M. Gorkijs kā personība un kā rakstnieks veidojās 19. gadsimta beigās, vienlaikus sākoties jaunam atbrīvošanas kustības periodam Krievijā, kas atstāja zināmu nospiedumu visā rakstnieka daiļradē, īpaši viņa agrīnie darbi - “Makar Chudra”, “Old Woman Izergil”, “Chelkash”, “Song of the Falcon” un citi.
Galvenais, kas raksturo Gorkija agrīno darbu, ir milzīga, patiesa, dedzinoša interese par cilvēku, dedzīga atbilde uz cilvēku ciešanām un unikāls, melodisks Gorkijs. literārā valoda. Un tajā pašā laikā rakstnieks runā ne tikai par cilvēka ciešanām, viņš tic viņa radošajiem spēkiem, cenšas ikvienam atrast ceļu uz laimi un brīvību. Tieši ticībā Krievijas spēkam, krievu tautas spēkam un patriotisma garam Gorkija romantiskie darbi ir ļoti tuvi A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova, N. V. romantiskajiem tekstiem. Gogolis.
IN agrīnais periods A.M. radošums. Savu darbu lappusēs Gorkijs iepazīstināja lasītāju ar cilvēkiem, kas klīst pa Krievijas plašumiem. Viņi vai nu uzticēja rakstniekam savas dzīves stāstu, vai arī stāstīja leģendas, kas glabājas tautas atmiņā. Dzīves jēgas, brīvības, patiesības meklējumi – tie ir autora agrīno darbu stūrakmeņi.
Gorkija romantisko darbu centrālā saite ir varonīga cilvēka tēls, kas gatavs pašaizliedzīgam varoņdarbam. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," saka rakstnieka agrīnā darba varone, vecā sieviete Izergila. Autora tāda paša nosaukuma stāsta galvenā nozīme slēpjas vecajā aforismā, kuru Gorkijs mīlēja atkārtot: “Ja es neesmu priekš sevis, tad kurš būs par mani? Bet, ja es esmu tikai sev, kāpēc lai es?..
Stāsta galvenā varone vecenes Izergila ļoti emocionāli un krāsaini stāsta lasītājam divas leģendas, kurās pretstatīti divi tēli - Danko tēls un Larras tēls. Viņi abi ir spēcīgas gribas cilvēki, bet Larra viss spēks ir tikai viņam, un viņam nav augsta mērķa, kura dēļ būtu vērts dzīvot. Un viņa dzīves beigas ir negodīgas un nožēlojamas. Rakstnieks šo egoismu pretstata skaistajai un tīrajai idejai par cilvēku, kurš visus savus spēkus velta augsta un cēla mērķa kalpošanai un, galvenais, kalpošanai tautai. Danko kļūst par tādu cilvēku. Lai vestu savus cilvēkus pie laimes, Danko upurē sevi. Ar savu sirdi, kas deg kā saule, Danko apgaismoja visu mežu, parādīja saviem cilts biedriem ceļu uz laimīgu un brīvu dzīvi
Visa stāsta garumā mēs vērojam vecās sievietes Izergilas dzīvi. Vecās sievietes liktenis nepārprotami apliecina, ka cilvēka dzīvē vienmēr ir vieta divu principu cīņai: labais un ļauns, zemisks un cēls, augstprātība un filantropija, Larra un Danko. Izergila dvēselē ir daudz spēka, kas noveda pie Danko varoņdarba. Bet dzīve viņai nedeva krāšņu mērķi, un viņa iztērēja savus spēkus tikai sev, tāpat kā Lara - kāpēc viņš to darīja, kāda bija viņa dzīves jēga?
Gorkijs pamatoja ideju par varonību, paaugstināšanu un cildināšanu kā pamatu savai slavenajai “Piekūna dziesmai”. Aicinājums pēc absolūtas brīvības ir arī aicinājums uz varoņdarbiem cilvēces nākotnes laimes vārdā. Un šis aicinājums nevarētu būt skaļāks šajā rakstnieka darbā, slavinot Piekūna tēlu, kurš alkst pēc “kaujas laimes”, brīvs un drosmīgs un nosoda gļēvo un nožēlojamo Čūsku.
Jau tagad, neko nesapņojot, viņš savas dzīves jēgu definē ar šādiem vārdiem: “Lidot vai rāpot, beigas ir zināmas: visi iekritīs zemē, viss būs putekļi.” Piekūnu pievelk kaut kas pavisam cits. Lepnais Piekūns nomirst, un Jau, diezgan apmierināts ar savu bezrūpīgo eksistenci, atliek dzīvot. M. Gorkijs “Piekūna dziesmā” slavē “drosmīgo neprātu”, taču tas nav cīņas reibums cīņas dēļ, nevis traka un bezmērķīga enerģijas un laika tērēšana. “Piekūna dziesmā” autors turpina to pašu domu, ko viņš dziedāja leģendā par Danko ar savu degošo sirdi.
Zīmējot varoņu tēlus savos agrīnajos darbos, M. Gorkijs pievērsās tautas mākslas motīviem. Tradicionālais piekūna, ērgļa tēls ir “Piekūna dziesmas” pamatā, Danko tēls atgriežas tautas mītā par Prometeju - uguns devēju. Veidojot savus noveles, autors izmanto tikai tautas mākslai raksturīgus žanrus - dziesmu, leģendu, pasaku un piešķir ritmisku raksturu. Tas viss skaidri apliecina Gorkija nesaraujamo saikni ar krievu tautu, tautas sapnis par varoni – atbrīvotājiem – atspoguļojās rakstnieka agrīnajā daiļradē.
58. Boriss Zaicevs.
Borisa Konstantinoviča Zaiceva biogrāfija
Boriss Zaicevs dzimis 1881. gadā Orelā, bet bērnību pavadījis Kalugā. Tur viņš pabeidza reālskolu un devās uz Sanktpēterburgu, lai studētu Kalnrūpniecības institūtā. Tad notika arī uzņemšana Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē (nebeidza).
Zaicevs sāka rakstīt 17 gadu vecumā un drīz, 1990. gadā, iepazinās ar A.P. Čehovs un gadu vēlāk noslēdza saraksti ar V.G. Koroļenko. Tajā pašā 1901. gadā viņš satika L.N. Andrejevs, kurš viņu uzaicināja uz literāro loku "Sreda", bet 1902. gadā - ar I.A. Bunins, kurš kļuva par viņa draugu daudzus gadus. Viņa literārā debija notika 1901. gadā ar stāstu “Ceļā”, kas publicēts izdevumā Courier.
Rakstnieks dzīvoja Maskavā, bieži viesojās Sanktpēterburgā. Viņš vadīja aktīvu literāro un sociālā dzīve: bijis Literatūras un mākslas pulciņa biedrs, piedalījies žurnāla “Zori” izdošanā (iznāk vairākus mēnešus 1906.g.), bijis Krievu literatūras mīļotāju biedrības pilntiesīgs biedrs un biedrības “Zori” biedrs. Periodikas un literatūras darbība.
1917. gada augustā pneimonijas dēļ viņš devās atvaļinājumā uz Pritykino, kur dzīvoja viņa ģimene, un palika tur līdz 1921. gadam, dažkārt atbraucot uz Maskavu. 1922. gadā viņu ievēlēja par Viskrievijas Rakstnieku savienības Maskavas nodaļas priekšsēdētāju. Bet tajā pašā gadā viņš saslima ar vēdertīfu un saņēma atļauju ceļot uz ārzemēm. Līdz 1924. gadam Boriss Konstantinovičs un viņa ģimene apmetās Parīzē, pirms tam kādu laiku dzīvojot Vācijā un Itālijā.
Dzīvojot ārzemēs, Zaicevs sadarbojās ar lielākajiem emigrantu izdevumiem: “Modern Notes”, “Renesanse”, “Russian Thought”, “New Journal” un citiem. Viņš stāvēja pie Ikonu biedrības pirmsākumiem (1927, Parīze). Daudzus gadus viņš vadīja Krievijas Rakstnieku un žurnālistu savienību un piedalījās darbā pie Jaunās Derības grāmatu tulkošanas krievu valodā.
Miris 1972.gadā, apbedīts kapsētā.Apbedīts Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā.
Gorkija agrīnā daiļrade pārsteidz, pirmkārt, ar jaunam rakstniekam neparasto māksliniecisko daudzveidību un drosmīgo pārliecību, ar kādu viņš rada dažādu krāsu un poētiskas intonācijas darbus. Augošās šķiras mākslinieka - proletariāta milzīgais talants, kas spēcīgu spēku smeļas no “pašu masu kustības”, atklājās jau Maksima Gorkija literārā darba sākumposmā.
Darbojoties kā gaidāmās vētras vēstnesis, Gorkijs saskanēja ar sabiedrības noskaņojumu. 1920. gadā viņš rakstīja: "Es sāku savu darbu kā revolucionāra noskaņojuma rosinātājs ar slavu līdz drosmīgo neprātam." Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. Apmācība. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tas, pirmkārt, attiecas uz Gorkija agrīnajiem romantiskajiem darbiem. 1890. gados. viņš sarakstījis stāstus “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Hāns un viņa dēls”, “Mēms”, “Normaņu atgriešanās no Anglijas”, “Mīlestības aklums”, pasakas “Meitene un nāve”, “Par mazo feju un jauno ganu” ”, “Piekūna dziesma”, “Dziesma par smiltīm”, “Leģenda par Marko” u.c. Tās visas izceļas ar vienu pazīmi, ko var definēt vārdos. L. Andrejeva: "brīvības garša, kaut kas brīvs, plašs, drosmīgs." Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimp; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.614. Tajos visos ir realitātes noraidīšanas motīvs, konfrontācija ar likteni un pārdrošs izaicinājums stihijām. Šo darbu centrā ir spēcīga, lepna, drosmīga, nevienam nepakļāvīga, nelokāma vīrieša figūra. Un visi šie darbi kā dzīvi dārgakmeņi mirdz vēl nebijušā krāsā, izplatot apkārt romantisku mirdzumu.
