Krievu dzejnieki trimdā:
Ģ.V.Adamovičs
K.D.Balmonts
N.N.Berberova
V.V.Veidls
Z.N. Gipiuss
V.I.Ivanovs
G.I.Ivanovs
V.V.Nabokovs
B.Ju.Poplavskis
V.F. Hodasevičs
M.I. Cvetajeva
Saša Černijs
Igors Severjaņins
"Viņi mums teica "no otra krasta," rakstīja G. Adamovičs, "... jūs atrodaties bezgaisa telpā, un, jo ciešāk atkāpjaties sevī, jo tuvāk ir jūsu gals. Trimdā nonākušos dzejniekus patiesi vienoja viņu acu priekšā notikušās un tālākās traģēdijas akūtā pieredze - personīgo likteņu sabrukums, Krievijas liktenis un pasaules iešana bezdibenī. Taču emigrācijai bija nenoliedzami labvēlīgas sekas arī radošā ziņā: brīvības “maģiskais gaiss”, atceras V.Janovskis, “ko mēs pēkšņi nepelnīti sākām elpot, iespējams, kompensēja daudzus zaudējumus, dažreiz pat ar procentiem. “Bezgaisa telpa” bija piepildīta ar brīvības elementiem, galvenokārt radošiem.
Vecākās paaudzes dzejnieki: K. Balmonts, Z. Gipiuss, Vjačs. Ivanovs, G. Adamovičs, V. Hodasevičs un citi - viņi visi ieguva slavu literārajās aprindās jau pirms revolūcijas. Radošo darbību viņi turpināja trimdā.
Krievijas simbolika, ietekmīgākā gadsimta sākuma kustība, savu ziedu laiku piedzīvoja 1910. gados. Emigrācijā simbolisma filozofija un estētika tika uztverta gandrīz kā arhaiska. Un tas lielā mērā noteica Z. Gipiusa, K. Balmonta un Vjača pēcrevolūcijas radošo likteni, ko iezīmēja noraidīšana un neatzīšana. Ivanova.
Liktenis K. D. Balmonts(1867–1942), kurš 1920. gadā atstāja Padomju Krieviju, ir tipisks šajā ziņā. “Ja man būtu jāraksturo Balmonts vienā vārdā,” rakstīja M. Cvetajeva, “es bez vilcināšanās teiktu: “Dzejnieks”... Balmontā... nav nekā, izņemot dzejnieku. Balmonts ir dzejnieks: adekvāts. Trimdā, nepievienojoties ne labējiem, ne kreisajiem, viņš turpināja savu mūža galveno darbu - dzejas rakstīšanu. Viņa grāmatas viena pēc otras tika izdotas Parīzē, Berlīnē, Prāgā un Belgradā. Tomēr attieksme pret dzejnieku bija ļoti forša. Pašreizējā paaudze, rakstīja G. Adamovičs, “K. Balmonta dzejā vairs nedzird to, ko dzirdēja vecākie, ar visu savu būtību nepiedzīvo nedēļas un mēnešus ārkārtējas, kaislīgas, nemierīgas mīlestības pret viņu”. Jaunieši viņu uztvēra kā “krievu lēnās runas izbalinātās izsmalcinātības” personifikāciju (V.Janovskis) - nekas vairāk.
K. Balmonta ārzemēs rakstītajos dzejoļos nemainīgi skan ilgošanās pēc Dzimtenes motīvs: “Es lūdzu Tevi, Visaugstais, cel man ceļu, / Lai es varētu būt vismaz miris tajā, ko es tur gribu” (“Šur un tur”, 1929). Gandrīz katrs dzejolis krājumā “Manējais ir viņai” beidzas ar mīlestības apliecinājumu Krievijai. Krievija" (1924). Un tas vienmēr ir lielisks dzejnieka iedvesmas avots:
Valoda, mūsu lieliskā valoda.
Upe un stepes plašumi tajā,
Tajā ir ērgļa kliedzieni un vilka rēciens,
Svētceļojuma dziedājums un zvanīšana un vīraks
(“Krievu valoda”, 1924).
Līdz ar “aizmirstā” dzejnieka likteni (“Aizmirstais” ir 1922. gada dzejoļa nosaukums) K. Balmonts ar apbrīnojamu cēlumu atkāpjas, aplaimojot jaunos vārdu māksliniekus poētiskās runas atjaunošanas ceļu meklējumos:
Varbūt kādam citam veiksies
Pilnīgāka un gaišāka nekā manējā
(“Treasured Rhyme”, 1924).
“Literārā jaunatne” — šo terminu M. L. Slonims ieviesa 1924. gadā, lai apzīmētu jaunas parādības dzejā un prozā ārzemēs, kas saistītas ar parādīšanos literārajā arēnā. otrās paaudzes emigrācija. “Emigrācijas bērni” (G. Adamovičs), “neveiksmīgā paaudze” (A. A. Turincevs), “nepamanītā paaudze” (V. Varšavskis) - tā emigrantu preses lappusēs sauca “jaunos” dzejniekus un prozaiķus. Tomēr šim jēdzienam nebija skaidras definīcijas, un tas vēl nav atrasts. Vecuma raksturlielumi šeit ir ārkārtīgi neskaidri: “jaunie” bieži bija tikai dažus gadus jaunāki par “vecajiem”. “Tēvi” bieži bija pietiekami veci, lai viņu “dēli” būtu tikai vecāki “brāļi”. Un gadījās, ka jaunākos gados (piemēram, “jaunais” Ju. Terapiano dzimis 1892. gadā, bet “vecākais” G. Ivanovs - 1894. gadā). Galvenais diferenciācijas kritērijs šeit ir ienākšanas laiks literatūrā: par “otro paaudzi” jāuzskata tie, kas sāka rakstīt jau trimdā, ārpus Krievijas (N. Berberova). Šis kritērijs patiešām daudz noteica “jauno” liktenī. Nācās deklarēties, izlauzties un gūt panākumus - situācijā, kad tika apšaubīta pati literatūras pastāvēšanas iespēja emigrācijā, izolācijā no lingvistiskās un kultūras nacionālās augsnes. Un vēl jo vairāk jaunas literatūras rašanās a priori šķita neiedomājama.
V.V. Nabokovs(Sirins) (1899–1977) – viens no spilgtākajiem un talantīgākajiem jaunās paaudzes dzejniekiem. Viņa dzeja ir mazāk zināma nekā viņa prozas darbi. Tomēr labākie Nabokova lirisma piemēri ir spilgts krievu diasporas dzejas fenomens. Viņa izceļas ar filozofiskās domas oriģinalitāti un augstiem estētiskajiem nopelniem. Dzejnieka dzejoļi krievu valodā tika publicēti atsevišķi krājumos “Kalnu taka” un “Grozd” (1923), “Dzejoļi 1929–1951”. (1952), "Poėsie" (1962), "Dzejoļi un problēmas" (1970).
Daži dzejoļi bija viņa romānu prototips (1930. gadā Parīzē uzrakstīto dzejoli “Lilita” var uzskatīt par romāna “Lolita” pirmo “pulsāciju”), citi unikāli komentē viņa prozu (rakstu varoņa dzejoļi). romāns “Dāvana” - rakstnieks Godunovs-Čerdintsevs). Vēlāk Nabokovs uzsvēra, ka nesaskata principiālu atšķirību starp māksliniecisko prozu un dzeju: “mūsu mūsdienu prozas un dzejas konceptos daudz pārklājas. Bambusa tilts starp tiem ir metafora.
Krāsu spilgtums, gaismas pārpilnība, dzīvespriecīgā dzīves sajūta izceļ viņu starp krievu diasporas dzejniekiem. Pārsteidzoši, ka visi nobriedušās Nabokova estētikas pamatprincipi jau veidojās V. Sirina 20.–30. gadu dzejā: primāts. mākslinieciskā forma, rakstīšana (arī dzeja) - nevis kā aizbēgt no dzīves, bet gan kā dzīvesveids un kā galvenais dzīves prieks. Jau jaunā V. Sirina lirikā ir vērojama radošā procesa erotizācija (“Iedvesma ir juteklis...”). Spēja akūti izjust zemes pasaules skaistumu (“Taurenis”, 1917–1922; “Uz melna samta kļavas lapa...”, 1921 u.c.) sniedz V. Sirina liriskam varonim iespēju dzīvot un esi laimīgs šajā pasaulē. Esības prieks nav atdalāms no radīšanas salduma:
Vientulībā ir brīvība
un saldums ir labās iztēlēs.
