- Gorkija bērnība un jaunība
- Gorkija darba sākums
- Gorkija darbi “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Meitene un nāve”, “Piekūna dziesma” utt.
- Romāns "Foma Gordejeva". Kopsavilkums
- Izrāde "Apakšā". Analīze
- Romāns "Māte". Analīze
- Stāstu cikls “Pāri Krievijai”
- Gorkija attieksme pret revolūciju
- Gorkijs trimdā
- Gorkija atgriešanās PSRS
- Gorkija slimība un nāve
Maksims Gorkis (1868-1936)
M. Gorkijs mūsu apziņā parādās kā tautas vareno radošo spēku personifikācija, kā īsts krievu tautas spilgtā talanta, inteliģences un darba spēka iemiesojums. Amatnieka dēls, autodidakts rakstnieks, kurš pat nepabeidza pamatskola, ar milzīgu gribas un intelekta piepūli, viņš izkļuva no paša dzīves dibena un īsā laikā veica strauju kāpumu rakstniecības augstumos.
Tagad daudz tiek rakstīts par Gorkiju. Daži viņu bez ierunām aizstāv, citi gāž no pjedestāla, vainojot Staļina metodes attaisnošanā jaunas sabiedrības veidošanā un pat tiešu kūdīšanu uz teroru, vardarbību un represijām. Viņi mēģina nospiest rakstnieku krievu literatūras un sociālās domas vēstures malā, vājināt vai pilnībā likvidēt viņa ietekmi uz 20. gadsimta literāro procesu. Bet tomēr mūsu literatūras kritika ir grūta, taču konsekventi virzās uz dzīvu, nemācību grāmatu Gorkiju, atbrīvojoties no pagātnes leģendām un mītiem, un no pārmērīgas kategoriskuma viņa darbu novērtēšanā.
Mēģināsim arī izprast lieliskā cilvēka sarežģīto likteni, atceroties viņa drauga Fjodora Šaļapina vārdus: “Es noteikti zinu, ka tā bija mīlestības balss pret Krieviju. Gorkijs runāja par dziļu apziņu, ka mēs visi piederam savai valstij, savai tautai un ka mums ir jābūt kopā ar viņiem ne tikai morāli, kā es dažreiz sevi mierinu, bet arī fiziski, ar visām rētām, visu rūdījumu, visām kuprām. ”.
1. Gorkija bērnība un jaunība
Aleksejs Maksimovičs Peškovs (Gorkijs) dzimis 1868. gada 16. (28.) martā Ņižņijnovgorodā, skapja ģimenē. Pēc tēva pēkšņās nāves 1871. gada 8. jūnijā zēns un viņa māte apmetās vectēva mājā. Aļošu audzināja viņa vecmāmiņa, kura iepazīstināja viņu ar raibu, krāsainu pasauli Tautas pasakas, eposi, dziesmas, attīstīta iztēle, izpratne par krievu vārda skaistumu un spēku.
1876. gada sākumā zēns iestājās draudzes skolā, bet pēc mēneša mācībām baku dēļ pameta nodarbības. Gadu vēlāk viņu uzņēma pamatskolas otrajā klasē. Tomēr, pabeidzis divas klases, viņš 1878. gadā bija spiests uz visiem laikiem pamest skolu. Līdz tam laikam mans vectēvs bija bankrotējis, un 1879. gada vasarā mana māte nomira no īslaicīga patēriņa.
Pēc vectēva ieteikuma 14 gadus vecs pusaudzis dodas “tautā” - sāk grūtību, nogurdinoša darba un bezpajumtnieku klaiņošanas pilnu darba dzīvi. Lai kāds viņš būtu: zēns apavu veikalā, students ikonu apgleznošanas veikalā, aukle, trauku mazgātāja uz kuģa, celtnieks-meistars, iekrāvējs piestātnē, maiznieks utt. Viņš apmeklēja Volgas reģionu un Ukraina, Besarābija un Krima, Kubana un Kaukāzs.
“Manu pastaigu pa Krieviju izraisīja nevis vēlme pēc klaiņošanas,” vēlāk paskaidroja Gorkijs, “bet gan vēlme redzēt, kur es dzīvoju, kādi cilvēki ir man apkārt?” Klejojumi bagātināja topošo rakstnieku ar plašām tautas dzīves un cilvēku zināšanām. To veicināja arī agri viņā modusī “lasīšanas kaisle” un nepārtraukta pašizglītība. "Es esmu parādā grāmatām visu, kas manī ir labākais," viņš vēlāk atzīmēja.
2. Gorkija darba sākums
Līdz divdesmit gadu vecumam A. Peškovam bija izcilas zināšanas par pašmāju un pasaules mākslas klasiku, kā arī Platona, Aristoteļa, Kanta, Hēgeļa, Šopenhauera, Nīčes, Freida, V. Solovjova filozofiskajiem darbiem.
Dzīves novērojumi un iespaidi, zināšanu krājums prasīja izeju. Jauneklis sāka izmēģināt sevi literatūrā. Viņa radošā biogrāfija sākas ar dzeju. Tiek uzskatīts, ka A. Peškova pirmā drukātā runa bija “Dzejoļi uz D. A. Latiševas kapa”, kas publicēts 1885. gada sākumā Kazaņas laikrakstā “Volzhsky Vestnik”. 1888-1889 veidojis dzejoļus “Tikai es biju atbrīvots no nepatikšanām”, “Tev neveicas, Aļoša”, “Kauns manā vecumā vaimanāt”, “Es peldu...”, “ Nelamājiet manu mūzu...” utt. Neskatoties uz visu savu atdarināšanu un retoriku, tie skaidri atspoguļo nākotnes gaidu patosu:
Šajā dzīvē slims un nelaimīgs,
Es dziedu himnas nākotnei, -
Tā beidzas dzejolis “Nebari manu mūzu”.
No dzejas topošais rakstnieks pamazām pārgāja uz prozu: 1892. gadā laikrakstā Tiflis tika publicēts viņa pirmais stāsts “Makar Chudra”, kas parakstīts ar pseidonīmu “Maksims Gorkijs”.
Liela loma Gorkija liktenī bija V. Koroļenko, kas viņam palīdzēja izprast daudzus literārās meistarības noslēpumus. Pēc Koroļenko ieteikuma Gorkijs pārceļas uz Samaru un strādā par žurnālistu. Viņa stāsti, esejas, feļetoni tiek publicēti izdevumos Samara Gazeta, Nizhegorodsky Listok, Odessa News un pēc tam biezajos centrālajos žurnālos New Word, Russian Thought uc .
Vēlāk, rezumējot savu 25 gadus ilgo radošo darbību, M. Gorkijs rakstīja: “Mana 25 gadu darba jēga, kā es to saprotu, ir saistīta ar manu kaislīgo vēlmi rosināt cilvēkos efektīvu attieksmi pret dzīvi”2. Šos vārdus var izmantot kā epigrāfu visam rakstnieka darbam. Modināt cilvēkos efektīvu, aktīvu attieksmi pret dzīvi, pārvarēt viņu pasivitāti, aktivizēt indivīda labākās, stiprās gribas, morālās īpašības - tas bija uzdevums, kuru Gorkijs risināja jau no pirmajiem sava darba soļiem.
Šī īpašība ļoti skaidri izpaudās viņa agrīnajos stāstos, kuros viņš, pēc V. Koroļenko pareizās definīcijas, darbojās vienlaikus gan kā reālists, gan kā romantiķis. Tajā pašā 1892. gadā rakstnieks izveidoja stāstus “Makar Chudra” un “Emelyan Pilyai”. Pirmā no tām ir romantiska pēc savas metodes un stila, bet otrajā dominē reālistiskas rakstības iezīmes.
1893. gada rudenī viņš publicēja romantisku alegoriju “Par Čižu, kurš meloja...” un reālistisku stāstu “Ubaga sieviete”, gadu vēlāk reālistisku stāstu “Nabaga Pāvels” un romantiskos darbus “Vecā sieviete Izergila, Parādījās “Piekūna dziesma” un “Viena nakts”. Šīs paralēles, kuras var viegli turpināt, liecina, ka Gorkijam nebija divu īpašu jaunrades periodu - romantiskā un reālistiskā.
Agrīnā Gorkija darbu dalījums romantiskajos un reālistiskajos, kas mūsu literatūras kritikā iedibināts kopš 40. gadiem, ir zināmā mērā patvaļīgs: rakstnieka romantiskajiem darbiem ir stabils reāls pamats, bet reālistiskajiem ir romantisma lādiņš, kas pārstāv.atjaunota embrijs reālistisks tips radošums - neoreālisms.
3. Gorkija darbi “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Meitene un nāve”, “Piekūna dziesma”
Gorkija darbus “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Meitene un nāve”, “Piekūna dziesma” un citus, kuros dominē romantiskais elements, saista viena vienīga problēma. Tie skan kā himna brīvam un stipram cilvēkam. Visu varoņu atšķirīgā iezīme ir lepna nepaklausība liktenim un drosmīga brīvības mīlestība, dabas integritāte un varonīgais raksturs. Šī ir čigāniete Radda, stāsta varone."Makar Chudra".
Divas spēcīgākās jūtas viņu kontrolē: mīlestība un brīvības slāpes. Radda mīl skaisto Loiko Zobaru, bet nevēlas viņam pakļauties, jo vairāk par visu viņa vērtē savu brīvību. Varone noraida mūžseno paražu, saskaņā ar kuru sieviete, kļuvusi par sievu, kļūst par vīrieša verdzeni. Vergas liktenis viņai ir sliktāks par nāvi. Viņai ir vieglāk nomirt ar lepnu apziņu, ka viņas personīgā brīvība ir saglabāta, nekā pakļauties cita varai, pat ja šis otrs viņu kaislīgi mīl.
Savukārt Zobars arī augstu vērtē savu neatkarību un ir gatavs darīt visu, lai to saglabātu. Viņš nevar pakļaut Raddu, bet viņš nekad nevēlas viņai pakļauties, un viņš nav spējīgs viņai atteikt. Visas nometnes priekšā viņš nogalina savu mīļoto, bet pats nomirst. Zīmīgi ir autora vārdi, kas papildina leģendu: "Jūra dziedāja drūmu un svinīgu himnu lepnajam skaisto čigānu pārim."
Alegoriskais dzejolis “Meitene un nāve” (1892) ne tikai pēc pasakas rakstura, bet arī pēc galvenajām tēmām ļoti labi liecina par visu Gorkija agrīno daiļradi. Šis darbs skaidri atspoguļo ideju par cilvēka mīlestības visu uzvarošo spēku, kas ir spēcīgāks par nāvi. Meitene, kuru karalis sodīja par smiekliem, kad viņš dziļās bēdās atgriežas no kaujas lauka pēc sakāves karā, drosmīgi skatās nāvei sejā. Un viņa atkāpjas, jo nezina, ko likt pretī lielajam mīlestības spēkam, milzīgajai mīlestības sajūtai uz mūžu.
Mīlestības pret cilvēku tēma, kas paceļas līdz upurēšanai cilvēku dzīvības saglabāšanas vārdā, Gorkija stāstā “Vecā sieviete Izergila” sasniedz plašu sociālo un morālo rezonansi. Šī darba kompozīcija pati par sevi ir oriģināla, pārstāvot sava veida triptihu: leģendu par Larru, stāstnieka - vecā čigāna Izergila dzīvesstāstu un Danko leģendu. Stāsta sižets un tēmas ir balstītas uz skaidru kontrastu starp varonību un altruismu un individuālismu un egoismu.
Larru, pirmās leģendas varoni, ērgļa un sievietes dēlu, autore attēlo kā individuālistisku, necilvēcīgu ideju un principu nesēju. Viņam nav morālu likumu par laipnību un cieņu pret cilvēkiem. Viņš nežēlīgi un necilvēcīgi tiek galā ar meiteni, kura viņu atraidīja. Rakstnieks streiko pret galējā individuālisma filozofiju, kas apgalvo, ka spēcīgai personībai ir atļauts darīt visu, pat jebkuru noziegumu.
Cilvēces morāles likumi, apgalvo autors, ir nesatricināmi, tos nevar pārkāpt indivīda dēļ, kurš pretojas cilvēku kopienai. Un pati personība nevar pastāvēt ārpus cilvēkiem. Brīvība, kā to saprot rakstnieks, ir apzināta nepieciešamība ievērot morāles normas, tradīcijas un noteikumus. Pretējā gadījumā tas pārvēršas par destruktīvu, destruktīvu spēku, kas vērsts ne tikai pret tuvāko, bet arī pret pašu šādas “brīvības” piekritēju.
Larrai, kuru vecākie izraida no cilts par meitenes slepkavību un kurai ir piešķirta nemirstība, vajadzētu, šķiet, triumfēt: “To gan viņš sākumā dara. Taču laiks iet, un dzīve Larrai, kura paliek viena, pārvēršas bezcerīgās mokās: “Viņam nav dzīvības, un nāve viņam nesmaida. Un starp cilvēkiem viņam nav vietas... Tā cilvēks tika sodīts par savu lepnumu,” tas ir, par egoismu. Tā savu stāstu par Larru beidz vecā sieviete Izergila.
Otrās leģendas varonis ir jauneklis Danko – pilnīgs pretstats augstprātīgajai savtīgajai Larrai. Šis ir humānists, gatavs upurēt sevi cilvēku glābšanas vārdā. Ārā no tumsas"neizbraucamie purvaini meži ved savus ļaudis uz Gaismu. Bet šis ceļš ir grūts, tāls un bīstams, un Danko, lai glābtu cilvēkus, bez vilcināšanās izrāva sirdi no krūtīm. Izgaismojot ceļu ar šo “mīlestības pret cilvēkiem lāpu”, jauneklis veda savus ļaudis uz sauli, uz dzīvību un nomira, neko neprasot cilvēkiem kā atlīdzību sev. Danko tēlā rakstnieks iemiesoja savu humānistisko ideālu - nesavtīgas cilvēku mīlestības ideālu, varonīgu pašatdevi viņu dzīves un laimes vārdā. Izergilas reālistiskais stāsts par sevi it kā savienojošais posms starp šīm divām leģendām.
Individuālistiskais slepkava Larra uzskatīja, ka laime ir lieliskā izolācijā un visatļautībā, par ko viņš tika sodīts ar briesmīgu sodu. Izergila dzīvoja starp cilvēkiem, dzīvi, kas bija gaiša un savā veidā bagāta. Viņa apbrīno drosmīgus, brīvību mīlošus cilvēkus ar spēcīgu gribu. Bagātīgā dzīves pieredze viņu noveda pie nozīmīga secinājuma: “Kad cilvēks mīl varoņdarbus, viņš vienmēr zina, kā tos izdarīt, un atradīs, kur tas ir iespējams. Dzīvē... vienmēr ir vieta varoņdarbiem. Izergila pati zināja gan kaislīgu mīlestību, gan varoņdarbus. Bet viņa galvenokārt dzīvoja sev. Tikai Danko iemiesoja augstāko izpratni par cilvēka garīgo skaistumu un diženumu, atdodot savu dzīvību par cilvēku dzīvībām. Tātad pašā stāsta kompozīcijā atklājas tā ideja. Danko altruistiskais varoņdarbs iegūst svētu nozīmi. Jāņa evaņģēlijā teikts, ka Kristus pēdējā vakarēdienā uzrunāja apustuļus ar šādiem vārdiem: "Nevienam nav lielākas mīlestības kā tas, ka cilvēks atdod savu dzīvību par saviem draugiem." Tieši šādu mīlestību rakstnieks poetizē ar Danko varoņdarbu.
Izmantojot savu divu antipodeisko varoņu likteņu piemēru, Gorkijs izvirza nāves un nemirstības problēmu. Lepnais individuālists Larra izrādījās nemirstīgs, taču no viņa pāri stepei skrien tikai tumša ēna, kuru pat grūti saskatīt. Un atmiņa par Danko varoņdarbu tiek saglabāta cilvēku sirdīs un tiek nodota no paaudzes paaudzē. Un tā ir viņa nemirstība.
Šo un daudzu citu Gorkija stāstu darbība norisinās dienvidos, kur līdzās pastāv jūra un stepe – neierobežotas un mūžīgas kosmiskās dzīves simboli. Rakstnieku velk plašie plašumi, kur cilvēks īpaši spēcīgi izjūt dabas spēku un savu tuvumu tai, kur neviens un nekas neierobežo cilvēka jūtu brīvu izpausmi.
