хора да чуят и възприемат истината. Така че в пиесата „На дъното” няма нито един герой, който да провъзгласи истината. Тук тя се ражда от многото гласове на герои: Лука, Мите, Сатин, Пепел.

Темата за „бившите хора” заема важно място в творчеството на М. Горки. Това са хора, които принадлежат към дъното на обществото и в същото време имат наистина високи естетически качества. Това е Челкаш в едноименния разказ от 1895г. Този герой се отличава със своята човечност, открита душа и независимост. Според М. Горки скитниците за него са „необикновени хора“. Писателят видя, че те живеят много по-зле от „обикновените хора“, но в същото време се чувстват много по-добре от тях, тъй като не са алчни, не се удушават един друг и не се занимават само с натрупване на пари.

В ранните си произведения, за да разкрие общия колорит, емоционалното напрежение и волевите характери на героите, писателят използва техниката на описание на пейзажа. Почти всяка творба на М. Горки съдържа: плисък на вълни, шум на вятър, шумолене на храсти и дървета, шумолене на листа. Такива епитети помагат на читателя да разбере цялото разнообразие на нашия свят, всичките му цветове. В ранното творчество на един писател е трудно да се направи границата между реалност и измислица. М. Горки на страниците на своите книги създава определен художествен свят, който е уникален за него. Читателят постоянно се сблъсква с образи на стихиите (буйно море, стръмни скали, спяща гора), след това с животни, олицетворяващи човека (Сокол, Буревестник), и най-важното с героични хора, действащи по зова на сърцето (Данко) . Всичко това беше иновацията на М. Горки - създаването на нова, силна и волева личност.

Началото на 90-те години на 19 век е трудно и несигурно време. Чехов и Бунин, старши съвременници на Горки, изобразяват този период в своите произведения с най-голяма реалистична правдивост. Самият Горки заявява необходимостта от търсене на нови пътища в литературата. В писмо до Пятницки от 25 юли 1900 г. той пише: „Задачата на литературата е да улови в цветове, думи, звуци и форми най-доброто, красивото, честното, благородното в човека. По-конкретно, моята задача е да събудя гордостта на човек в себе си, да му кажа, че той е най-доброто, най-святото нещо в живота и че освен него няма нищо, което да заслужава внимание. Светът е плод на неговото творчество, Бог е частица от неговия ум и сърце,..” Писателят разбира, че в реалния съвременен живот човек е потиснат и безсилен и затова казва: “Дойде време за романтика. ..”

Всъщност чертите на романтизма преобладават в ранните истории на Горки. Преди всичко, защото изобразяват романтична ситуация на конфронтация между силен човек (Данко, Лара, Сокол) и света около него, както и проблема за човека като индивид като цяло* Действието на разказите и легендите е пренесено до фантастични условия („Той стоеше между безкрайната степ и безкрайното море“). Светът на произведенията е рязко разделен на светлина и тъмнина и тези различия са важни при оценката на героите: след Лара остава сянка, след Данко има искри.

Горки използва елементи от фолклора. Той оживява природата („Тъмнината на есенната нощ потръпна и се огледа страшно, разкривайки степта и морето...”). Човекът и природата често се отъждествяват и дори могат да говорят (разговорът на Рахим с вълната). Животните и птиците, действащи в историите, стават символи (Уж и сокол).Използването на жанра на легендата позволява на писателя най-ясно да изрази своите мисли и идеи в алегорична форма.

Горки ясно дава предпочитание на хората, свободни от законите на обществото. Любимите му герои са цигани, просяци и крадци. Не може да се каже, че писателят идеализира крадците, но същият Челкаш от гледна точка на моралните качества стои несъразмерно по-висок от селянина. Човек, обсебен от мечта, Човек с главно М, е много по-интересен за един писател. Централна фигура на ран романтично творчествоГорки е представен в поемата „Човек“. Човекът е призван да освети целия свят, да разплете възлите на всички заблуди, той е „трагично красив“. Данко е изобразен по същия начин: „Ще горя възможно най-ярко и по-дълбоко ще осветя мрака на живота. И смъртта за мен е моята награда. Концепциите на Горки за „народ“ и „човек“ са пряко противопоставени: „Искам всеки от хората да бъде „Човек“!“