Zvaigzne, sniegpārsla, medus lāse
Es secinu pantā.
Un mirst katru nakti,
Es priecājos, ka esmu augšāmcēlies īstajā laikā,
un jauna diena ir paradīzes rasas lāse,
un pēdējā diena ir dimants
(Vientulībā ir brīvība...).
Dzejoļa zemtekstā ir V. Nabokova iemīļotā metafora: dzīve ir mākslas darbs. Pēdējās strofas tēlainā loģika ir balstīta uz savstarpēji iekļūstošām polaritātēm. Miršana - augšāmcelšanās, pagājušā diena - jauna diena - kopā veido dzīvi. Rasas lāse ir pretstats dimantam kā ūdens supercietam ķermenim, taču abi ir starojoši caurspīdīgi un parādās tikai kā pasaules mākslinieciskās pārveidošanas fāzes: rasas lāse ir šķidra, jo tā ir priekšvēstnesis jauna diena, un tas vēl ir jāietver pantiņā, un dimants jau ir mūžīgi notverts skaistums.
V. Sirina dzejoļos atklātā pasaule ir zemiska, acij pieejama, un tajā pašā laikā liriskais varonis nemainīgi jūtas stāvam uz mūžības sliekšņa. Jau jaunā dzejnieka lirikā radās “māksliniecisko duālo pasauļu” modelis, kas mantots no romantiķiem ar F. Tjutčeva dzeju (“Ak, kā tu tiec iet savu spārnoto ceļu...”, 1923). Šis modelis, kas apvieno materiālo un transcendentālo esamības līmeni, nobrieduša rakstnieka darbā kļūs struktūru veidojošs. V. Nabokova nāvei nav patstāvīgas būtības: tas ir tikai pārejas brīdis skaistā citā esamībā (“Nāve”, 1924).
Krievijas tēma ir viena no vadošajām V.Sirina 20.–30.gadu lirikā. Tā risinājums šķiet raksturīgs pirmā emigrācijas viļņa dzejai: pamestā dzimtene parādās atmiņās, sapņos vai kā sapnis par atgriešanos. Taču ir būtiska atšķirība: V. Sirinā nostalģiski motīvi iegūst radošās atmiņas kvalitāti. Mnemosīns ir rakstības dominante - jaunas mākslas pasaules realitātes radīšana.
Tālu no trimdas murmināšanas
manas atmiņas dzīvo
kādā nepasaulīgā klusumā:
viss, kas ir neatsaucams, ir nemirstīgs,
un šajā apgrieztajā mūžībā
lepna dvēseles svētlaime
(1925. gada pavasaris).
Šīs atmiņas-vīzijas dažkārt ir tieši pretējas viena otrai pēc noskaņojuma. Tā rakstnieka Fjodora Godunova-Čerdinceva dzejoļos no romāna “Dāvana” redzam varoņa bērnības dzīvespriecīgo pasauli, kas dzirkstī visās dzīves krāsās, bet dzejolī “Saulrietā” (1935) lirisku. varonis savā iztēlē atgriežas pie savas jaunības mīļotās. Kopumā vēlme atgriezties mājās ir Nabokova šī perioda lirikas dominējošais motīvs. Bet ko sola atgriešanās mājās? Tas parādās vai nu kā laimīgs (“Mājas”, 1917–1922), vai kā sāpīgs redzējums – kā dzejolī “Bēgļi” (1921), kad liriskais varonis (patiesi, kā murgs!) neatzīst savu dzimto pilsētu - Sanktpēterburgu. Un dzejolī “Krievija” (“Peldēt, bezmiegs, peldēt, atmiņa ...”, 1922) Dzimtenes tēls iegūst ekspresionistiski sirreālu šausmu iezīmes.
Un tad nāk prātīga atziņa, ka dzimtene, kas eksistē realitātē, nevis sapņos un atmiņās, ir nāvējoša katrai dzīvai radībai. Atskan šausmīgs vārds: Eksekūcija – kā zīme, mūsdienu Krievijas simbols. Dzejolī ar šo nosaukumu nemierīgās krievu sirds nemeklējamie aloģismi un pretrunas savijas traģiski nešķīstošā mezglā. Nošaut savā dzimtenē ir laime! “Veiksmīgās trimdas” “apsegs” ir glābjošs, bet garlaicīgs un pelēks, un nāvessoda nakts – skaista: “zvaigznes... un putnu ķiršu klāta grava”. Mīkstākā formā, ko harmonizē mākslas maģiskais spēks, krievu cilvēka paradoksālā mīlestība pret savu dzimteni ir izteikta slavenajā dzejolī no romāna “Dāvana”, ko izceļ Puškins (“Dāvana veltīga ...” un “Jevgeņijs Oņegins”, 6. nodaļa, XLV strofa - “Tātad, pusdienlaiks ir pienācis mans...”) un Ļermontova (“Pateicība”) atgādinošais apgaismojums:
Paldies, tēvzeme,
paldies par ļauno attālumu!
Pilns ar tevi, tu neatpazīsti,
Es runāju ar sevi.
Un sarunā katru vakaru
pati dvēsele nesapratīs,
Vai mans neprāts murmina,
Vai jūsu mūzika aug...
Un visbeidzot dzejolī “Uz Krieviju” (1939), kas sarakstīts pirms došanās uz Ameriku, dzejnieks, sāpīgi pārpūlēdams visu savu garīgo spēku, cenšas atbrīvoties no sāpīgās Krievijas atmiņas gūsta.
Krievijas tēmas sīriskais risinājums fokusēja un uzsūca visas emigrantu dzejā dzirdamās variācijas: no apgaismotām vai traģiskām atmiņām-atgriešanās līdz atziņai, ka dzimtenes vairs nav, tā ir mirusi, no sajūtas par savu nesaraujamību, asinssaikni ar Krievija līdz kaislīgai vēlmei aizmirst, no mīlestības līdz naidam.
Tradicionālisma un avangardisma tendenču polemiskam dialogam ir dominējoša nozīme vispārējās poētiskās situācijas raksturošanā krievu diasporas dzīvē. Taču šis dialogs ne vienmēr izpaudās kā fundamentāla konfrontācija, bet daudz biežāk – kompleksa caurstrāvojoša mijiedarbība.
Pirmkārt, tradicionālistu vidū nebija vienotības. Literārais “duelis” starp G. Adamoviču - G. Ivanovu, no vienas puses, un V. Hodaseviču, no otras puses, noteica 20. – 30. gadu emigrācijas literāri kritiskās dzīves galveno intrigu. Strīdu priekšmets bija koncepcija poētisks vārds un plašākā nozīmē mākslinieciskās jaunrades jēga un mērķis. Poētisku līdzekļu vienkāršība emocionālas izteiksmības un jēgpilna dziļuma labad, kā uzstāja “Parīzes nots” meistari, vai formas pilnība pāri visam, kā apgalvoja V. Hodasevičs? Šī dilemma atkārtoja mūžīgās Krievijas kritikas debates par “saturu” un “formu”. V. Hodasevičs nenogurstoši runāja ar jauniešiem par Puškina pavēlēm, aicinot rūpīgi strādāt pie teksta, uz ko B. Poplavskis izmeta savu slaveno: “Tiesa, bet ne interesanti”. Uz ko savukārt V. Sirins rakstā, kas veltīts sava mīļotā saimnieka piemiņai, ne mazāk asprātīgi atzīmēja: “Visvairāk purs senglots (sirsnīgi šņukst (franču)) vēl nepieciešamas perfektas versifikācijas likumu zināšanas, valodas , vārdu līdzsvars.
Abu tradicionālisma atzaru pārstāvji savas attiecības ar avangarda māksliniekiem veidoja atšķirīgi. Tādējādi G. Adamoviča “partija” bija daudz iecietīgāka pret futūrisma tendencēm (un mazāk agresīva pret padomju dzeju) nekā V. Hodaseviča vadītie “neoklasicisti”. Un sirreālisma tendences visvairāk jūtamas “Parīzes nots” dzejnieku daiļradē: G. Ivanova vēlīnā lirikā, B. Poplavska u.c.
Hodaseviča dzeja.
Hodasevičs atstāja Krieviju 1922. gada 22. jūnijā kopā ar dzejnieci Ņinu Berberovu caur Rīgu uz Berlīni. Tajā pašā gadā tika izdots krājums “Smagā lira”.