Stāsts “Makar Chudra” ir personiskās brīvības ideāla izklāsts
Pirmie Maksima Gorkija darbi ir vērsti uz izciliem varoņiem, spēcīgām un lepnām personām, kurām, pēc autora vārdiem, "saule ir asinīs". Šī metafora rada vairākus tai tuvus attēlus, kas saistīti ar uguns, dzirksteļu, liesmas un lāpas motīvu. Šiem varoņiem ir degošas sirdis. Šī iezīme ir raksturīga ne tikai Danko, bet arī Gorkija pirmā stāsta “Makar Chudra” varoņiem. Rogover E.S. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Lai palīdzētu skolas absolventiem un reflektantiem: Mācību rokasgrāmata. - Sanktpēterburga: “Paritet”, 2002. - P.131.
Vecais čigāns Makars Čudra sāk savu stāstu, skanot pretimnākošo viļņu šļakatām. Jau no pirmajām rindām lasītāju pārņem neparastā sajūta: bezgalīgā stepe pa kreisi un bezgalīgā jūra labajā pusē, vecā čigāniete, kas guļ skaistā spēcīgā pozā, piekrastes krūmu šalkoņa - tas viss kopā noskaņojums sarunai par kaut ko intīmu, vissvarīgāko. Makars Čudra lēnām stāsta par cilvēka aicinājumu un viņa lomu uz zemes. "Cilvēks ir vergs, tiklīdz viņš piedzimst, vergs visu savu dzīvi, un tas arī viss," apgalvo Makars. Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimp; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.18. Un viņš to kontrastē ar savu: “Cilvēks piedzims, lai uzzinātu, kas ir griba, stepes plašumi, lai dzirdētu sarunu jūras vilnis"; "Ja jūs dzīvojat, tad jūs kļūstat par ķēniņiem pār visu zemi."
Šo ideju ilustrē leģenda par Loiko Zobara un Radas mīlestību, kuri nekļuva par viņu jūtu vergiem. Viņu attēli ir ārkārtēji un romantizēti. Loiko Zobaram ir "acis kā skaidras zvaigznes un smaids kā visa saule". Turpat, 21. lpp. Kad viņš sēž uz zirga, šķiet, ka viņš kopā ar zirgu būtu kalts no viena dzelzs gabala. Zobara spēks un skaistums nav zemāki par viņa laipnību. "Jums ir vajadzīga viņa sirds, viņš pats to izplēstu no krūtīm un dotu jums, ja tikai tas liks jums justies labi." Turpat, 20. lpp. Skaistie Rada sērkociņi. Makars Čudra viņu sauc par ērgli. “Vārdos par viņu neko nevar pateikt. Varbūt tās skaistumu varētu spēlēt uz vijoles, un pat tiem, kas pazīst šo vijoli, patīk viņu dvēsele.
Lepnā Rada ilgu laiku noraidīja Loiko Zobara jūtas, jo griba viņai bija vērtīgāka par mīlestību. Kad viņa nolēma kļūt par viņa sievu, viņa izvirzīja nosacījumu, ko Loiko nevarēja izpildīt, nepazemojot sevi. Neatrisināms konflikts noved pie traģiskām beigām: varoņi mirst, bet paliek brīvi, gribas dēļ tiek upurēta mīlestība un pat dzīvība. Šajā stāstā pirmo reizi parādās romantisks mīlošas cilvēka sirds tēls: Loiko Zobars, kurš kaimiņa laimes dēļ varēja izplēst sirdi no krūtīm, pārbauda, vai mīļotajai ir stipra sirds, un iegrūž nazi. tajā. Un tas pats nazis, bet karavīra Danila rokās, ietriecas Zobara sirdī. Mīlestība un brīvības slāpes izrādās ļauni dēmoni, kas iznīcina cilvēku laimi. Kopā ar Makaru Čudru stāstītājs apbrīno varoņu rakstura spēku. Un kopā ar viņu viņš nevar atbildēt uz jautājumu, kas kā vadmotīvs vijas cauri visam stāstam: kā padarīt cilvēkus laimīgus un kas ir laime.
Stāsts “Makar Chudra” formulē divas dažādas laimes izpratnes. Pirmais ir "stingrā cilvēka" vārdos: "Pakļaujieties Dievam, un viņš jums dos visu, ko jūs lūgsit." Turpat, 18. lpp. Šī tēze uzreiz tiek atspēkota: izrādās, ka Dievs pat nav devis “stingrajam cilvēkam” drēbes, lai apsegtu viņa kailo ķermeni. Otro tēzi pierāda Loiko Zobara un Radas liktenis: griba ir vērtīgāka par dzīvību, laime slēpjas brīvībā. Jaunā Gorkija romantiskais pasaules uzskats atgriežas pie slavenajiem Puškina vārdiem: “Pasaulē nav laimes, bet ir miers un griba...”
Stāsts “Vecā sieviete Izergila” - cilvēka personības apzināšanās
Jūras krastā pie Akkermanas Besarābijā klausās vecās sievietes leģendas autore Izergila. Šeit viss ir atmosfēras mīlestības pilns: vīrieši ir “bronzas, ar sulīgām melnām ūsām un kuplām lokām līdz pleciem”, sievietes ir “dzīvespriecīgas, lokanas, tumši zilām acīm, arī bronzas”. Autora iztēle un nakts padara tās neatvairāmi skaistas. Daba harmonē ar autora romantisko noskaņu: lapotne nopūšas un čukst, vējš spēlējas zīdaini mati sievietes.
Vecā sieviete Izergila attēlota pretstatā: laiks saliekts uz pusēm, kaulains augums, blāvas acis, čīkstoša balss. Nežēlīgais laiks atņem skaistumu un līdz ar to arī mīlestību. Vecā sieviete Izergila stāsta par savu dzīvi, par saviem mīļotājiem: "Viņas balss krakšķēja, it kā vecā sieviete runātu ar kauliem." Gorkijs vedina lasītāju pie domas, ka mīlestība nav mūžīga, tāpat kā cilvēks nav mūžīgs. Kas paliek dzīvē gadsimtiem ilgi? Gorkijs vecās sievietes Izergilas mutē ielika divas leģendas: par ērgļa dēlu Laru, kurš uzskatīja sevi par pirmo uz zemes un vēlējās laimi tikai sev, un par Danko, kurš atdeva savu sirdi cilvēkiem.
Laras un Danko tēli ir krasi kontrastējoši, lai gan abi ir drosmīgi, spēcīgi un lepni cilvēki. Lara dzīvo saskaņā ar stipro likumiem, kuriem “viss ir atļauts”. Viņš nogalina meiteni, jo viņa nepakļāvās viņa gribai, un uzkāpj viņai uz krūtīm ar kāju. Laras nežēlības pamatā ir spēcīga indivīda pārākuma sajūta pār pūli. Gorkijs atspēko populārās teorijas 19. gadsimta beigās. vācu filozofa Nīčes idejas. Nīče grāmatā Tā runāja Zaratustra apgalvoja, ka cilvēki ir sadalīti stiprajos (ērgļos) un vājajos (jēri), kuriem ir lemts būt vergiem. Nīčes atvainošanās par nevienlīdzību, ideja par izredzēto aristokrātisko pārākumu pār visiem citiem vēlāk tika izmantota fašisma ideoloģijā un praksē. Spiridonova L.A. "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu."
Laras leģendā Gorkijs parāda, ka nīčeni, kurš piekopj morāli “stiprajiem viss ir atļauts”, gaida vientulība, kas ir sliktāka par nāvi. "Viņa sods ir viņā pašā," saka gudrākais no cilvēkiem pēc tam, kad Lara ir pastrādājusi noziegumu. Un Lara, lemta mūžīgai dzīvei un mūžīgai klejošanai, pārvēršas melnā ēnā, ko izžāvē saule un vēji. Nosodot egoistu, kurš tikai ņem no cilvēkiem, neko nedodot pretī, vecā sieviete Izergila saka: "Par visu, ko cilvēks ņem, viņš maksā ar sevi, ar savu prātu un spēku, dažreiz ar savu dzīvību."
Danko maksā ar savu dzīvību, veicot varoņdarbu cilvēku laimes vārdā. Zilās dzirksteles, kas uzliesmo naktī stepē, ir viņa degošās sirds dzirksteles, kas apgaismoja ceļu uz brīvību. Necaurejams mežs, kur kā akmens mūris stāvēja milzu koki, purva alkatīgā mute, spēcīgi un ļauni ienaidnieki radīja cilvēkos bailes. Tad parādījās Danko: “Ko es darīšu cilvēku labā,” Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Un pēkšņi viņš ar rokām saplēsa krūtis, izrāva no tās sirdi un pacēla to augstu virs galvas. Tas dega tikpat spoži kā saule un spožāk par sauli, un viss mežs apklusa, apgaismots ar šo cilvēku lielās mīlestības lāpu, un tumsa, kas izkaisīta no tās gaismas...”
