Руската литература даде на света трима писатели с фамилията Толстой:
ü Ако говорим за творчеството на А. К. Толстой, тогава най-вероятно по-голямата част от жителите на нашата страна няма да си спомнят нито едно произведение на този велик човек (и това, разбира се, е много тъжно).
Но А.К. - велик руски поет, писател, драматург, член-кореспондент на Академията на науките в Санкт Петербург. През 20 век по негови творби са заснети 11 игрални филма в Русия, Италия, Полша и Испания. Театралните му пиеси се играят с успех не само в Русия, но и в Европа. По негови стихове в различни времена са създадени над 70 музикални произведения. Музиката за стиховете на Толстой е написана от такива изключителни руски композитори като Римски-Корсаков, Мусоргски, Балакирев, Рахманинов, Чайковски, както и унгарския композитор Ф. Лист. Никой от поетите не може да се похвали с подобно постижение.
Половин век след смъртта на великия поет, последният класик на руската литература И. Бунин пише: „Гр. А. К. Толстой е един от най-забележителните руски хора и писатели и до днес недооценени, неразбрани и вече забравени.”
Толстой Алексей Константинович (1817-1875)
| дата | Биографични факти | Създаване |
| 24 август 1817 г | Роден в Санкт Петербург. По бащина линия принадлежи към древния дворянски род Толсти (държавници, военачалници, художници, Лев Толстой - втори братовчед). Майка - Анна Алексеевна Перовская - произхожда от семейство Разумовски (последният украински хетман Кирил Разумовски, държавникПо времето на Катрин беше неин дядо). След раждането на сина им двойката се раздели, майка му го заведе в Малка Русия, при брат си А.А. Перовски, той се зае с образованието на бъдещия поет, насърчавайки по всякакъв начин неговите артистични наклонности и специално за него състави известната приказка „Черната кокошка, или Подземни жители» | |
| Майка му и чичо му завеждат момчето в Санкт Петербург, където то е избрано за една от другарките на престолонаследника, бъдещият император Александър II. | ||
| Алексей Толстой е записан като „студент” в Московския архив на Министерството на външните работи. | ||
| 1834-1861 | Толстой на държавна служба (секретар на колежа, през 1843 г. получава придворно звание камерен кадет, през 1851 г. - церемониалмайстор (5 клас), през 1856 г., в деня на коронацията на Александър II, е назначен за адютант) . Завършва службата си като статски съветник (полковник). | |
| края на 1830-те - началото на 1840-те | Написано (на Френски) две научнофантастични истории | „Семейството на Ghoul“, „Среща след триста години“. |
| май 1841 г | Толстой дебютира не като поет, а като писател. За първи път той се появява в печат, публикувайки фантастична история като отделна книга под псевдонима „Краснорогски“ (от името на имението Красни рог) | история на вампирска тема "Ghoul" |
| 1850-1851 | Толстой се влюбва в съпругата на полковник от конната гвардия София Андреевна Милер (по баща Бахметева, 1827-1892). Техният брак е официално официален едва през 1863 г., тъй като е възпрепятстван, от една страна, от съпруга на София Андреевна, който не иска да й даде развод, а от друга, от майката на Толстой, която се отнася нелюбезно към нея. | |
| Започва да публикува свои лирични стихове (пише от 6-годишна възраст). | През живота му е издадена само една стихосбирка през 1867 г | |
| След като се пенсионира, А. Толстой се посвещава на литературата, семейството, лова и провинцията. Живял в имението Пустинка на брега на река Тосни близо до Санкт Петербург | ||
| 1862-1963 | Най-високото постижение на Толстой в прозата. Исторически роман в духа на "Уолтерскот" за епохата на опричнината на Иван Грозни. Романът не беше приет от съвременните критици, но беше изключително популярен сред читателите. | роман „Принц Силвър“ (публикуван през 1963 г.) |
| 1860-1870 г | Увлечен е по драматургията (пише театрални пиеси). Прекарва много време в Европа (Италия, Германия, Франция, Англия). Широка, вкл. и той получи европейско признание благодарение на трилогията. Основната тема е трагедията на властта и не само властта на самодържавните царе, но и властта на човека над реалността, над собствената му съдба. | Публикуван в списанията „Современник”, „Руски бюлетин”, „Бюлетин на Европа” и др.Драматична трилогия „Смъртта на Иван Грозни” (1866), „Цар Фьодор Йоанович” (1868) и „Цар Борис” (1870) ). |
| 28 септември 1875 г | По време на друг силен пристъп на главоболие Алексей Константинович Толстой прави грешка и си инжектира твърде голяма доза морфин (който е лекуван по лекарско предписание), което води до смъртта на писателя. |
Основни теми, жанрове и образи в творчеството на А. К. Толстой
Любовна тема
Любовна темазаема голямо място в творчеството на Толстой. Толстой вижда любовта като основен принцип на живота. Любовта събужда творческата енергия в човека. Най-ценното в любовта е родството на душите, духовната близост, която разстоянието не може да отслаби. През цялата любовна лирика на поета минава образ на любяща, духовно богата жена.
Основен жанрЛюбовна лирика на толстой стихове от романтичен тип
От 1851 г. всички стихотворения са посветени на една жена, София Андреевна Милър, която по-късно става негова съпруга, тя е единствената любов на А. Толстой за цял живот, негова муза и първи строг критик. Цялата любовна лирика на А. Толстой от 1851 г. е посветена на нея.
Поемата „Сред шумната топка“, благодарение на музиката на Чайковски, се превърна в известен романс, който беше много популярен както през 19-ти, така и през 20-ти век.