1922.-1923.gadā, dzīvodams Berlīnē, daudz komunicēja ar Andrejs Belijs, 1922.-1925.gadā. (ar pārtraukumiem) dzīvoja M. Gorkija ģimenē, kuru augstu novērtēja kā cilvēku (bet ne kā rakstnieku), atzina viņa autoritāti, saskatīja viņā hipotētiskas atgriešanās dzimtenē garantu, taču zināja arī Gorkija rakstura vājās īpašības, no kurām visneaizsargātāko viņš uzskatīja par “ārkārtīgi apmulsušu attieksmi pret patiesību un meliem, kas parādījās ļoti agri un atstāja izšķirošu ietekmi gan uz viņa darbu, gan uz visu viņa dzīvi”. Tajā pašā laikā Khodasevičs un Gorkijs nodibināja (ar līdzdalību V. Šklovskis) un rediģēja žurnālu “Saruna” (iznāca seši numuri), kurā tika publicēti padomju autori.
Līdz 1925. gadam Hodasevičs un Berberova saprata, ka atgriešanās PSRS nav iespējama. Hodasevičs publicēja feļetonus par padomju literatūru un rakstus par tās darbību GPUārzemēs, pēc tam padomju prese apsūdzēja dzejnieku "baltajā gvardismā". 1925. gada martā padomju sūtniecība in Roma atteicās atjaunot Hodaseviča pasi, piedāvājot atgriezties Maskavā. Viņš atteicās, beidzot kļūstot par emigrantu.
1925. gadā Hodasevičs un Berberova pārcēlās uz dzīvi Parīze, dzejnieks tika publicēts laikrakstos “Dienas” un “
Krievu literatūras jēdziens ārzemēs
1. definīcija
Krievu emigrācijas literatūra attiecas uz krievu literatūras daļu, kas radīta pēc 1917. gada un izdota ārpus PSRS un Krievijas.
Krievu emigrantu literatūrā ir trīs periodi - trīs viļņi.
Pirmais krievu emigrantu literatūras vilnis aptver laika posmu no 1918. gada sākuma līdz Otrā pasaules kara sākumam. Pirmais vilnis bija milzīgs.
Otrais krievu emigrantu literatūras vilnis parādījās Otrā pasaules kara beigās.
Pēc Hruščova atkušņa sākās trešais literārās emigrācijas vilnis, kura laikā lielākie rakstnieki Krievijā devās uz ārzemēm.
Vislielākā kultūras nozīme ir pirmajam krievu literārās emigrācijas vilnim.
Krievu diasporas jēdziens radās un veidojās pēc 1917. gada Oktobra revolūcijas. Šajā periodā bēgļi sāka masveidā pamest Krieviju. Pēc statistikas datiem, pēc 1917. gada valsti pameta aptuveni divi miljoni cilvēku. Pārsvarā viņi devās uz Berlīni, Parīzi, Harbinu. Šajos krievu emigrantu apmetnes centros veidojās “Krievija miniatūrā”, kas saglabāja krievu sabiedrības iezīmes.
Pirmā emigrācijas viļņa krievu diasporas dzeja
Trimdā nonākušos dzejniekus vienoja asa Krievijas likteņa sabrukuma un viņu personīgo likteņu sajūta. Tomēr radošā izteiksmē emigrācija atstāja savu ietekmi labvēlīga ietekme. Radošās brīvības elements, kurā dzejnieki atradās, iedvesmoja viņus rakstīt jaunus darbus. Tāpēc atšķirībā no padomju kritikas rakstītā krievu dzeja emigrācijā neizpalika un neizmira - sāpes par pārrāvumu ar Dzimteni emigrantu dzejnieki pārvērta radošā enerģijā, un likteņa traģēdija kļuva par tās avotu. iedvesma.
Viens no galvenajiem krievu diasporas poētiskā procesa kustības virzieniem bija vēlme saglabāt saikni ar savu nacionālo kultūru. Tieši šī orientācija uz klasisko tradīciju kļuva svarīgs punkts krievu diasporas literāro spēku garīgajā pašapliecināšanā. Turklāt aiz tradicionālisma stāvēja arī emigrantu dzejnieku noraidošais notikums Krievijā. Šī tradīciju ievērošana un vēlme saglabāt 19. gadsimta mākslinieciskās vērtības kļuva par faktoru, kas vienoja dažādu kustību pārstāvjus - modernistus, reālistus, neoklasicistus. Jo īpaši tas attiecas uz vecākās paaudzes dzejniekiem, kuri kļuva slaveni literārajās aprindās pat pirms revolūcijas. Šie dzejnieki savu radošo darbību turpināja trimdā. Starp vecākās paaudzes dzejniekiem bija: K. Balmonts, I. Bunins, Z. Gippius un daudzi citi. Taču vecākās paaudzes dzejnieki nedeva tik nozīmīgu ieguldījumu krievu dzejas vēsturē kā jaunākie - M. Cvetajevs, V. Ivanovs, V. Hodasevičs, A. Šteigers un citi.
Nostalģisko atmiņu tēma par Dzimteni ir kļuvusi par galveno motīvu ārzemju krievu vecākās paaudzes dzejā. Jaunākās paaudzes dzejnieki ieņēma citu nostāju. Šī ir dzejnieku paaudze, kas cēlās citā garīgajā vidē, kas atteicās atjaunot bezcerīgi zaudēto.
1. piezīme
Jaunāko rakstnieku paaudzi sauc arī par nepamanīto paaudzi, jo viņiem nebija laika radīt sev spēcīgu reputāciju Krievijas literārajās aprindās.
Pie nepamanītās paaudzes rakstniekiem pieder: G. Gazdanovs, V. Nabokovs, O. Mandelštams, M. Agejevs, B. Poplavskis, M. Aldanovs, N. Berberova, I. Knorrings, A. Šteigers, J. Terapiano un daudzi citi.
Galvenie krievu emigrācijas apmetņu centri bija Sofija, Berlīne, Parīze, Prāga un Harbina.
Otrais emigrācijas vilnis
Otrais emigrācijas vilnis, atšķirībā no pirmā, nebija tik masīvs. Otrais emigrācijas vilnis aptver laika posmu no 1940. līdz 1950. gadam. Ar otro vilni no valsts pamet pilsoņi, kurus vācieši aizdzina strādāt uz Vāciju. Lielākā daļa emigrantu apmetās uz dzīvi Vācijā un Amerikā.
Šī perioda krievu diasporas dzejas galvenā tēma ir politiskās tēmas. Politiskie feļetoni tika publicēti poētiskā formā, antitotalitārie dzejoļi. Slavenākais krievu emigrācijas otrā viļņa dzejnieks ir Elagins, kura galvenās daiļrades jomas ir pilsonība, pilsētas fantastika, bēgļu un nometņu tēma un tehniskās civilizācijas šausmas.
Trešais krievu emigrācijas vilnis
Trešais krievu emigrācijas vilnis aptver laika posmu no 1960. līdz 1980. gadam. Līdz ar trešo emigrācijas vilni no valsts pamet galvenokārt radošās inteliģences pārstāvji. Rakstnieki, kas šajā periodā emigrēja no PSRS, parasti pieder pie “sešdesmitajiem”, kas izveidojās pēc kara beigām.
70. gadu sākumā inteliģences pārstāvji, zinātnieki un kultūras darbinieki sāka pamest PSRS. Lielākajai daļai emigrantu tika atņemta PSRS pilsonība. Starp rakstniekiem, kas ar šo emigrācijas vilni pameta valsti, bija Aksenovs, Brodskis, V. Voinovičs, Ju. Aleškovskis, G. Vladimovs, F. Gorenšteins, A. Galičs, S. Dovlatovs, I. Gubermans un daudzi citi.
Trešā emigrācijas viļņa dzejnieku un rakstnieku lielākā daļa pārcēlās uz ASV, kur izveidoja spēcīgu krievu diasporu, kā arī uz Vāciju un Franciju.
Galvenā krievu dzejas iezīme ārzemēs šajā periodā ir tās tieksme uz postmodernismu un avangardu. Tajā pašā laikā trešais krievu emigrācijas vilnis bija neviendabīgs.
Trešā emigrācijas viļņa ievērojamākais dzejnieks ir I. Brodskis, kurš 1987. gadā saņēma Nobela prēmiju.