Kā redzējām, poētiskā metafora “atdot savu sirdi mīļotajam” radās gan stāstā “Makar Čudra”, gan pasakā par mazo pasaku. Bet šeit tas pārvēršas paplašinātā poētiskā tēlā, kas interpretēts burtiski. Gorkijs piešķir jaunu, augstu nozīmi dzēstajai banālajai frāzei, kas gadsimtiem pavadījusi mīlestības apliecinājumus: "dot savu roku un sirdi". Danko dzīvā cilvēka sirds kļuva par lāpu, kas apgaismoja cilvēces ceļu uz jaunu dzīvi. Un, lai gan “piesardzīgais vīrs” tomēr uzkāpa viņam virsū, zilās dzirksteles stepē vienmēr atgādina cilvēkiem par Danko varoņdarbu.
Stāsta “Vecā sieviete Izergila” nozīmi nosaka frāze “Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem”. Drošsirdīgais Danko, kurš “sadedzināja sirdi par cilvēkiem un nomira, neko neprasot kā atlīdzību sev”, pauž Gorkija visdziļāko domu: viena cilvēka laime un griba nav iedomājama bez tautas laimes un atbrīvošanās.
“Piekūna dziesma” - himna darbībai brīvības un gaismas vārdā
“Drosmīgo neprāts ir dzīves gudrība,” Gorkijs saka “Piekūna dziesmā”. Galvenais paņēmiens, ar kuru šī tēze tiek apstiprināta, ir dialogs starp divām dažādām “patiesībām”, diviem pasaules uzskatiem, diviem kontrastējošiem tēliem - Piekūnu un Čūsku. To pašu paņēmienu rakstnieks izmantoja arī citos stāstos. Brīvais gans ir aklā Kurmja antipods, egoiste Lara ir pretstatā altruistam Danko. “Piekūna dziesmā” lasītāja priekšā parādās varonis un tirgotājs. Smug Jau pārliecinājies par vecās kārtības neaizskaramību. Viņš jūtas lieliski tumšajā aizā: “silts un mitrs”. Debesis viņam ir tukša vieta, un Piekūns, kas sapņo lidot debesīs, ir īsts trakais. Ar indīgu ironiju Jau apgalvo, ka lidošanas skaistums ir rudenī.
Piekūna dvēselē mīt neprātīgas brīvības un gaismas slāpes. Ar savu nāvi viņš apstiprina varoņdarba pareizību brīvības vārdā.
Piekūna nāve tajā pašā laikā ir pilnīga “gudrās” Čūskas atmaskošana. “Piekūna dziesmā” ir tieša atbalss ar leģendu par Danko: nakts tumsā uzplaiksnī degošas sirds zilas dzirksteles, mūžīgi atgādinot Danko. Piekūna nāve viņam atnes arī nemirstību: "Un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā un aizdedzinās daudzas drosmīgas sirdis ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!"
No darba uz darbu Gorkija agrīnajā darbā varonības tēma aug un izkristalizējas. Loiko Zobar, Rada, mazā feja mīlestības vārdā izdara trakas lietas. Viņu rīcība ir ārkārtēja, taču tas vēl nav varoņdarbs. Meitene, kas nonāk konfliktā ar karali, drosmīgi uzvar bailes, likteni un nāvi (“Meitene un nāve”). Viņas drosme ir arī drosmīgo neprāts, lai gan tās mērķis ir aizsargāt personīgo laimi. Laras drosme un pārdrošība noved pie nozieguma, jo viņš, tāpat kā Puškina Aleko, “vēlas brīvību tikai sev”. Un tikai Danko un Sokols ar savu nāvi apliecina varoņdarba nemirstību. Tātad atsevišķa cilvēka gribas un laimes problēma pazūd otrajā plānā, to aizstāj visas cilvēces laimes problēma. “Drosmīgo neprāts” sniedz morālu gandarījumu pašiem pārdrošajiem: “Es eju, lai pēc iespējas spožāk degtu un dziļāk izgaismotu dzīves tumsu. Un nāve man ir mana balva! - paziņo Gorkija Cilvēks. Spiridonova L.A. "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu." Gorkija agrīnie romantiskie darbi pamodināja apziņu par dzīves nepilnvērtību, netaisnību un neglītumu, un radīja sapni par varoņiem, kas saceļas pret gadsimtu gaitā izveidotajām pavēlēm.
Revolucionāri romantiskā ideja noteica mākslinieciskā oriģinalitāte Gorkija darbi: patētisks cildens stils, romantisks sižets, pasaku žanrs, leģendas, dziesmas, alegorijas, nosacīti simbolisks darbības fons. Gorkija stāstos ir viegli atklāt romantismam raksturīgo ārkārtējo raksturu, vidi un valodu. Bet tajā pašā laikā tajos ir tikai Gorkijam raksturīgas iezīmes: kontrastējošs varoņa un tirgotāja, Cilvēka un verga salīdzinājums. Darba darbība parasti tiek organizēta ap ideju dialogu, romantiskais stāsta ietvars veido fonu, uz kura skaidri parādās autora doma. Dažreiz šāds rāmis ir ainava - romantisks jūras, stepes, pērkona negaisa apraksts. Dažkārt – harmoniska dziesmas skaņu saskaņa. Skaņu tēlu nozīmi Gorkija romantiskajos darbos ir grūti pārvērtēt: vijoles melodija skan Loiko Zobara un Radas mīlas stāstā, brīva vēja svilpe un negaisa elpa - pasakā par mazā feja, “brīnišķīgā atklāsmju mūzika” - “Piekūna dziesmā”, draudīgas rūkoņas vētras – “Peļas dziesmā”. Skaņu harmonija papildina alegorisko tēlu harmoniju. Ērgļa tēls kā spēcīgas personības simbols rodas, raksturojot varoņus, kuriem piemīt Nīčes iezīmes: ērgli Radu, brīvu kā ērgli, ganu, ērgļa dēlu Laru. Piekūna tēls ir saistīts ar ideju par altruistisku varoni. Makars Čudra piekūnu sauc par stāstnieku, kurš sapņo darīt laimīgus visus cilvēkus. Visbeidzot, Petrel simbolizē pašu masu kustību, nākotnes atmaksas tēlu.
Gorkijs dāsni izmanto folkloras motīvi un attēli, pārstāsta moldāvu, valaču, hucuļu leģendas, ko viņš dzirdēja, klaiņojot pa Krieviju. Gorkija romantisko darbu valoda ir puķaina un rakstaina, melodiski skanīga.
Secinājums
Maksima Gorkija agrīnais darbs ir ievērojams dažādi stili, atzīmēja L. Tolstojs, A.P. Čehovs un V.G. Koroļenko. Jaunā Gorkija darbu ietekmējuši daudzi rakstnieki: A.S. Puškins, Pomjalovskis, G. Uspenskis, N.S. Leskova, M.Ju. Ļermontovs, Bairons, Šillers.
Rakstnieks pievērsās gan reālistiskajam, gan romantiskajam mākslas virzienam, kas dažos gadījumos pastāvēja neatkarīgi, bet bieži tika dīvaini sajaukts. Tomēr sākotnēji Gorkija darbos dominēja romantiskais stils, kas īpaši izcēlās ar spilgtumu.
Patiešām, Gorkija agrīnajos stāstos dominē romantisma iezīmes. Pirmkārt, tāpēc, ka tajos ir attēlota romantiska konfrontācijas situācija starp spēcīgu vīrieti (Danko, Lara, Sokol) un apkārtējo pasauli, kā arī cilvēka kā indivīda problēma kopumā. Stāstu un leģendu darbība tiek pārnesta uz fantastiskiem apstākļiem (“Viņš stāvēja starp bezgalīgo stepi un bezgalīgo jūru”). Darbu pasaule krasi sadalās gaismā un tumsā, un šīs atšķirības ir svarīgas, vērtējot tēlus: pēc Laras paliek ēna, pēc Danko - dzirksteles.
Plaisa starp varonīgo pagātni un nožēlojamo, bezkrāsaino dzīvi tagadnē, starp “vajadzētu” un “esošo”, starp lielo “sapni” un “pelēko laikmetu” bija augsne, uz kuras atradās agrīnā Gorkija romantisms. dzimis.
Visi Gorkija agrīno darbu varoņi ir morāli emocionāli un piedzīvo garīgas traumas, izvēloties starp mīlestību un brīvību, bet tomēr izvēlas pēdējo, apejot mīlestību un dodot priekšroku tikai brīvībai.
Šāda tipa cilvēki, kā jau paredzēja rakstnieks, var izrādīties lieliski ekstrēmās situācijās, katastrofu, karu, revolūciju dienās, taču parasti cilvēka dzīves ritējumā viņi visbiežāk nav dzīvotspējīgi. Mūsdienās rakstnieka M. Gorkija agrīnajā daiļradē izvirzītās problēmas tiek uztvertas kā aktuālas un aktuālas mūsdienu problēmu risināšanai.
Gorkijs, kurš 19. gadsimta beigās atklāti apliecināja savu ticību cilvēkam, viņa prātam, viņa radošajām, pārveidojošajām spējām, turpina rosināt lasītāju interesi līdz pat mūsdienām.
1. Rakstnieka agrīnās darbības tēmas.
2. Romantiskais varonis.
3. varoņdarbs cilvēku vārdā.