Основен за Горки е и въпросът за свободата на човека. Темата за свободния човек е основна тема на първия му разказ „Макар Чудра“, както и на много други произведения, включително „Песен на сокола“. Понятието „свобода” за писателя се свързва с понятията „истина” и „подвиг”. Ако в разказа „Макар Чудра” Горки се интересува от свободата „от нещо”, то в „Старата жена Изергил” той се интересува от свободата „в името на”. Лара, син на орел и жена, не е достатъчно човек, за да бъде с хора, но също така не е достатъчно орел, за да се справя без хора. Несвободата му се крие в неговия егоизъм и затова той е наказан със самота и безсмъртие, а след него остава само сянка. Данко, напротив, се оказва по-свободен човек, защото е свободен от себе си и живее в името на другите. Постъпката на Данко може да се нарече подвиг, защото подвигът за Горки е най-висшата степен на свобода от себелюбието.

Ранно творчествоГорки е поразен преди всичко от художественото разнообразие, необичайно за млад писател, и смелата увереност, с която създава произведения с различни цветове и поетична интонация. Огромният талант на художника от издигащата се класа - пролетариатът, черпейки мощна сила от „движението на самите маси“, се разкрива още в ранните етапи на литературното творчество на Максим Горки.
Действайки като вестител на предстоящата буря, Горки се съобразява с обществените настроения. През 1920 г. той пише: „Започнах работата си като подбудител на революционни настроения със слава на лудостта на смелите.“ Изпитни въпроси и отговори. Литература. 9 и 11 клас. Урок. - М.: АСТ-ПРЕС, 2000. - С.214. Това се отнася преди всичко за ранните романтични творби на Горки. През 1890г. написва разказите “Макар чудра”, “Старицата Изергил”, “Ханът и неговият син”, “Нямият”, “Завръщането на норманите от Англия”, “Любовната слепота”, приказките “Момичето и смъртта”, „За малката фея и младото овчарче”, „Песен на сокола”, „Песен на буревестника”, „Легенда за Марко” и др. Всички те се отличават с една особеност, която може да се определи с думите на Л. Андреев: „вкусът на свободата, нещо свободно, широко, смело“. Горки М. Проза. Драматургия. журналистика. - М.: Олимп; LLC "Издателска къща AST", 1999. - P.614. Във всички тях има мотив за отхвърляне на реалността, сблъсък със съдбата и дръзко предизвикателство към стихиите. В центъра на тези произведения е фигурата на силен, горд, смел човек, който не се подчинява на никого, непоколебим. И всички тези произведения, като живи скъпоценни камъни, блестят с безпрецедентни цветове, разпространявайки романтична светлина наоколо.