Tādējādi var izdalīt trīs galvenās krievu diasporas un krievu literārās emigrācijas dzejas funkcijas:
- saglabājot Krievijas nacionālās identitātes piemiņu, saglabājot tās garīgās vērtības un tradīcijas
- vēlme ietekmēt sociālā dzīve pēcrevolūcijas Krievijā politisko pārmaiņu nolūkos
- izprotot cilvēces sociālistiskās revolūcijas traģēdiju Krievijā.
Krievu diasporas dzeja ir devusi nozīmīgu ieguldījumu krievu literatūrā.
>>Krievu diasporas dzejnieki par Dzimteni. I.Ocups. Man ir grūti bez Krievijas... (Fragments). 3. Gipius. Zināt! Tā ir patiesība. Dons Aminado. Atvasara. I. Buņins. "Putnam ir ligzda.."
"Man ir grūti bez Krievijas..."
Krievu diasporas dzejnieki par dzimteni
Kad pēc Oktobra revolūcijas beidza pastāvēt vienotā Krievija, izveidojās divas Krievijas - padomju un emigrantu... Vēsturē ir bijuši daudzi gadījumi, kad valstis, noteiktu noteikumu dēļ, tika sadalītas - Austrumvācija un Rietumvācija, Ziemeļu un Dienvidkoreja, Vjetnamas ziemeļos un dienvidos. Taču cilvēki tomēr turpināja dzīvot savā senču zemē, un agri vai vēlu sadalītās valsts daļas atkal apvienojās, un laiks salīdzinoši ātri sadzija vēstures un kultūras rētas. Ar Krieviju bija savādāk. Teritorija palika nedalāma, bet ievērojama daļa no visvairāk izglītots, apgaismoti, kulturāli cilvēki.
Krievu emigrantu rakstniekiem bija skaidra izpratne: bez iekšējām saiknēm ar krievu kultūru ātri iestāsies garīga nāve un pilnīga izjukšana svešā nacionālajā vidē.
Kultūra izrādījās tas salmiņš, ar kuru varēja mēģināt glābt gan to, gan sevi.
Tāpēc ne tikai daiļliteratūra, bet arī atmiņas, memuāri, stāsti un raksti par paražām, rituāliem, dzīvi un vispār par pagātnes dzīvi Krievijā... Autobiogrāfiskas esejas trimdā raksta katrs vai gandrīz katrs, kurš spēj turēt pildspalvu.
V. Korovins
Nikolajs Otsups
Man ir grūti bez Krievijas...
Izvilkums
Zeme un cilvēks, un tā vai cita valsts,
īpaši sirdij dārgā,
Kura paraža un valoda patīk.
Kura vārdu tu esi pieradis saistīt ar partiju,
Jums piešķirts. Liels zaudējums -
Palikt bez viņas... Un varbūt tad
Pazaudējis tādu (un tādu),
Bet, kļūstot viņai par svešinieku vai ienaidnieku, -
Tad, iespējams, pirmo reizi jūtaties
Viss manas dzīves dziļums... Man ir grūti bez Krievijas...
Zinaīda Gipiusa
Zināt!
Viņa nemirs, zini!
Viņa nemirs, Krievija.
Viņi sacelsies, ticiet man!
Tās lauki ir zeltaini.
Un mēs nemirsim, ticiet man!
Bet kas mums ir mūsu pestīšana?
Krievija tiks izglābta, ziniet to!
Un tuvojas viņas svētdiena.
Tā ir patiesība
Ja gaismas nodziest, es neko neredzu
Ja cilvēks ir zvērs, es viņu ienīstu.
Ja cilvēks ir sliktāks par zvēru, es viņu nogalinu.
Ja mana Krievija beigsies, es nomiršu.
Dons Aminado
atvasara
Pat tāda vārda nav
Biezās citu cilvēku vārdnīcās,
Augusts. Bojājumi. Novīst.
Mīļais, vienīgie pelni.
Krievu vasara Krievijā,
Putekļainas zāles smaržas.
Kaut kādas senas debesis,
Tumši, biezi zili.
Rīts. Ganu veste.
Vēlā un rūgtā dadzis.
Ak, ja vien būtu šauri
Viņa gāja no Parīzes uz Jeletu.
* * *
Putnam ir ligzda, zvēram ir bedre.
Cik rūgti tas bija jaunajai sirdij.
Kad izgāju no tēva pagalma,
Atvadies no savām mājām!
Zvēram ir bedre, putnam ir ligzda.
Kā sirds pukst, skumji un skaļi.
Kad es, kristīts, ienāku kāda cita īrētā mājā
Ar savu jau nobružāto mugursomu!
Pārdomāsim izlasīto...
1. Kāda noskaņa, kāda mūzika valda dažādu dzejnieku dzejoļos par savu dzimto zemi? Par ko runā emigrantu dzejnieki? Kāpēc viņiem ir “grūti bez Krievijas”? Ko viņi atceras svešā zemē?
2. Kādu garastāvokli pauž dažādu dzejnieku rindas?
Man patiktu ziema
Jā, nasta ir smaga...
Es no tā pat smaržoju dūmus
Neejiet mākoņos.
I. Annenskis. "Sniegs"
Bet pasaulē ir tikai viena smarža,
Un svētlaimes pasaulē ir viens:
Šī ir krievu ziemas pēcpusdiena,
Tā ir krievu sniega smaka...
Dons Aminado. "Pilsētas un gadi"
3. Izvēlieties un sagatavojiet izteiksmīgai lasīšanai no galvas vienu vai divus dzejoļus par Dzimteni.
4. Lūdzu, ņemiet vērā, ka I. Annenskis, no vienas puses, šķiet neapmierināts ar ziemu: “...Jā, nasta smaga... / No tās pat dūmi nevar izkļūt mākoņos,” un no otras puses apbrīno spīdumu sniegs: “Bet es mīlu novājinātus / No debesu svētlaimes - / Tagad dzirkstoši balts, / Tagad ceriņu sniegs...” Kā mainās dzejnieka uzskati un sajūtas, apcerot viņa dzimtos plašumus? Kā jūs saprotat D. Merežkovska rindas?
Nav vajadzīgas skaņas: klusāk, klusāk,
Pie klusajiem mākoņiem
Uzziniet, kas ir iepriekš
Zemes vēlmes, darbi un vārdi.
6. Kā Buņins runā par rūgtumu, atstājot savu māju? Pievērsiet uzmanību Buņina dzejoļa pulsējošajam ritmam. Ko tas tev atgādina?
7. Kāds ir Z. Gipiusa dzejoļa “Zini!”, “Tā tas ir” patoss?
Literatūra, 8. klase. Mācību grāmata vispārējai izglītībai iestādēm. Pulksten 2/automātiskais stāvoklis. V. Ya. Korovin, 8. izd. - M.: Izglītība, 2009. - 399 lpp. + 399 lpp.: ill.
Svarīgu 70. - 90. gadu dzejas sastāvdaļu "trešā viļņa" literārajā ārzemēs pārstāv vairāki talantīgi vārdi. Starp tiem ir I. Brodskis, Ju. Kublanovskis, N. Koržavins, D. Bobiševs, A. Cvetkovs, I. Ratušinskaja. N. Gorbaņevska un citi.Katra no viņiem poētiskais liktenis attīstījās savā veidā. Viņu radošums ir daudzveidīgs. Bet tie visi diezgan skaidri nodeva dramaturģijas un dzīves traģēdijas sajūtu, satraukumu par dzimtenes likteni. Ārzemju dzeja attīstījās tādā pašā virzienā kā “metropoles” dzeja. Tās centrā ir “mūžīgie” eksistences jautājumi, cilvēka garīgā dzīve 20. gadsimtā. . mēģinājums izprast vēsturi un modernitāti. Krievu diasporas dzeju raksturo plašs jautājumu, tēmu, žanru un stilu loks. Viens no svarīgiem poētiskās ārzemēs aspektiem ir tas, ka pirmo reizi dienasgaismu ieraudzīja daudz no tā, kas dzimtenē tika uzrakstīts vai iecerēts daudz agrāk. Lielākā daļa emigrantu dzejnieku - to vidū I. Brodskis, N. Koržavins, A. Gaļičs - bija jau iedibinātas radošas personības, aiz viņiem bija zināma literārā bagāža un radošā pieredze.