Viņi mani sauc par mājstrādnieku. Pat dabas pētnieks. Bet kāds es esmu mājstrādnieks? Es esmu romantisks.
M. Gorkijs
Ņemot vērā M. Gorkija agrīnos darbus, kritiķi nepiekrita - daži apgalvoja, ka Gorkija radošā metode ir reālisms, jo viņš detaļās pieturējās pie naturālisma, citi sauca viņa metodi par romantismu. Bija pat kompromisa nosaukums - “romantiskais reālisms” vai “neoreālisms”. Mūsdienās ir pieņemts zvanīt raksturīga iezīme Gorkija agrīnie darbi ir romantisma un reālisma sintēze. Pats Gorkijs uzskatīja sevi par romantiķi. Viņš pārcēla romantiskās tradīcijas no 19. uz 20. gadsimtu, lai viņa laika literatūrā parādītos kāds varonis, kam sekotu cilvēki. Rakstnieci vienmēr interesēja mūžīgie jautājumi – par vēstures virzītājspēkiem, cilvēka mērķi un dzīves jēgu, indivīda un kolektīva attiecībām, ticību un reliģiju, brīvību un nepieciešamību, humānismu un nežēlību. Izskaust dusmas un vardarbību no pasaules - tāds bija Gorkija mērķis. Romantisma atdzimšana šajā laikā notika ne tikai krievu valodā, bet arī ārzemju literatūra. Tā laika grāmatas atspoguļoja globālu pārmaiņu priekšnojautas. Tas mudināja rakstniekus meklēt romantisku ideālu. Gorkijs slavēja cilvēku ar lielo M: “Es nezinu neko labāku, sarežģītāku, interesantāku par cilvēku. Viņš ir viss. Viņš pat radīja Dievu... Esmu pārliecināts, ka cilvēks ir spējīgs bezgalīgi pilnveidoties, un arī visas viņa darbības attīstīsies kopā ar viņu, ar viņu no gadsimta uz gadsimtu. Es ticu dzīves bezgalībai un saprotu dzīvi kā kustību gara pilnveides virzienā. Pēc Gorkija domām, saprāts un griba var daudz ko mainīt dzīvē.
Par romantisko parasti tiek saukts Gorkija daiļrades agrīnais periods, kad tika sarakstīti “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Piekūna dziesma”, “Dziesma par smiltīm”. Šie darbi izcēlās ar visdažādākajiem žanriem - Gorkijs rakstīja stāstus, leģendas, pasakas un dzejoļus. Visus šos darbus vieno raksturīgi tēli. Tie nav mūsu laika cilvēki - Gorkijs izmanto leģendas, tradīcijas, dziesmas, lai apzīmētu cilvēka ideālu, kurš joprojām dzīvo cilvēku atmiņā. Aktīvi cīnītāji par taisnību, ārēji un garīgi skaisti, viņa brīvību mīlošie varoņi alkst pēc vētras, varoņdarba, viņi ir gatavi nesavtīgi visu savu dzīvi veltīt cilvēkiem vai atteikties no tā citu paaudžu laimīgas nākotnes vārdā.
Stāstā “Makar Chudra” rakstnieks pievēršas pašam brīvības iemiesojumam - čigāniem, attēlo lepnu romantisku varoni, brīvu no visa, nespējīgu kompromisu ar pašcieņu. Loiko Zobar atgādina pasaku labu puisi - izskatīgu, pārdrošu, gudru, drosmīgu. Tās raksturīgās iezīmes ir tieksme pēc brīvības, griba un lepnums. Arī Makars Čudra, kurš stāsta leģendu, par savu ideālu uzskata brīvo čigānu dzīvi. Tāpēc Loiko galu galā dod priekšroku nāvei, nevis dzīvībai un mīlestībai bez brīvības. Skaistos, drosmīgos un stipros varoņus līdz nāvei ved konflikts starp mīlestības sajūtu un brīvības tieksmi. Varoņu nāve Makara Čudras mutē tiek uztverta kā dzīves un gribas triumfs. Autors parāda, ka viņa varonim bija pirmsākumi kā cīnītājs, kas spēj paveikt varoņdarbu cilvēku vārdā, taču lepnums viņam traucē.
Stāsta “Vecā sieviete Izergila” varone, augstprātīgā un lepnā Larra, sievietes un ērgļa dēls, atrod sevī sodu: “Atlaid viņu, ļaujiet viņam būt brīvam. Tas ir viņa sods!” Mūžīgā vientulība ir tas, pie kā ved lepnums. Otrs cilvēks, par kuru runā vecā sieviete Izergila, ir Danko. Tāpat kā Larra, viņu var saukt par pārcilvēku, bet, ja Larra izdara noziegumu cilvēku pasaulē, tad Danko, gluži pretēji, ir varoņdarbs. Viņš spēj vadīt apkārtējos, iedvest viņos cerību un ticību. Šis romantiskais varonis tik ļoti ilgojas veltīt sevi cilvēkiem, ka izrauj sirdi no krūtīm, lai apgaismotu viņiem ceļu, un nomirst. Un sirds turpina spīdēt.
Varonis cilvēku vārdā ir tas, kas jāpaveic romantiskam varonim, pārvarot pat viņu neticību. Danko mīl savus cilts biedrus, un tāpēc viņš izved viņus no tumsas gaismā, taču viņi pret varoni izturas atšķirīgi, sākot no neticības un beidzot ar to, ka viens "piesardzīgs cilvēks" izliek savu silto sirdi ar kāju. Vecā sieviete Izergila uzskata, ka "dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem". Viņa pati vairāk nekā vienu reizi riskēja ar savu dzīvību kāda dēļ. Viņa nekļuva par varoni, bet katram cilvēkam ir jācenšas kļūt par labāku cilvēku.
“Piekūna dziesmā” varonīgā personība – Piekūns – sastopas ar ikdienas dzīves pasauli ar ikvienu Uzhu. Darbā atpazīstam to pašu brīvību mīlošo romantisko varoni-cīnītāju kā stāstos. Piekūns runā par laimi cīņā ar ienaidnieku, par varoņdarbu. Viņš jau iemieso buržuāziskos uzskatus par dzīvi: “Nu, kā ar debesīm? - tukša vieta... Kā es varu tur rāpot? Es šeit jūtos lieliski... silti un mitri! Tāpēc jau atbildēja brīvais putns un sirdī smējās par viņu par šīm muļķībām. Un tā es nodomāju: "Lido vai rāpo, beigas ir zināmas: visi iekritīs zemē, viss būs putekļi."
Gorkijs slavē “drosmīgo neprātu”, kurā ir “dzīves gudrība”, saka, ka Piekūna nāve nav veltīga: “Bet būs laiks - un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles, uzliesmos dzīves tumsā un daudzas drosmīgas sirdis aizdedzinās neprāta slāpes pēc brīvības, gaismas!
"Song of the Petrel" slavina gaidāmo revolūciju. Autore zelmeni sauc par “uzvaras pravieti”, drosminieku, kura saucienā jaucās “vētras slāpes, dusmu spēks, kaisles liesma un pārliecība par uzvaru”. Melns zibens, bulta, melns vētras dēmons - lūk, viņš ir jaunais revolūcijas varonis. Gorkijs kļuva par jauna virziena radītāju krievu literatūrā - sociālistiskā reālisma, ko viņš sauca par "sociālistisko romantismu", un tā pirmsākumi meklējami rakstnieka agrīnajos darbos.
1. Vispārējās īpašības agrīna radošums.
2. Perioda galvenās tēmas.
3. Cilvēka brīvības tēma, izmantojot M. Gorkija stāstu “Makara Čudra” un “Vecene Izergila” piemēru.
4. Divi principi M. Gorkija pasaules skatījumā.
5. "Dibenes cilvēki" rakstnieka darbā.
6. Ainava kā veids, kā parādīt skarbu realitāti.
Es nācu pasaulē, lai nepiekristu.
V. G. Koroļenko
19. un 20. gadsimta mijā M. Gorkija vārds kļuva populārs ne tikai pie mums, Krievijā, bet arī ārpus tās. Viņa slava bija līdzvērtīga tādiem literatūras ģēnijiem kā A. P. Čehovs, L. N. Tolstojs, V. G. Koroļenko. Rakstnieks centās pievērst lasītāju, rakstnieku, kritiķu un sabiedrisko darbinieku uzmanību dzīves filozofiskajām un estētiskajām problēmām. Tieši šie M. Gorkija uzskati atspoguļojās viņa agrīnajos darbos.
M. Gorkija radošās karjeras sākums sakrita ar to laika posmu, kad pats cilvēks pēc būtības tika pilnībā devalvēts, pastāvīgi tika pazemots un vienkārši kļuva par “lietu vergu”. Šī situācija un cilvēka izpratne piespieda rakstnieku visos savos darbos nemitīgi un neatlaidīgi meklēt tos spēkus, kas varētu atbrīvot tautu.) Pirmo reizi lasītājs ieraudzīja M. Gorkija stāstu “Makara Čudra” 1892. gadā, kas tika publicēts. laikrakstā “Kaukāzs”. Pēc tam viņa darbi sāka parādīties citos drukātajos izdevumos: Kazaņas laikrakstā “Volzhsky Vestnik”, Ņižņijnovgorodas laikrakstā “Volgar”. 1895. gadā M. Gorkijs uzrakstīja tādus slavenus darbus kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Piekūna dziesma”. 1897. gadā rakstnieks jau sadarbojās ar galvaspilsētas laikrakstiem “Krievu doma”, “Novoe Slovo”, “Severny Vestnik”.