Природна тема
Много от произведенията на А. К. Толстой се основават на описания на родните му места, неговата родина, която е отгледала и отгледала поета. Има много силна любов към всичко „земно“, към заобикалящата го природа, усеща тънко нейната красота. В лириката на Толстой преобладават пейзажни стихове.
В края на 50-60-те години в творчеството на поета се появяват възторжени народни песенни мотиви. Отличителна чертаЛириката на Толстой се превръща във фолклор.
Пролетта, цъфтящите и възраждащи се полета, ливади и гори са особено привлекателни за Толстой. Любимият образ на природата на Толстой е „веселият месец май“. Пролетното възраждане на природата лекува поета от противоречия, душевни терзания и придава на гласа му нотка на оптимизъм:
В стихотворението „Ти си моята земя, моята родна земя“ поетът свързва родината си с величието на степните коне, с техните луди скокове в полетата. Хармоничното сливане на тези величествени животни със заобикалящата природа създава у читателя образи на безгранична свобода и необятни простори на родната земя.
В природата Толстой вижда не само нестихваща красота и сила, която лекува измъчения дух на съвременния човек, но и образа на многострадалната Родина. Пейзажните стихове лесно включват мисли за родната земя, за битките за независимостта на страната, за единството на славянския свят. („О, купи сено, купи сено“)
Основен жанр: пейзаж (включително философски размисли
Основни изображения: пролетният месец май, образът на многострадалната Родина, образите на безбрежната свобода и необятните простори на родната земя.
особеност: фолклор, националност на поезията на Толстой (стихове в стила на народните песни).
Много лирични стихотворения, в които поетът прославя природата, са поставени на музика от велики композитори. Чайковски високо цени простите, но дълбоко вълнуващи творби на поета и ги смята за необичайно музикални.
Сатира и хумор
Хуморът и сатирата винаги са били част от природата на A.K. Толстой. Забавните шеги, шеги и лудории на младия Толстой и братовчедите му Алексей и Владимир Жемчужников бяха известни в цял Петербург. Високопоставени държавни служители бяха особено тежко засегнати. Оплаквания.
По-късно Толстой става един от създателите на образа Козма Пруткова- самодоволен, глупав чиновник, напълно лишен от литературен талант. Толстой и Жемчужникови съставиха биография на измисления бъдещ писател, измислиха работно място, познати художници нарисуваха портрет на Прутков.
От името на Козма Прутков те пишат стихове, пиеси, афоризми и исторически анекдоти, осмивайки в тях явленията от заобикалящата ги действителност и литература. Мнозина вярваха, че такъв писател наистина съществува.
Афоризмите на Прутков отидоха при хората.
Сатиричните му стихове се радват на голям успех. Любимите сатирични жанрове на А. К. Толстой са: пародии, послания, епиграми.
Сатирата на Толстой поразява със своята смелост и пакост, той насочва сатиричните си стрели както към нихилистите („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, баладата „Понякога весел май...“ и др.), така и към държавния ред („Попов на Попов“. Мечта” ), и за цензурата, и за мракобесието на чиновниците, и дори за самата руска история („История на руската държава от Гостомисл до Тимашев”).
Най-известната работа по тази тема е сатиричният преглед „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ (1868 г.). Цялата история на Русия (1000 години) от призоваването на варягите до царуването на Александър II е изложена в 83 четиристишия. А.К. дава подходящи характеристики на руските князе и царе, описвайки опитите им да подобрят живота в Русия. И всеки период завършва с думите:
Земята ни е богата
Пак няма ред.
Тема за руската история
Основни жанрове: балади, епос, поеми, трагедии. Тези произведения разгръщат цяла поетична концепция за руската история.
Толстой разделя историята на Русия на два периода: предмонголски (Киевска Рус) и следмонголски (Московска Рус).
Той идеализира първия период. Според него в древността Русия е била близо до рицарска Европа и е въплъщавала най-висок тип култура, разумна социална структура и свободна проява на достойна личност. В Русия нямаше робство, имаше демокрация под формата на вече, нямаше деспотизъм и жестокост в управлението на страната, князете зачитаха личното достойнство и свободата на гражданите, руският народ се отличаваше с висок морал и религиозност . Висок е и международният престиж на Русия.
Балади и поеми на Толстой, рисуване на образи Древна Рус, пронизани с лиризъм, те предават страстната мечта на поета за духовна независимост, преклонението пред цялостните героични натури, уловени в народната епическа поезия. В баладите „Иля Муромец“, „Сватовство“, „Альоша Попович“, „Боривой“ образите на легендарни герои и исторически предметиилюстрират мислите на автора и въплъщават неговите идеални идеи за Русия.
Монголо-татарското нашествие обърна хода на историята назад. От 14-ти век свободите, всеобщото съгласие и отвореността на Киевска Рус и Велики Новгород са заменени от раболепието, тиранията и националната изолация на Московска Русия, обяснени с болезненото наследство от татарското иго. Установява се робство под формата на крепостничество, унищожават се демокрацията и гаранциите за свобода и чест, възникват самодържавие и деспотизъм, жестокост и морално разложение на населението.
Той приписва всички тези процеси предимно на периода на царуването на Иван III, Иван Грозни и Петър Велики.
Толстой възприема 19 век като пряко продължение на срамния „московски период” от нашата история. Следователно, модерен Руски обичаи.