Naums Koržavins(N. Mandela literārais pseidonīms, dz. 1925) – dzejnieks, esejists. 1947. gadā arestēts un izsūtīts uz Sibīriju. 1959. gadā atgriezies Maskavā, viņš absolvēja Literāro institūtu un sāka publicēt dzeju atsevišķos žurnālos. 1963. gadā tika izdota Koržavina pirmā grāmata “Gadi”. Daudzi viņa dzejoļi tika publicēti samizdatā. Dzejnieks aktīvi piedalījās disidentu kustībā un atbalstīja citus "disidentu" rakstniekus - A. Solžeņicinu. A. Sinjavskis. J.Daniels. 1974. gadā N. Koržavins bija spiests emigrēt. Viņa grāmatas tika izdotas ASV "Laiki" (1976), "Plexus" (1981), "Selected Poems" (1983). 90. gados Krievijā tika izdotas šādas grāmatas: "Vēstule Maskavai" (1991), "Dotais laiks" (1992). 1992. gadā dzejnieks atgriezās Maskavā, saglabājot Amerikas pilsonību.
N. Koržavina dzeju raksturo organisks lirisk-filozofisku motvu un publicistikas apvienojums, personisks un civilie principi. Dzejoļos un dzejoļos, kas rakstīti tālu no dzimtenes, īpaši aktuāla ir Krievijas tēma, tās sociālās nesakārtotības, tās vēsture un garīgā eksistence, brīvība un brīvības trūkums. Neskatoties uz emigrāciju, dzejnieks izjūt nesaraujamu saikni ar savu dzimteni, kuras tēls dzejoļos kļūst noturīgs. Liriskā varoņa galvenās jūtas - nostalģija, nošķirtība no dzimtās stihijas, svešinieka situācijas dramaturģija - izpaužas dzejoļos. "Tagad gaisma, tagad ēna...", "Amerikas jaunrades namā", "Pietiek!.. Pietiek!..", "Vēstule Maskavai", "Dziesma par atsevišķu dzīves kazaku simtu nezināmas eskadras". Šīs domas visskaidrāk, skaidrāk un kodolīgāk formulētas dzejoļa “Plexus” (1980) rindās:
Un šeit, šajā spokainajā dzīvē, es, iespējams, neizdzīvotu nevienu dienu bez tālās nežēlīgās dzimtenes, kas piepildīja mani ar jēgu.
Ikdienā, ikdienā, sociālais N. Koržavina dzejā ir nesaraujami saistīts ar filozofiskais pasaules skatījums, mēģinājums izprast cilvēka dzīvi, vēstures gaitu, mūžīgās dzīves un nāves problēmas, cilvēka īso uzturēšanās laiku uz zemes (“Kaut es jau sen būtu atstājis zemi...”, “Neesiet pārāk dusmīgs uz dzīvi...”, “Ardievu Jado”, “Ak, mana dzīve...”). Sava laika, sava gadsimta, cilvēces tālākās attīstības ceļu un perspektīvu vērtējumā izgaismojas neslēpts pesimisms, kas dzejnieka pozīciju tuvina I. Brodska, Jurija Kublanovska un citu ārzemju literatūras pārstāvju uzskatiem:
Gadsimta patiesība ir bezdibenis - ne velti viss slīkst tumsā,
Un man nebūs vietas, līdz es nomiršu uz šīs zemes.
Tas viss attiecas uz "šodienu"
un attālums ir nežēlīgi tukšs,
Un mana vienkāršā taisnība ir gandrīz bezcerīga.
Intensīvas pārdomas par viņa laikabiedru garīgo eksistenci N. Koržavinu vedina izprast atgriešanās pie ticības un augstākām vērtībām neizbēgamību. Šis process notiek cilvēku prātos, un dzejnieks atklāti runā par saviem garīgajiem meklējumiem. Viņš vēršas pie Dieva lūgšanā(“Es esmu miesa. Kungs...”), lūgums dot mieru un stiprināt garu svešā zemē novārdzinātam cilvēkam, domām par dzimtenes ieslīgšanu bezdibenī. Dzejolī “Kaut jau sen būtu no zemes nokļuvis...” autors pieskaras bīstamai filozofiskai tēmai - iziešanai ārpus līnijas, aiz izzināmā, un saistībā ar to viņš attīsta tradicionālu tēmu. pēcnāves dzīve, zemes grēku piedošana.
N. Koržavina uzrunas īsas liriskas dzejoļa žanrs("Plexus"). Šeit tiek apkopotas domas par savu un aizbraucēju paaudzes likteni, par traģiskām sadursmēm un vēstures pavērsieniem. Līdz dzejoļa beigām tēma izvēršas par kaislīgu lirisku Krievijas monologu, kurā rodas mājiens uz Gogoļa jautājumu “Rur, kur tu steidzies, dod man atbildi?”:
Krievija! Jā, tas mūs satrieks! Nāc pie prāta! Atgriezieties uz pareizā ceļa!- Es kliedzu... Bet man atbildes nav. Kas ir tur! Visa pasaule ir uz robežas.
Globālās katastrofas sajūta ir konkretizēta Afganistānas tēmai veltītajā "Iesaistīšanās dzejolī" (1981–1982).. “Līdzdalības dzejolis” ir spilgts dziesmu tekstu un žurnālistikas saplūšanas piemērs, sirsnīgs, kaislīgs pretkara pilsoniskās tēmas skanējums. Rakstīts no jauna vīrieša, afgāņu karavīra perspektīvas, kurš bez gribas vai vainas kļuva par iekarotāju, par pamatiedzīvotāju naida un izmisīgas ļaunprātības mērķi. Viņu nāvē nosūtīja “Kremļa vecākie”, taču viņi nav vienīgie par to atbildīgie. Afganistānas karotāja monologs pamazām izvēršas par autora monologu, kurš stāsta par katra iesaistīšanos, par savu līdzdalību Afganistānas traģēdijā, par to bērnu briesmīgajiem likteņiem, kuri bija vismazāk vainojami. notika: Kādas sajūtas dēlam, /Ja senči tādi. / Kas attiecas uz visām mūsu vainām / Krievija ir atbildīga. Nav nejaušība, ka dzejoļa pirmo epigrāfu ievada M. Ju. Ļermontova rindas: "Rūgta ņirgāšanās par piekrāptu dēlu par izšķērdētu tēvu."
N. Koržavina dzeja ir atšķirīga skaidrība, stila skaidrība, klasisko metru pārsvars, precīzas atskaņas, caurspīdīgas metaforas, lakonisms un vizuālo līdzekļu ietilpība. Tā attīsta krievu reālisma tradīcijas un ir vērsta uz dzejas pieredzi - Puškinu, Ņekrasovu, Ahmatovu, Tvardovski. Koržavins apzināti iebilst pret formālismu kā dzejas pašmērķi un aizstāv reālistiskās metodes neizsmeļamās iespējas.
Radīšana Džozefs Brodskis(1940–1996) – mūsdienu krievu dzejas spilgtākā lappuse. Neskatoties uz daudzu gadu oficiālo klusēšanu, vajāšanām un emigrāciju, viņa dzejoļi vienmēr atrada ceļu pie lasītāja un baudīja milzīgu popularitāti. I. Brodskis aktīvi sāka rakstīt un runāt pārsvarā jauniešu un studentu auditorijai 1957. gadā. Viņa slava strauji auga, dzejoļi tika izplatīti sarakstos, pārsteidzot viņu ar netradicionālo domāšanu un dzejnieka iekšējo brīvību. 1964. gadā viņš tika arestēts un tiesāts par “parazītismu”, jo oficiāli nevienā dienestā nebija, nebija piesaistīts nevienai organizācijai un strādāja patstāvīgi kā dzejnieks un tulkotājs. Saskaņā ar tiesas spriedumu dzejnieks uz 5 gadiem tika izsūtīts uz Arhangeļskas apgabala Konoshsky rajona Norinskoje ciemu ar piespiedu fizisko darbu. Vēlāk Brodskis atcerējās šo purvaino mežu ieskauto vietu, kur vienkārši zemnieki pret viņu izturējās cilvēcīgi, ar skumju lirismu un siltumu dzejoļos “Rudens Norenskā”, “Tu aizmirsi ciemu, apmaldījies purvos...”, “Laikā. ciems Dievs nedzīvo nostūros."