M. Gorkija agrīnajos dzejoļos uzreiz pamanāma to mākslinieciskā nepilnība, taču jau no savas literārās darbības sākuma rakstnieks sevi parādīja kā novatoru, kā cilvēku, kas tiecas “iejaukties dzīvē”. Dzejolī “Situ!”, kas tapis 1892. gadā un izdots tikai 1963. gadā, rakstnieks aicina uz cīņu pret tumsu, uz kareivīgu darbību.
Lai elle deg manās asinīs
Un sirds dusmīgi raud [tajā!]
Tukšs! Joprojām dzīvo
Un, ja rokas var, sitiet!
Pārspējiet tumsu, kas važās visu apkārt.
Rakstnieks uzrunā jaunu lasītāju no “ziņkārīgas un dzīves alkatīgas tautas”. Viņš pieder pie tiem cilvēkiem, kuri ir neapmierināti ar savu mūsdienu realitāti, pastāvošo netaisnību un visos iespējamos veidos cenšas mainīt savu dzīvi. Tādējādi M. Gorkija agrīno darbu galvenās tēmas ir labā un ļaunā, spēka un vājuma, brīvības un nepieciešamības attiecību tēma.
Rakstnieka vadošā tēma ir pretošanās realitātei tēma. Tas atklājas caur daudzu varoņu tēliem, kuri iebilst pret realitāti un nepakļaujas vispārīgie noteikumi, tiecieties atrast patiesību un iegūt brīvību. Tie bija M. Gorkija spožo darbu “Makara Čudra” un “Vecene Izergila” varoņi.
Stāstā “Makar Chudra” varonis, vecs čigāns, noliedz tās dzīves pamatus, kas cilvēku nolemj vergam. Šis varonis ir drosmīgs cilvēks, kurš tiecas pēc brīvības un maina dzīvi uz labo pusi.
Filmā “Vecā sieviete Izergil” šī pati brīvības tēma kļūst sarežģītāka. Šeit jau ir parādīti divi ceļi uz brīvību. Danko pilnībā nododas cilvēkiem, viņš cenšas tos padarīt brīvus. Varonis mirst, ar savu sirdi sasildījis citus, tieši šī lielā mīlestība pret cilvēkiem spēj radīt brīnumus. Šāda spēcīgas personības izpausme rakstnieka daiļradē ir redzama daudzos viņa varoņos, piemēram, Falcon (“Piekūna dziesma”, 1895), Burevestnik (“Burevestnika dziesma”, 1901).
Bet, ja ceļš uz brīvības iegūšanu tiek izvēlēts nepareizi, tas var novest pie pilnīgi pretēja rezultāta. Pusvīrieša Larras (ērgļa un zemes sievietes dēls) tēlā M. Gorkijs parāda cilvēka lepnuma un brīvības mīlestības augstāko pakāpi. Viņš “vēlējās iegūt visu un saglabāt sevi veselu”, izdarot noziegumu - meitenes slepkavību, par ko tika izslēgts no sabiedrības. Šķiet, ka Larra ir ieguvusi ilgi gaidīto brīvību, bet brīvība uz citu cilvēku nelaimes rēķina nes tikai vientulību, melanholiju un tukšumu: “Sākumā jauneklis smējās pēc tautas... viņš smējās, palikdams viens, brīvs , tāpat kā viņa tēvs. Bet viņa tēvs nebija vīrietis. Un šis bija vīrietis. Un beigās no Laras nekas nav palicis pāri, tikai melanholija. Gudrajam bija taisnība, sakot, ka "sods ir viņā pašā".
Pats M. Gorkija pasaules redzējums iedalāms divos principos, kas attīstās pašā indivīdā. Pirmā ir vēlme izprast dzīves patiesību, lai gan dažreiz tā ir nežēlīga un negodīga. Otrs princips ir vēlme aizbēgt no šīs patiesības un izbēgt no tās kādos romantiskos, glābjošos sapņos. Rakstniekam šīs divas pozīcijas izpaužas sadursmē dažādi varoņi varoņi, un tie ir absolūti pretēji viens otram. Pie šādiem kontrastējošiem varoņiem pieder Lara un Danko, Čūska un piekūns, Gavrils un Čelkašs. Tieši divu tik atšķirīgu varoņu dialogā atklājas pašas pasaules nekonsekvence. Patiesības meklējumus sarežģī fakts, ka, no vienas puses, varoņi vienmēr cenšas būt patiesi gan pret sevi, gan pašai dzīvei. Taču, no otras puses, viņi redz, cik daudziem cilvēkiem ir grūti dzirdēt un uztvert patiesību. Tātad lugā “Apakšā” nav neviena varoņa, kurš sludinātu patiesību. Šeit viņa ir dzimusi no daudzajām varoņu balsīm: Lūka, ērce, satīns, oša.
Nozīmīgu vietu M. Gorkija daiļradē ieņem tēma “ bijušie cilvēki" Tie ir cilvēki, kas pieder pašai sabiedrības apakšai, un tajā pašā laikā viņiem ir patiesi augstas estētiskās īpašības. Tas ir Čelkašs stāstā ar tādu pašu nosaukumu no 1895. gada. Šis raksturs izceļas ar savu cilvēcību, atvērto dvēseli un neatkarību. Pēc M. Gorkija domām, klaidoņi viņam ir “ārkārtēji cilvēki”. Rakstnieks redzēja, ka viņi dzīvo daudz sliktāk nekā “parastie cilvēki”, bet tajā pašā laikā viņi jūtas daudz labāk par viņiem, jo viņi nav mantkārīgi, nesmacē viens otru un nenodarbojas tikai ar naudas uzkrāšanu.
Savos agrīnajos darbos, lai atklātu tēlu kopējo kolorītu, emocionālo spriedzi un spēcīgos raksturus, rakstnieks izmanto ainavas aprakstīšanas tehniku. Gandrīz katrs M. Gorkija darbs satur: viļņu šļakatas, vēja troksnis, krūmu un koku šalkoņa, lapu šalkoņa. Šādi epiteti palīdz lasītājam saprast visu mūsu pasaules daudzveidību, visas tās krāsas. Agrīnā rakstnieka darbā ir grūti novilkt robežu starp realitāti un fikciju. M. Gorkijs savu grāmatu lappusēs rada noteiktu māksliniecisko pasauli, kas ir tikai viņam raksturīga. Lasītājs pastāvīgi saskaras ar stihiju attēliem (trakojoša jūra, stāvas klintis, snaudošs mežs), pēc tam ar dzīvniekiem, kas personificē cilvēku (Piekūns, Petrel), un, pats galvenais, ar varonīgiem cilvēkiem, kas darbojas pēc sirds aicinājuma (Danko) . Tas viss bija M. Gorkija jauninājums – jaunas, spēcīgas un gribasspēka personības radīšana.
Ievads
1. Vārds par rakstnieku.
2Gorkija agrīnā darba iezīmes.
3. Stāsts “Vecā sieviete Izergila” - cilvēka personības apzināšanās:
a) cilvēka dzīves “ēteriskais mākonis”;
b) degoša sirds;
c) slavas un neslavas izcelsme;
d) Izergils ir romantisks brīvības ideāls.
Secinājums
Ievads
Maksims Gorkijs literatūrā ienāca garīgās krīzes laikā, kas skāra Krievijas sabiedrību gadsimtu mijā. Sapņi par harmoniju starp cilvēku un sabiedrību, kas iedvesmoja deviņpadsmitā gadsimta rakstniekus, palika nerealizēti; Sociālās un starpvalstu pretrunas saasinās līdz galam, un tās draud atrisināt pasaules karš un revolucionārs sprādziens. Ticības trūkums, izmisums un apātija dažiem ir kļuvuši par normu, bet citiem tas ir kļuvis par stimulu meklēt izeju. Gorkijs atzīmēja, ka viņš sāka rakstīt “spiediena spēka dēļ... no sāpīgi nabadzīgas dzīves”, kam viņš centās pretstatīt savu priekšstatu par cilvēku, viņa ideālu.
M. Gorkija agrīnie darbi (19. gs. 90. gadi - 1900. gadu pirmā puse) iet zem patiesi cilvēciskā “kolekcionēšanas” zīmes: “Es ļoti agri atpazinu cilvēkus un pat jaunībā sāku izdomāt Cilvēku, lai sakārtotu. lai apmierinātu manas skaistuma slāpes. Gudri cilvēki... pārliecināja mani, ka esmu izdomājusi sev sliktu mierinājumu. Tad es atkal devos pie cilvēkiem un - tas ir tik skaidrs! “Es no viņiem atkal atgriežos pie Cilvēka,” toreiz rakstīja Gorkijs. Gorkija 90. gadu stāstus var iedalīt divās grupās. Dažas no tām ir balstītas uz daiļliteratūru: autors izmanto leģendas vai arī tās izdomā pats. Citi zīmē varoņus un ainas no īsta dzīve klaidoņi (“Chelkash”, “Emelyan Pilyai”, “Reiz rudenī”, “Divdesmit seši un viens” u.c.). Visu šo stāstu varoņiem ir romantiska attieksme.