Rakstnieka spilgtās, emocionāli uzlādētās un liriski dvēseliskās dabas bildes nekad nekļūst par pašmērķi. Viņiem ir aktīva loma stāstījumā, kas ir viens no galvenajiem satura elementiem. “Vecajā sieviņā Izergilā” viņš moldāvus apraksta šādi: “Viņi staigāja, dziedāja, smējās, vīrieši bija bronzas krāsā, ar sulīgām, melnām ūsām un kuplām lokām līdz pleciem. Sievietes un meitenes ir dzīvespriecīgas, lokanas, ar tumši zilām acīm, arī bronzas... Viņas virzījās arvien tālāk no mums, un nakts un fantāzija viņas ietērpa visā skaistajā.” Šie moldāvu zemnieki pēc izskata daudz neatšķiras no Loiko Zobar, Radda un Danko.
Stāstā “Makara Čudra” romantiskā gaismā tiek pasniegts gan pats stāstītājs, gan čigānu dzīves reāls dzīvesveids. Tādējādi patiesībā tiek uzsvērtas tās pašas romantiskās iezīmes. Tie ir atklāti arī Izergila biogrāfijā. To autors darījis, lai izceltu svarīgu domu: pasakainais, romantiskais nepretendē dzīvei, bet tikai spilgtākā, emocionāli cildenākā formā pauž to, kas vienā vai otrā pakāpē ir klātesošs realitātē.
Daudzu Gorkija agrīno stāstu kompozīcija satur divus elementus: romantisku sižetu un tā reālistisku rāmi. Tie ir stāsts stāstā. Varoņa-stāstnieka figūra (Chudra, Izergil) arī piešķir stāstījumam realitātes raksturu un ticamību. Tās pašas realitātes iezīmes darbiem nodod stāstītāja tēls - jaunietis Maksims, kurš klausās stāstītos stāstus.
Gorkija agrīno reālistisko stāstu tēmas ir vēl daudzpusīgākas. Šajā ziņā īpaši ievērojams ir rakstnieka stāstu cikls par klaidoņiem. Gorkija klaidoņi ir spontāna protesta atspulgs. Tie nav pasīvie cietēji, kas izmesti no dzīves. Viņu iesaistīšanās tramīšanā ir viens no veidiem, kā viņi nevēlas samierināties ar vergu likteni. Rakstnieks savos tēlos akcentē to, kas viņus paceļ pāri inertai vidusšķiras videi. Tāds ir klaidonis un zaglis Čelkašs no tāda paša nosaukuma stāsta 1895. gadā, pretstatā lauku strādniekam Gavrilai.
Savu raksturu rakstnieks nemaz neidealizē. Nav nejaušība, ka viņš bieži lieto epitetu “plēsonis”, raksturojot Čelkašu: Čelkašam ir “plēsonīgs izskats”, “plēsīgs deguns” utt. Taču nicinājums pret naudas visvareno varu padara šo lumpenu un renegātu humānāku par Gavrilu. Un tieši otrādi, verdziskā atkarība no rubļa ciema zēnu Gavrilu, būtībā labu cilvēku, padara par noziedznieku. Psiholoģiskā drāmā, kas izspēlējās viņu starpā tuksnešainā jūras krastā. Čelkašs izrādās humānāks par Gavrilu.
Starp klaidoņiem Gorkijs īpaši izceļ cilvēkus, kuros nav izgaisusi darba mīlestība un intensīva doma par dzīves jēgu un cilvēka mērķi. Tā tas ir attēlots Konovalovs no tāda paša nosaukuma stāsta (1897). Labs cilvēks, sapņotājs ar maigu dvēseli, Aleksandrs Konovalovs pastāvīgi jūtas neapmierināts ar dzīvi un ar sevi. Tas viņu nospiež uz klaidoņa un dzēruma ceļa. Viena no viņa dabas vērtīgajām īpašībām bija darba mīlestība. Pēc ilgiem klejojumiem nonācis maizes ceptuvē, viņš piedzīvo darba prieku, darbos parādot mākslinieciskumu.
Rakstnieks uzsver sava varoņa estētiskās emocijas, smalko dabas izjūtu, cieņu pret sievieti. Konovalovs inficējas ar lasīšanas aizraušanos, viņš patiesi apbrīno Stepana Razina uzdrīkstēšanos un drosmi, mīl Gogoļa “Taras Bulbas” varoņus par viņu bezbailību un stingrību, kā arī ņem pie sirds F. Rešetņikova “Vīru” vīru smagās likstas. Podlipovci." Šī klaidoņa augstā cilvēcība un labu morālo tieksmju klātbūtne viņā ir acīmredzama.
Tomēr viss tajā ir nepārejošs, viss ir mainīgs un neturas ilgi. Lipīgā aizraušanās ar iemīļoto darbu pazuda, dodoties melanholijai, viņš kaut kā pēkšņi zaudēja interesi par to un atteicās no visa, vai nu nododoties dzeršanai, vai dodoties "bēgt", kārtējā klaidoņā. Viņam nav spēcīga iekšējā kodola, stabila morālā atbalsta, spēcīgas pieķeršanās vai pastāvības. Konovalova neparastā, talantīgā daba mirst, jo viņš neatrod vēlmi rīkoties. Populārā definīcija “bruņinieks uz stundu” viņam ir pilnībā piemērojama.
Tomēr gandrīz visi Gorkija klaidoņi ir šādi: Malva no tāda paša nosaukuma stāsta, Semaga ("Kā Semaga tika noķerta"), galdnieks ("Stepē"), Zazubrina un Vanka Mazin no tā paša darbiem. vārds un citi. Konovalovam ir priekšrocība pār saviem klaidoņiem, ka viņš nevēlas vainot citus savā neveiksmīgajā dzīvē. Uz jautājumu: "Kas pie mums ir vainīgs?" - viņš atbild ar pārliecību: "Mēs paši esam vainīgi... Tāpēc mums nav dzīves alkas un mums nav jūtu pret sevi."
Gorkija ciešā uzmanība pret cilvēkiem “dzīves apakšā” izraisīja virkni kritiķu, kas viņu pasludināja par tramdīšanas dziedātāju, Nīčes veida individuālistiskas personības lietpratēju. Tas ir nepareizi. Protams, salīdzinājumā ar inerto, garīgi ierobežoto filistru pasauli, Gorkija klaidoņiem piemīt tā “smarža”, ko rakstnieks cenšas attēlot pēc iespējas skaidrāk. Tas pats Čelkašs savā nicināšanā pret naudu un mīlestībā pret jūras vareno un brīvo stihiju savas dabas plašumā izskatās cēlāks par Gavrilu. Bet šī muižniecība ir ļoti relatīva. Jo gan viņš, gan Emelyan Pilyay un citi klaidoņi, atbrīvojušies no sīkburžuāziskās alkatības, zaudēja darba iemaņas. Tādi Gorkija klaidoņi kā Čelkašs ir skaisti, ja tie stājas pretī gļēvulīgiem un pašlabotiem cilvēkiem. Bet viņu spēks ir pretīgs, ja tā mērķis ir kaitēt cilvēkiem. Rakstnieks to lieliski parādīja stāstos “Artems un Kains”, “Mans kompanjons”, “Bijušie cilvēki”, “Nelieši” un citos. Egoistiski, plēsonīgi, piepildīti ar augstprātību un nicinājumu pret visiem, izņemot sevi, tēli šajos darbos ir zīmēti asi negatīvos toņos. Šāda veida antihumānisma, nežēlīga, amorāla filozofija " bijušie cilvēki"Vēlāk Gorkijs to nosauca par krāpniecību, uzsverot, ka tā ir "bīstamas nacionālās slimības, ko var saukt par pasīvo anarhismu" vai "uzvarēto anarhismu" izpausme.
4. Romāns “Foma Gordejeva”. Kopsavilkums.
90. gadu beigas - 900. gadu sākums Gorkija daiļradē iezīmējās ar izcilas episkā formas darbu parādīšanos - romānu "Foma Gordejeva" (1899) un stāstu "Trīs" (1900).
Romāns "Foma Gordejeva" atklāj Gorkija darbu sēriju par "dzīves saimniekiem". Tas atveido Krievijas buržuāzijas veidošanās un attīstības māksliniecisko vēsturi, parāda sākotnējās kapitāla uzkrāšanas veidus un līdzekļus, kā arī cilvēka “izlaušanos” no savas šķiras, jo viņa nepiekrīt viņa morālei un standartiem. dzīves.
Agrīnās uzkrāšanas vēsturi rakstnieks attēlo kā noziegumu, plēsonību un maldināšanu ķēdi. Gandrīz visi Volgas pilsētas tirgotāji, kur notiek “Foma Gordejeva” darbība, savus miljonus nopelnīja “ar laupīšanām, slepkavībām... un viltotas naudas pārdošanu”. Tādējādi komercpadomnieks Rezņikovs, kurš savu karjeru sāka, atverot bordeli, ātri kļuva bagāts pēc tam, kad "nožņaudza vienu no saviem viesiem, bagātu sibīrieti".
Lielā tvaikoņa īpašnieks Kononovs agrāk tika saukts tiesā par ļaunprātīgu dedzināšanu un palielināja savu bagātību uz savas saimnieces rēķina, kuru viņš ievietoja cietumā, pamatojoties uz nepatiesām apsūdzībām par zādzību. Tirgotājs Guščins, kurš savulaik veikli aplaupīja savus brāļadēlus, plaukst. Bagātie Robisti un Bobrovi vainīgi visādos noziegumos. Volgas tirgotāju grupas portrets kalpo kā ikdienas un sabiedrisks fons, uz kura parādās detalizēti pionieru tipi: Ananija Šurova, Ignats Gordejevs un Jakovs Majakins. Būdami nepārprotami individualizēti, tie iemieso primitīvās kapitāla uzkrāšanas perioda krievu buržuāzijas tipiskās iezīmes.
Veco, pirmsreformas tirgotāju šķiru pārstāv Anānijas Šurovas tēls. Šis tirgotājs ir mežonīgs, tumšs, tiešs un rupjš. Viņš daudzējādā ziņā ir saistīts ar pazīstamajām A. Ostrovska, M. Saltykova-Ščedrina, G. Uspenska figūrām. Viņa bagātības pamatā ir noziedzīgs nodarījums. Bijušais dzimtcilvēks Šurovs kļuva bagāts pēc tam, kad viņa pirtī pajumti no katorga darba izbēgušu viltotāju, pēc tam viņu nogalinājis un aizdedzinājis pirti, lai slēptu noziegumu.
Šurovs kļuva par lielu kokmateriālu tirgotāju, brauca ar plostu pa Volgu, uzcēla milzīgu kokzāģētavu un vairākas liellaivas. Viņš jau ir vecs, bet arī tagad, tāpat kā savos jaunākajos gados, uz cilvēkiem skatās “diez vai nežēlīgi”. Pēc Šurova vārdiem, visu savu dzīvi, “izņemot Dievu, viņš ne no kā nebaidījās”. Tomēr viņš savas attiecības ar Dievu veido uz peļņas gūšanas apsvērumiem, svēti aizklājot savu negodīgo rīcību ar Viņa vārdu. Saukdams Šurovu par “grēku ražotāju”, Jakovs Majakins ne bez indes atzīmē: “Viņi jau ilgu laiku par viņu raud gan smagajā darbā, gan ellē - viņi ir skumji, viņi gaida - viņi nevar gaidīt. ”
Vēl viena “primitīvās uzkrāšanās bruņinieka” versija ir Ignats Gordejevs. Viņš ir arī bijušais zemnieks, pēc tam liellaivu vilcējs, kurš kļuva par lielāko Volgas tvaikoņu īpašnieku. Bet bagātību viņš ieguva nevis ar noziedzīgiem nodarījumiem, bet gan ar savu darbu, enerģiju, ārkārtēju neatlaidību un uzņēmību. "Visā viņa spēcīgajā figūrā," atzīmē autors, "bija daudz krievu veselīga un raupja skaistuma."
Viņš nav sīki skops un ne tik verdzīgi alkatīgs kā citi tirgotāji, viņam piemīt krievu uzdrīkstēšanās un dvēseles plašums. Dzīšanās pēc rubļa Ignātu reizēm garlaikoja, un tad viņš pilnībā atdeva savas kaislības, nevaldāmi nododoties dzērumam un izvirtībai. Bet pagāja nemieru un uzdzīves periods, un viņš atkal kļuva kluss un lēnprātīgs. Šādās krasās pārejās no viena noskaņojuma uz otru ir Ignata rakstura oriģinalitāte, kuru ne velti sauca par "nerātnu". Tās ir personības iezīmes. Pēc tam Ignāts atspoguļojās viņa dēla Tomasa individuālajā izskatā.
Tirgotāju centrālā figūra romānā ir Jakovs Majakins, virvju rūpnīcas un tirdzniecības veikalu īpašnieks, Fomas Gordejeva krusttēvs. Majakins garā ir tuvs tirgotāju šķiras patriarhālajai daļai. Taču tajā pašā laikā viņu velk arī jaunā, industriālā buržuāzija, kas pārliecinoši nomaina muižniecību. Majakins nav tikai ekonomiski augošās buržuāzijas pārstāvis. Viņš cenšas rast vēsturisku un sociālfilozofisku pamatojumu tirgotāju kā vienas no svarīgākajām Krievijas sabiedrības šķirām darbībai. Viņš pārliecinoši apgalvo, ka tieši tirgoņi "gadsimtiem ilgi nesa Krieviju uz saviem pleciem", ar savu centību un darbu "ielika dzīves pamatus - ielika sevi zemē, nevis ķieģeļus".
Majakins pārliecinoši, entuziastiski un skaisti runā par savas klases lielo vēsturisko misiju un nopelniem, ar nožēlojamu daiļrunību. Talantīgs tirgotāju šķiras jurists, inteliģents un enerģisks, Majakins neatlaidīgi atgriežas pie domas, ka Krievijas tirgotāju šķiras svars un nozīme ir acīmredzami nepietiekami novērtēta, ka šī šķira ir izslēgta no politiskā dzīve Krievija. Ir pienācis laiks, pēc viņa pārliecības, padzīt muižniekus un ļaut pie valsts varas stūres tirgotājiem un buržuāziju: “Dodiet mums vietu strādāt! Iekļaujiet mūs šīs dzīves veidošanā!
Ar Majakina muti runā Krievijas buržuāzija, kas līdz gadsimta beigām apzinājās sevi kā lielu ekonomisku spēku valstī un bija neapmierināta ar tās noņemšanu no vadošās lomas valsts politiskajā dzīvē.
Bet Majakins apvieno pareizas domas un uzskatus ar cinismu un netikumu pret cilvēkiem. Viņaprāt, bagātība un vara jāpanāk ar jebkādiem līdzekļiem, neko nenoniecinot. Mācot zemniekam Tomasam “dzīves politiku”, Majakins liekulību un nežēlību paaugstina par nemainīgu likumu. “Dzīve, brāli, Tomas,” viņš māca jaunekli, “ir ļoti vienkārša: vai nu apgrauž visus, vai guli netīrumos... Tuvojoties cilvēkam, turi kreisajā rokā medu, bet labajā – nazi. ..”
Majakina uzticamais pēctecis ir viņa dēls Tarass. Studentu gados viņš tika arestēts un izsūtīts uz Sibīriju. Viņa tēvs bija gatavs no viņa atteikties. Tomēr Tarass izrādījās gluži kā viņa tēvs. Pēc izciešanas trimdā viņš iegāja zelta raktuvju pārvaldnieka kabinetā, apprecēja meitu un veikli piekāva savu bagāto sievastēvu. Drīz Taras sāka vadīt sodas ražotni. Atgriežoties mājās, viņš enerģiski iesaistās biznesā un vada to plašākā mērogā nekā viņa tēvs. Viņam nav tēva tieksmes filozofēt, viņš runā tikai par biznesu, ārkārtīgi īsi un sausi. Viņš ir pragmatiķis, pārliecināts, ka katram cilvēkam “jāizvēlas darbs, kas ir viņa spēkos un jādara pēc iespējas labāk”. Skatoties uz savu dēlu, pat Jakovs Majakins, ļoti lietišķs cilvēks, apbrīnojot dēla efektivitāti, ir zināmā mērā neizpratnē par “bērnu” bezjūtīgo aukstumu un pragmatismu: “Viss ir labi, viss ir patīkami, tikai jūs, mūsu mantinieki, viņiem ir liegta dzīva sajūta!
Afrikan Smolin daudzējādā ziņā ir līdzīgs jaunākajam Majakinam. Viņš organiskāk nekā Tarass uztvēra Eiropas buržuāziskās rīcības veidu, četrus gadus pavadot ārzemēs. Šis ir eiropeizēts buržuāzisks uzņēmējs un rūpnieks, kurš domā plaši un rīkojas viltīgi un atjautīgi. "Adriaša ir liberālis," par viņu saka žurnālists Ježovs, "liberāls tirgotājs ir vilka un cūkas krustojums..." No vēsturiskā viedokļa šis Gorkija varonis, kurš labi saprot tehnisko zināšanu priekšrocības un kultūras progresa nozīmi, tiek uztverts kā visvarens buržuāzisks magnāts un politiķis, atjautīgs un veikls.