Основни образи на поезията - Образи на народни герои (Иля Муромец, Боривой, Альоша Попович) и владетели (княз Владимир, Иван Грозни, Петър I)
Любим жанримаше един поет балада
Най-честолитература в творчеството на Толстой образът е образът на Иван Грозни(в много произведения - баладите „Василий Шибанов“, „Княз Михайло Репнин“, романът „Княз Сребро“, трагедията „Смъртта на Иван Грозни“). Епохата на управлението на този цар е ярък пример за „московизма“: екзекуцията на нежелани, безсмислена жестокост, разоряването на страната от царската гвардия, поробването на селяните. Кръвта се смразява, когато четете редовете от баладата „Василий Шибанов“ за това как слугата на княз Курбски, който избяга в Литва, носи на Иван Грозни послание от своя господар.
А. Толстой се отличава с лична независимост, честност, неподкупност и благородство. Кариеризмът, опортюнизмът и изразяването на мисли, противоречащи на неговите убеждения, бяха му чужди. Поетът винаги е говорил честно в лицето на царя. Той осъжда суверенния курс на руската бюрокрация и търси идеал в произхода на руската демокрация в древния Новгород. Освен това той решително не приема руския радикализъм на революционните демократи, като е извън двата лагера.
Ретрограден, монархичен, реакционен - такива епитети бяха присъдени на Толстой от привърженици на революционния път: Некрасов, Салтиков-Шчедрин, Чернишевски. И в съветско време велик поете низведен до положението на второстепенен поет (издава се малко и не се изучава в курса по литература). Но колкото и да се опитваха да предадат името на Толстой на забрава, влиянието на творчеството му върху развитието на руската култура се оказа огромно (литературата - стана предшественик на руския символизъм, киното - 11 филма, театърът - трагедии прослави руската драма, музика - 70 произведения, живопис - картини, философия - възгледи Толстой стана основа за философската концепция на В. Соловьов).
Свързана информация.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
Въведение
1. Любовна тема
2. Природна тема
3. Сатира и хумор
4. Тема за руската история
Заключение
Библиография
Въведение
Алексей Константинович Толстой (1817-1875), руски поет и писател. Роден на 24 август 1817 г. в Санкт Петербург. Личен приятел на Александър II, той отказва предложението да стане адютант на царя и решава да заеме длъжността ръководител на придворния лов. Писателят е известен с баладите на теми от руската история, историческия роман „Княз Сребърен“ (1863) от времето на Иван Грозни и драматичната трилогия (1866–1870) „Смъртта на Иван Грозни“, „Цар“. Фьодор Йоанович“ и „Цар Борис“. Последните две пиеси бяха за дълго времезабранено от цензурата, тъй като в драмата „Цар Фьодор Йоанович“ Толстой изобразява трагичната съдба на простия цар: искайки да прави добро, но неспособен да разбере обърканата политика на своето време, той носи бедствие на всички, които иска помогне.
Толстой е убеден западняк и противопоставя свободното и цивилизовано съществуване на Киевска Рус като част от западния свят на жестоката тирания на Иван Грозни и Московска Рус, оцеляла до дните му. Сред най-важните му стихотворения са „Йоан Дамаскин“, която утвърждава свободата на изкуството, и „Драконът“ от живота на възродена Италия. Толстой е автор на редица сатирични произведения, включително комична история на Русия, която осмива руския копнеж за ред, и поемата „Потокът-Богатир“, която бичува както московската тирания, така и радикалния абсурд на съвременните дни. В същия подигравателен дух Толстой и братовчедите му Алексей, Владимир и Александър Жемчужникови пишат под общия псевдоним „Козма Прутков“. Прутков е представен като изключително тесногръд бюрократ, който си въобразява себе си като писател; лошият вкус на неговите стихотворения и общата непроницаема глупост трябваше да се превърнат в сатирична бариера пред литературните претенции на множество малки писатели, възхвалявани от неговите съвременници.
Толстой беше жестоко критикуван, че не се присъедини към никоя от социалните тенденции на своето време; но човечността, високите идеали и естетическите достойнства на неговите произведения му осигуряват достойно място в руската литература.
1. Любовна тема
Темата за любовта заема голямо място в творчеството на Толстой. Толстой вижда любовта като основен принцип на живота. Любовта събужда творческата енергия в човека. Най-ценното в любовта е родството на душите, духовната близост, която разстоянието не може да отслаби. Образът на любяща, духовно богата жена преминава през цялата любовна лирика на поета.
Основният жанр на любовната лирика на Толстой са стихотворения от романтичен тип.
От 1851 г. всички стихотворения са посветени на една жена, София Андреевна Милър, която по-късно става негова съпруга, тя е единствената любов на А. Толстой за цял живот, негова муза и първи строг критик. Цялата любовна лирика на А. Толстой от 1851 г. е посветена на нея.
В същото време е любопитно, че това чувство вече е повлияно от обществените настроения, формирани до голяма степен от демократизацията на духовния живот на руското общество. Ето защо героинята на любовната лирика на А. К. Толстой, въпреки факта, че е напълно независима жена с доста силен характер и воля, се появява в стиховете като човек, който е изтърпял много, нуждаещ се от съчувствие и подкрепа. Това се отразява не само в стиховете, но и в писмата на поета.
Поемата „Сред шумната топка“, благодарение на музиката на Чайковски, се превърна в известен романс, който беше много популярен както през 19-ти, така и през 20-ти век. литература Толстой писател
Творбата е поетичен разказ, в който „с почти хроникална точност“ се възпроизвеждат обстоятелствата на случайната среща на поета с непознат, появил се в суматохата на претъпкан бал. Авторът не вижда лицето й, но успява да забележи „тъжните очи“ под маската, да чуе гласа, в който парадоксално се съчетават „и звукът на нежна тръба, и ревът на морската стена“. Портретът на дамата изглежда толкова неясен, колкото и чувствата, които внезапно завладяват лирическия герой: от една страна, той е разтревожен от нейната мистерия, от друга страна, той е разтревожен и объркан пред натиска на „неясните сънища“ завладявайки го.