Gorkija pirmā stāsta “Makar Chudra” varonis pārmet cilvēkiem viņu vergu psiholoģiju. Šajā romantiskajā stāstījumā vergu cilvēki tiek pretstatīti Loiko Zobaras un skaistās Radas brīvību mīlošajai dabai. Slāpes pēc personīgās brīvības viņiem ir tik spēcīgas, ka viņi pat skatās uz mīlestību kā uz ķēdi, kas sarauj viņu neatkarību. Loiko un Rada pārspēj visus apkārtējos ar savu garīgo skaistumu un kaislības spēku, kas noved pie saspringta konflikta, kas beidzas ar varoņu nāvi. Stāsts “Makar Chudra” apliecina personīgās brīvības ideālu.
Stāsts “Vecā sieviete Izergila” ir viens no M. Gorkija agrīnās darbības šedevriem. Rakstnieku šeit neinteresē varoņa individuālā rakstura izpausme, bet gan vispārinātais cilvēcības jēdziens indivīdā.
Gorkija agrīnajos romantiskajos darbos veidojas personības jēdziens, kas tiks attīstīts rakstnieka vēlākajos darbos.
1. Vārds par rakstnieku
Aleksejs Maksimovičs Peškovs (M. Gorkijs — pseidonīms) dzimis Ņižņijnovgorodā 1868. gada 16. (28.) martā. Viņa tēvs, mēbeļu meistars, kurš kļuva par kuģniecības biroja vadītāju Astrahaņā, agri nomira no holēras (1871. gadā). Krāsošanas ceha īpašnieka māte, meita V.I. Kaširina, apprecējās atkārtoti, bet drīz nomira no patēriņa (1879). Zēns dzīvoja vectēva mājā, kur starp mātes brāļiem notika strīdi un tiesāšanās par īpašuma sadali. Bērnam bija ļoti grūti būt viņu vidū. Viņu izglāba darbīgais, apdāvinātais gars un vecmāmiņas mīlestība. Sešu gadu vecumā Aļoša sava vectēva vadībā apguva baznīcas slāvu rakstpratību, pēc tam civilo zīmogu. Divus gadus mācījies piepilsētas skolā, eksternā nokārtojis 3. klasi un saņēmis atzinības rakstu. Līdz tam laikam vectēvs bija bankrotējis un atdeva savu mazdēlu "tautai". Peškovs strādāja par piegādātāju modes veikalā, par kalpu pie zīmētāja-uzņēmēja un Sergejeva, par pavāru uz kuģiem, par studentu ārzemju glezniecības darbnīcā, par meistaru gadatirgu ēkās un par statistu teātris. Un viņš daudz lasīja alkatīgi, sākumā “visu, kas nāca pie rokas”, vēlāk atklāja krievu literatūras klasikas, mākslas un filozofijas grāmatu bagāto pasauli.
1884. gada vasarā viņš devās uz Kazaņu, sapņojot par studijām universitātē. Bet viņš bija spiests pelnīt iztiku kā dienas strādnieks, strādnieks, krāvējs un maiznieka palīgs. Kazaņā viņš tikās ar studentiem, apmeklēja viņu sapulces, tuvojās populistiski noskaņotajai inteliģencei, lasīja aizliegto literatūru un apmeklēja pašizglītības pulciņus. Dzīves grūtības, pret studentiem vērsto represiju uztvere un personīgā mīlas drāma izraisīja garīgu krīzi un pašnāvības mēģinājumu. 1888. gada vasarā Peškovs kopā ar populistu M. A. Romas devās uz Krasnovidovas ciemu, lai veicinātu revolucionāras idejas zemnieku vidū. Pēc Romasjas grāmatnīcas iznīcināšanas jauneklis devās uz Kaspijas jūru un strādāja tur zvejniecības nozarē.
Visu šo gadu pieredze vēlāk radīja M. Gorkija autobiogrāfisko prozu; Stāstus par pirmajiem trim dzīves posmiem viņš nosauca pēc to satura: “Bērnība”, “Cilvēkos”, “Manas universitātes” (1913–1923).
Pēc uzturēšanās Kaspijas jūrā sākās “pastaiga pa Krieviju”. Peškovs ceļoja kājām, pelnot iztiku no Krievijas vidus un dienvidu apgabaliem. Ceļojumu starplaikos viņš dzīvoja Ņižņijnovgorodā (1889–1891), darīdams dažādus niecīgus darbus, pēc tam bijis jurista ierēdnis; piedalījās revolucionārās sazvērestības aktivitātēs, par kurām pirmo reizi tika arestēts (1889). Ņižņijā satiku V. G. Koroļenko, kurš atbalstīja “šī tīrradņa ar neapšaubāmu literāro talantu” radošos centienus.
2. Romantiskās idejas M. Gorkija agrīnajos darbos
Īpašu grupu 90. gadu rakstnieka daiļradē veido romantiski darbi (“Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Par mazo feju un jauno ganu”, “Piekūna dziesma”, “Mēms”, “Khans”. un Viņa dēls” utt.). Rakstniece piešķir jaunu elpu šai literārajai kustībai (romantismam), kas savu ietekmi bija zaudējusi līdz 19. gadsimta vidum.
Kas lika Gorkijam pievērsties romantismam? Jau rakstnieka agrīnajā, radoši nenobriedušajā dzejolī skan vārdi: "Es nācu pasaulē, lai nepiekristu." Šie vārdi var kalpot kā epigrāfs visam Gorkija darbam. Vadošais motīvs ir nesaskaņas ar realitāti, kurā valda “svina negantības”, sociālā netaisnība, citu cilvēku apspiešana, cietsirdība, vardarbība, nabadzība. Gorkijs sapņo par spēcīgu, neatkarīgu, brīvu cilvēku, “ar sauli asinīs”. Taču reālajā dzīvē un pat rakstnieka mūsdienu literatūrā tādu cilvēku nebija, tāpēc rakstnieks tieši norādīja: “...ka krievu literatūras greznais spogulis nez kāpēc neatspoguļoja tautas dusmu uzliesmojumus...” , un apsūdzētā literatūra nemeklēja “varoņus, viņai patika runāt par cilvēkiem, kuri bija stipri tikai pacietībā, lēnprātīgi, maigi, sapņo par paradīzi debesīs, klusībā cieš virs zemes”. Šāda nostāja maksimālistam rakstniekam bija nepieņemama. Tāpēc Gorkijs pievērsās romantismam, kas ļāva viņam tēlot varoni-aktīvistu. Gorkija romantiskie darbi ir piesātināti ar dzīves apliecināšanas un ticības cilvēkam patosu.
Gorkija romantiskajiem darbiem raksturīgas šādas iezīmes:
varoņa tips- varonis asi izceļas no vidi(atceries romantisma formula : "ārkārtējs varonis ārkārtējos apstākļos") viņš ir atraidīts, vientuļš, pretstatīts ikdienas realitātes pasaulei (sal. Piekūns - Jau), abstrakti skaists (Gorkija varoņi nav apveltīti ar detalizētiem portreta un psiholoģiskiem raksturlielumiem), lepns, neatkarīgs; šis varonis ir gatavs strīdēties ar pašu likteni, aizstāvot savas tiesības uz brīvību (un tā ir galvenā vērtība, kuras dēļ ir vērts doties nāvē);
Tradicionāla izvēle brīvības mīlestības tēmas(personas brīvība), brīvības poetizēšana (konflikts “prāta sajūta” Gorkija darbos tiek pārveidots par konfliktu “feeling-freedom” (“Makar Chudra”); autors izmanto attēli-simboli, tradicionālie romantiķu darbos - jūra, stepe, debesis, vējš, piekūns (peļķis));
Varoņi nedarbojas reālajā pasaulē, bet gan izdomātā pasaulē(rakstnieks atsaucas uz leģendu, pasaku, bija - folkloras materiāls);
Spēlē īpašu lomu ainava, vienlaikus darbojoties gan kā stāsta fons, gan varonis (leģenda par Danko, “Vecā sieviete Izergila”);
Īpašu izmantošana figurālie līdzekļi: hiperbola(jūtu, domu, darbību aprakstā, portretā), epiteti, metaforas, salīdzinājumi, personifikācijas, ļoti svinīgs vārdu krājums(kas padara prozu līdzīgu dzejai);
Bieži sanāk ierāmēšanas kompozīcija(stāsts stāstā). Šī stāstījuma kompozīcija ir pakārtota vienam mērķim: pēc iespējas pilnīgāk atjaunot galvenā varoņa tēlu.
Papildus stāstītājam (vecā sieviete Izergil, Makar Chudra) “garāmgājēja”, klausītāja tēls(stāstītāja attēls). Šis attēls neizpaužas tieši, bet ir nepieciešams, lai izteiktu autora nostāju.
Romantiskais varonis ir iecerēts kā vairākuma miegainās eksistences iznīcinātājs. Par čigānu Loiko Zobaru (“Makar Chudra”) teikts: “Ar tādu cilvēku tu pats kļūsti labāks...” Asiņainajā drāmā, kas risinājās starp viņu un Raddu, ir arī atteikšanās no parasta cilvēka likteņa. Valahiešu pasakā “Par mazo pasaku un jauno ganu” (1892) jaunais gans sapņo “aizbraukt kaut kur tālu, tālu, kur nebūtu nekā, ko viņš nezinātu...”, un pasaka Maija var dzīvo tikai savā dzimtajā mežā. Filmas “Meitene un nāve” (90. gadu sākums, izdota 1917. gadā) varone savā sirdī nes “pārzemisku spēku” un “pārzemes gaismu”. Visur garlaicīgajai ikdienai pretojas reta garīgo impulsu enerģija. Čudra savu stāstu noslēdz šādi: “...ej savu ceļu, nepagriežoties uz sāniem. Taisni uz priekšu un aiziet. Varbūt jūs nezaudēsit savu dzīvi velti."