Bet Gorkiju interesēja ne tikai Krievijas buržuāzijas veidošanās un izaugsmes problēma, bet arī tās iekšējās sairšanas process, konflikts starp morāli veselu cilvēku un vidi. Tāds ir romāna galvenās varones Fomas Gordejevas liktenis. Kompozīcijas un sižeta ziņā romāns ir veidots kā hronisks apraksts par jauna cilvēka dzīvi, kurš sacēlās pret buržuāziskās sabiedrības morāli un likumiem un galu galā cieta no savu ideālu sabrukuma.
Romānā detalizēti izsekota Tomasa personības un rakstura veidošanās vēsture, viņa morālās pasaules veidošanās. Sākuma punkts šajā procesā bija daudzas dabiskas tieksmes un īpašības, kuras Tomass pārņēma no saviem vecākiem: garīga laipnība, tieksme uz izolāciju un vientulību - no mātes, un neapmierinātība ar dzīves vienmuļību, vēlme saraut ieguves važas. saistīt cilvēku - no viņa tēva.
Pasakas, ar kurām tante Anfisa, kas aizstāja viņa agri mirušo māti, iepazīstināja Tomasu bērnībā, krāsoja viņa bērnības iztēli ar spilgtiem dzīves attēliem, kas pilnīgi atšķiras no vienmuļās, pelēkās eksistences viņa tēva mājā.
Tēvs un krusttēvs centās ieaudzināt Tomasā izpratni par dzīves mērķi un jēgu, kā arī interesi par tirgotāja darbības praktisko pusi. Taču šīs mācības Tomasam nederēja; tie tikai vairoja viņa dvēselē apātijas un garlaicības sajūtu. Sasniedzis pilngadību, Foma savā raksturā un uzvedībā saglabāja "kaut ko bērnišķīgu, naivu, kas viņu atšķīra no vienaudžiem". Viņš joprojām neizrādīja nopietnu interesi par biznesu, kurā viņa tēvs bija ieguldījis visu savu dzīvi.
Ignata pēkšņā nāve apdullināja Tomasu. Vienīgajam milzīgas bagātības mantiniekam viņam bija jākļūst par kapteini. Bet, atņemts no tēva tvēriena, viņš izrādījās nepraktisks un it visā viņam trūka iniciatīvas. Foma nejūt ne laimi, ne prieku no miljoniem. "...ES jūtos slims! - viņš sūdzas savai apsargātajai sievietei Sašai Saveļjevai."Padomājiet - vai tiešām ir iespējams sarīkot ballīti tā, ka visas vēnas zvana?" Viņš to arī dara: periodiski nododas uzdzīvei, reizēm izraisot skandalozus kautiņus.
Foma piedzēries stupors padevās nomācošai melanholijai. Un arvien vairāk Tomass sliecas domāt, ka dzīve ir sakārtotair negodīgi, ka viņa šķiras cilvēki bauda nepelnītus labumus. Arvien biežāk viņš strīdas ar krusttēvu, kurš Tomasam ir šīs negodīgās dzīves personifikācija. Bagātība un “saimnieka” amats viņam kļūst par smagu nastu. Tas viss izraisa publisku sacelšanos un tirgotāju denonsēšanu.
Svinībās pie Kononova Foma apsūdz tirgotājus noziegumos pret cilvēkiem, pārmetot viņiem nevis dzīvības, bet cietuma celtniecību, parastu cilvēku pārvēršot par piespiedu vergu. Taču viņa vientuļā, spontānā sacelšanās ir neauglīga un lemta sakāvei. Foma ne reizi vien atceras kādu epizodi no bērnības, kad aizā nobiedējis pūci. Saules apžilbta, viņa bezpalīdzīgi metās pa gravu. Šo epizodi autors projicē uz varoņa uzvedību. Arī Tomass, akls kā pūce. Akls garīgi, garīgi. Viņš kaislīgi protestē pret tādas sabiedrības likumiem un morāli, kuras pamatā ir netaisnība un egoisms, taču viņa protesta pamatā nav skaidri apzinātu tiekšanos. Tirgotāji viegli tiek galā ar savu renegātu, ieslodzot viņu trako namā un atņemot mantojumu.
Romāns “Foma Gordejeva” izraisīja daudzas lasītāju un kritiķu atsauksmes. Daudzu lasītāju viedokli pauda Džeks Londons, kurš 1901. gadā rakstīja: “Jūs aizverat grāmatu ar sāpīgas melanholijas sajūtu, ar riebumu pret dzīvi, kas pilna ar “meliem un samaitātību”. Bet šī ir dziedinoša grāmata. Sociālās nedienas tajā tiek parādītas ar tādu bezbailību... ka tās mērķis nav apšaubāms - tas apliecina labo. Kopš 20. gadsimta sākuma Gorkijs, nepametot darbu pie prozas darbiem, aktīvi un veiksmīgi izmēģina sevi dramaturģijā. No 1900. līdz 1906. gadam viņš veidoja sešas lugas, kas tika iekļautas krievu teātra zelta fondā: “Buržuāzieši”, “Apakšējos dziļumos”, “Vasarnieki”, “Saules bērni”, “Ienaidnieki”, “ Barbari”. Atšķirībā no tēmas un mākslinieciskā līmeņa, tie būtībā atrisina arī galveno autora galveno uzdevumu - "pamodināt cilvēkos efektīvu attieksmi pret dzīvi".
5. Luga “Apakšā”. Analīze.
Viena no nozīmīgākajām šī unikālā dramatiskā cikla lugām neapšaubāmi ir drāma"Apakšā" (1902). Luga guva satriecošus panākumus. Pēc Maskavas Mākslas teātra iestudējuma 1902. gadā tas apceļoja daudzus Krievijas teātrus un ārzemju Valstis. “Apakšā” ir satriecošs kapsētas attēls, kurā dzīvi apglabā neparasti cilvēki. Mēs redzam Satīna inteliģenci, Natašas garīgo tīrību, Kleshča smago darbu, vēlmi pēc godīgas dzīves Ashā, tatāra Asana godīgumu, neremdināmās slāpes pēc tīras, cildenas mīlestības prostitūtā Nastjā utt.
Kostiļevu nožēlojamajā pagraba patversmē dzīvojošie tiek ievietoti ārkārtīgi necilvēcīgos apstākļos: viņiem tiek atņemts gods, cilvēka cieņa, mīlestības iespēja, mātes stāvoklis, godīgs, apzinīgs darbs. Pasaules drāma nekad nav zinājusi tik skarbu patiesību par zemāko sociālo slāņu dzīvi.
Taču izrādes sociālās un sadzīves problēmas šeit organiski savienojas ar filozofiskajām. Gorkija darbs ir filozofiskas debates par cilvēka dzīves jēgu un mērķi, par cilvēka spēju “pārraut destruktīvo apstākļu ķēdi”, par attieksmi pret cilvēku. Lugas varoņu dialogos un replikās visbiežāk izskan vārds “patiesība”. No varoņiem, kuri labprāt lieto šo vārdu, izceļas Bubnovs, Luka un Satins.
Debatēs par patiesību un cilvēku vienā polā stāv bijušais zvērkopis Bubnovs, kurš, kā viņš apliecina, vienmēr visiem stāsta tikai patiesību: “Bet es nemāku melot. Par ko? Manuprāt, atstājiet visu patiesību tādu, kāda tā ir. Kāpēc jākaunas? Bet viņa “patiesība” ir cinisms un vienaldzība pret apkārtējiem cilvēkiem.
Atcerēsimies, cik nežēlīgi un vienaldzīgi ciniski viņš komentē lugas galvenos notikumus. Kad Anna lūdz netrokšņot un ļaut viņai nomirt mierā, Bubnovs paziņo: "Troksnis nav šķērslis nāvei." Nastja vēlas izlauzties no pagraba un paziņo: "Es esmu šeit lieks." Bubnovs nekavējoties nežēlīgi rezumē: "Jūs visur esat lieks." Un viņš secina: "Un visi cilvēki uz zemes ir lieki."
Trešajā cēlienā mehāniķis Kleščs izrunā monologu par savu bezcerīgo eksistenci, par to, kā cilvēks, kuram ir “zelta rokas” un kurš alkst strādāt, ir lemts badam un trūkumam. Monologs ir dziļi sirsnīgs. Tas ir cilvēka izmisuma sauciens, kuru sabiedrība izmet no dzīves kā nevajadzīgu izdedžu. Un Bubnovs paziņo: “Tas ir lielisks sākums! Tāpat kā viņš to nospēlēja teātrī. Neuzticīgs skeptiķis un ciniķis attiecībās pret cilvēkiem, Bubnovs ir miris dvēselē un tāpēc ienes cilvēkos neticību dzīvei un cilvēka spējai “pārraut ķēdi” no nelabvēlīgiem apstākļiem. Barons, vēl viens “dzīvs līķis”, cilvēks bez ticības, bez cerības, nebija tālu no viņa.
Bubnova antipods viņa skatījumā uz cilvēku ir klejotājs Lūks. Daudzus gadus ap šo Gorkija “varoni” tika krustoti kritiski šķēpi, ko lielā mērā veicināja paša autora pretrunīgie Lūkas tēla vērtējumi. Daži kritiķi un literatūrzinātnieki Lūku burtiski iznīcināja, nodēvējot viņu par... meli, kaitīga mierinājuma sludinātāju un “pat neapzinātu dzīves kungu līdzdalībnieku. Citi, lai gan daļēji atzina Lūka laipnību, tomēr uzskatīja to par kaitīgu un pat atvasināja varoņa vārdu no vārda “ļauns”. Tikmēr Gorkija Lūka nes kristiešu evaņģēlista vārdu. Un tas daudz pasaka, ja paturam prātā “nozīmīgo” varoņu vārdu un uzvārdu klātbūtni rakstnieka darbos.
Lūkas latīņu valodā nozīmē "gaisma". Šī varoņa tēla semantiskā nozīme sasaucas arī ar Gorkija domu laikā, kad viņš veidoja izrādi: “Es ļoti gribu rakstīt labi, es gribu rakstīt ar prieku... ļaut uz skatuves sauli, dzīvespriecīgo krievu sauli, nevis ļoti gaišs, bet visu mīlošs, visu aptverošs.” Klaidonis Lūks lugā parādās kā tāda “saule”. Tas ir aicināts kliedēt bezcerības tumsu starp patversmes iemītniekiem, piepildīt to ar laipnību, siltumu un gaismu.
“Nakts vidū tu neredzi ceļu,” jēgpilni dzied Luka, skaidri norādot uz nakts patversmju dzīves jēgas un mērķa zaudēšanu. Un piebilst: “Ehe-he... kungi! Un kas ar tevi notiks? Nu, vismaz es atstāšu šeit metienu."
Reliģijai ir nozīmīga loma Lūka pasaules skatījumā un raksturā. Lūkas tēls ir klaiņojoša tautas gudra un filozofa kenotisks tips. Viņa klejojošajā dzīvesveidā, tajā, ka viņš meklēja Dieva pilsētu, “taisno zemi”, dziļi izpaudās tautas dvēseles eshatoloģisms, izsalkums pēc gaidāmajām pārvērtībām. Sudraba laikmeta krievu reliģiskais domātājs G. Fedotovs, kurš daudz domāja par krievu garīguma tipoloģiju, rakstīja, ka klaidoņa tipā “dzīvo pārsvarā kenotisks un kristocentrisks krievu reliģiozitātes tips, kas mūžīgi pretojas ikdienas liturģiskajam rituālismam. ” Tieši tāds ir Gorkija raksturs.
Lūka dziļa un neatņemama daba piepilda kristīgās dogmas ar dzīvu nozīmi. Reliģija viņam ir augstas morāles, laipnības un palīdzības cilvēkiem iemiesojums. Viņa praktiski padomi– Tā ir sava veida minimālā programma patversmes iemītniekiem. Viņš nomierina Annu, runājot par dvēseles svētlaimīgo eksistenci pēc nāves (kā kristietis viņš tam stingri tic). Pelnis un Nataša - bildes no brīvas un laimīgas ģimenes dzīves Sibīrijā. Aktieris cenšas iedvest cerību uz atveseļošanos no alkohola. Lūku bieži apsūdz melos. Bet viņš nekad nemeloja.
Patiešām, tajā laikā Krievijā bija vairākas alkoholiķu slimnīcas (Maskavā, Sanktpēterburgā un Jekaterinburgā), un dažās no tām nabagos ārstējās bez maksas. Sibīrija ir vieta, kur Ešam bija visvieglāk uzsākt jaunu dzīvi. Pats Ešs atzīst, ka zagt sācis, jo kopš bērnības neviens viņu nesauca citādi kā par “zagli” un “zagļa dēlu”. Sibīrija, kur neviens viņu nepazīst un kur saskaņā ar Stoļipina reformām tika nosūtīti simtiem cilvēku, ir ideāla vieta Ešam.
Lūka aicina “apakšas” cilvēkus nevis samierināties ar apstākļiem, bet gan rīkoties. Viņš apelē pie cilvēka iekšējām, potenciālajām spējām, aicinot cilvēkus pārvarēt pasivitāti un izmisumu. Lūka līdzjūtība un uzmanība pret cilvēkiem ir efektīva. Viņu virza nekas vairāk kā apzināta vēlme “pamodināt cilvēkos efektīvu attieksmi pret dzīvi”. “Tas, kurš to patiešām vēlas, to atradīs,” ar pārliecību saka Luka. Un tā nav viņa vaina, ka aktierim un Ešam neklājās tā, kā viņš viņiem ieteica.
Neviennozīmīgs ir arī Satīna tēls, kurš arī kļuva par pretrunīgu viedokļu objektu. Pirmais, tradicionālais viedoklis: Satīns, atšķirībā no Lūka, aicina aktīvi cīnīties par cilvēku. Otrais, diametrāli pretējs pirmajam, apgalvo, ka Satīns ir sātans, kurš “sabojā naktspatversmes, kavē to mēģinājumus izbēgt no dzīves dibena”5. Ir viegli saprast, ka abi šie uzskati par Satīna personību un lomu izrādē cieš no pārmērīgas kategoriskuma.
Satins un Luka nav pretinieki, bet līdzīgi domājoši cilvēki savos uzskatos par cilvēku. Nav nejaušība, ka pēc Lūka aiziešanas Satins pasargā viņu no barona uzbrukumiem. Satīns Lūka lomu pret sevi definē šādi: "Viņš... iedarbojās uz mani kā skābe uz vecas un netīras monētas." Lūks satricināja Satīna dvēseli un piespieda viņu noteikt savu stāvokli attiecībā pret cilvēku.
Luka un Satins ir vienisprātis par galveno: viņi abi ir pārliecināti, ka cilvēks spēj pārraut nelabvēlīgo apstākļu ķēdi, ja sasprindzinās savu gribu un pārvar pasivitāti. “Cilvēks var darīt jebko, ja vien vēlas,” apliecina Luka. "Pastāv tikai cilvēks, viss pārējais ir viņa roku un smadzeņu darbs," viņu atbalsta Satins. Starp viņiem ir arī atšķirības viņu uzskatos par cilvēku. _ Satīns žēluma problēmai pieiet maksimālistiski. "Žēlums pazemo cilvēku," viņš uzskata.
Kristiāns Lūks aicina vispirms saprast cilvēku, un, paspējot saprast, par viņu ir jāpažēlo. "Es jums teikšu," saka Luka, "ir labi, ja cilvēks ir laikus žēl." Laicīgi nožēlot nozīmē dažreiz izglābt no nāves, no nelabojama soļa. Lūks šajā jautājumā ir elastīgāks un žēlīgāks par Satīnu. Sakot, ka "mums ir jāapžēlo cilvēki", Lūka vēršas pie augstākās morālās autoritātes: "Kristus apžēlojās par visiem un pavēlēja mums to darīt."
Lūkas ietekmē dažas patversmes kļuva mīkstākas un kļuva laipnākas. Pirmkārt, tas attiecas uz satīnu. Ceturtajā cēlienā viņš daudz joko un brīdina pagraba iemītniekus no rupjas uzvedības. Viņš aptur barona mēģinājumu dot Nastjai mācību par viņas nekaunību ar padomu: “Izbeidz! Neaiztiec... neaizvaino cilvēku. Satins arī nepiekrīt barona priekšlikumam izklaidēties ar tatāru, lūdzot: “Liec mani mierā!” Viņš ir labs puisis, netraucējiet viņu! Atceroties Lūku un viņa uzskatus par cilvēku, Satins pārliecinoši paziņo: "Vecajam vīram bija taisnība!" Gan Lūka laipnība, gan žēlums nav pasīvi, bet iedarbīgi - tā saprata Satins. "Tas, kas kādam nav darījis labu, ir izdarījis kaut ko sliktu," saka Lūks. Ar šī varoņa lūpām autors apliecina ideju par aktīvu labestību, aktīvās uzmanības pozīciju un palīdzības sniegšanu cilvēkiem. Tas ir vissvarīgākais Gorkija lugas strīda morālais un filozofiskais rezultāts.