Разказът „Макар чудра” е изявление на идеала за лична свобода
Ранните произведения на Максим Горки се съсредоточават върху изключителни характери, волеви и горди хора, които, по думите на автора, имат „слънцето в кръвта си“. Тази метафора поражда редица близки до нея образи, свързани с мотива за огъня, искрите, пламъка и факлата. Тези герои имат горящи сърца. Тази черта е характерна не само за Данко, но и за героите от първия разказ на Горки „Макар Чудра“. Rogover E.S. Руската литература на ХХ век. В помощ на абитуриенти и кандидати: Учебно ръководство. - Санкт Петербург: "Паритет", 2002. - С.131.
Старият циганин Макар Чудра започва своя разказ под мрачната мелодия на плискането на прииждащите вълни. Още от първите редове читателят е завладян от усещане за необичайно: безкрайната степ отляво и безкрайното море отдясно, старият циганин, легнал в красива силна поза, шумоленето на крайбрежните храсти - всичко това определя настроението за разговор за нещо интимно, най-важното. Макар Чудра бавно говори за призванието на човека и неговата роля на земята. „Човек е роб, щом се роди, роб през целия си живот и това е“, твърди Макар. Горки М. Проза. Драматургия. журналистика. - М.: Олимп; LLC "Издателска къща AST", 1999. - P.18. И той противопоставя това на своето: „Човекът ще се роди, за да научи какво е волята, просторът на степта, за да чуе разговора морска вълна"; "Ако оживеете, ще станете царе над цялата земя."
Тази идея е илюстрирана от легендата за любовта на Лойко Зобър и Рада, които не са станали роби на чувствата си. Образите им са изключителни и романтизирани. Лойко Зобар има „очи като ясни звезди и усмивка като цялото слънце“. Пак там, стр.21. Когато седи на кон, изглежда сякаш е изкован от едно парче желязо заедно с коня. Силата и красотата на Зобар не отстъпват на добротата му. „Трябва ти сърцето му, той самият би го изтръгнал от гърдите си и би ти го дал, само да те накара да се почувстваш добре.“ Пак там, стр.20. Красивата Рада съвпада. Макар Чудра я нарича орел. „Не можете да кажете нищо за нея с думи. Може би нейната красота може да се изсвири на цигулка и дори онези, които познават тази цигулка, харесват душата си.
Гордата Рада дълго време отхвърляше чувствата на Лойко Зобар, защото волята й беше по-ценна от любовта. Когато решила да му стане жена, тя поставила условие, което Лойко не можел да изпълни, без да се унижи. Един неразрешим конфликт води до трагичен край: героите умират, но остават свободни, любовта и дори животът са принесени в жертва на волята. В тази история за първи път се появява романтичен образ на любящо човешко сърце: Лойко Зобар, който може да изтръгне сърцето от гърдите си за щастието на своя съсед, проверява дали любимата му има силно сърце и забива нож в него. И същият нож, но в ръцете на войника Данила, удря сърцето на Зобар. Любовта и жаждата за свобода се оказват зли демони, които разрушават щастието на хората. Заедно с Макар Чудра, разказвачът се възхищава на силата на характера на героите. И заедно с него не може да отговори на въпроса, който минава като лайтмотив в цялата история: как да направим хората щастливи и какво е щастието.
Разказът “Макар чудра” формулира две различни разбирания за щастието. Първият е в думите на „строгия човек“: „Покорете се на Бога и той ще ви даде всичко, което поискате“. Пак там, стр.18. Тази теза веднага се развенчава: оказва се, че Бог дори не е дал на „строгия човек“ дрехи, които да покриват голото му тяло. Втората теза се доказва от съдбата на Лойко Зобар и Рада: волята е по-ценна от живота, щастието е в свободата. Романтичният мироглед на младия Горки се връща към известните думи на Пушкин: „Няма щастие в света, но има мир и воля...“

Историята „Старата жена Изергил“ - осъзнаване на личността на човека
На брега на морето близо до Акерман в Бесарабия, авторът на легендата за старицата Изергил слуша. Тук всичко е изпълнено с атмосферна любов: мъжете са „бронзови, с буйни черни мустаци и гъсти къдрици до раменете“, жените са „весели, гъвкави, с тъмносини очи, също бронзови“. Въображението на автора и нощта ги правят неустоимо красиви. Природата е в хармония с романтичното настроение на автора: листата въздишат и шепнат, вятърът играе копринена косаЖени.
Възрастната жена Изергил е изобразена в контраст: времето я е огънало наполовина, костеливо тяло, тъпи очи, скърцащ глас. Безпощадното време отнема красотата, а с нея и любовта. Старицата Изергил говори за живота си, за своите любовници: „Гласът й трепереше, сякаш старицата говореше с кости.“ Горки навежда читателя на идеята, че любовта не е вечна, както не е вечен и човекът. Какво остава в живота за векове? Горки вложи две легенди в устата на старицата Изергил: за сина на орела Лара, който се смяташе за пръв на земята и искаше щастие само за себе си, и за Данко, който даде сърцето си на хората.
Образите на Лара и Данко са рязко контрастни, въпреки че и двамата са смели, силни и горди хора. Лара живее според законите на силните, на които „всичко е позволено“. Той убива момичето, защото не се е подчинила на волята му, и стъпва върху гърдите й с крак. Жестокостта на Лара се основава на чувството за превъзходство на силен индивид над тълпата. Горки развенчава популярните теории в края на 19 век. идеи на немския философ Ницше. В „Тъй рече Заратустра“ Ницше твърди, че хората се делят на силни (орли) и слаби (агнета), които са обречени да бъдат роби. Апологията на Ницше за неравенството, идеята за аристократичното превъзходство на избраните над всички останали впоследствие се използват в идеологията и практиката на фашизма. Спиридонова Л.А. „Дойдох на света, за да не се съглася.“
В легендата за Лара Горки показва, че един ницшеанец, който изповядва морала „на силните всичко е позволено“, го очаква самота, която е по-лоша от смъртта. „Неговото наказание е в самия него“, казва най-мъдрият от хората, след като Лара извършва престъпление. А Лара, обречена на вечен живот и вечно скитане, се превръща в черна сянка, изсушена от слънцето и ветровете. Осъждайки егоиста, който само взема от хората, без да дава нищо в замяна, старицата Изергил казва: „За всичко, което човек вземе, той плаща със себе си, с ума и силата си, понякога и с живота си.“
Данко плаща с живота си, извършвайки подвиг в името на щастието на хората. Сините искри, които пламват нощем в степта, са искрите на неговото горящо сърце, осветило пътя към свободата. Непроходимата гора, където гигантските дървета стояха като каменна стена, алчната уста на блатото, силните и зли врагове раждаха страх сред хората. Тогава се появи Данко: „Какво ще правя за хората“, извика Данко по-силно от гръм. И изведнъж той разкъса гърдите си с ръце и изтръгна сърцето си от тях и го вдигна високо над главата си. Тя гореше ярко като слънцето и по-ярко от слънцето и цялата гора замлъкна, осветена от този факел на голяма любов към хората, и тъмнината се разпръсна от нейната светлина...”
Както видяхме, поетичната метафора „отдаването на сърцето на любимия“ възниква както в разказа „Макар чудра“, така и в приказката за малката фея. Но тук тя се превръща в разгърнат поетичен образ, тълкуван буквално. Горки влага нов, висок смисъл в изтритата банална фраза, която от векове придружава изявленията за любов: „да дадеш ръката и сърцето си“. Живото човешко сърце на Данко се превърна във факла, осветяваща пътя към нов живот за човечеството. И въпреки че „предпазливият човек“ все пак го стъпи, сините искри в степта винаги напомнят на хората за подвига на Данко.
Значението на историята „Старицата Изергил“ се определя от фразата „В живота винаги има място за подвизи“. Смелият Данко, който „изгори сърцето си за хората и умря, без да поиска от тях нищо като награда за себе си“, изразява най-съкровената мисъл на Горки: щастието и волята на един човек са немислими без щастието и освобождението на хората.