2. Природна тема
А.К. Толстой има необичайно тънък усет към красотата родна природа. Той умееше да улавя най-характерното във формите и цветовете на природата, нейните звуци и миризми.
Много от произведенията на А. К. Толстой се основават на описания на родните му места, неговата родина, която е отгледала и отгледала поета. Има много силна любов към всичко „земно“, към заобикалящата го природа, усеща тънко нейната красота. В лириката на Толстой преобладават пейзажни стихове.
В края на 50-60-те години в творчеството на поета се появяват възторжени народни песенни мотиви. Отличителна черта на лириката на Толстой е фолклорът.
Пролетта, цъфтящите и възраждащи се полета, ливади и гори са особено привлекателни за Толстой. Любимият образ на природата на Толстой е „веселият месец май“. Пролетното възраждане на природата лекува поета от противоречия, душевни терзания и придава на гласа му нотка на оптимизъм.
В стихотворението „Ти си моята земя, моята родна земя“ поетът свързва родината си с величието на степните коне, с техните луди скокове в полетата. Хармоничното сливане на тези величествени животни със заобикалящата природа създава у читателя образи на безгранична свобода и необятни простори на родната земя.
В природата Толстой вижда не само нестихваща красота и сила, която лекува измъчения дух на съвременния човек, но и образа на многострадалната Родина. Пейзажните стихове лесно включват мисли за родната земя, за битките за независимостта на страната, за единството на славянския свят. („О, купи сено, купи сено“)
Много лирични стихотворения, в които поетът прославя природата, са поставени на музика от велики композитори. Чайковски високо цени простите, но дълбоко вълнуващи творби на поета и ги смята за необичайно музикални.
3. Сатира и хумор
Хуморът и сатирата винаги са били част от природата на A.K. Толстой. Забавните шеги, шеги и лудории на младия Толстой и братовчедите му Алексей и Владимир Жемчужников бяха известни в цял Петербург. Високопоставени държавни служители бяха особено тежко засегнати.
По-късно Толстой става един от създателите на образа на Козма Прутков - самодоволен, глупав чиновник, напълно лишен от литературен дар. Толстой и Жемчужникови съставиха биография на измисления бъдещ писател, измислиха работно място, познати художници нарисуваха портрет на Прутков.
От името на Козма Прутков те пишат стихове, пиеси, афоризми и исторически анекдоти, осмивайки в тях явленията от заобикалящата ги действителност и литература. Мнозина вярваха, че такъв писател наистина съществува.
Афоризмите на Прутков отидоха при хората.
Сатиричните му стихове се радват на голям успех. Любимите сатирични жанрове на А.К. Толстой бяха: пародии, послания, епиграми.
Сатирата на Толстой беше поразителна със своята смелост и пакост. Той насочи сатиричните си стрели и към нихилистите („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, баладата „Понякога във веселия май...“ и др.), и срещу държавния ред („Сънят на Попов“), и срещу цензурата, и служители на мракобесието и дори върху самата руска история („История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“).
Най-известната работа по тази тема е сатиричният преглед „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ (1868 г.). Цялата история на Русия (1000 години) от призоваването на варягите до царуването на Александър II е изложена в 83 четиристишия. Алексей Константинович дава подходящи характеристики на руските князе и царе, описвайки опитите им да подобрят живота в Русия. И всеки период завършва с думите:
Земята ни е богата
Пак няма ред.
4. Тема за руската история
Основните жанрове в историческата лирика на А. К. Толстой са балади, епоси, поеми и трагедии. Тези произведения разгръщат цяла поетична концепция за руската история.
Толстой разделя историята на Русия на два периода: предмонголски (Киевска Рус) и следмонголски (Московска Рус).
Той идеализира първия период. Според него в древността Русия е била близо до рицарска Европа и е въплъщавала най-висок тип култура, разумна социална структура и свободна проява на достойна личност. В Русия нямаше робство, имаше демокрация под формата на вече, нямаше деспотизъм и жестокост в управлението на страната, князете зачитаха личното достойнство и свободата на гражданите, руският народ се отличаваше с висок морал и религиозност . Висок е и международният престиж на Русия.
Баладите и поемите на Толстой, изобразяващи образите на Древна Рус, са пропити с лиризъм, те предават страстната мечта на поета за духовна независимост, възхищението от интегралните героични натури, уловени в народната епична поезия. В баладите „Иля Муромец“, „Сватовство“, „Альоша Попович“, „Боривой“ образите на легендарни герои и исторически сюжети илюстрират мислите на автора и въплъщават неговите идеални идеи за Русия.
Монголо-татарското нашествие обърна хода на историята назад. От 14-ти век свободите, всеобщото съгласие и отвореността на Киевска Рус и Велики Новгород са заменени от раболепието, тиранията и националната изолация на Московска Русия, обяснени с болезненото наследство от татарското иго. Установява се робство под формата на крепостничество, унищожават се демокрацията и гаранциите за свобода и чест, възникват самодържавие и деспотизъм, жестокост и морално разложение на населението.
Той приписва всички тези процеси предимно на периода на царуването на Иван III, Иван Грозни и Петър Велики.
Толстой възприема 19 век като пряко продължение на срамния „московски период” от нашата история. Затова съвременните руски порядки бяха критикувани от поета.