1905. gada revolūcijas laikā Gorkijs aktīvi palīdzēja boļševikiem. Viņš tiekas ar Ļeņinu, piedalās laikraksta izdošanā. Jauna dzīve».
6. Romāns “Māte”. Analīze.
Pēc decembra bruņotās sacelšanās apspiešanas Gorkijs, baidoties no aresta, pārcēlās uz Somiju, bet pēc tam, lai savāktu naudu boļševiku partijai, uz Ameriku. Šeit viņš raksta vairākus žurnālistikas rakstus, lugu “Ienaidnieki” un romānu"māte" (1906), kas prasa atšķirīgu izpratni, nevis saskaņā ar “sociālistiskā reālisma pirmā darba” kanoniem, kā mēs esam pieraduši darīt gadu desmitiem. Plaši zināms ir Ļeņina vērtējums šim romānam: “...Grāmata ir vajadzīga, daudzi strādnieki revolucionārajā kustībā piedalījās neapzināti, spontāni, un tagad viņi lasīs “Māti” ar lielu labumu sev. Ļoti savlaicīga grāmata."
Šis novērtējums būtiski ietekmēja romāna interpretāciju, ko sāka uzskatīt par sava veida rokasgrāmatu revolucionāras kustības organizēšanai. Pats rakstnieks bija neapmierināts ar šādu viņa darba novērtējumu. "Es, protams, pateicos Ļeņinam par šādu komplimentu," viņš teica, "tikai, es atzīstu, tas kļuva nedaudz kaitinoši... Mana darba reducēšana (..) līdz tādam kā komitejas proklamācija joprojām nav piemērota. Savā skaņdarbā es mēģināju pietuvoties vairākām lielām, ļoti lielām problēmām.
Patiešām, romānā “Māte” ir ietverta liela un svarīga ideja - ideja par mātes stāvokli kā dzīvinošu, radošu spēku, lai gan darba sižets ir tieši saistīts ar pirmās Krievijas revolūcijas notikumiem un prototipiem. no centrālajiem varoņiem ir Sormovo strādnieks - revolucionārs P. Zalomovs un viņa māte.
Revolūcijas būtība un rezultāti pārsteidza Gorkiju ar savu nežēlību no abām pusēm. Kā humānisma rakstnieks viņš nevarēja nesaskatīt marksistiskās doktrīnas zināmo stingrību, kurā cilvēks tika uzskatīts tikai par sociālo, šķiru attiecību objektu. Gorkijs savā veidā mēģināja apvienot sociālismu ar kristietību. Šo ideju rakstnieks izmantoja par pamatu stāstam “Grēksūdze” (1908), kur skaidri izpaudās viņa Dieva meklējošās jūtas. Šo jūtu izcelsme ir ietverta jau romānā “Māte”, kurā rakstnieks cenšas pārvarēt konfrontāciju starp ateismu un. Kristietība, lai sniegtu to sintēzi, mūsu pašu kristīgā sociālisma versija.
Aina romāna sākumā ir simboliska: Pāvels Vlasovs atnes mājās un piekar pie sienas gleznu, kurā attēlots Kristus dodas uz Emmau. Paralēles šeit ir acīmredzamas: evaņģēlija stāsts par Kristu, kurš pievienojas diviem ceļotājiem, kas dodas uz Jeruzalemi, autoram bija vajadzīgs, lai uzsvērtu Pāvila augšāmcelšanos jaunai dzīvei, viņa krusta ceļu cilvēku laimes vārdā.
Romāns “Māte”, tāpat kā luga “Apakšējos dziļumos”, ir divu līmeņu darbs. Tās pirmais līmenis ir sociāls un ikdienišķs, atklājot jaunā strādnieka Pāvela Vlasova un viņa draugu revolucionārās apziņas izaugsmes procesu. Otrā ir līdzība, kas ir modifikācija evaņģēlija stāstam par to, ka Dieva Māte svētī savu Dēlu pie krusta cilvēku glābšanas vārdā. To uzskatāmi pierāda romāna pirmās daļas nobeigums, kad Ņilovna, maija demonstrācijas laikā uzrunājot cilvēkus, svētās patiesības vārdā runā par krusta ceļu bērniem: “Pasaulē staigā bērni. , mūsu asinis, viņi seko patiesībai... visiem! Un par jums visiem, jūsu mazuļiem, viņi sevi nosodīja krusta ceļam... Mūsu Kunga Jēzus Kristus nebūtu bijis, ja cilvēki nebūtu miruši viņa godības dēļ...” Un pūlis „satraukts un kurls” atbild viņai: “Dievs runā! Dievs, labie cilvēki! Klausies!" Kristus, nolemjot sevi ciešanām cilvēku vārdā, Nilovnas prātā ir saistīts ar viņa dēla ceļu.
Māte, kura redzēja savu dēlu darbībā Kristus patiesība Gorkijam kļuva par morālā augstuma mērauklu, stāstījuma centrā viņš novietoja viņas tēlu, caur mātes jūtām un rīcību savienojot “sociālisma” politisko definīciju ar morāles un ētikas jēdzieniem: “dvēsele”, “ticība”. , "mīlestība".
Pelagejas Ņilovnas tēla evolūcija, paceļoties līdz Dievmātes simbolam, atklāj autora domu par cilvēku garīgo ieskatu un upuri, kas lielā mērķa sasniegšanai atdod savu visdārgāko - savus bērnus.
Nodaļā, kas atklāj romāna 2. daļu, autore apraksta Nilovnas sapni, kurā aizvadītās dienas iespaidi - maija demonstrācija un viņas dēla arests - savijas ar reliģisku simboliku. Zilajās debesīs viņa redz savu dēlu dziedam revolucionāro himnu “Celies, celies, strādājošie”. Un, saplūstot ar šo himnu, svinīgi skan piedziedājums “Kristus ir augšāmcēlies no miroņiem”. Un sapnī Nilovna redz sevi mātes aizsegā ar mazuļiem rokās un vēderā - mātes simbolu. Pēc pamošanās un sarunas ar Nikolaju Ivanoviču Nilovna "gribējās doties kaut kur pa ceļiem, garām mežiem un ciemiem, ar mugursomu pār pleciem, nūju rokā". Šis impulss apvienoja patiesu vēlmi izpildīt Pāvila draugu norādījumus, kas saistīti ar revolucionāro propagandu ciematā, un. vienlaikus vēlme atkārtot grūto Dievmātes gājiena ceļu pa Dēla pēdām.
Tātad stāsta patieso sociālo un ikdienas plānu autore pārtulko reliģiski-simboliskā, evaņģēliskā. Arī šajā ziņā ievērības cienīgs ir darba nobeigums, kad žandarmu gūstā māte dēla revolucionāro pārliecību (“Mēs, strādnieki uzvarēsim”) pārvērš evaņģēlija pareģojumā par Kristus patiesības neizbēgamo triumfu: “ Viņi nenogalinās augšāmcēlušos dvēseli.”
Gorkija talanta humānisms atspoguļojās arī trīs veidu revolucionāru attēlojumā, kuri aktīvi piedalījās Krievijas politiskajā dzīvē. Pirmais no tiem ir Pāvels Vlasovs. Romāns detalizēti parāda viņa evolūciju, vienkārša strādnieka pārtapšanu par apzinātu revolucionāru, masu vadoni. Kļūs dziļa nodošanās kopējam mērķim, drosme un nelokāmība specifiskas īpatnības Pāvila raksturs un uzvedība. Tajā pašā laikā Pāvels Vlasovs ir bargs un askētisks. Viņš ir pārliecināts, ka "tikai saprāts atbrīvos cilvēku".
Viņa uzvedībā trūkst domu un jūtu, saprāta un emociju harmonijas, kas nepieciešama patiesam masu vadonim. Gudrs ar lielu dzīves pieredzi, Rybins paskaidro Pāvelam savu neveiksmi “purva santīma” jautājumā šādi: “Tu runā labi, bet - ne uz sirdi - lūk! Tev jāiemet dzirkstele savā sirdī, pašos dziļumos.
Nav nejaušība, ka Pāvela draugs Andrejs Nahodka viņu sauc par "dzelzs vīru". Daudzos gadījumos Pāvela Vlasova askētisms neļauj atklāties viņa garīgajam skaistumam un pat domām; nav nejaušība, ka mātei šķiet, ka viņas dēls ir "slēgts". Atcerēsimies, cik skarbi viņš demonstrācijas priekšvakarā nogriež Ņilovnu, kuras mātišķā sirds izjūt dēlu pārņemto nelaimi: “Kad būs mātes, kas ar prieku sūtīs nāvē savus bērnus?” Pāvila savtīgums un augstprātība ir vēl skaidrāk redzama viņa asajā uzbrukumā mātišķajai mīlestībai. “Ir mīlestība, kas neļauj cilvēkam dzīvot...” Viņa attiecības ar Sašu arī ir ļoti neskaidras. Pāvels mīl meiteni un viņu mīl. Viņa plānos nav iekļauta laulība ar viņu, jo ģimenes laime, pēc viņa domām, traucēs viņa dalībai revolucionārajā cīņā.
Pāvela Vlasova tēlā Gorkijs iemiesoja diezgan lielas revolucionāru kategorijas raksturu un uzvedību. Tie ir spēcīgas gribas, mērķtiecīgi cilvēki, pilnībā nodevušies savai idejai. Bet viņiem trūkst plaša skatījuma uz dzīvi, nelokāmas integritātes apvienojuma ar uzmanību pret cilvēkiem, domu un jūtu harmoniju.
Andrejs Nahodka šajā ziņā ir elastīgāks un bagātāks. Nataša, laipnais un mīļais Jegors Ivanovičs. Tieši ar viņiem, nevis ar Pāvelu, Nilovna jūtas pārliecinātāka, droši atver savu dvēseli, zinot, ka šie jūtīgie cilvēki viņas sirsnīgos impulsus neaizvainos ar rupju, neuzmanīgu vārdu vai darbu. Trešais revolucionāra veids ir Nikolajs Vesovščikovs. Šis ir revolucionārs maksimālists. “Tik tikko izgājis cauri pamatiem revolucionāra cīņa, viņš pieprasa ieročus, lai nekavējoties norēķinātos ar "šķiras ienaidniekiem". Tipiska ir Andreja Nahodkas atbilde Vesovščikovam: “Vispirms, redz, vajag apbruņot galvu, un tad rokas...” Nahodkai ir taisnība: emocijas, kas nav balstītas uz stingru zināšanu pamatu, nav mazākas. bīstamāki nekā sausi racionālisti lēmumi, kas neņem vērā uzkrātos pieredzes parādus un gadsimtiem pārbaudītus morāles baušļus.
Nikolaja Vesovščikova tēls satur lielisku autora vispārinājumu un brīdinājumu. Tā pati Nahodka stāsta Pāvelam par Vesovščikovu: “Kad tādi cilvēki kā Nikolajs izjutīs aizvainojumu un izsitīs no pacietības, kas tad notiks? Debesis būs izšļakstītas ar asinīm. Un zeme tajā putos kā ziepes...” Dzīve apstiprināja šo prognozi. Kad šādi cilvēki 1917. gada oktobrī sagrāba varu, viņi pārpludināja zemi un debesis ar krievu asinīm. Diemžēl pravietiskie brīdinājumi par “Maksima evaņģēliju”, kā kritiķis G. Mitins nosauca romānu “Māte”, diemžēl netika ņemti vērā.
Kopš 20. gadsimta 10. gadu sākuma Gorkija daiļrade, tāpat kā iepriekš, ir attīstījusies divos galvenajos virzienos: atmaskojot sīkburžuāzisko filozofiju un psiholoģiju kā inertu, garīgi nožēlojamu spēku un apliecinot tautas garīgo un radošo spēku neizsmeļamību.
Gorkijs savos stāstos gleznojis plašu, vispārinošu Krievijas rajona dzīves audeklu"Okurovas pilsēta" (1909) un “Matveja Kožemjakina dzīve” (1911), kur ir “pazemoti un apvainoti”, sīkburžuāziskās mežonības upuri (Sima Devuškina), kur mierīgi jūtas dažāda veida kaujinieki un anarhisti (Va-vila). Burmistrovs), kā arī viņu filozofi un patiesības cienītāji, inteliģenti dzīves vērotāji (Tjunovs, Kozemjakins), kas ir pārliecināti, ka “mūsu ķermenis ir salauzts, bet dvēsele ir spēcīga. Garīgi mēs visi vēl esam pusaudži, un mums priekšā ir daudz dzīves. Krievija celsies, vienkārši ticiet tam.
7. Stāstu cikls “Pāri Krievijai”.
Šo ticību Krievijai, krievu tautai rakstnieks izteica stāstu sērijā"Pāri Krievijai" (1912-1917). Autors, pēc viņa vārdiem, šeit pievērsies pagātnes attēlošanai, lai izgaismotu ceļus uz nākotni. Cikls ir veidots ceļojumu žanrā. Šķiet, ka kopā ar teicēju - "garāmgājēju" ceļojam pa valsti. Redzam Krievijas vidieni, dienvidu stepju brīvību, kazaku ciemus, esam klāt dabas pavasara atmodā, kuģojam pa nesteidzīgām upēm, apbrīnojam Ziemeļkaukāza dabu, elpojam Kaspijas jūras sāļo vēju. . Un visur mēs sastopam daudz dažādu cilvēku. Pamatojoties uz plašu dzīves materiālu
Gorkijs parāda, kā krievu cilvēka apdāvinātā daba iziet cauri gadsimtiem vecajiem kultūras trūkuma, inerces un eksistences nabadzības slāņiem.
Ciklu atklāj stāsts “Cilvēka dzimšana”, kas stāsta par bērna piedzimšanu ceļā uz nejaušu autora-stāstītāja pavadoni. Tās darbība notiek uz skaistās Kaukāza dabas fona. Pateicoties tam, aprakstītais notikums zem rakstnieka pildspalvas iegūst cildenu simbolisku nozīmi: dzimis jauns cilvēks, kuram, iespējams, ir lemts dzīvot laimīgākā laikā. Līdz ar to arī optimisma pilnie “gaitenieka” vārdi, kas izgaismo jauna cilvēka parādīšanos uz zemes: “Uztaisi troksni, Orlovski, nostiprinājies, brāli, stiprāk...” Pats bērna mātes tēls, jauna Oriolas zemniece, paceļas līdz mātes simbola augstumam. Stāsts nosaka galveno toni visam ciklam. “Tā ir lieliska pozīcija būt cilvēkam uz zemes,” šie stāstītāja vārdi apliecina Gorkija optimistisko ticību dzīves spožā sākuma uzvarai.
Daudzas krievu nacionālā rakstura iezīmes rakstnieks iemieso galdniecības arteļa Osipa vadītāja tēlā no stāsta “Ledlauzis”. Nomierināts, nedaudz melanholisks, pat slinks Osips briesmu brīžos piepildās ar enerģiju, deg jauneklīgā entuziasmā, kļūst par īstu vadoni strādniekiem, kuri plūdu laikā riskēja šķērsot ledus gabalus uz otru Volgas krastu. Osipa tēlā Gorkijs apliecina aktīvo, spēcīgo krievu nacionālā rakstura principu, pauž pārliecību par tautas radošajiem spēkiem, kas vēl nav īsti iedarbojušies.
Gorkija attēlotā tautas dzīves un īpaši tautas veidu aina šķiet sarežģīta, dažkārt pretrunīga un raiba. Nacionālā rakstura sarežģītībā un daudzveidībā rakstnieks saskatīja krievu tautas oriģinalitāti, ko noteica viņu vēsture. 1912. gadā vēstulē rakstniecei O.Runovai viņš atzīmēja: “ Dabisks stāvoklis cilvēks - dažādība. Krievi ir īpaši kolorīti, tāpēc būtiski atšķiras no citām tautām. Parādot tautas apziņas nekonsekvenci, apņēmīgi pretojoties pasivitātei, Gorkijs izveidoja iespaidīgu tipu un tēlu galeriju.
Šeit ir stāsts "Sieviete". Viņa varonei Tatjanai personīgās laimes meklējumi ir apvienoti ar laimes meklējumiem visiem cilvēkiem, ar vēlmi redzēt viņus laipnākus un labākus. “Redziet, jūs ejat pie cilvēka ar laipnību, esat gatavs viņam dot savu brīvību, spēku, bet viņš to nesaprot, un kā jūs varat viņu vainot? Kurš viņam labi parādīja?" - viņa domā.