Brodskis Norinskoje dzīvoja pusotru gadu, pēc tam, pakļaujoties sabiedrības un dzejnieku pazinošās un atbalstošās inteliģences spiedienam, spriedums tika mīkstināts, un 1965. gadā dzejnieks atgriezās Sanktpēterburgā. Šeit viņš centās aktīvi kļūt iesaistīts literārajā dzīvē, bet jaunrades apstākļi dzejniekam bija pilnīgi neiespējami Nebija iespējams neko publicēt, izņemot atsevišķus tulkojumus. Rietumos sāka izdot viņa krājumus “Dzejoļi un dzejoļi” (1965) un “Pietura tuksnesī” (1970).
70. gados Brodskis aktīvi publicējās samizdatā. Pēc vairākām regulārām rakstnieku un disidentu vajāšanām un tiesām viņš praktiski bija spiests pamest PSRS. 1972. gadā dzejnieks emigrēja uz ASV un apmetās uz dzīvi Ņujorkā. Dzīvojot un strādājot Amerikas Savienotajās Valstīs, I. Brodskis izlaida sēriju dzejas krājumi, kurā bija iekļauti iepriekš rakstīti dzejoļi: "Skaistā laikmeta beigas" (1977), "Runas daļa" (1977), "Romiešu elēģijas" (1982), "Jaunas stanzas Augustam" (1983), "Urānija" (1987), vairākas viņa publicēti arī raksti un esejas "Mazāk par vienu" (1976), "Kavafja pusē" (1977), "Dzejnieks un proza" (1979), "Ceļojums uz Stambulu" (1985) u.c., lugas "Marmors" " (1984), " Demokrātija! (1990). 1987. gadā dzejniekam tika piešķirta Nobela prēmija.
Kopš 1990. gada dzejas krājumi un Brodska darbu krājumi tiek izdoti Tallinā, Maskavā un Sanktpēterburgā.
Brodska dzeja ir spilgts 20. gadsimta intelektuālā lirisma piemērs.. Viņa dzejoļus ir grūti klasificēt tematiski un pēc žanra. Viņš bieži raksta par visu uzreiz – par atsevišķām lietām un priekšmetiem un kosmisko bezgalību, par glezniecību un vēsturi, par dvēseli un politiku. Mūzika, ģeogrāfija, sapņi, īslaicīga sajūta, pārdzīvojums, dīvaina asociācija, filozofiska meditācija - viss viņam pastāv vienlaicīgi, paralēli, vienā plaknē.“Tas ir ļoti sarežģīts redzējums par cilvēku, kurš vienlaikus vēro realitāti no dažādiem rakursiem, ņem vērā vai cenšas ņemt vērā verbālās, kultūras, folkloras, kriminālās, vēsturiskās asociācijas - visādas lietas... Reti kuram ir šādu efektu panācis dzejā, parasti to uzskatīja par prozas īpašumu,” atzīmē M. Lipovetskis.
Agrīnais periods radošums- 50. gadu beigas - 60. gadu sākums manāmi izceļas ar romantisma ietekmi. I. Brodskim patīk poļu dzejnieka Konstancas Ildefona Galčinska tulkojumi (“Apburtais droškis”, “Karoga dziesma”). Romantiski motīvi ir dzirdami arī paša Brodska dzejoļos - vientulības, gara dualitātes motīvi - "Tu tumsā līksi pār nebeidzamiem aukstiem kalniem" (1962), "Ziemassvētku romantika" (1962), "Zofija" (1962). Agrīnais Brodskis unikāli izmanto un pārinterpretē balādes romantisko žanru ("The Hills", "The Liar's Ballad", "The King's Ballad").
Taču jau agrīnajā lirikā atklājas pasaules skatījuma oriģinalitāte un filozofisko jautājumu sakāpinātais skanējums dzejnieka dzejoļos. Tas skaidri izpaužas ciklā “Jaunas stanzas Augustam”, poēmā “Lielā elēģija Džonam Donnam”, kas kļuva par viņa poētiskās slavas sākumu (Īpaši I. Brodskim patika angļu metafiziskā dzejnieka Džona Donna daiļrade) . Brodska poētiskajos tekstos atdzīvojas sākotnējais pasaules filozofiskais modelis. Tas ir bezgalīgs telpas plašums, kas sniedzas tik tālu, ka "Tas Kungs ir tikai gaisma logā miglas naktī vistālākajā mājā." Dzejnieks veido savu mītu par zemi, kas "nav apaļa. Tā ir vienkārši gara", arhaiska un vienlaikus ar atpazīstamām laika zīmēm apveltīta, tās bezgalība drīzāk saistīta ar cilvēka miega sirreālo telpu, bezgalīgo. domu lidojums, fantāzija - kā ciklā “Treskovija šūpuļdziesmas rags” (1975). Dzejnieks bieži vien saved kopā Esību un Nebūšanu, apvienojot dažādas filozofisko ideju tradīcijas par pasauli: Platona ideālismu un neoplatonismu, kantiānismu, Florenska ģeometriju, Kārļa Popera teoriju par “trešo pasauli”, reliģiskās un filozofiskās idejas (“Attīstošais Platons” , “Pēcpusdiena istabā” , “Skaistā laikmeta beigas”, “Urānijai”, “Veltīts krēslam”, “Kelomäkki”, “Tauriņš” u.c.). I. Brodskim ļoti svarīgas ir kategorijas: telpa, laiks, lieta. Tie ir piepildīti ar īstu un simbolisku nozīmi un darbojas kā šķērsgriezuma tēli, ieejot sava veida “konfliktu” attiecībās (“Rudens vakars pieticīgā pilsētiņā”, “Keipkodas šūpuļdziesma”, “Urāniju”). Par šo filozofisko kategoriju uztveri dzejnieks raksta esejās “Izbraukšana no Bizantijas”. """Ceļojums uz Stambulu."
70.-80.gadu I.Brodska dzeja kļūst sarežģītāks, kļūst vēl daudzdimensionālāks, aforistiskāks, un autora pozīcija ir definētāka. Mainās arī tā forma. Brodskim svarīga ir ne tik daudz runas ritmika, bet gan intonācijas organizācija. Dzejnieks intervijā Džonam Gledam atzīmēja, ka, ja in agrs darbs viņš izmantoja precīzākus metrus - jambisko pentametru, piemēram, tad viņa turpmākajos dzejoļos ir vairāk vietas doļņikam, intonācijas pantiņam, pateicoties kuram runa kļūst neitrālāka, neierobežota ar metra robežām.
Pastiprinās filozofiski motīvi dzīves īslaicīgums, zemes eksistences īslaicīgums. Brodskis ir dzejnieks, kurš to nemitīgi atceras un raksta, traktējot to kā neizbēgamu realitāti (“Bites neaizlidoja, jātnieks nelēca. Kafejnīcā...”, “Papardes piezīmes”). Dažos dzejoļos parādās trimdas, aizjūras patvēruma un zaudētās dzimtenes tēma, pie kuras dzejnieks vēršas gan ar nožēlu, gan ar nosodījumu par tajā valdošo oficiālo brīvības trūkumu (cikls “Runas daļa”, 1975-1976). , “Piektā gadadiena”, 1977).
Dzejnieks redz visu dažādību mūsdienu pasaule viņš mēģina vārdos atveidot tās sarežģītību un mozaīku. Dažreiz tā tiek saukts par akmeisma tradīcijas mantinieku. svētīja Anna Ahmatova. Tomēr atšķirībā no akmeistiem viņš savos lirikās drīzāk centās verbāli atspoguļot pasaules haosu, tās naidīgumu pret cilvēku. Kā daļu no pasaules haosa dzejnieks uztver cilvēku attiecību nepilnības, vēstures postošo ietekmi, nesot sociālas kataklizmas, karus, aizmugurējā puse mūsdienu civilizācija. Brodska liriskais varonis, kā neviens cits, jūtīgi tver to postošo vulgaritāti, cinismu, sociālo nebrīvību, kas valda cilvēku sabiedrībā neatkarīgi no pozīcijas laikā (Romas impērijas tēma) un telpā – vai tā būtu zudusī dzimtene vai aizjūras patvērums. Varbūt tāpēc vairumā gadījumu pats liriskā varoņa izskats ir antiromantizēts, pasniegts reducētā nozīmē - "Es, atkritumu dziedātājs, nevajadzīgas domas, lauztas līnijas" ("Roman Elegies"), "Es esmu viens no nedzirdīgajiem, plikpaurajiem, drūmajiem otršķirīgas varas vēstnešiem "("Skaistā laikmeta beigas").