Толстой включва в произведенията си образи на народни герои (Иля Муромец, Боривой, Альоша Попович) и владетели (княз Владимир, Иван Грозни, Петър I)
Любимият жанр на поета е баладата
Най-често срещаният литературен образ в творчеството на Толстой е образът на Иван Грозни (в много произведения - баладите „Василий Шибанов“, „Княз Михайло Репнин“, романът „Княз Сребро“, трагедията „Смъртта на Иван Грозни“ ). Епохата на управлението на този цар е ярък пример за „московизма“: екзекуцията на нежелани, безсмислена жестокост, разоряването на страната от царската гвардия, поробването на селяните. Кръвта се смразява, когато четете редовете от баладата „Василий Шибанов“ за това как слугата на княз Курбски, който избяга в Литва, носи на Иван Грозни послание от своя господар.
А. Толстой се отличава с лична независимост, честност, неподкупност и благородство. Кариеризмът, опортюнизмът и изразяването на мисли, противоречащи на неговите убеждения, бяха му чужди. Поетът винаги е говорил честно в лицето на царя. Той осъжда суверенния курс на руската бюрокрация и търси идеал в произхода на руската демокрация в древния Новгород. Освен това той решително не приема руския радикализъм на революционните демократи, като е извън двата лагера.
Заключение
Алексей Константинович Толстой остава и до днес велик руски писател от „Златния век“ на руската литература. Естествено, писателят има значителен, огромен принос за развитието на руската литература. Той е универсален поет, тъй като е писал творбите си, започвайки от всякакви теми, в които е писал това, което мисли, изразявайки своята гледна точка чрез художествени образи, техники и т.н. Вече проучихме някои от тези теми от лириката на Толстой и много важни при това..
Ретрограден, монархичен, реакционен - такива епитети бяха присъдени на Толстой от привърженици на революционния път: Некрасов, Салтиков-Шчедрин, Чернишевски. И в съветско време великият поет беше низведен до позицията на второстепенен поет (той беше малко публикуван и не беше изучаван в курса по литература). Но колкото и да се опитваха да предадат името на Толстой на забрава, влиянието на творчеството му върху развитието на руската култура се оказа огромно (литературата - стана предшественик на руския символизъм, киното - 11 филма, театърът - трагедии прослави руската драма, музика - 70 произведения, живопис - картини, философия - възгледи Толстой стана основа за философската концепция на В. Соловьов).
„Аз съм един от двама-трима писатели, които държат знамето на изкуството заради изкуството у нас, тъй като моето убеждение е, че целта на един поет не е да носи на хората някаква пряка полза или полза, а да издига тяхното морално ниво, внушавайки им любов към красивото...“ (А. К. Толстой).
Библиография
1. „Алексей Константинович Толстой” http://www.allsoch.ru
2. “Толстой Алексей Константинович” http://mylektsii.ru
3. “Руска любовна лирика” http://www.lovelegends.ru
4. „Природата в творчеството на А. К. Толстой” http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai
Публикувано на Allbest.ru
Подобни документи
Животът и творчеството на Алексей Константинович Толстой. Хумористичните и сатирични стихотворения на Толстой срещу тенденциите на 19 век. Киевска Рус в неговата поезия. Пиесата-трилогия "Цар Борис" е психологическо изследване на личностите на руските царе и народ.
резюме, добавено на 18.01.2008 г
Граф А.К. Толстой – руски писател, поет, драматург; От 1873 г. член-кореспондент на Петербургската академия на науките. Биография: университети, дипломатически опит, творчество: романтични балади, сатирични стихотворения, историческа проза.
презентация, добавена на 18.02.2013 г
Историческа тема в творчеството на А. Толстой в тесен и широк смисъл. Усложняване на материала в творческия процес на Толстой. Влиянието на политическата система на времето върху отразяването на историческата действителност в прозата и драмата. Темата за Петър в творчеството на писателя.
резюме, добавено на 17.12.2010 г
Пътят на Жуковски към романтизма. Разликата между руския романтизъм и западния. Съзерцателната романтика на творчеството, еклектизмът на ранните творби на поета. Философското начало в текстовете на поета, жанровата оригиналност на баладите, значението за руската литература.
курсова работа, добавена на 10/03/2009
Значението на пейзажната лирика в творчеството на руските поети от втората половина на 19 век. Пейзажна лирикав стиховете на Алексей Толстой, Аполон Майков, Иван Никитин, Алексей Плещеев, Иван Суриков. Съчетание на вътрешния свят на човека и красотата на природата.
резюме, добавено на 30.01.2012 г
Списък с произведения на писателя В. Суворов, посветени на събитията от Втората световна война. Темата на романа е "Контрол" и неговите достойнства. Произведения от "Трансволжския цикъл" на А.Н. Толстой, което му носи известност. Сюжетни линии на романа "Ходене в мъка".
презентация, добавена на 28.02.2014 г
Основните процеси на архаизация и обновяване на руския речник. Разказът "Детство" от Л.Н. Толстой: история на творчеството, мястото му в руската литература. Езикова наука за архаизмите и тяхната стилистична употреба. Семантична класификация на историзмите.
теза, добавена на 05/11/2010
Сравнителен подход към изучаването на руската и татарската литература от 19-20 век. Анализ на влиянието на творчеството на Толстой върху формирането на татарската култура. Разглеждане на темата за трагичното в романите на Толстой „Анна Каренина” и Ибрагимов „Млади сърца”.
резюме, добавено на 14.12.2011 г
Произходът на семейството на руския писател Лев Николаевич Толстой. Преместване в Казан, влизане в университета. Езиковите способности на младия Толстой. Военна кариера, пенсиониране. Семеен живот на писателя. Последните седем дни от живота на Толстой.