Cilvēki ļaunprātīgi izmantoja jauno prostitūtu Tanju no stāsta “Gaiši pelēks un zils” un it kā ar žēlastību mierināja vienkāršu gudrību: “Vai sodīsi visus vainīgos?” Bet viņi nenogalināja viņas laipnību un gaišo skatu uz pasauli.
Telegrāfistam Judinam, kuram bija nosliece uz pesimismu (stāsts “Grāmata”), kaut kur dvēseles dziļumos bija ilgas pēc labākas dzīves un “maiga līdzjūtība pret cilvēkiem”. Pat apmaldījušos cilvēkā, piemēram, piedzērušajā piena zālītē Maškā, mātišķās mīlestības instinkts pamodina laipnības un pašaizliedzības sajūtu (“Passion-face”).
Stāsts “Gaismas vīrs” visai grāmatai ir ļoti svarīgs, ja ne fundamentāls – par 19 gadus vecu salikumu Sašku, kura kaislīgi iemīlējusies dzīvē. "Eh, brāli Maksimič," viņš atzīst stāstītājam, "mana sirds aug un aug bezgalīgi, it kā es viss būtu tikai viena sirds." Šo jauno vīrieti velk grāmatas, zināšanas un viņš cenšas rakstīt dzeju.
Visus cikla stāstus vieno autora-stāstītāja tēls, kurš nav tikai notikumu vērotājs, bet gan to dalībnieks. Viņš dziļi tic dzīves atjaunošanai, krievu cilvēka garīgajam potenciālam un radošajiem spēkiem.
Pozitīvais, dzīvi apliecinošais princips šī perioda Gorkija daiļradē tika iemiesots “Itālijas pasakās” – divdesmit septiņās romantizētās mākslinieciskās esejās par Itālijas dzīvi, kurām ievada Andersena epigrāfs: “Nav labāku pasaku par tām. ko pati dzīve rada,” liecinot par realitāti un nepavisam ne par aprakstītā pasakainību. Viņi poetizē “mazo cilvēku” - cilvēku ar plašu dvēseli un aktīvu radošo darbību, kura darbs pārveido realitāti. Autora viedoklis par šādu "mazo diženu" tiek pausts ar viena no Simplonas tuneļa būvētājiem: "Ak, kungs, mazais cilvēks, kad viņš vēlas strādāt, ir neuzvarams spēks. Un ticiet man: galu galā šis cilvēciņš darīs visu, ko gribēs.
Pēdējos pirmsrevolūcijas gados Gorkijs smagi strādāja pie autobiogrāfiskiem stāstiem"Bērnība" (1913-1914) un "Cilvēkos" (1916). 1923. gadā viņš pabeidza šos memuārus ar grāmatu Manas universitātes.
Sākot no krievu autobiogrāfiskās prozas bagātajām tradīcijām, Gorkijs papildināja šo žanru ar cilvēka vienkāršības tēlojumu no tautas, parādot viņa garīgās veidošanās procesu. Darbos ir daudz tumšu ainu un gleznu. Taču rakstnieks neaprobežojas tikai ar “dzīves svina negantību” attēlošanu. Viņš parāda, kā cauri "visādu lopisku atkritumu slānim... gaišais, veselīgais un radošais... uzvaroši aug, rosinot neiznīcināmu cerību mūsu atdzimšanai gaišā, cilvēciskā dzīvē".
Šī pārliecība, tikšanās ar daudziem cilvēkiem stiprina Aļošas Peškova spēku un veido viņa aktīvo attieksmi pret apkārtējo realitāti. Stāsta “Cilvēkos” beigās parādās jēgpilns “pusaizmigušas zemes” tēls, kuru Aļoša kaislīgi vēlas pamodināt, dot “spārnu tam un sev”, lai viss “sagrieztos iekšā”. priecīgs viesulis, savā starpā iemīlētu cilvēku svētku deja, šajā dzīvē, aizsākta citādas dzīves - skaistas, dzīvespriecīgas, godīgas..."
8. Gorkija attieksme pret revolūciju.
Gorkija attieksme pret februāra un īpaši oktobra revolūciju notikumiem bija sarežģīta. Bez nosacījumiem nosodot veco sistēmu, Gorkijs ar revolūciju saistīja cerības uz patiesu indivīda sociālo un garīgo emancipāciju, jaunas kultūras veidošanu. Tomēr tas viss izrādījās ilūzija, kas lika viņam nākt klajā ar protestu un brīdinošu rakstu sēriju, ko viņš nosauca par "Nelaikā domām". Tos Gorkijs publicēja no 1917. gada aprīļa līdz 1918. gada jūnijam laikrakstā Novaja Žižņ, kuru viņš publicēja. Tie atspoguļoja gan Gorkija mīlestību pret Krieviju, gan sāpes pret Krieviju. Un pats rakstnieks šeit parādās kā traģiska figūra.
Šīs noskaņas īpaši pastiprinājās Gorkijā pēc Oktobra revolūcijas uzvaras, jo, kā pamatoti raksta L. Spiridonova, detalizētas un dziļas monogrāfijas par Gorkiju, kas balstīta uz bagātākajiem arhīva dokumentiem, autore, rakstniece bija “par demokrātiju, bet pret proletariāta diktatūras ekstrēmām izpausmēm, pret sociālismu kā ideju, bet pret vardarbīgiem tās īstenošanas pasākumiem, kas saistīti ar cilvēktiesību un apziņas brīvības pārkāpumiem.
Trakojošais sarkanais terors un revolucionāro varas iestāžu vienaldzība pret cilvēku likteņiem lika Gorkijam izmisīgi protestēt pret slepkavībām, arestiem, linčošanām, pogromiem un laupīšanām, pret pašu ideju, ka simtiem tūkstošu cilvēku varētu iznīcināt, lai panāktu taisnīgumu. dominēt. "Lielo brīvības laimi nevajadzētu aizēnot noziegumiem pret indivīdu, pretējā gadījumā mēs nogalināsim brīvību ar savām rokām," brīdināja rakstnieks.
Viņš ar sašutumu rakstīja, ka “šķiru naids pārņēma prātu, un sirdsapziņa nomira”. Gorkijs ar satraukumu vēroja, kā cilvēki, tālu no patiesajiem brīvības, laimes un taisnīguma ideāliem, rāpās uz krievu dzīves virsmu un iegūst varu, turoties pie revolūcijas. Rakstnieks aizstāv tautu no šāda veida "negodīgiem avantūristiem" - starpboļševikiem, kuri, pēc viņa pārliecības, uz Krieviju skatās kā uz eksperimentālu lauku, kā uz "sociālo eksperimentu materiālu". Vienu no viņiem, G. Zinovjevu, Gorkijs atveidoja lugā “Slovotekova strādīgs”.
Pirmais pie zvaniņiem zvanīja Gorkijs, redzot, ka sākusies nacionālo kultūras dārgumu izlaupīšana un pārdošana uz ārzemēm. Viņš iebilda pret aicinājumu "laupīt laupījumu", jo tas noveda pie valsts ekonomisko un kultūras bagātību noplicināšanas. Gorkijs īpaši dedzīgi protestēja pret nicinošo attieksmi pret zinātnes un kultūras figūrām, pret krievu inteliģenci, “nācijas smadzenēm”, saskatot tajā visu apdraudējumu kultūrai un civilizācijai.
Šīs pozīcijas sekas nebija ilgi jāgaida. Pēc Zinovjeva rīkojuma rakstnieka dzīvoklī tika veikta kratīšana, laikrakstos “Pravda” un “Petrogradskaja Pravda” sāka parādīties raksti, apsūdzot Gorkiju, ka viņš viņa izdotajā laikrakstā “pārdevis imperiālistiem, zemes īpašniekiem un baņķieriem”. .
Atbildot uz to, Gorkijs 1918. gada 3. jūnijā žurnālā Novaja Žižn rakstīja: “Nekas cits no valdības, kas baidās no gaismas un glasnost, gļēva un antidemokrātiska, mīda kājām elementāru. Civiltiesības vajāt strādniekus, sūtīt soda ekspedīcijas pie zemniekiem - to pat nevarēja gaidīt. Mēnesi pēc šīs publikācijas laikraksts “Jaunā dzīve” tika slēgts.
9. Gorkijs trimdā.
Pēc Ļeņina steidzama ieteikuma Gorkijs pameta dzimteni 1921. gada oktobrī. Pirmos trīs piespiedu emigrācijas gadus viņš dzīvoja Berlīnē, pēc tam Sorento.
Ārzemēs Gorkijs, it kā kompensējot zaudēto laiku, sāk rakstīt alkatīgi un drudžaini. Viņš veido stāstu “Manas universitātes”, autobiogrāfisku stāstu ciklu, vairākas memuāru esejas, romānu “Artamonova lieta”, sāk darbu pie eposa “Klima Samgina dzīve” - monumentāla mākslinieciskā pētījuma par Krievijas garīgo dzīvi. gadsimtu mijā, kur uz grandioza fona vēstures notikumi rakstnieks attēlo “stāstu par tukšu dvēseli”, “vidējas vērtības intelektuāli” Klimu Samginu, kurš krēslas apziņa, sašķeltās dvēseles veids sasaucas ar Dostojevska “pazemes” tēliem.
10. Gorkija atgriešanās PSRS
1928. gadā rakstnieks atgriezās dzimtenē. Viņš atgriezās ar stingru pārliecību aktīvi piedalīties jaunas, kā viņam šķita, dzīves celšanā, kas pēc revolucionārajām kataklizmām atgriežas ierastajās sliedēs. Tieši tas, nevis materiālie apsvērumi, kā mums cenšas apliecināt daži mūsdienu publicisti, noteica viņa atgriešanos. Viens no pierādījumiem tam ir F.Čaliapina memuāri: “Gorkijs man juta līdzi, viņš pats teica: “Šeit brāli, tev nav vietas.” Kad mēs tikāmies šoreiz 1928. gadā Romā... viņš man bargi teica: “Un tagad tev, Fjodor, jābrauc uz Krieviju...”.
Tomēr, neskatoties uz acīmredzamajām simpātijām pret Staļina Gorkiju un viņa tuvāko loku, neskatoties uz rakstnieka intensīvo literāro, organizatorisko un radošo darbību, 30. gados viņam dzīve nebija viegla. Rjabušinska savrupmāja uz M. Nikitskaya, kur rakstnieks bija apmetināts ar veselu personālu, drīzāk izskatījās pēc cietuma: augsts žogs, apsardze. Kopš 1933. gada šeit nemanāmi atradās NKVD priekšnieks G. Jagoda, kurš savu aģentu P. Krjučkovu iepazīstināja ar Gorkiju kā savu sekretāru.
Visa rakstnieka sarakste tika rūpīgi pārskatīta, aizdomīgas vēstules tika konfiscētas, Yagoda vēroja katru viņa kustību. “Esmu ļoti noguris... Cik reižu esmu gribējis apmeklēt ciemu, pat dzīvot kā senos laikos... Es nevaru. It kā viņus ielenktu žogs – tam nevar pārkāpt,” viņš sūdzas tuvam draugam I.Škapei.
1934. gada maijā pēkšņi nomira rakstnieka dēls Maksims, izcils sportists un daudzsološs fiziķis. Ir pierādījumi, ka Yagoda viņu saindēja. Dažus mēnešus vēlāk, 1. decembrī, tika pastrādāta S. M. Kirova slepkavība, kuru Gorkijs labi pazina un ļoti cienīja. Represiju “devītais vilnis”, kas sākās valstī, burtiski šokēja Gorkiju.
R. Rolands, kurš viesojās Maskavā 1935. gadā, pēc tikšanās ar Gorkiju jūtīgi pamanīja, ka “Gorkija apziņas noslēpumi” ir “sāpju un pesimisma pilni”12. Franču žurnālists Pjērs Herbārs, kurš no 1935. līdz 1936. gadam strādāja Maskavā par žurnāla “La literatura internacionale” redaktoru, savos memuāros, kas publicēti 1980. gadā Parīzē, raksta, ka Gorkijs “bombardēja Staļinu ar asiem protestiem” un ka “viņa pacietība izsmelts.” Ir pierādījumi, ka Gorkijs gribēja visu izstāstīt inteliģencei Rietumeiropa, lai pievērstu viņas uzmanību Krievijas traģēdijai. Viņš mudina savus franču draugus un kolēģus L.Aragonu un A.Gidu ierasties Maskavā. Viņi atnāca. Taču rakstnieks vairs nevarēja viņus satikt: 1936. gada 1. jūnijā viņš saslima ar gripu, kas pēc tam pārauga pneimonijā.
11. Gorkija slimība un nāve.
No 6. jūnija centrālā prese katru dienu sāk publicēt oficiālus biļetenus par viņa veselības stāvokli.
8. jūnijā rakstnieku apciemoja Staļins, Molotovs un Vorošilovs. Šī vizīte bija līdzvērtīga pēdējām atvadām. Divas dienas pirms nāves rakstnieks juta zināmu atvieglojumu. Bija mānīga cerība, ka šoreiz viņa ķermenis tiks galā ar slimību. Gorkijs sacīja ārstiem, kas bija sapulcējušies uz nākamo konsultāciju: "Acīmredzot es izlēkšu." Diemžēl tas nenotika. 1936. gada 18. jūnijā pulksten 11.10 Gorkijs nomira. Viņa pēdējie vārdi bija: "romāna beigas - varoņa beigas - autora beigas."
Saskaņā ar šo gadu oficiālo versiju Gorkiju apzināti nogalināja viņa ārstējošie ārsti L. Levins un D. Pletņevs, kuri par to tika represēti. Vēlāk tika publicēti materiāli, kas atspēkoja vardarbīga nāve rakstnieks. Pēdējā laikā atkal uzliesmojušas diskusijas par to, vai Gorkijs tika nogalināts vai miris slimības rezultātā. Un ja nogalina, tad kas un kā. Šī jautājuma detalizētai apskatei veltīta īpaša nodaļa jau pieminētajā Spiridonovas monogrāfijas, kā arī V. Baranova grāmatā “Gorkijs bez grima”.
Maz ticams, ka mēs pilnībā uzzināsim Gorkija nāves noslēpumu: viņa slimības vēsture tika iznīcināta. Viena lieta ir skaidra: Gorkijs novērsa masu terora izvēršanu pret radošo inteliģenci. Līdz ar viņa nāvi šis šķērslis tika novērsts. R. Rollands savā dienasgrāmatā rakstīja: “Terors PSRS sākās nevis ar Kirova slepkavību, bet gan ar Gorkija nāvi” un paskaidroja: “... Viņa klātbūtne vien. zilas acis kalpoja kā groži un aizsardzība. Acis ciet."
Gorkija traģēdija viņa dzīves pēdējos gados ir vēl viens pierādījums tam, ka viņš nebija ne galma rakstnieks, ne nepārdomāts sociālistiskā reālisma apoloģēts. M. Gorkija radošais ceļš bija citāds – piepildīts ar mūžīgo sapni par cilvēka dzīves un dvēseles laimi un skaistumu. Šis ceļš ir galvenais krievu klasiskajai literatūrai.