Tajā pašā laikā Dzejnieks pasaules haosu un sociālo kataklizmu postošo ietekmi pretstata indivīda pašvērtībai, tā iekšējai stabilitātei un individuālās cilvēka apziņas unikalitātei.. To skaidri parāda tādi darbi kā "Cape Cod šūpuļdziesma", "Edifikācija".
Brodskis pretstata pasaules haosu kultūras, mākslas, dzejas pasaulei – nezūdošai, skaistai, ko radījusi cilvēka gara augstākā tiekšanās un planēšana. Dzejnieks paļaujas uz intelektuāli sagatavotu lasītāju, drosmīgi ieved asociāciju pasaulē ar Senās Grieķijas un Romas kultūru, vēsturi, mitoloģiju (“Odisejs Telemaham”, “Dido un Enejs”).. Viņam tuva antīkajai filozofijai un senā cilvēka apziņai, kurā viņš atrod harmonijas sajūtu, ko pilnībā pazaudējis mūsdienu cilvēks (“Vēstules romiešu draugam”, “Likomēdam, Skyros”, “Attīstošais Platons”, “Romas elēģijas”).
Vairāki dzejnieka dzejoļi tiek pārdomāti Bībeles tēmas, sižeti, motīvi un attēli("Sveču diena", "Ziemassvētku zvaigzne", "Īzāks un Ābrahāms", "1971. gada 24. decembris").
I. Brodskis iepazīstina lasītāju ar Rietumeiropas glezniecība ("Kārļa Veilinka izstādē"), pastāvīgi apelē uz pasaules poētiskās jaunrades pieredzi (Džona Dona, T. Eliota, T. Ventslova, A. Puškina, A. Ahmatovas, M. Cvetajevas dzejai). Brodskim vārdam ir visaugstākā autoritāte, gandrīz svēta nozīme. Kritiskajā rakstā “Par Marinu Cvetajevu” viņš atzīmēja, ka “dzeja ir augstākā valodas eksistences forma... tā ir valodas tiekšanās uz augšu – vai uz sāniem – uz sākumu, kurā bija Vārds”. Valodu dzejnieks uzskata par primāro pasaules elementu, tā dzejniekam tiek dota no augšas . Savā Nobela lekcijā I. Brodskis uzsvēra: "Dzejnieks ir valodas eksistences līdzeklis. Dzejnieks kļūst atkarīgs no valodas. Šī atkarība ir absolūta, despotiska, bet tā arī atbrīvo." Poētiskās jaunrades tēma, iedvesma, ideja par dzejnieka Dieva izredzētību - viena no centrālajām - sākotnēji pārdomāta dzejoļos "Annas Ahmatovas simtgadē", "Lietuvas noktiurns: Tomasam Venclovam", " Par T. S. Eliota nāvi", ciklā "Runas daļa".
I. Brodska dzeja ir formu daudzveidības, intonāciju un sarežģītās sintakses piemērs.Šeit bieži tiek izmantotas grūti iztēlojamas asociatīvas metaforiskas konstrukcijas: “mēness ar savu staru iztaisno paisumu, kā slīdoša sega” (“Okeāna tuvumā, sveču gaismā; apkārt...”), “apvārsnis griežas pats par sevi. ārā kā mētelis ar vaļīgu viļņu palīdzību” (“Paisums”), “viļņu pakavi, kamēr tie tiek kalti, izaug par krēpēm” (“Paisums”) utt. Viņam patīk dīvainās gaismas un ēnu spēles. , mainot pazīstamās objektu kontūras, redz to neparastos leņķus: "Ķermenis, sastingts, pagarina krēslu. Izskatās , kā kentaurs" ("Pēcpusdiena istabā"), "brūns ielas garums" ("Vienmēr ir iespēja iziet no mājas..."), "vējš grab ar apgrieztiem spaiņu zvaniņiem" ("Rudens Norenskā").
Kā prognozēja I. Brodskis, viņš nenodzīvoja līdz gadsimta beigām. Viņa atstātais dzejas mantojums pilnībā tvēra viņa laika saturu, raizes, sāpes, sasniegumus un zaudējumus, pretrunas un garīgos uzplūdus. I. Brodska darbs ir viena no spilgtākajām mūsdienu kultūras lappusēm.
Viens no oriģinālajiem, atšķirīgajiem dzejniekiem, kas pārstāv "trešā viļņa" krievu emigrāciju. Jurijs Kublanovskis(dz. 1947). Mākslas kritiķis pēc izglītības. Viņš strādāja par gidu Kirillo-Belozerskas dabas rezervātā un bija muzeja darbinieks. Tjutčevs Muranovā. 1976. gadā Kublanovskis uzrakstīja atklātu protesta vēstuli pret Solžeņicina izraidīšanu, no tā brīža krita negodā, iestājās disidentu rindās un zaudēja iespēju strādāt savā specialitātē. Viņš bija spiests kalpot par sargu, krāsni un sētnieku baznīcās pie Maskavas un Maskavas. 1979. gadā viņš piedalījās Metropol almanahā. Kublanovskis praktiski nekad nav publicēts Krievijā. Viņa pirmo grāmatu “Favorites” sastādīja I. Brodskis un 1981. gadā publicēja ASV. Dzejnieka piespiedu aizceļošana notika 1982. gadā, vispirms uz Parīzi, kur viņš strādāja par Radio Liberty korespondentu, vēlāk uz Minheni. Rietumos ir izdotas trīs viņa dzejoļu grāmatas: " Happy Last Sun" (1983), "Nospiedums" (1985), "Aptumsums" (1989).
Pirmsemigrantu periodā rakstītajos dzejoļos centrālais kļūst par Krievijas tēmu, nemierīgs, bezpajumtnieks, ko skatās no skatu punkta lirisks varonis – vientuļnieks, klaidonis, klaidonis. Indikatīvi šajā ziņā ir dzejoļi " Satikšanās", "Mežzinis", "Aptumšota biškrēsliņi, rudenī..." Šāda liriskā varoņa pozīcija neizbēgami rada filozofisku redzējumu, dzīves uztveri, kas piesātināta ar reliģiskām izjūtām:
Tad starp cēlajiem stariem
mums vēl nav atklāts,
ka daudz aicināto, maz izredzēto"
un veltīta pasaulei,
Un izplatās kopā ar upēm,
un kāpjot kalnos,
Vai jūs tiešām domājāt, vai jūs domājāt?
ka mēs esam īsākie no visiem?
Dzejoļos “Tu un es būsim šķīsti Dieva priekšā...”, “Tagad ar rekviēmu, tagad ar Hozannu”, “Pokrovs Pečoros"Var izsekot dzejnieka kristīgajam pasaules uzskatam, ir daudz detaļu, kas saistītas ar pareizticīgās ticības kultu, baznīcas rituāls. Ne velti I. Brodskis, viena krājuma priekšvārdā raksturojot Ju.Kublanovska dzeju, to nosauca par reliģisku gavēni. Ju. Kublanovska stilistika – poētiskais ornamentālisms, verbālais raksts tuvojas V. Hļebņikova, N. Kļujeva poētiskā vārda tradīcijai. Dzejnieks “prot iedzīvināt retus vārdus, kas pazuduši no mūsu ikdienas valodas un pat no atmiņas... Viņš zina, kā vārdu ne tikai atsaukt atmiņā, bet padarīt to aktuālu, no jauna ieaudzināt mūsdienu dzīvē. runu, saistīt to ar mūsu mirklīgumu”” 4.
Dzejoļu ciklā "Tugajevs (agrāk Romanovs - Borisogļebska) pie Volgas" Krievu senatne atdzīvojas, tās poētiskais izskats saistās ar sniegotiem plašumiem, atvērtām baznīcu durvīm, kurās redzama Jaunavas Marijas seja. Uz šī fona tiek izsekota asiņainā Krievijas vēsture, pieminēti trīsdesmit piektā gada notikumi, kas ir postoši un postoši zemniekiem. Simbolisks tēls krustā sišana, krusts ciklā ir saistīts ar Krievijas krusta ceļu, tās krustā sisto likteni. Ju.Kublanovska dzejolis demonstrē blīvas metaforas, spilgti attēli, neparastas asociācijas: “saule ar sasalušu aci skatās baloža tumsā”, “Klusās debesis izgaismojas līdz apakšai, mēness kļūst sals”, “rubīna kausā, ievainots un nestabils, ikonām ir gaisma." Kublanovska ainava parasti ir Krievijas ziemeļi, Baltās jūras reģions, Belozerija ar savu sniegu, sarmu un sarmu, kas redzamas trimdā rakstītajos tekstos, kopā ar Parīzes kastaņiem, zaļajiem zālieniem un viduslaiku pilīm. Eiropas. Šeit parādās nostalģijas, melanholijas, nolemtības motīvi. Tie izskan liriskos dzejoļos “Dēls, kurš pārvaldīja septiņas pilis...”, “Mans ceļš, ne tik nežēlīgs...”, “Divas pastkartes”, “Vēstules no dzimtenes – šausmīga lieta!” Izprotot savu personīgo likteni, dzejnieks to nešķir no dzimtenes likteņa, no tās garīgajām, sociālajām, morālajām problēmām (“Dzejoļa liktenis ir pasaules varens...”).