Izslavējis spilgtu personību, ejot savu ceļu, Gorkijs pievērsās leģendāro varoņu akūtajiem garīgajiem konfliktiem. Vairākos romantiskos stāstos “Vecā sieviete Izergila”, “Piekūna dziesma” » (1895–1899), "Hāns un viņa dēls" (1896), "Mute » (1896) atspoguļo neviendabīgu, bieži traģisku sadursmi starp sapni, garīgu sajūtu, pievilcību Skaistajam un bailēm no dzīves, trulu vienaldzību pret skaistumu.
3 Stāsts “Vecā sieviete Izergila” - cilvēka personības apzināšanās
Stāsts tika publicēts 1894. gadā Samara Gazeta, kur Gorkijs saņēma pastāvīgā darbinieka amatu. Ideoloģiski un tematiski šis darbs ir tuvs stāstam “Makar Chudra”. Pirmkārt, rakstnieks šeit sarežģīja kompozīciju. Viņš izmantoja dubultais rāmis. Pirmais “kadrs” tradicionāli ir jūras ainava, noslēpumaina un fantastiska. Uz tā fona izceļas galvenās varones tēls - vecā čigāniete Izergila, kura nejaušam klausītājam (stāstītājas tēlam) izstāsta savas dzīves stāstu. Vecās sievietes tēls ir apveltīts ar tādām pašām īpašībām kā Makaras Čudras tēls stāstā ar tādu pašu nosaukumu. Viņai raksturīga nepiekāpība, tieksme pēc personīgās brīvības un apbrīna par spēcīgām personībām. Un viņas stāstā ievietotās leģendas (pirmā ir par lepno Larru, otrā par Danko) papildus tam, ka kalpo kā otrais “kadrs”, ļauj arī labāk izprast un izprast galvenās varones dzīves stāvokli. Šīs leģendas stāsta par pagātnes notikumiem, un varoņi ir divu pretēju viedokļu (antitēzes) paudēji par dzīves jēgas problēmu.
Individuālisma nosodīšana un varoņdarbu apliecināšana tautas brīvības un laimes vārdā – tāda ir stāsta “Vecā sieviete Izergila” ideja.
Stāsts ir strukturēts unikālā veidā: ar iekšēju idejas un toņa vienotību, tas sastāv no trim it kā neatkarīgas daļas. Pirmā daļa ir leģenda par Larru, otrā ir Izergila stāsts par viņa jaunību, trešā ir leģenda par Danko. Tajā pašā laikā pirmā un trešā daļa - Larras un Danko leģendas - ir pretējas viena otrai. Raksturīgs Stāsts slēpjas tajā, ka tajā ir divi stāstītāji un attiecīgi divi stāstījuma plāni. Vispārējais stāstījums tiek veikts autora uzdevumā, kurš runā ar savām domām, pārdomām un vērtējumiem. Noslēgumā viņš uzsver pasakas par Danko skaistumu. Un otrā teicēja ir vecā sieviete Izergila, kura savā atmiņā glabā tautas leģendas par varonību, par ļaunumu un labo cilvēka dzīvē.
Arī cilvēki, kas ieskauj veco sievieti Izergilu, tiek attēloti kā vareni, spēcīgi un gandrīz pasakaini varoņi.
Gorkijs raksta par moldāviem:
“Viņi staigāja, dziedāja un smējās; vīrieši - bronzas, ar sulīgām, melnām ūsām un biezām lokām līdz pleciem, īsās jakās un platās biksēs; sievietes un meitenes - dzīvespriecīgas, lokanas, tumši zilām acīm, arī bronzas...
Šie cilvēki pēc izskata daudz neatšķiras no Loiko Zobar, Radda un Danko. Tādā veidā dzīvē tika uzsvērtas romantiskās un varonīgās iezīmes. Tie ir doti arī Izergila biogrāfijā. Tas darīts, lai izceltu svarīgu domu: varonīgā romantika nav pretstata dzīvei, tā tikai spēcīgākā un spilgtākā formā pauž to, kas piemīt pašai realitātei.
Pirmā leģenda stāsta par "antivaronis"- egoistiskais un lepnais Larrs, kurš, būdams ērgļa un mirstīgās sievietes dēls, ir piepildīts ar nicinājumu pret cilvēkiem, viņu likumiem, viņu dzīvesveidu.
Larra ir ekstrēma individuālisma iemiesojums. Viņš uzskata sevi par pirmo uz zemes. Viņš neuzskata par vajadzīgu sev pakļauties cilvēku kopienas likumiem, tāpēc viegli pastrādā noziegumu - meitenes slepkavību, kura viņam atteicās. Par to cilvēku sabiedrība viņu noraida, izraida no cilvēku vidus. Sākumā viņš nejūtas sodīts, bet dzīvošana vienam liek lūgt nāvi. Cilvēki viņam to atsakās, un pat zeme negrib viņu pieņemt savā klēpī. Tā viņš pārvēršas par mūžīgu klejotāju, par ēnu, un viņam nekur nav ne pajumtes, ne miera. Un lielākais labums – dzīve – viņam kļūst par bezcerīgām mokām.
Otrā leģenda iepazīstina ar citu varoni Danko. Viņš, tāpat kā Larra, ir izskatīgs un lepns, turklāt izceļas no cilvēku pūļa. Bet Danko, atšķirībā no Larras, varonīga personība. Visa viņa īsā dzīve tika atdota cilvēkiem. Danko ved savus ļaudis uz brīvību no vergu dzīves: no purvaino purvu un tumšo mežu tumsas viņš ved savus izmisušos cilts biedrus uz gaismu (lasi, uz citu dzīvi). Pa ceļam bija neparastas grūtības un nepārvarami šķēršļi. Un, kad, noguruši no grūtā ceļa, cilvēki zaudēja sirdi, kad viņi sāka pārmest Danko par viņa nespēju tos pārvaldīt, viņi vilcinājās un bija gatavi atgriezties, varoņa sirds uzliesmoja ar vēlmi viņus glābt. Un, lai izgaismotu grūto un garo ceļu un atbalstītu šaubīgos un nogurušos, viņš izrāva no krūtīm savu sirdi, kas kā lāpa dega lielā mīlestībā un līdzjūtībā pret cilvēkiem, un pacēla to augstu virs galvas.
“Tas dega tik spilgti; kā saule un spožāks par sauli, un viss mežs apklusa, šīs lielās cilvēku mīlestības lāpas apgaismots, un tumsa izkliedējās no tās gaismas, un tur dziļi mežā trīcēdama iekrita sapuvušajā mutē. purvs. Cilvēki, pārsteigti, kļuva kā akmeņi.
- Ejam! - Danko kliedza un metās uz priekšu uz savu vietu, augstu turēdams savu degošo sirdi un apgaismojot ar to ceļu cilvēkiem.
Ideju par nesavtīgu mīlestību pret cilvēkiem, varonīgu pašatdevi tautas laimes vārdā Gorkijs apstiprina leģendā par Danko.
Tātad, Larra brīvība – tā ir individuālistiska, egoistiska brīvība, kas pārvēršas par vientulības sodu. Brīvība Danko – Tā ir altruistiskā brīvība, kas nepieciešama nesavtīgas kalpošanas cilvēkiem vārdā.
Leģendas par Larru un Danko ir nosacītas, tās nepieciešamas, lai noskaidrotu galvenā varoņa pasaules uzskatu un autora viedokli.
Tiešām, Centrālo vietu darbā joprojām ieņem pašas Izergilas stāsts par savu dzīvi.Šis ir stāsts par tikšanos un šķiršanos, īslaicīgiem romāniem, kas neatstāj ievērojamas pēdas varones dvēselē. Stāstot par saviem vaļaspriekiem, varone pievērš klausītāja uzmanību sev, nevaldāmajām dzīves un mīlestības slāpēm. Bet neviens no viņas mīļākajiem nav detalizēti aprakstīts, pat dažu vārdi jau ir izdzēsti no viņas atmiņas. Viņi kā ēnas iet garām klausītājam: zvejnieks ar melniem ūsiem no Prutas, ugunīgs rudmatains husuls, svarīgs turks, viņa dēls, "mazais polis". Bet tikai sava pēdējā mīļotā Arkadeka dēļ Izergils riskē ar savu dzīvību. Arcadeks ir varonīgs cilvēks. Viņš cīnījās par grieķu brīvību un bija gatavs paveikt varoņdarbu, "viņš bija gatavs doties uz pasaules galiem, lai kaut ko darītu". Lai viņu izglābtu no gūsta, Izergila, pārģērbusies par ubagu, ieiet ciematā, kur cietumā nīkuļo viņas mīļākais un viņa biedri. Viņai jānogalina sargs. Bet, izdzirdējusi viltus pateicību, pati Izergila savu mīļāko noraida. Rezultātā dumpīgā un lepnā Izergila kļūst kā visi cilvēki: viņa nodibina ģimeni, audzina bērnus, un, novecojot, stāsta leģendas un pasakas jaunajiem, atsaucot atmiņā pagājušos, varonīgos laikus.