4 / 5. 1
(1868–1936) Līdz gadsimta sākumam Gorkijam bija zināšanas daudzās kultūras jomās un viņam bija liela erudīcija. Ideju, ka Gorkijs galvenokārt bija publicists, nevis mākslinieks, 80. un 90. gados pārņēma mūsdienu kritika, kas “ideju maiņas burzmā” zaudēja vērtējumu objektivitāti. Dažiem viņš bija “dziedātājs”. tramdīšanas” un Nīče, citiem - "talantīgs tautas tīrradnis", citiem - "revolūcijas benzīns". Pēc romāna izdošanas "māte" Simbolistu kritika paziņoja par Gorkija talanta galīgo pagrimumu, viņa kā mākslinieka “galu”. 30. gados Gorkijs - sociālistiskā reālisma literatūras pamatlicējs. Pirmā literārā pieredze Maksims Gorkijs(Aleksejs Maksimovičs Peškovs) aizsākās 80. gados. Peškova pirmā iepazīšanās ar populistiem un marksistiem aizsākās šajā laikā. Rakstnieka vārds drukātā veidā parādījās 1892. gadā, viņa stāsts tika publicēts Tiflisas laikrakstā "Kaukāzs" "Makar Chudra". Ap Gorkija darbu uzliesmoja cīņa starp dažādām ideoloģiskām un mākslinieciskām kustībām. 1889. gadā Gorkijs atnesa Koroļenko dzejoli " Vecā ozola dziesma" Dzejolis bija neveiksmīgs, vājš. Pēc Koroļenko kritikas Gorkijs to iznīcināja, bet viņa atmiņā tika saglabāta rindiņa, kas izteica dzejoļa galveno domu: "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu." Viņa 90. gadu darbos caurstrāvo “domstarpību” un “nolieguma” patoss. N topošais rakstnieks aicināja aktīvi “nepiekrist” esošajai realitātei. IN agrīnais periods radošā darbā Gorkijs uzrakstīja vairākus darbus, kuros Saltikova-Ščedrina revolucionāri demokrātiskās satīras tradīcijas ir pat jūtamas. (“Sirds saruna”, 1893; “Gudrais redīss”; stāsti par “dzīves saimniekiem”). Atmaskojot dzīves “svina negantības”, mākslinieks tās pretstatīja savam cilvēku morālo un sociālo attiecību ideālam. Jauna rakstnieka prātā literatūrai ir jābūt "postam" un "cēlam zvanam", kas aicina rīkoties. Protesta patoss un vēlme pamodināt lasītājā aktīvu attieksmi pret dzīvi un ietekmēt viņa sociālo psiholoģiju galvenokārt izpaudās Gorkija varoņromantiskajos darbos, kas būvēti uz leģendāri fantastiska sižeta pamata. Tas bija skaidri izteikts stāstā iekļautajās leģendās par Danko un Larru "Vecais Izergils" (1895). Leģenda par Larru vērsta pret viltus individuālisma varonību, ko poetizēja simbolisti, leģenda par Danko pretstatīja kolektīvisma varonību individuālistiskajai ētikai.Gorkija ticība cilvēka gara spējai radīt pasaules skaistumu noteica viņa darbu sociālo un morālo optimismu.Gorkija agrīnajā daiļradē rakstnieka doma par dzīves varoni nebija tomēr balstījās uz iedibināto pasaules uzskatu un bija piepildīts ar daudzām pretrunām. Vēlāk, kad viņš beidzot atbrīvosies no populistiskās ideoloģijas ietekmes un sāks apcerēt sociālisma ideālus, kā sev tuvu sociālo un morālo mācību, viņš atspēkos Nīče.Atklājas arī oriģināla izpratne par krievu literatūras tradīcijām. pēc Gorkija stāstiem, veltīta zemnieku tēmai. Gorkija attēlotais krievu ciemats gadsimta beigās ir pilns ar iekšējām pretrunām. Gorkijs iznīcina populistu ilūzijas par ciema “pasaules” harmoniju (“Secinājums”, 1895; “Shabry”, 1896). Lauku dzīves bildes šajos darbos atgādina lauku dzīves skices sešdesmito gadu rakstnieku darbos. Bet Gorkija stāstu patoss bija atšķirīgs. Gorkijs galvenokārt rakstīja par krievu zemnieka garīgo veselību, par viņa sociālajiem un morālajiem meklējumiem, vienlaikus slēptiem, bet reāliem radošiem spēkiem. Unikāls programmatisks darbs par šo tēmu bija stāsts " Kirilka" ( 1899). Gorkijs runā par pamošanos sabiedrības apziņa Krievu zemnieks, prognozējot pretrunu sprādziena neizbēgamību krievu dzīvē. Gorkija varoņi nav vidējas cieņas cilvēki, taču viņiem ir ārkārtējs raksturs, viņus vieno retākās rakstura īpašības un neparastas darbības. Gorkijs cenšas savus varoņus nostādīt ārkārtīgi asās situācijās, parādīt cilvēku viņa likteņa pavērsienos, pašnoteikšanos grūtos dzīves pagriezienos.Gorkija ainavai parasti bija vispārēja nozīme, filozofisks saturs. Ainavu simbolika pauda autora priekšnojautas par sociālo vētru, sociālu sprādzienu. Tāda ir pērkona negaisa tuvošanās aina "Bijušie cilvēki" (1897), vētras attēli iekšā "Dziesma par smiltīm" (1901), pērkona negaiss iekšā "Čelkaše" (1895). Stāstos "Viņu dēļ" « Zvans", "Apsēstība", Gorkijs gleznoja uzņēmēju galeriju - no mazajiem pionieriem līdz jaunākajam buržuāzijas tipam. Šajos stāstos pirmo reizi rakstnieka darbā parādās paaudžu tēma: paši "saimnieku" panākumi Pašreizējā situācija"spiediet viņus līdz nāvei: jo vairāk viņi "triumfēs", jo ātrāk tas notiks. Gorkijs centās parādīt krievu dzīvi tās vēsturiskajā kustībā . (“Foma Gordejeva", 1899; " Trīs", 1900) un dramaturģija (" buržuāzisks", 1901; " Apakšā", 1902. gads; " Vasaras iedzīvotāji", 1904). Romānā “Foma Gordejeva”, kas publicēts 1899. gadā žurnālā “Dzīve”, tika izvirzīta tēma, kas turpmākajos gados pilnībā izskanēs Gorkija daiļradē - buržuāziskās šķiras iekšējais pagrimums, vēsturiskais posts. pastāvošā pasaules kārtība . "Foma Gordejeva" kļuva par rakstnieka pirmo romānu par paaudžu likteņiem. Pats Gorkijs darbu pie romāna definēja kā “pāreju uz jauna forma literārā eksistence." Romānā lasītājs iet garām pionieru rindai, kas kļuvuši par "dzīves meistariem". Taču priekšplānā tiek izvirzīti nevis šie cilvēki, bet gan jaunā veidojuma buržuāzija, kas mantojusi savu tēvu naudu un pieņēmusi jaunas metodes, kā rīkoties ar kapitālu. Šī loka centrālais varonis ir Jakovs Majakins, “ideologs” un jaunās tirgotāju šķiras līderis, kurš ne tikai interesējas par apgrozībā laistā altīna likteni, bet arī tiecas pēc varas un sociālās ietekmes. Viņš slavina buržuāzisko progresu, tirgotāju šķiru, kuru viņš uzskata par vienīgo Krievijas ekonomiskās un kultūras dzīves dzīvības spēku. Tāpēc Majakins pieprasa tirgotājiem “vietu dzīvē”, daļu valsts valdībā. Gorkijs rakstīja, ka piešķīris Majakinam Nīčesma iezīmes. Kas attiecas uz paša rakstnieka attieksmi pret varoni, tad te jau dzirdama Gorkija polemika ar Nīčes filozofiju, ko rakstnieks uzskatīja par “saimnieku” filozofiju, attaisnojot viņu varu pār cilvēkiem.Tomasa traģēdija ir tāda, ka viņš nevar. iebilst pret jebko šīs pasaules amorālajam spēkam. Viņš saceļas, bet viņa sacelšanās ir lemta, tā ir vāja vientuļa sacelšanās. 1900. gadu sākumā Gorkijs pievērsās drāmai, teātrī redzot platformu, no kuras viņš varēja tieši uzrunāt masu demokrātisko lasītāju. Dramaturga Gorkija pirmais darbs bija luga "Buržuāzisks" ( Ainas Bessemenovu namā) (1901) Gorkija lugas galvenais konflikts ir filistru īpašnieku pasaules sadursme ar pretējo Nīlas nometni, buržuāzisko ideoloģiju un ētiku ar jauniem uzskatiem par pasauli un cilvēku, kas parādās attīstīto demokrātisko vidū. inteliģence. Lugas pamatā ir ideoloģiski strīdi, dažādu ideoloģisko platformu sadursmes. Vienā stabā ir Nīls un Poļa, pie viņiem pievelk demokrātiski noskaņoti intelektuāļi, otrā Bessemenovi (gan vecākā, gan jaunākā paaudze), izrādi “Filistieši” parasti salīdzina ar “Trīs māsas”. Abu lugu centrā ir filistrisma un saspringto nākotnes gaidu tēma. Bet, ja Čehova lugā iestājas filistinisms, tad Gorkija lugā veidojas cita situācija: visam dzīvesveidam aktīvi uzbrūk jauns spēks - jauni cilvēki, kuru nākotnes sapnis balstās uz reāliem pamatiem tagadnē. “Buržuāziešu” galvenais konflikts skaidri izpaužas ideoloģiskajā cīņā.Gorkija otrā luga "Apakšā", rakstīts 1902. gada ziemā un vasarā, atnesa viņam pasaules slavu. Tā bija rakstnieka atbilde uz tā laika aktuālākajām sociālajām, filozofiskajām un morālajām problēmām. Ideoloģiskā aktualitāte lugai uzreiz piesaistīja Krievijas publikas uzmanību. Ap to izvērtās asa cīņa starp dažādiem ideoloģiskajiem strāvojumiem, reakcionāri monarhistiskā virziena kritiķi tajā saskatīja revolucionāru sprediķi, kas grauj sociālos pamatus. Liberālā kritika rakstnieku pasniedza kā kristīgās morāles sludinātāju. Narodņiku kritiķi apšaubīja Gorkija darba reālistisko saturu un uzskatīja viņa humānismu par lepnu nicinājumu pret mazo cilvēku. Cīņas ap izrādi vēsture akcentēja tās ideoloģisko aktualitāti, tematiski luga noslēdza Gorkija darbu ciklu par “klaidoņiem”. Tas atspoguļo mūsu laika faktus un notikumus, kas patiesībā notika. Šajā ziņā tas bija spriedums sociālajai sistēmai, kas daudzus ar inteliģenci, jūtas un talantu apveltītus cilvēkus nosvieda dzīves “apakšā”, novedot līdz traģiskai nāvei. Gorkijs apgalvoja, ka nevar pastāvēt sabiedrība, kas cilvēkā ir sagrozījusi cilvēciskumu, izrādes varoņi - Aktieris, Ešs, Nastja, Nataša, Kļeščs - cenšas izlauzties no dzīves “dibena”, taču viņi izjūt savu bezspēcību. šī "cietuma" priekšā. Viņiem ir sava likteņa bezcerības sajūta un tieksme pēc sapņa, ilūzija, kas dod vismaz kaut kādu cerību nākotnei. Kad viņu cerību iluzorais raksturs kļūst acīmredzams, šie cilvēki mirst. Cerības zaudēšana izraisīja viņa dvēseles nāvi, Gorkijs sacīja par aktiera likteni. Klešs smagi strādā un kaislīgi vēlas atgriezties darba dzīvē. Lūks lugā parādās kā maldināšanas mierināšanas idejas nesējs. Viņa attieksmes pret cilvēku princips ir līdzjūtības ideja. Visā lugas gaitā Gorkijs parāda pasīvā, līdzjūtīgā humānisma necilvēcību.Subjektīvi šāda humānisma idejas nesējs Luka ir godīgs, raisa simpātijas pat drūmajā Ēcē; viņš vēlas palīdzēt cilvēkiem, iedvešot viņos, lai arī iluzoru, cerību uz nākotni. Lūkam cilvēks ir vājš un nenozīmīgs dzīves apstākļu priekšā, kurus, viņaprāt, nav iespējams mainīt. Un, ja tā, tad ir nepieciešams samierināt cilvēku ar dzīvi, ieaudzinot viņam ērtu mierinošu “patiesību”. Un šādu patiesību ir tikpat daudz, cik ir to, kas to vēlas atrast: patiesība un dzīves patiesība kļūst par relatīviem jēdzieniem. Un izrādās, ka pat šajā pasaulē, kur līdzjūtība būtu dabiska humānas attieksmes pret cilvēku izpausme, mierinoši meli noved pie traģiska iznākuma. Un tas notiek lugas ceturtajā cēlienā. Ilūzijas ir izkliedētas. Aktieris nomirst, Nastja steidzas apkārt. Patversme ir pilnīgas iznīcināšanas attēls. Tā sauktā “bezvaroņu” kompozīcija drāmas. Ja lugā “Pie lejas dzīlēm” Gorkijs savā darbā rezumēja “klaidoņa” tēmu, tad citās lugās iezīmējās jauns posms inteliģences tēmas attīstībā.1904.–1905. Gorkijs raksta lugas “Vasaras iemītnieki” (1904), “Saules bērni” (1905), “Barbari” (1905)). Lugu centrālā problēma ir inteliģence un tauta, inteliģence un revolūcija. Šo lugu ciklu atklāja “ Vasaras iedzīvotāji" Pats Gorkijs vēstulē režisoram noteica lugas galveno tēmu. : “Es gribēju attēlot to krievu inteliģences daļu, kas iznāca no demokrātiskajiem slāņiem un, sasniegusi zināmu sociālā stāvokļa augstumu, zaudēja kontaktu ar tautu - saviem asinsradiniekiem, aizmirsa par savām interesēm un nepieciešamību paplašināt dzīvi. viņiem..."Šis Gorkija spriedums atklāj Rjumina un Kalerijas attēlu nozīmi. Šie intelektuāļi, uzdodot sevi par filistru antipodiem, patiesībā ir vienas dzīves un ideoloģiskā virziena cilvēki, tādas pašas vides produkts kā Basovi un Suslovi, kuri, neslēpjot savu dzīves kredo, deklarē "tiesības uz atpūtu". ” pēc sabiedriskās kustības nemieriem. Visi šie cilvēki ir izolējušies no dzīves un tās prasībām. Gorkijs norauj filistram garīgās izsmalcinātības un sarežģītības masku. Šeit atkal skan rakstnieka doma par dekadenci kā buržuāzisko skaņu garīgo masku. Gorkijs pretstata renegātos intelektuāļus, “daču iemītniekus” ar demokrātisko inteliģenci. Šī ir ārste Marija Ļvovna, Vlasa, Sonja. Marijas Ļvovnas monologs par inteliģences mērķi mūsdienu krievu dzīvē, kā norādīja pats Gorkijs, bija lugas “atslēga”. “Mums visiem jābūt atšķirīgiem, kungi! Veselu, pavāru bērni, Veselu darba cilvēku bērni - mums ir jābūt atšķirīgiem! Galu galā mūsu valstī nekad agrāk nav bijuši izglītoti cilvēki, kas ar tautas masu būtu saistīti ar asinsradniecību... Šai asinsradniecībai vajadzētu barot mūs ar dedzīgu vēlmi paplašināties, pārbūvēt, izgaismot mūsu dārgās tautas dzīves, kas strādā tikai visas savas dienas, smacējot tumsā un netīrumos... Viņi mūs sūtīja viņiem pa priekšu, lai mēs varētu atrast viņiem ceļu uz labāku dzīvi.“Vasaras iedzīvotāji” ir Gorkija “čehoviskākā” luga. Bet lugas konflikts Gorkijā ieguva sociāli ideoloģisku raksturu. Inteliģences un tautas, inteliģences un revolūcijas attiecību problēma kļuva par vadošo citā Gorkija lugā šajā ciklā - "Saules bērni". Tiek attēlots krievu inteliģences slānis - tie ir zinātnes un mākslas cilvēki, patiesi nodevušies savam darbam un patiesi maldījušies dzīves sociālajos jautājumos. Tāpēc inteliģences tēma šajā lugā izskan citā atslēgā. Lugas centrālais varonis Protasovs, zinātnieks, sapņo par cilvēka uzvaru pār nāvi, viņš ir piepildīts ar ticību cilvēkam, viņa radošās domas iespējām un stāv uz kāda liela zinātniska atklājuma sliekšņa. Protasova monologs par Cilvēku tieši sasaucas ar Gorkija dzejā izteiktajām domām "Cilvēks". Tā paša 1905. gada vasarā Gorkijs uzrakstīja trešo šī cikla lugu - "Barbari" kurā dramaturgs, izmantojot jaunu materiālu, attīstīja “Fomā Gordejevā” iezīmēto tēmu - buržuāziskā progresa un civilizācijas pretrunu tēmu. Gorkijs lugā pretstatīja pastāvošo sociālo pasaules kārtību, tās ideoloģiju un ētiku “ Ienaidnieki" un romāns “Māte” – jaunu cilvēku attiecību pasaule, jauni cilvēki ar jaunu sociālo psiholoģiju, kas parādās revolucionārajā cīņā. Ideja par lugas rakstīšanu par strādnieku kustību radās Gorkijam 20. gadsimta 00. gadu sākumā, taču plāns bija realizēts tikai pēc 1905. gada. Sižeta pamatā – reāli revolucionāri notikumi Krievijā 20. gadsimta 00. gados. Šis ir jauna tipa sižets, to nosaka šķiru un politisko tendenču sadursme.“Ienaidnieki” ir pirmais darbs krievu drāmā, kas parāda atklātu politisko sociālo nometņu, politisko uzskatu un morāles koncepciju sadursmi. Izrāde, šķiet, apkopoja dramaturga Gorkija radošo meklējumu un iezīmēja jaunu posmu viņa dramaturģiskā stila attīstībā. Iepriekš Gorkija drāmās konflikti galvenokārt izpaudās ideoloģisko uzskatu un filozofisko koncepciju sadursmē. Tas arī noteica viņu sižeta kustības veidu. Varoņu ideoloģiskie un ētiskie ideāli sadūrās ar realitāti un tika tās pārbaudīti. "Ienaidniekos" visu konfliktu pamatā ir risināmā politiskā cīņa. Sociālpolitiskie apstākļi pārbauda visu: politiskos un ētiskos uzskatus un cilvēka attieksmi pret mākslu.