Tiek atspoguļota Ju.Kublanovska dzeja antitotalitāra tēma (“Kupina Palimaya”, “Alapaevskas ieslodzīto piemiņai”), sāpes un raudāšana par “nabadzīgo” Krieviju (“Vecais forts ar upenēm...”). Nav nejaušība, ka vienā no saviem agrīnajiem dzejoļiem, paredzot atdalīšanos no dzimtenes, dzejnieks to salīdzina ar saulrietu.
Irina Ratušinska(dz. 1954) pārstāv emigrācijas “trešā viļņa” jauno rakstnieku paaudzi. 1982. gadā viņa tika arestēta un nosūtīta uz politisko ieslodzīto nometni Mordovijā par cilvēktiesību aktivitātēm, vēstulēm, aicinājumiem padomju valdībai, protestējot pret D. A. Saharova un citu disidentu vajāšanu, kā arī par dzejoļiem, kas tika pasludināti par pretpadomju apmelojošiem. dokumentus. Tam sekoja padomju pilsonības atņemšana un emigrācija 1986. gadā. Šeit tika izdotas viņas grāmatas "Ārpus robežām" (1986), "Es dzīvošu. Dzejoļi" (1986), "Pelēks ir cerību krāsa" (1989).
Ratušinskas dzeja pilnībā atspoguļoja viņas dzīves pārbaudījumus un ieslodzījuma pieredzi. Dzejoļi, kuriem ir precīzs datums, ar dienasgrāmatas autentiskumu vēsta par viņu uzturēšanos nebrīvē no pirmajām aresta dienām līdz atbrīvošanai (“Butyrka zvirbuļi”, “No nepazīstama loga”, “13.83, tiesā”, “Dod man segvārds, cietums..."). Līdzās personiskam, sirsnīgam stāstam par totalitārās sistēmas zvērīgo netaisnību, cinismu un necilvēcību Ratušinskajas dzeja atklāj vispārēju filozofisku nozīmi, mēģinājumu paust sava laika traģisko saturu. Viņas pasaules uzskats ir saistīts ar gadsimta sākuma dzejnieku - A. Bloka, M. Cvetajeva, O. Mandeļštama – pasaules uzskatu eshatoloģismu, ar kuru daiļrades tradīciju Ratušinskas dzeja ir skaidri un slēpti saistīta:
Laiks salokās locījumos / Un plūst pa pleciem./ Var dzirdēt: laukums jautri- Viņi gaida bende. /Tauta piedzērusies, zirgi pilni- Vai nu smiekli / vai dejošana... Katrā mājā uz ikonas nežēlīgi skatās Pestītājs. / Kas tur griežas krēslā.. / Pagaidi, vēl gaišs! Apkārt riņķo laiks. / Lūk, tas ir tieši zem rīkles.
Tradicionālajā atslēgā, kas raksturīga labākajiem krievu pilsoniskās dzejas paraugiem, Ratušinska saprot un dzejnieka mērķis, viņa augstā misija:
Es uzrakstīšu par visām skumjām. Krastā palikušie, Par klusumam nolemtajiem- ES rakstīšu.
Viņas dzeja iegūst īpašu nozīmi dzimtenes tēma , atrisināta kā tēma “dīvainā mīlestība”, mīlestība-naids pret tēviju. Viens no šiem agrīnajiem dzejoļiem ir “Mana nīstā dzimtene!” kalpoja par materiālu papildu apsūdzībām dzejniekam sociālistiskās dzimtenes noniecināšanā un antipatriotismā. Pirmo reizi Ratušinskas dziesmu teksti akūti izvirzīja problēmu par dzimtenes atbildību par savu bērnu likteni, vainu savu dēlu priekšā:
Vai tu raudi, mana neesošā dzimtene?
Izklīdināja bērnus
Un kur mums to tagad savākt?
Un kur viņa ir, kādās debesīs...
Noslepkavotais, kāpēc tu atkal raudi?
Autora pozīcijas skarbumu un objektivitāti nosaka gan jaunais laiks, gan pārbaudījumi, kas piemeklējuši dzejnieku. Kā atzīmē kritiķis E. Dobrenko. "Varbūt šis ir tas jauns līmenis, uz kuru Ratušinskas dzeja paceļas 80. gados?... Lieki piebilst, ka motīvs ir nekonvencionāls. Upura dzimtene - "patriotiskā" apziņa to labprāt pacieš, bet bendes dzimtene - nekad... Šeit viss ir atkarīgs no iekšējās attieksmes: kas augstāk - patriotiskā apziņa vai pilsoniskā? I. Ratušinskajas radošuma loģika mūs neizbēgami noved pie šādas alternatīvas, un radošums un liktenis šeit ir viens."
Ļoti svarīgi dzejniecei savu laikabiedru garīgās dzīves atklāšanā ar kristietību saistītie motīvi un tēli. Reliģiskā atziņa un emancipācija ir vienīgā izeja nometnes, soda kameras un totalitārās realitātes necilvēcīgos apstākļos. Jau retrospektīvos pantos, kas rakstīti trimdā, bet adresēti ieslodzījuma gadiem, ir izsekojama Jaunās Derības mācības būtība - sludināt mīlestību, līdzjūtību, jautāt ienaidniekiem. Pēc Ju. Kublanovska teiktā, “Ratušinska dzeju pieņēma nevis kā “spēli”, nevis kā smalkāko tēlotājliteratūras jomu, bet gan kā dievkalpojumu, kā atzīšanos, sprediķi, būšanu pašam.”
Tajā pašā laikā dzejniece ļoti labi apzinās kultūras un jaunrades nozīmi:
Mandelas bezdelīga
Atdalīšana iekrīt sirdī,
Pastinaks sūta lietus,
A Cvetajeva- vējš.
Lai notiek Visuma rotācija
Nav viltus skaņas
Vajag vārdu- un tikai dzejnieki
Es esmu par to atbildīgs.
Starp krievu emigrācijas “trešā viļņa” dzejniekiem īpaša vieta prasa radošumu Aleksejs Cvetkovs(dz. 1947). 1975. gadā emigrējis un ārzemēs izdevis dzejas krājumus." Lugu kolekcija solo dzīvošanai" (1978), "Sapņu valsts" (1981), "Ēdene" (1985). A. Cvetkova daiļrade izceļas ar formu meklējumiem, atvērtu attieksmi pret eksperimentu, viņa dzejā izsekojams rotaļīgs princips. Daudzi poētiskie teksti ir postmodernisma ietekmes zīmēti. Raksturojot pēdējos A. Cvetkova dzejoļus. Džons Glads atzīmēja to sarežģīto nozīmi, tendenci uz sarežģītām asociācijām, grotesko "" kombinācijā ar tradicionālajiem klasiskajiem izmēriem. Krājumā "Ēdene" dzejnieks pievēršas brīvā panta formai. A. Cvetkova dzejas tematiskais, problemātiskais loks ir māksla, jaunrade un tās attiecības ar ikdienu, satraukums par kultūras likteni, savas dvēseles izzināšana un pārdomas par cilvēka vietu pasaulē, vēsturi. Nopietni, morāli un filozofiski jautājumi sadzīvo ar ironiju, bieži vien parodisku slavenu literāro tekstu pārdomāšanu.
Tādējādi, ar visu tēmu daudzveidību, stilistiskajām manierēm, radošām personībām un balsīm, “trešā viļņa” krievu diasporas dzejniekus vieno dzimtā valoda, krievu kultūra un nacionālās literatūras tradīcijas, pēcteči. no kuriem viņi ir. Tālu no dzimtenes viņi tomēr pilda svarīgo misiju – saglabāt krievu dzejas vārdu, dzimto runu un kultūru.