„Песента на сокола” – химн на действието в името на свободата и светлината
„Лудостта на смелите е мъдростта на живота“, заявява Горки в „Песен за сокола“. Основният похват, чрез който се утвърждава тази теза, е диалогът между две различни „истини”, два мирогледа, два контрастни образа – Соколът и Змията. Писателят използва същата техника и в други истории. Свободният овчар е антипод на сляпата Къртица, егоистката Лара е противопоставена на алтруиста Данко. В „Песента на сокола“ пред читателя се появяват герой и търговец. Самодоволно Вече убеден в неприкосновеността на стария ред. Той се чувства страхотно в тъмното дефиле: „топло и влажно“. Небето за него е празно място, а Соколът, мечтаещ да лети в небето, е истински луд. С отровна ирония Уже твърди, че красотата на летенето е в есента.
В душата на Сокола живее безумна жажда за свобода и светлина. Със смъртта си той потвърждава правотата на подвига в името на свободата.
Смъртта на Сокола е същевременно пълно развенчаване на „мъдрата” Змия. В „Песента на сокола“ има пряко ехо с легендата за Данко: сини искри на горящо сърце проблясват в тъмнината на нощта, завинаги напомняйки на хората за Данко. Смъртта на Сокола му носи и безсмъртие: „И капки от твоята гореща кръв, като искри, ще пламнат в мрака на живота и ще запалят много смели сърца с безумна жажда за свобода и светлина!“
От произведение на произведение в ранното творчество на Горки темата за героизма расте и изкристализира. Лойко Зобър, Рада, малката фея правят луди неща в името на любовта. Действията им са необикновени, но това все още не е подвиг. Момичето, което влиза в конфликт с краля, смело побеждава Страха, Съдбата и Смъртта („Момичето и смъртта”). Нейната смелост е и лудостта на смелите, макар че е насочена към защита на личното щастие. Смелостта и дързостта на Лара водят до престъпление, тъй като той, подобно на Алеко на Пушкин, „само иска свобода за себе си“. И само Данко и Сокол със смъртта си утвърждават безсмъртието на подвига. Така проблемът за волята и щастието на отделния човек избледнява на заден план, заменен от проблема за щастието на цялото човечество. „Лудостта на смелите” носи морално удовлетворение и на самите смелчаци: „Отивам, за да горя възможно най-ярко и да осветя по-дълбоко мрака на живота. И смъртта за мен е моята награда! - заявява Човекът на Горки. Спиридонова Л.А. „Дойдох на света, за да не се съглася.“ Ранните романтични произведения на Горки събуждат съзнанието за малоценността на живота, несправедлив и грозен, и раждат мечтата за герои, бунтуващи се срещу порядките, установени от векове.
Революционната романтична идея реши художествена оригиналностПроизведения на Горки: патетичен възвишен стил, романтичен сюжет, приказен жанр, легенди, песни, алегории, условно символичен фон на действието. В историите на Горки е лесно да се открие изключителният характер, обстановка и език, характерни за романтизма. Но в същото време те съдържат черти, характерни само за Горки: контрастно сравнение на героя и търговеца, Човека и роба. Действието на произведението, като правило, се организира около диалог на идеи; романтичната рамка на историята създава фон, на който мисълта на автора се появява на видно място. Понякога такава рамка е пейзаж - романтично описание на море, степ, гръмотевична буря. Понякога - хармонична хармония на звуците на песен. Значението на звуковите образи в романтичните творби на Горки е трудно да се надценява: мелодията на цигулката звучи в историята за любовта на Лойко Зобар и Рада, свирнето на свободния вятър и дъхът на гръмотевична буря - в приказката за малка фея, „прекрасна музика на откровение“ - в „Песента на сокола“, заплашителен рев бури - в „Песен на буревестника“. Хармонията на звуците допълва хармонията на алегоричните образи. Образът на орел като символ на силна личност възниква при характеризирането на герои, които имат ницшеански черти: орелът Рада, свободен като орел, овчарят, синът на орела Лара. Образът на сокола е свързан с идеята за алтруистичен герой. Макар Чудра нарича сокол разказвач, който мечтае да направи всички хора щастливи. И накрая, Буревестникът символизира движението на самите маси, образа на бъдещото възмездие.
Горки щедро използва фолклорни мотивии образи, преразказва молдовски, влашки, гуцулски легенди, които е чул, докато скита из Русия. Езикът на романтичните произведения на Горки е цветист и шарен, мелодично звучен.