Sastāvs
1. Agrīnās jaunrades vispārīgās īpašības.
2. Perioda galvenās tēmas.
3. Cilvēka brīvības tēma, izmantojot M. Gorkija stāstu “Makara Čudra” un “Vecene Izergila” piemēru.
4. Divi principi M. Gorkija pasaules skatījumā.
5. "Dibenes cilvēki" rakstnieka darbā.
6. Ainava kā veids, kā parādīt skarbu realitāti.
Es nācu pasaulē, lai nepiekristu.
V. G. Koroļenko
19. un 20. gadsimta mijā M. Gorkija vārds kļuva populārs ne tikai pie mums, Krievijā, bet arī ārzemēs. Viņa slava bija līdzvērtīga tādiem literatūras ģēnijiem kā A. P. Čehovs, L. N. Tolstojs, V. G. Koroļenko. Rakstnieks centās pievērst lasītāju, rakstnieku, kritiķu un sabiedrisko darbinieku uzmanību dzīves filozofiskajām un estētiskajām problēmām. Tieši šie M. Gorkija uzskati atspoguļojās viņa agrīnajos darbos.
M. Gorkija radošās karjeras sākums sakrita ar to laika posmu, kad pats cilvēks pēc būtības tika pilnībā devalvēts, pastāvīgi tika pazemots un vienkārši kļuva par “lietu vergu”. Šī situācija un cilvēka izpratne piespieda rakstnieku visos savos darbos nemitīgi un neatlaidīgi meklēt tos spēkus, kas varētu atbrīvot tautu.) Pirmo reizi lasītājs ieraudzīja M. Gorkija stāstu “Makara Čudra” 1892. gadā, kas tika publicēts. laikrakstā “Kaukāzs”. Pēc tam viņa darbi sāka parādīties citos drukātajos izdevumos: Kazaņas laikrakstā “Volzhsky Vestnik”, Ņižņijnovgorodas laikrakstā “Volgar”. 1895. gadā M. Gorkijs uzrakstīja tādus slavenus darbus kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Piekūna dziesma”. 1897. gadā rakstnieks jau sadarbojās ar galvaspilsētas laikrakstiem “Krievu doma”, “Novoe Slovo”, “Severny Vestnik”.
M. Gorkija agrīnajos dzejoļos uzreiz pamanāma to mākslinieciskā nepilnība, taču jau no savas literārās darbības sākuma rakstnieks sevi parādīja kā novatoru, kā cilvēku, kas tiecas “iejaukties dzīvē”. Dzejolī “Situ!”, kas tapis 1892. gadā un izdots tikai 1963. gadā, rakstnieks aicina uz cīņu pret tumsu, uz kareivīgu darbību.
Lai elle deg manās asinīs
Un sirds dusmīgi raud [tajā!]
Tukšs! Joprojām dzīvo
Un, ja rokas var, sitiet!
Pārspējiet tumsu, kas važās visu apkārt.
Rakstnieks uzrunā jaunu lasītāju no “ziņkārīgas un dzīves alkatīgas tautas”. Viņš pieder pie tiem cilvēkiem, kuri ir neapmierināti ar savu mūsdienu realitāti, pastāvošo netaisnību un visos iespējamos veidos cenšas mainīt savu dzīvi. Tādējādi M. Gorkija agrīnā darba galvenās tēmas kļūst par labā un ļaunā, spēka un vājuma, brīvības un nepieciešamības attiecību tēmu.
Rakstnieka vadošā tēma ir pretošanās realitātei tēma. Tas atklājas caur daudzu varoņu tēliem, kuri iebilst pret realitāti un nepakļaujas vispārīgie noteikumi, tiecieties atrast patiesību un iegūt brīvību. Tie bija M. Gorkija spožo darbu “Makara Čudra” un “Vecene Izergila” varoņi.
Stāstā “Makar Chudra” varonis, vecs čigāns, noliedz tās dzīves pamatus, kas cilvēku nolemj vergam. Šis varonis ir drosmīgs cilvēks, kurš tiecas pēc brīvības un dzīves pārmaiņām labāka puse.
Filmā “Vecā sieviete Izergil” šī pati brīvības tēma kļūst sarežģītāka. Šeit jau ir parādīti divi ceļi uz brīvību. Danko pilnībā nododas cilvēkiem, viņš cenšas tos padarīt brīvus. Varonis mirst, ar savu sirdi sasildījis citus, tieši šī lielā mīlestība pret cilvēkiem spēj radīt brīnumus. Šāda spēcīgas personības izpausme rakstnieka daiļradē ir redzama daudzos viņa varoņos, piemēram, Falcon (“Piekūna dziesma”, 1895), Burevestnik (“Burevestnika dziesma”, 1901).
Bet, ja ceļš uz brīvības iegūšanu tiek izvēlēts nepareizi, tas var novest pie pilnīgi pretēja rezultāta. Pusvīrieša Larras (ērgļa un zemes sievietes dēls) tēlā M. Gorkijs parāda cilvēka lepnuma un brīvības mīlestības augstāko pakāpi. Viņš “vēlējās iegūt visu un saglabāt sevi veselu”, izdarot noziegumu - meitenes slepkavību, par ko tika izslēgts no sabiedrības. Šķiet, ka Larra ir ieguvusi ilgi gaidīto brīvību, bet brīvība uz citu cilvēku nelaimes rēķina nes tikai vientulību, melanholiju un tukšumu: “Sākumā jauneklis smējās pēc tautas... viņš smējās, palikdams viens, brīvs , tāpat kā viņa tēvs. Bet viņa tēvs nebija vīrietis. Un šis bija vīrietis. Un beigās no Laras nekas nav palicis pāri, tikai melanholija. Gudrajam bija taisnība, sakot, ka "sods ir viņā pašā".
Pats M. Gorkija pasaules redzējums iedalāms divos principos, kas attīstās pašā indivīdā. Pirmā ir vēlme izprast dzīves patiesību, lai gan dažreiz tā ir nežēlīga un negodīga. Otrs princips ir vēlme aizbēgt no šīs patiesības un izbēgt no tās kādos romantiskos, glābjošos sapņos. Rakstniekam šīs divas pozīcijas izpaužas sadursmē dažādi varoņi varoņi, un tie ir absolūti pretēji viens otram. Pie šādiem kontrastējošiem varoņiem pieder Lara un Danko, Čūska un piekūns, Gavrils un Čelkašs. Tieši divu tik atšķirīgu varoņu dialogā atklājas pašas pasaules nekonsekvence. Patiesības meklējumus sarežģī fakts, ka, no vienas puses, varoņi vienmēr cenšas būt patiesi gan pret sevi, gan pašai dzīvei. Taču, no otras puses, viņi redz, cik daudziem cilvēkiem ir grūti dzirdēt un uztvert patiesību. Tātad lugā “Apakšā” nav neviena varoņa, kurš sludinātu patiesību. Šeit viņa ir dzimusi no daudzajām varoņu balsīm: Lūka, ērce, satīns, oša.
M. Gorkija daiļradē nozīmīgu vietu ieņem tēma “bijušie cilvēki”. Tie ir cilvēki, kas pieder pašai sabiedrības apakšai, un tajā pašā laikā viņiem ir patiesi augstas estētiskās īpašības. Tas ir Čelkašs stāstā ar tādu pašu nosaukumu no 1895. gada. Šis raksturs izceļas ar savu cilvēcību, atvērto dvēseli un neatkarību. Pēc M. Gorkija domām, klaidoņi viņam ir “ārkārtēji cilvēki”. Rakstnieks redzēja, ka viņi dzīvo daudz sliktāk nekā “parastie cilvēki”, bet tajā pašā laikā viņi jūtas daudz labāk par viņiem, jo viņi nav mantkārīgi, nesmacē viens otru un nenodarbojas tikai ar naudas uzkrāšanu.
Savos agrīnajos darbos, lai atklātu tēlu kopējo kolorītu, emocionālo spriedzi un spēcīgos raksturus, rakstnieks izmanto ainavas aprakstīšanas tehniku. Gandrīz katrs M. Gorkija darbs satur: viļņu šļakatas, vēja troksnis, krūmu un koku šalkoņa, lapu šalkoņa. Šādi epiteti palīdz lasītājam saprast visu mūsu pasaules daudzveidību, visas tās krāsas. Agrīnā rakstnieka darbā ir grūti novilkt robežu starp realitāti un fikciju. M. Gorkijs savu grāmatu lappusēs rada noteiktu māksliniecisko pasauli, kas ir tikai viņam raksturīga. Lasītājs pastāvīgi saskaras ar stihiju attēliem (trakojoša jūra, stāvas klintis, snaudošs mežs), pēc tam ar dzīvniekiem, kas personificē cilvēku (Piekūns, Petrel), un, pats galvenais, ar varonīgiem cilvēkiem, kas darbojas pēc sirds aicinājuma (Danko) . Tas viss bija M. Gorkija jauninājums – jaunas, spēcīgas un gribasspēka personības radīšana.
19. gadsimta 90. gadu sākums bija grūts un nenoteikts laiks. Gorkija vecākie laikabiedri Čehovs un Buņins šo periodu savos darbos attēlo ar ārkārtīgi reālistisku patiesumu. Pats Gorkijs paziņo par nepieciešamību meklēt jaunus ceļus literatūrā. 1900. gada 25. jūlija vēstulē Pjatņickim viņš raksta: “Literatūras uzdevums ir tvert krāsās, vārdos, skaņās un formās to, kas cilvēkā ir labākais, skaistākais, godīgais, cēlākais. Jo īpaši mans uzdevums ir pamodināt cilvēkā lepnumu par sevi, pateikt, ka viņš ir labākais, svētākais dzīvē un ka bez viņa nav nekā, kas būtu ievērības cienīgs. Pasaule ir viņa radošuma auglis, Dievs ir viņa prāta un sirds daļiņa,...” Rakstnieks saprot, ka reālajā mūsdienu dzīvē cilvēks ir nomocīts un bezspēcīgs, un tāpēc saka: “Pienācis laiks romantiķim. ..”
Patiešām, Gorkija agrīnajos stāstos dominē romantisma iezīmes. Pirmkārt jau tāpēc, ka tajos ir attēlota romantiska konfrontācijas situācija starp stipru vīrieti (Danko, Larra, Sokol) un apkārtējo pasauli, kā arī cilvēka kā indivīda problēma kopumā* Nostāstu un leģendu darbība tiek pārnesta. fantastiskos apstākļos (“Viņš stāvēja starp bezgalīgo stepi un bezgalīgo pie jūras”). Darbu pasaule krasi sadalās gaismā un tumsā, un šīs atšķirības ir svarīgas, vērtējot tēlus: pēc Larras paliek ēna, pēc Danko dzirksteles.
Gorkijs izmanto folkloras elementus. Viņš atdzīvina dabu (“Rudens nakts tumsa nodrebēja un bailīgi skatījās apkārt, atklājot stepi un jūru...”). Cilvēks un daba bieži tiek identificēti un var pat sarunāties (Rahima saruna ar vilni). Dzīvnieki un putni, kas darbojas stāstos, kļūst par simboliem (Už un Piekūns), Leģendas žanra izmantošana ļauj rakstītājam visskaidrāk izteikt savas domas un idejas alegoriskā formā.
Gorkijs nepārprotami dod priekšroku cilvēkiem, kas ir brīvi no sabiedrības likumiem. Viņa mīļākie varoņi ir čigāni, ubagi un zagļi. Nevarētu teikt, ka rakstnieks idealizē zagļus, bet tas pats čelkašs no morālo īpašību viedokļa stāv nesamērīgi augstāk par zemnieku. Cilvēks, kurš ir apsēsts ar sapni, Cilvēks ar lielo M, rakstniekam ir daudz interesantāks. Centrālā sākuma figūra romantiska radošums Gorkijs tika iepazīstināts ar dzejoli “Cilvēks”. Cilvēks ir aicināts apgaismot visu pasauli, atšķetināt visu maldu mezglus, viņš ir "traģiski skaists". Danko ir attēlots tāpat: “Es degšu pēc iespējas spožāk un dziļāk izgaismošu dzīves tumsu. Un nāve man ir mana balva. ” Gorkija jēdzieni “cilvēks” un “cilvēks” ir tieši pretrunā: “Es gribu, lai katrs no cilvēkiem būtu “vīrietis”!”
Cilvēka brīvības jautājums ir būtisks arī Gorkijam. Brīvā cilvēka tēma ir viņa pirmā stāsta “Makar Chudra”, kā arī daudzu citu darbu, tostarp “Piekūna dziesma”, galvenā tēma. Jēdziens “brīvība” rakstniekam ir saistīts ar jēdzieniem “patiesība” un “varoņdarbs”. Ja stāstā “Makara Čudra” Gorkiju interesē brīvība “no kaut kā”, tad “Vecā sieviete Izergila” viņu interesē brīvība “vārdā”. Larra, ērgļa un sievietes dēls, nav pietiekami cilvēks, lai būtu kopā ar cilvēkiem, bet arī nav pietiekami ērglis, lai iztiktu bez cilvēkiem. Viņa brīvības trūkums slēpjas viņa egoismā, un tāpēc viņš tiek sodīts ar vientulību un nemirstību, un pēc viņa paliek tikai ēna. Danko, gluži otrādi, izrādās brīvāks cilvēks, jo ir brīvs no sevis un dzīvo citu dēļ. Danko rīcību var saukt par varoņdarbu, jo varoņdarbs Gorkijam ir augstākā brīvības pakāpe no sevis mīlestības.
Agrīna radošums Gorkiju, pirmkārt, pārsteidz jaunam rakstniekam neparastā mākslinieciskā daudzveidība un drosmīgā pārliecība, ar kādu viņš rada dažādu krāsu un poētiskas intonācijas darbus. Augošās šķiras mākslinieka - proletariāta milzīgais talants, kas spēcīgu spēku smeļas no “pašu masu kustības”, atklājās jau Maksima Gorkija literārā darba sākumposmā.
Darbojoties kā gaidāmās vētras vēstnesis, Gorkijs saskanēja ar sabiedrības noskaņojumu. 1920. gadā viņš rakstīja: "Es sāku savu darbu kā revolucionāra noskaņojuma rosinātājs ar slavu līdz drosmīgo neprātam." Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. Apmācība. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tas, pirmkārt, attiecas uz Gorkija agrīnajiem romantiskajiem darbiem. 1890. gados. viņš sarakstījis stāstus “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Hāns un viņa dēls”, “Mēms”, “Normaņu atgriešanās no Anglijas”, “Mīlestības aklums”, pasakas “Meitene un nāve”, “Par mazo feju un jauno ganu” ”, “Piekūna dziesma”, “Dziesma par smiltīm”, “Leģenda par Marko” u.c. Tās visas izceļas ar vienu pazīmi, ko var definēt vārdos. L. Andrejeva: "brīvības garša, kaut kas brīvs, plašs, drosmīgs." Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimps; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.614. Tajos visos ir realitātes noraidīšanas motīvs, konfrontācija ar likteni un pārdroši izaicinājums stihijām. Šo darbu centrā ir spēcīga, lepna, drosmīga, nevienam nepakļāvīga, nelokāma vīrieša figūra. Un visi šie darbi kā dzīvi dārgakmeņi mirdz ar vēl nebijušām krāsām, izplatot apkārt romantisku mirdzumu.
Stāsts “Makar Chudra” ir personiskās brīvības ideāla izklāsts
Pirmie Maksima Gorkija darbi ir vērsti uz izciliem varoņiem, spēcīgām un lepnām personām, kurām, pēc autora vārdiem, "saule ir asinīs". Šī metafora rada vairākus tai tuvus attēlus, kas saistīti ar uguns, dzirksteļu, liesmas un lāpas motīvu. Šiem varoņiem ir degošas sirdis. Šī iezīme ir raksturīga ne tikai Danko, bet arī Gorkija pirmā stāsta “Makar Chudra” varoņiem. Rogover E.S. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Lai palīdzētu skolas absolventiem un reflektantiem: Mācību rokasgrāmata. - Sanktpēterburga: “Paritet”, 2002. - P.131.