презентация, добавена на 28.01.2013 г
Кратка информация за житейски пъти дейността на Лев Николаевич Толстой, изключителен руски писател и мислител. Неговото детство и период на обучение. Разцветът на творчеството на Толстой. Пътуване из Европа. Смърт и погребение на писателя в Ясна поляна.
Състав
Изключителният руски лирик и поет Алексей Константинович Толстой се отличава с необикновено тънък усет към красотата на родната природа. Той умееше да улавя най-характерното във формите и цветовете на природата, нейните звуци и миризми. Стихотворението „Есен” не е изключение. Цялата ни бедна градина се руши“ (1858). Поетът говори за „пожълтелите листа“, които летят от вятъра, и за яркочервените пискюли на изсъхналите офики. Именно тези редове лесно се вписват в паметта и пред очите на ума се появява картината, колоритно изобразена от поета. Посочени са най-ярките признаци на есенния сезон. Втората половина на стихотворението - за тъжната любов и есенната тъга - е разбираема само за възрастен.
Много произведения на А. К. Толстой придобиха широка популярност сред хората и станаха песни. Това са „Моите камбани, степни цветя ...“, „О, ако само майка Волга би избягала назад ...“, „Слънцето се спуска над степите ...“ и др. Тези и други стихотворения изразяват прочувствено лирическо чувство, чувство за родина.
А.К. Толстой е поет с подчертана оригиналност. Неговите идеи за поезията, нейното място в човешкия живот, предназначението и природата на поетичното творчество се развиват под влияние на идеалистични идеи. Най-висшето проявление на красотата на живота беше за Т. любов.Любовта е тази, която разкрива на човек същността на света, например стихотворението „Аз, в мрака и праха“. Както в „Пророкът“ на Пушкин, който е близък по образност до стихотворението на Т., произведението рисува картина на прераждането на обикновен човек в пророк, в поет под влиянието на мощната божествена сила на любовта. Любовта за Т. е всеобхватна, висша концепция, основата, върху която се гради животът.
Едно от проявленията на най-висшата любов е земната любов, любовта към жената. Значително място в поетичното наследство на Т. заемат любовната лирика и циклите от стихове, свързани с образа на С. А. Милър (Толстой). Това са произведения като „Сред шумна топка“, „Морето се люлее“, „Не ми вярвай, приятелю“, „Когато гората наоколо мълчи“ и др.
Изследовател на творчеството T.I.G. Ямполски отбеляза, че думите тъга, меланхолия, мъка, униние най-често се използват от поета, когато определя собствените си любовни преживявания и преживяванията на любимата си. В стихове, стилизирани като народни песни, интонацията като правило е различна - дръзка, страстна („Не питай, не питай“).
За Т. не само светът на човешките чувства, но и светът на природата е пълен с красота. Химнът на земната красота звучи в поемата „Йоан Дамаскин“. Пресъздавайки красотата на природата и света, поетът прибягва до звука и визуалността. тактилни впечатления. Често, особено в ранните творби, картините на природата в поезията на Т. са придружени от исторически и философски разсъждения. Така в известната поема „Моите камбани“ поетичната картина на природата се заменя с мислите на лирическия герой за съдбата на славянските народи. Пейзажните скици често се комбинират в творбите на Т. с баладични мотиви. В стихотворението „Борова гора стои в самотна страна” характерът на пейзажа има баладични черти - нощна гора, потънала в мъгла, шепот на нощен поток, неясна светлина на луната и др.
Светът на красотата е противопоставен в поезията му на света на светските предразсъдъци, пороците, света на ежедневието, с който Т., като войн, но с добър меч, влиза в битка. Мотивите за открито противопоставяне на злото на заобикалящия свят се чуват в стихотворенията „Признах те като свети убеждения“, „Сърцето, пламващо все по-силно от година на година“ и др.
Поетът имаше ярък хумористичен и сатиричен дар. Един от значимите успехи в хумора е създаденият от него образ на Козма Прутков („Писмо от Коринт“, „Към моя портрет“, „Старинен пластичен гръцки“). Той осмиваше всичко, което от неговата позиция нарушаваше законите на естествеността, свободата, красотата и любовта. Ето защо някои произведения бяха насочени срещу така наречения демократичен лагер, други срещу официалните правителствени среди.
Историческите балади и епосите заемат значително място в поетичното наследство на Таджикистан. Поетът идеализира предмонголския период от историята на отечеството, вижда в него израз на доблестта на народа, проява на морална свобода, демократично, справедливо държавно устройство („Песента на Харалд и Ярославна“). Първите балади се появяват през 40-те години - „Курган“ - нарисуван е романтично условен образ на руски герой от древни времена, за когото са оцелели само неясни слухове и легенди. Баладата „Василий Шибанов” се основава на факти, отбелязани в историята на руската държава. През втората половина на 60-те и 70-те години се появяват нови балади на героични сюжети от историята на Новгород и Киевска Рус. „Змията Тугарин“ - баладата се развива по време Княз на КиевВладимир. Змията Тугарин, приела маската на поет, пророкува ужасна съдба на Русия. Владимир и неговите герои не вярват в предсказанията на змията, но от позицията на Т. всички пророчества се сбъднаха в бъдещето. Т. е написал редица балади, чиито имена съответстват на имената на руските епоси: Иля Муромец, Садко.
А.К. Толстой неизменно се смее на нихилизма - в стихотворението „Понякога на весел май...“ („Балада с тенденция“) поетът осмива „фалшивия либерализъм“ с желанието му да „унижи високото“: цъфтящата градина трябва да бъде засято с ряпа, славеите трябва да бъдат унищожени, защото са безполезни, сенчестият подслон трябва да развали това, което е свежо и чисто в него.