Заключение
Ранното творчество на Максим Горки е забележително различни стилове, отбелязано от Л. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко. Работата на младия Горки е повлияна от много писатели: A.S. Пушкин, Помяловски, Г. Успенски, Н.С. Лескова, М.Ю. Лермонтов, Байрон, Шилер.
Писателят се обърна както към реалистичните, така и към романтичните движения в изкуството, които в някои случаи съществуваха независимо, но често бяха причудливо смесени. Отначало обаче творбите на Горки бяха доминирани от романтичния стил, рязко изпъкващ със своята яркост.
Всъщност чертите на романтизма преобладават в ранните истории на Горки. Преди всичко, защото изобразяват романтична ситуация на конфронтация между силен човек (Данко, Лара, Сокол) и света около него, както и проблема за човека като индивид като цяло. Действието на разказите и легендите се пренася във фантастични условия („Той стоеше между безбрежната степ и безкрайното море”). Светът на произведенията е рязко разделен на светлина и тъмнина и тези различия са важни при оценката на героите: след Лара остава сянка, след Данко - искри.
Пропастта между героичното минало и жалкия, безцветен живот в настоящето, между „трябва“ и „съществуващото“, между великата „мечта“ и „сивата ера“ беше почвата, върху която беше романтизмът на ранния Горки роден.
Всички герои от ранните произведения на Горки са морално емоционални и изпитват психическа травма, избирайки между любов и свобода, но все пак избират последното, заобикаляйки любовта и предпочитайки само свободата.
Хората от този тип, както е предвидил писателят, могат да се окажат велики в екстремни ситуации, в дни на бедствия, войни, революции, но най-често са нежизнеспособни в нормалния ход на човешкия живот. Днес проблемите, поставени от писателя М. Горки в ранното му творчество, се възприемат като актуални и належащи за решаване на проблемите на нашето време.
Горки, който в края на 19 век открито заявява своята вяра в човека, в неговия ум, в неговите творчески, преобразуващи способности, продължава да предизвиква интерес сред читателите и до днес.