Vecais čigāns Makars Čudra sāk savu stāstu, skanot pretimnākošo viļņu šļakatām. Jau no pirmajām rindām lasītāju pārņem neparastā sajūta: bezgalīgā stepe pa kreisi un bezgalīgā jūra labajā pusē, vecā čigāniete, kas guļ skaistā spēcīgā pozā, piekrastes krūmu šalkoņa - tas viss kopā noskaņojums sarunai par kaut ko intīmu, vissvarīgāko. Makars Čudra lēnām stāsta par cilvēka aicinājumu un viņa lomu uz zemes. "Cilvēks ir vergs, tiklīdz viņš piedzimst, vergs visu savu dzīvi, un tas arī viss," apgalvo Makars. Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimp; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.18. Un viņš to kontrastē ar savu: “Cilvēks piedzims, lai uzzinātu, kas ir griba, stepes plašumi, lai dzirdētu sarunu jūras vilnis"; "Ja jūs dzīvojat, tad jūs kļūstat par ķēniņiem pār visu zemi."
Šo ideju ilustrē leģenda par Loiko Zobara un Radas mīlestību, kuri nekļuva par viņu jūtu vergiem. Viņu attēli ir ārkārtēji un romantizēti. Loiko Zobaram ir "acis kā skaidras zvaigznes un smaids kā visa saule". Turpat, 21. lpp. Kad viņš sēž uz zirga, šķiet, ka viņš kopā ar zirgu būtu kalts no viena dzelzs gabala. Zobara spēks un skaistums nav zemāki par viņa laipnību. "Jums ir vajadzīga viņa sirds, viņš pats to izplēstu no krūtīm un dotu jums, ja tikai tas liks jums justies labi." Turpat, 20. lpp. Skaistie Rada sērkociņi. Makars Čudra viņu sauc par ērgli. “Vārdos par viņu neko nevar pateikt. Varbūt tās skaistumu varētu spēlēt uz vijoles, un pat tiem, kas pazīst šo vijoli, patīk viņu dvēsele.
Lepnā Rada ilgu laiku noraidīja Loiko Zobara jūtas, jo griba viņai bija vērtīgāka par mīlestību. Kad viņa nolēma kļūt par viņa sievu, viņa izvirzīja nosacījumu, ko Loiko nevarēja izpildīt, nepazemojot sevi. Neatrisināms konflikts noved pie traģiskām beigām: varoņi mirst, bet paliek brīvi, gribas dēļ tiek upurēta mīlestība un pat dzīvība. Šajā stāstā pirmo reizi parādās romantisks mīlošas cilvēka sirds tēls: Loiko Zobars, kurš kaimiņa laimes dēļ varēja izplēst sirdi no krūtīm, pārbauda, vai mīļotajai ir stipra sirds, un iegrūž nazi. tajā. Un tas pats nazis, bet karavīra Danila rokās, ietriecas Zobara sirdī. Mīlestība un brīvības slāpes izrādās ļauni dēmoni, kas iznīcina cilvēku laimi. Kopā ar Makaru Čudru stāstītājs apbrīno varoņu rakstura spēku. Un kopā ar viņu viņš nevar atbildēt uz jautājumu, kas kā vadmotīvs vijas cauri visam stāstam: kā padarīt cilvēkus laimīgus un kas ir laime.
Stāsts “Makar Chudra” formulē divas dažādas laimes izpratnes. Pirmais ir "stingrā cilvēka" vārdos: "Pakļaujieties Dievam, un viņš jums dos visu, ko jūs lūgsit." Turpat, 18. lpp. Šī tēze uzreiz tiek atspēkota: izrādās, ka Dievs pat nav devis “stingrajam cilvēkam” drēbes, lai apsegtu viņa kailo ķermeni. Otro tēzi pierāda Loiko Zobara un Radas liktenis: griba ir vērtīgāka par dzīvību, laime slēpjas brīvībā. Jaunā Gorkija romantiskais pasaules uzskats atgriežas pie slavenajiem Puškina vārdiem: “Pasaulē nav laimes, bet ir miers un griba...”
Stāsts “Vecā sieviete Izergila” - cilvēka personības apzināšanās
Jūras krastā pie Akkermanas Besarābijā klausās vecās sievietes leģendas autore Izergila. Šeit viss ir atmosfēras mīlestības pilns: vīrieši ir “bronzas, ar sulīgām melnām ūsām un kuplām lokām līdz pleciem”, sievietes ir “dzīvespriecīgas, lokanas, tumši zilām acīm, arī bronzas”. Autora iztēle un nakts padara tās neatvairāmi skaistas. Daba harmonē ar autora romantisko noskaņu: lapotne nopūšas un čukst, vējš spēlējas zīdaini mati sievietes.
Vecā sieviete Izergila attēlota pretstatā: laiks saliekts uz pusēm, kaulains augums, blāvas acis, čīkstoša balss. Nežēlīgais laiks atņem skaistumu un līdz ar to arī mīlestību. Vecā sieviete Izergila stāsta par savu dzīvi, par saviem mīļotājiem: "Viņas balss krakšķēja, it kā vecā sieviete runātu ar kauliem." Gorkijs vedina lasītāju pie domas, ka mīlestība nav mūžīga, tāpat kā cilvēks nav mūžīgs. Kas paliek dzīvē gadsimtiem ilgi? Gorkijs vecās sievietes Izergilas mutē ielika divas leģendas: par ērgļa dēlu Laru, kurš uzskatīja sevi par pirmo uz zemes un vēlējās laimi tikai sev, un par Danko, kurš atdeva savu sirdi cilvēkiem.
Laras un Danko tēli ir krasi kontrastējoši, lai gan abi ir drosmīgi, spēcīgi un lepni cilvēki. Lara dzīvo saskaņā ar stipro likumiem, kuriem “viss ir atļauts”. Viņš nogalina meiteni, jo viņa nepakļāvās viņa gribai, un uzkāpj viņai uz krūtīm ar kāju. Laras nežēlības pamatā ir spēcīga indivīda pārākuma sajūta pār pūli. Gorkijs atspēko populārās teorijas 19. gadsimta beigās. vācu filozofa Nīčes idejas. Nīče grāmatā Tā runāja Zaratustra apgalvoja, ka cilvēki ir sadalīti stiprajos (ērgļos) un vājajos (jēri), kuriem ir lemts būt vergiem. Nīčes atvainošanās par nevienlīdzību, ideja par izredzēto aristokrātisko pārākumu pār visiem citiem vēlāk tika izmantota fašisma ideoloģijā un praksē. Spiridonova L.A. "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu."
Laras leģendā Gorkijs parāda, ka nīčeni, kurš piekopj morāli “stiprajiem viss ir atļauts”, gaida vientulība, kas ir sliktāka par nāvi. "Viņa sods ir viņā pašā," saka gudrākais no cilvēkiem pēc tam, kad Lara ir pastrādājusi noziegumu. Un Lara, lemta mūžīgai dzīvei un mūžīgai klejošanai, pārvēršas melnā ēnā, ko izžāvē saule un vēji. Nosodot egoistu, kurš tikai ņem no cilvēkiem, neko nedodot pretī, vecā sieviete Izergila saka: "Par visu, ko cilvēks ņem, viņš maksā ar sevi, ar savu prātu un spēku, dažreiz ar savu dzīvību."
Danko maksā ar savu dzīvību, veicot varoņdarbu cilvēku laimes vārdā. Zilās dzirksteles, kas uzliesmo naktī stepē, ir viņa degošās sirds dzirksteles, kas apgaismoja ceļu uz brīvību. Necaurejams mežs, kur kā akmens mūris stāvēja milzu koki, purva alkatīgā mute, spēcīgi un ļauni ienaidnieki radīja cilvēkos bailes. Tad parādījās Danko: “Ko es darīšu cilvēku labā,” Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Un pēkšņi viņš ar rokām saplēsa krūtis, izrāva no tās sirdi un pacēla to augstu virs galvas. Tas dega tikpat spoži kā saule un spožāk par sauli, un viss mežs apklusa, apgaismots ar šo cilvēku lielās mīlestības lāpu, un tumsa, kas izkaisīta no tās gaismas...”
Kā redzējām, poētiskā metafora “atdot savu sirdi mīļotajam” radās gan stāstā “Makar Čudra”, gan pasakā par mazo pasaku. Bet šeit tas pārvēršas paplašinātā poētiskā tēlā, kas interpretēts burtiski. Gorkijs piešķir jaunu, augstu nozīmi dzēstajai banālajai frāzei, kas gadsimtiem pavadījusi mīlestības apliecinājumus: "dot savu roku un sirdi". Danko dzīvā cilvēka sirds kļuva par lāpu, kas apgaismoja cilvēces ceļu uz jaunu dzīvi. Un, lai gan “piesardzīgais vīrs” tomēr uzkāpa viņam virsū, zilās dzirksteles stepē vienmēr atgādina cilvēkiem par Danko varoņdarbu.
Stāsta “Vecā sieviete Izergila” nozīmi nosaka frāze “Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem”. Drošsirdīgais Danko, kurš “sadedzināja sirdi par cilvēkiem un nomira, neko neprasot kā atlīdzību sev”, pauž Gorkija visdziļāko domu: viena cilvēka laime un griba nav iedomājama bez tautas laimes un atbrīvošanās.
“Piekūna dziesma” - himna darbībai brīvības un gaismas vārdā
“Drosmīgo neprāts ir dzīves gudrība,” Gorkijs saka “Piekūna dziesmā”. Galvenais paņēmiens, ar kuru šī tēze tiek apstiprināta, ir dialogs starp divām dažādām “patiesībām”, diviem pasaules uzskatiem, diviem kontrastējošiem tēliem - Piekūnu un Čūsku. To pašu paņēmienu rakstnieks izmantoja arī citos stāstos. Brīvais gans ir aklā Kurmja antipods, egoiste Lara ir pretstatā altruistam Danko. “Piekūna dziesmā” lasītāja priekšā parādās varonis un tirgotājs. Smug Jau pārliecinājies par vecās kārtības neaizskaramību. Viņš jūtas lieliski tumšajā aizā: “silts un mitrs”. Debesis viņam ir tukša vieta, un Piekūns, kas sapņo lidot debesīs, ir īsts trakais. Ar indīgu ironiju Jau apgalvo, ka lidošanas skaistums ir rudenī.
Piekūna dvēselē mīt neprātīgas brīvības un gaismas slāpes. Ar savu nāvi viņš apstiprina varoņdarba pareizību brīvības vārdā.
Piekūna nāve tajā pašā laikā ir pilnīga “gudrās” Čūskas atmaskošana. “Piekūna dziesmā” ir tieša atbalss ar leģendu par Danko: nakts tumsā uzplaiksnī degošas sirds zilas dzirksteles, mūžīgi atgādinot Danko. Piekūna nāve viņam atnes arī nemirstību: "Un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā un aizdedzinās daudzas drosmīgas sirdis ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!"
No darba uz darbu Gorkija agrīnajā darbā varonības tēma aug un izkristalizējas. Loiko Zobar, Rada, mazā feja mīlestības vārdā izdara trakas lietas. Viņu rīcība ir ārkārtēja, taču tas vēl nav varoņdarbs. Meitene, kas nonāk konfliktā ar karali, drosmīgi uzvar bailes, likteni un nāvi (“Meitene un nāve”). Viņas drosme ir arī drosmīgo neprāts, lai gan tās mērķis ir aizsargāt personīgo laimi. Laras drosme un pārdrošība noved pie nozieguma, jo viņš, tāpat kā Puškina Aleko, “vēlas brīvību tikai sev”. Un tikai Danko un Sokols ar savu nāvi apliecina varoņdarba nemirstību. Tātad atsevišķa cilvēka gribas un laimes problēma pazūd otrajā plānā, to aizstāj visas cilvēces laimes problēma. “Drosmīgo neprāts” sniedz morālu gandarījumu pašiem pārdrošajiem: “Es eju, lai pēc iespējas spožāk degtu un dziļāk izgaismotu dzīves tumsu. Un nāve man ir mana balva! - paziņo Gorkija Cilvēks. Spiridonova L.A. "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu." Gorkija agrīnie romantiskie darbi pamodināja apziņu par dzīves nepilnvērtību, netaisnību un neglītumu, un radīja sapni par varoņiem, kas saceļas pret gadsimtu gaitā izveidotajām pavēlēm.
Revolucionāri romantiskā ideja noteica mākslinieciskā oriģinalitāte Gorkija darbi: patētisks cildens stils, romantisks sižets, pasaku žanrs, leģendas, dziesmas, alegorijas, nosacīti simbolisks darbības fons. Gorkija stāstos ir viegli atklāt romantismam raksturīgo ārkārtējo raksturu, vidi un valodu. Bet tajā pašā laikā tajos ir tikai Gorkijam raksturīgas iezīmes: kontrastējošs varoņa un tirgotāja, Cilvēka un verga salīdzinājums. Darba darbība parasti tiek organizēta ap ideju dialogu, romantiskais stāsta ietvars veido fonu, uz kura skaidri parādās autora doma. Dažreiz šāds rāmis ir ainava - romantisks jūras, stepes, pērkona negaisa apraksts. Dažkārt – harmoniska dziesmas skaņu saskaņa. Skaņu tēlu nozīmi Gorkija romantiskajos darbos ir grūti pārvērtēt: vijoles melodija skan Loiko Zobara un Radas mīlas stāstā, brīva vēja svilpe un negaisa elpa - pasakā par mazā feja, “brīnišķīgā atklāsmju mūzika” - “Piekūna dziesmā”, draudīgas rūkoņas vētras – “Peļas dziesmā”. Skaņu harmonija papildina alegorisko tēlu harmoniju. Ērgļa tēls kā spēcīgas personības simbols rodas, raksturojot varoņus, kuriem piemīt Nīčes iezīmes: ērgli Radu, brīvu kā ērgli, ganu, ērgļa dēlu Laru. Piekūna tēls ir saistīts ar ideju par altruistisku varoni. Makars Čudra piekūnu sauc par stāstnieku, kurš sapņo darīt laimīgus visus cilvēkus. Visbeidzot, Petrel simbolizē pašu masu kustību, nākotnes atmaksas tēlu.
Gorkijs dāsni izmanto folkloras motīvi un attēli, pārstāsta moldāvu, valaču, hucuļu leģendas, ko viņš dzirdēja, klaiņojot pa Krieviju. Gorkija romantisko darbu valoda ir puķaina un rakstaina, melodiski skanīga.
Secinājums
Maksima Gorkija agrīnais darbs ir ievērojams dažādi stili, atzīmēja L. Tolstojs, A.P. Čehovs un V.G. Koroļenko. Jaunā Gorkija darbu ietekmējuši daudzi rakstnieki: A.S. Puškins, Pomjalovskis, G. Uspenskis, N.S. Leskova, M.Ju. Ļermontovs, Bairons, Šillers.
Rakstnieks pievērsās gan reālistiskajam, gan romantiskajam mākslas virzienam, kas dažos gadījumos pastāvēja neatkarīgi, bet bieži tika dīvaini sajaukts. Tomēr sākotnēji Gorkija darbos dominēja romantiskais stils, kas spilgti izcēlās ar spilgtumu.
Patiešām, Gorkija agrīnajos stāstos dominē romantisma iezīmes. Pirmkārt, tāpēc, ka tajos ir attēlota romantiska konfrontācijas situācija starp spēcīgu vīrieti (Danko, Lara, Sokol) un apkārtējo pasauli, kā arī cilvēka kā indivīda problēma kopumā. Stāstu un leģendu darbība tiek pārnesta uz fantastiskiem apstākļiem (“Viņš stāvēja starp bezgalīgo stepi un bezgalīgo jūru”). Darbu pasaule krasi sadalās gaismā un tumsā, un šīs atšķirības ir svarīgas, vērtējot tēlus: pēc Laras paliek ēna, pēc Danko - dzirksteles.
Plaisa starp varonīgo pagātni un nožēlojamo, bezkrāsaino dzīvi tagadnē, starp “vajadzētu” un “esošo”, starp lielo “sapni” un “pelēko laikmetu” bija augsne, uz kuras atradās agrīnā Gorkija romantisms. dzimis.
Visi Gorkija agrīno darbu varoņi ir morāli emocionāli un piedzīvo garīgas traumas, izvēloties starp mīlestību un brīvību, bet tomēr izvēlas pēdējo, apejot mīlestību un dodot priekšroku tikai brīvībai.
Šāda tipa cilvēki, kā jau paredzēja rakstnieks, var izrādīties lieliski ekstrēmās situācijās, katastrofu, karu, revolūciju dienās, taču parasti cilvēka dzīves ritējumā viņi visbiežāk nav dzīvotspējīgi. Mūsdienās rakstnieka M. Gorkija agrīnajā daiļradē izvirzītās problēmas tiek uztvertas kā aktuālas un aktuālas mūsdienu problēmu risināšanai.
Gorkijs, kurš 19. gadsimta beigās atklāti apliecināja savu ticību cilvēkam, viņa prātam, viņa radošajām, pārveidojošajām spējām, turpina rosināt lasītāju interesi līdz pat mūsdienām.