Pati Izergila savā veidā dzīvoja nozīmīgu un krāsainu dzīvi. Viņai patika palīdzēt labiem cilvēkiem.
Bet viņai pietrūka tā, ko mēs saucam par ideālu. Un tikai Danko iemiesoja augstāko izpratni par cilvēka skaistumu un diženumu, upurējot savu dzīvību cilvēku laimei. Tātad pašā stāsta kompozīcijā atklājas tā ideja.
Kāda veida personība ir attēlota vecās sievietes Izergilas tēlā? Pati vecene savu dzīvi tuvina Danko dzīvei, tieši šis varonis viņai ir piemērs. Patiešām, jūs varat atrast viņas dzīvē līdzīgas iezīmes: spēja veikt varoņdarbus mīlestības, dzīves vārdā starp cilvēkiem. Tieši viņai pieder aforistiskie izteikumi: "Skaisti cilvēki vienmēr ir drosmīgi", "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbam."
Bet vienalga Vecās sievietes tēlam trūkst integritātes, var pamanīt dažas pretrunas: viņas jūtas dažreiz ir seklas, virspusējas, viņas rīcība ir neparedzama, spontāna, savtīga.Šīs īpašības viņu tuvina Larrai. Tādējādi Izergila raksturs ir neskaidrs un pretrunīgs.
Bet papildus pašas varones skatījumam stāsts izsaka arī autora-stāstītāja viedoklis. Stāstītājs ik pa laikam uzdod jautājumus vecajai sievietei, jautājot par viņas mīļāko likteni. Un no viņas atbildēm kļūst skaidrs, ka Izergilu viņu liktenis īpaši neuztrauc. Šo vienaldzību pret cilvēkiem viņa skaidro savā veidā: “Es par to priecājos: nekad vairs nesatiku ar tiem, kurus kādreiz mīlēju. Tās nav labas tikšanās, joprojām ir tā, it kā tās būtu ar mirušajiem...” Autors nepieņem šo skaidrojumu, un mums šķiet, ka viņš joprojām sliecas uzskatīt, ka Izergila personības tips ir tuvs Larras personības tipam. Autores-stāstītājas sniegtais Izergilas portreta apraksts vēlreiz uzsver šo līdzību: “Laiks viņu salocīja uz pusēm, viņas kādreiz melnās acis bija blāvas un ūdeņainas. Viņas sausā balss skanēja dīvaini, tā krakšķēja, it kā vecā sieviete runātu ar kauliem... Kur viņas vaigi bija, melnas bedres, un vienā no tām gulēja pelnu pelēka matu šķipsna... Āda uz viņas seja, kakls un rokas bija sagrieztas ar grumbām... "Šāds portrets rada līdzību ar Larru, kura "tagad ir kļuvusi kā ēna."
Tātad stāsta centrālais tēls nebūt nav ideāls, drīzāk pretrunīgs. Tas norāda, ka individuālistiskā varoņa apziņa ir anarhiska, viņa brīvības mīlestība var būt vērsta gan uz cilvēku labo, gan uz ļauno.
Stāstā “Vecā sieviete Izergila” Larra, kurš sevi uzskatīja par “pirmo uz zemes”, tiek pielīdzināts varenam zvēram: “Viņš bija veikls, plēsīgs, stiprs, nežēlīgs un nesatika cilvēkus aci pret aci”; "Viņam nebija ne cilts, ne mātes, ne lopu, ne sievas, un viņš neko no tā negribēja." Un, gadiem ejot, izrādās, ka šim “ērgļa un sievietes dēlam” trūkst sirds: Larra gribēja iedurt sevi ar nazi, bet “nazis salūza - it kā kāds būtu iesitis akmenim. ar to." Sods, kas viņu piemeklēja, ir briesmīgs un dabisks - būt ēnai: "Viņš nesaprot ne cilvēku runu, ne viņu rīcību - neko." Pretcilvēciskā būtība tiek atjaunota Larras tēlā.
Danko audzināja sevī neizsīkstošu mīlestību pret tiem, kas "bija kā dzīvnieki", "kā vilki", kas viņu ieskauj, "lai viņiem būtu vieglāk notvert un nogalināt Danko". Un viņam bija tikai viena vēlme - izspiest no savas apziņas tumsu, nežēlību, bailes no tumšā meža, no kurienes "uz tiem, kas staigāja, skatījās kaut kas briesmīgs, tumšs un auksts". Danko gaišo sajūtu radīja dziļa melanholija, redzot viņa cilts biedrus, kuri bija zaudējuši savu cilvēcisko izskatu. Un varoņa sirds aizdegās un sadega, lai kliedētu ne tikai meža, bet galvenokārt dvēseles tumsu. Pēdējais uzsvars skumjš: izglābtais nepamanīja tuvumā kritušo “lepno sirdi”, un viens no viņiem, “no kaut kā baidīdamies”, uzkāpa tai ar kāju. Šķita, ka nesavtīgās līdzjūtības dāvana nebija sasniegta; tā augstākais mērķis.
Stāsts “Vecā sieviete Izergila” divās leģendārās daļās un sievietes atmiņas par jaunības mīļotājiem vēsta rūgtu patiesību par duālo cilvēku rasi. Gadsimtiem ilgi viņš sevī ir apvienojis antipodus: skaistus vīriešus, kuri mīl, un "veci no dzimšanas". Tāpēc stāstu caurvij simboliskas paralēles: gaisma un tumsa, saule un purva aukstums, ugunīga sirds un akmens miesa. Vēlme pilnībā pārvarēt pamata pieredzi paliek nepiepildīta, cilvēki turpina dzīvot divējādi.
Secinājums
Leģenda par Larru, stāsts par Izergilu un leģenda par Danko no pirmā acu uzmetiena šķiet neatkarīgi, pastāv neatkarīgi viens no otra. Patiesībā tā nav taisnība. Katra no trim stāsta daļām pauž kādu vispārīgu priekšstatu un atbild uz jautājumu, kas padara cilvēku laimīgu.
Cilvēki nolemj sodīt savtīgo Larru ar mūžīgu vientulību. Un lielākais labums – dzīve – viņam kļūst par bezcerīgām mokām.
Nozīmīgu lomu stāstā spēlē vecā sieviete Izergila. Pilnībā saglabājot attēla reālistisko raksturu, Gorkijs tajā pašā laikā attēlo "dumpīgas dzīves" cilvēku. Protams, Izergila “dumpīgā dzīve” un Danko varoņdarbs ir dažādas parādības, un Gorkijs tās neidentificē. Bet stāstītāja tēls pastiprina darba kopējo romantisko piegaršu.
Izergils ar sajūsmu runā par cilvēkiem ar spēcīgu gribu, ar spēcīgiem un spilgtiem raksturiem, kas spēj uz varoņdarbiem. Viņa atceras savu mīļāko: “...viņš mīlēja varoņdarbus. Un, kad cilvēks mīl varoņdarbus, viņš vienmēr zina, kā tos izdarīt, un atradīs, kur tas ir iespējams. Dzīvē, ziniet, vienmēr ir vieta varoņdarbiem.
Arī Gorkija rakstīšanas manierei “Vecā sieviete Izergilā” ir romantisks raksturs. Rakstniece galvenokārt akcentē neparasto, cildeno un skaisto gan cilvēkos, gan dabā. Kad Izergils runā par Larru un Danko, debesīs klīst “sulīgu, dīvainu formu un krāsu” mākoņu fragmenti, debesis rotā zeltaini zvaigžņu plankumi. "Tas viss - skaņas un smaržas, mākoņi un cilvēki - bija dīvaini skaisti un skumji, tas šķita kā brīnišķīgas pasakas sākums."
Visi ir šeit izteiksmes līdzekļi tiek pakārtoti ne tik daudz vēlmei precīzi attēlot objektu vai parādību, bet gan radīt zināmu sakāpinātu noskaņu. Tam kalpo bagātīgi lietotā hiperbola, liriski krāsaini epiteti un salīdzinājumi.
Izmantoto avotu saraksts
1. Dementjevs A., Naumovs E., Plotkins L. Krievu padomju literatūra. Mācību grāmata vidusskolas 10. klasei. 22. izdevums. – M.: Izglītība, 1973.g.
2. Eremīna O.A. Nodarbību plānošana literatūrā. 8. klase mācību grāmatai-lasītājam “Literatūra. 8. klase: Vispārējās izglītības mācību grāmata. iestādēm. Pulksten 2 / Auto-stat. V. Ya. Korovina un citi - M.: Izglītība, 2002": Metodiskā rokasgrāmata / O. A. Eremina. – M.: Izdevniecība “Eksāmens”, 2003. – 256 lpp.
3. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Mācību grāmata 11. klasei vispārējā izglītība iestādēm. 14:00 1. daļa / L.A. Smirnova, A.M. Turkovs, V.P. Žuravļevs un citi; Comp. E. P. Proņina; Ed. V. P. Žuravļeva. – 2. izd. – M.: Apgaismība. 1998. – 335 lpp.
4. Padomju literatūra: mācību grāmata 6.-7.klasei. vakara (maiņu) skolas, 4. izd. / Sastādījis E. V. Kvjatkovskis.
5. Tolkunova T.V., Alieva L.Ju., Babina N.N., Čerņenkova O.B. Gatavošanās literatūras eksāmenam: Lekcijas. Jautājumi un uzdevumi. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 lpp. – (Mājas audzinātāja).
6. Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. – M.: AST-PRESS, 1999. – 352 lpp.