В писмо до А. Губернатис поетът отбелязва, че почти всичките му стихотворения са „написани в мажорна тоналност“. за А.К. Толстой, Божият свят е красив, винаги има красота в света и работата на художника е да освободи красивото и да го покаже на хората. За да направите това, трябва да се издигнете над суетата - и тогава истината ще бъде разкрита (по-скоро усетена) („В средата на шумна топка, случайно ...“), тогава ще се отвори пътят към други светове леко („В душата ми, пълна с незначителна суета ...“). В края на краищата всичко в света е „само сянка от тайнствени красоти // От които вечно видение // Живее в душата на избрания“ („Йоан Дамаскин“).
Любовта е тази, която издига човека над посредствеността на ежедневието, освобождавайки душата му („Аз, в мрака и праха…”). Любовта, подобно на творчеството, трансформира човек и света, въвежда героя в хармонията на света. Същите мотиви намираме и в драматичната поема „Дон Жуан“, където духовете говорят за любовта:
Художникът – и просто човек – от А.К. Толстой се отличава със стремежа си към идеали, постоянно чувствонеговото присъствие в света. Този мотив лесно се забелязва в стихотворението „Мрак и мъгла пътят ми скриват...”:
Забележим мотив в лириката на А.К. Толстой - спомен. По правило този мотив звучи традиционно елегично и се свързва с „изгубени дни“ („Помниш ли, Мария ...“), „горчиви съжаления“ („Мълчанието се спуска върху жълтите полета ...“), минало щастие („Помниш ли вечерта, как морето шумеше...“), самота („Седя на стръмна скала край морето...“), „утрото на нашите години“ („Това беше рано пролет...").
Оттук и още един мотив в поезията на А.К. Толстой - мотивът за запустението, разрухата и упадъка на имението, скъп и неизменно ценен за нашия поет. (Празна къща)
За същите стихотворения “Вън шуми лошото време...”, “Поздравявам те, опустошена къща...”, и в стихотворенията “Тежък е нашият път, бедното ти муле...” и “Къде е ярък ключ, слизащ...” мотивът за разрушението се усложнява от традиционната изобщо темата за смъртта на цели цивилизации (последните три стихотворения са включени в цикъла “Кримски очерци”).
42. „Денисевски цикъл“ в произведенията на F.I. Новаторството на Тютчев в поетическите принципи. Особености на образната система.
Образът на музата-поезия.
Цикълът се формира от началото на 1850 г. Героинята на Лир е Елена Александровна Денисиева.
Фатална любов, помитаща всички бариери и забрани.
Любовта е фатален двубой (Предопределение). Трагична гротеска. Предопределение
Цикълът създава образ на двойно съществуване, това е пресечен момент в творчеството на Т.
Тютчев се интересува от Е. А. Денисиева през 1850 г. Тази късна, последна страст продължава до 1864 г., когато приятелката на поета умира от консумация. Заради жената, която обича, Тютчев едва не скъсва със семейството си, пренебрегва недоволството на двора и завинаги съсипва много успешната си кариера. Основната тежест на общественото осъждане обаче падна върху Денисиева: баща й се отрече от нея, леля й беше принудена да напусне мястото си като инспектор на института Смолни, където учеха двете дъщери на Тютчев.
Тези обстоятелства обясняват защо повечето стихотворения от „цикъла на Денишевски” са белязани с трагично звучене, като това:
О, колко убийствено обичаме,
Като в яростната слепота на страстите
Най-вероятно е да унищожим,
Какво ни е скъпо на сърцето!
В поемата „Предопределение” (1851) любовта е осмислена като „фатален двубой” в неравната борба на „две сърца”, а в „Близнаци” (1852) – като пагубно изкушение, сродно на изкушението на смъртта:
И който е в излишък от усещания,
Когато кръвта кипи и замръзва,
Не знаех вашите изкушения -
Самоубийство и любов!
До края на дните си Тютчев запази способността да боготвори „неразгаданата мистерия“ на женското очарование - в едно от по-късните си любовни стихотворения той пише:
Има ли в нея земен чар,
Или неземна благодат?
Душата ми иска да й се моли,
И сърцето ми е нетърпеливо да обожавам...
Любовната лирика на Тютчев, представена от сравнително малък брой произведения (творческото наследство на поета като цяло е малко по обем), е уникално явление в руската литература. По отношение на дълбочината на психологизма, много от стиховете му са сравними с романите на Ф. М. Достоевски - между другото, който високо оцени творчеството на поета.
"Денисевски цикъл" е художествен израз на духовна драма. В него любовта се явява в различни образи: като духовно чувство, което извисява човека, като мощна, сляпа страст, като тайно чувство, някаква нощна стихия, напомняща за древния хаос. Затова темата за любовта на Тютчев звучи като „единението на душата с скъпата душа“, ту като тревога, ту като предупреждение, ту като скръбна изповед.
Човек със силни страсти, той улови в поезията всички нюанси на това чувство и мисли за неумолимата съдба, която преследва човека. Такава съдба беше срещата му с Елена Александровна Денисева. На нея е посветен цикъл от стихотворения, представляващи като че ли лирична история за любовта на поета - от зараждането на чувствата до преждевременната смърт на любимия.
В „денисиевския цикъл“ има разрушителност на страстта, борбата, напрежението на всички душевни сили, предизвикателството, отправено към човешката вулгарност. Тютчев не можа да се ожени за Денисева, но имаше три деца от нея. Тъй като той беше дипломат и винаги заемаше добри позиции, романът им беше на лице и естествено беше осъден от другите. Тази любов беше трудна и горчива и за двамата. Но беше особено трудно за Денисева. Изтощената жена имала много поводи за сцени. Това са и честите отсъствия на Фьодор Иванович, и случайно изтърваното нежно писмо до жена му... Той не се е разделил със семейството си и никога не би се решил да го направи. Измъчваше го болезнена двойственост. Той обвиняваше себе си за всичко - и не без основание.
Изгарял от любов, поетът страдаше, обричайки любимата си на страдание. По онова време съжителството на неженена двойка беше скандален въпрос. Бащата на Елена се отрече от нея, а леля й загуби поста си в института Смолни. Техните деца бяха етикетирани като „незаконни“. След като не успя да защити любимата си жена от „човешкия съд“, поетът отправи към себе си горчив упрек:
Ужасната присъда на съдбата
Твоята любов беше за нея
И незаслужен срам
Тя даде живота си.
Елена изобщо не харесваше поезията, дори тези, написани от Тютчев. Тя харесваше само онези, които изразяваха любовта му към нея. Тютчев с най-голяма откровеност определи ролята си в живота на жената, която обичаше. Разбирането на Тютчев за любовта в тези години е мрачно. Той вижда един неумолим закон, действащ в човешките отношения: законът на страданието, злото и унищожението:
Съюз на душа със скъпа душа-
Тяхната връзка, комбинация,
И тяхното фатално сливане,
И фаталния дуел...
Чувствата са силни и безкористни, сърцата са отдадени едно на друго, но „съюзът на душата с душата“ е разрушителен. Ако сърцата са обречени да обичат, значи са обречени да се бият помежду си, това е неизбежно. Тази идея е формулирана с ужасяваща яснота в друго стихотворение:
О, колко убийствено обичаме,
Като в яростната слепота на страстите
Най-вероятно е да унищожим,
Какво ни е по-на сърце!..
Страстите са слепи, в тях има тъмна стихия, хаос, който поетът виждаше навсякъде. Но не само любовта сама по себе си е разрушителна. То се унищожава и от онези, които осъждат и по този начин оскверняват усещането за „беззаконие“. Тези пазители на узаконения морал тъпчат в калта чувствата на любимата жена на Тютчев. Но той не може да се пребори с това, той обвинява, упреква себе си, но остава безсилен пред своите обвинители. Тя се бори и печели битката с тълпата, успявайки да запази любовта си. Тютчев не спира да се учудва на силата на нейната любов и преданост. Той пише за това отново и отново.
ОТНОСНО, както в нашите години на упадък
Обичаме по-нежно и по-суеверно...
Свети, свети, прощална светлина
Последна любов, вечерна зора!..
Оставете кръвта във вените ви да изчезне.
Но в сърцето нежност не липсва...
О, ти, последна любов!
Вие сте едновременно блаженство и безнадеждност.
Защитавайки любовта си, поетът иска да я защити от външен свят.
Стихотворението „Тя седеше на пода...“ показва страница на трагичната любов, когато тя не радва, но носи тъга, въпреки че тъгата може да бъде светъл спомен:
Тя седеше на пода
И сортирах купчина писма
И като охладена пепел,
Тя ги взе в ръцете си и ги хвърли...
И накрая, наближава онзи „фатален“ изход от събитията, който Тютчев е предвидил преди, без да знае още какво може да се случи с тях. Идва смъртта на любимата жена, преживяна два пъти – първо в реалността, а после и в поезията. Смъртта е изобразена с плашещ реализъм. В стихотворението има толкова много малки, ясно нарисувани детайли, че стаята, в която лежи умиращата жена, и сенките, бягащи по лицето й, и летният дъжд, шумолещ извън прозореца, ясно се появява пред очите. Жена, която безкрайно обича живота, изчезва, но животът е безразличен и безстрастен, продължава да кипи, нищо няма да се промени с напускането на човек от света. Поетът е до леглото на умираща жена, „убита, но жива“. Той, който толкова я боготвореше, неговата последна любов, който страдаше толкова много години от човешкото неразбиране, беше толкова горд и изненадан от любимата си, сега не може да направи нищо, без да може да я върне. Той все още не разбира напълно болката от загубата, трябва да премине през всичко това.
Цял ден тя лежеше в забрава,
И сенките я покриха цялата,
Валеше топъл, летен дъжд- неговите струи
Листата звучаха весело,
И бавно тя дойде на себе си,
И започнах да слушам шума...
„О, колко ми хареса всичко това!“
На 7 август 1864 г. Елена Денисиева, починала на 4 август от консумация, е погребана. В Тютчев кипеше бунт срещу смъртта. Той нарече смъртта на първата си съпруга Елеонора и смъртта на Елена Денисева „двете най-големи мъки“.
Ти обичаше и начинът, по който обичаш -
Не, никой никога не е успявал!
О, Господи!.. и преживей това...
И сърцето ми не се разпадна на парчета...
В едно от писмата си до приятел два месеца след смъртта на Денисиева той пише: „Не мога да живея... Раната гнои, не заздравява. Дали от страхливост, дали от безсилие, не ме интересува. Само с нея и за нея бях човек, само в нейната любов, в нейната безгранична любов към мен се познах... Сега съм нещо безсмислено, но живо, някакво живо, болезнено нищожество...
Ето аз се лутам по главния път
В тихата светлина на гаснещия ден...
Тежко ми е, краката ми замръзват...
Скъпи приятелю, виждаш ли ме?
Мина година, но любовта все още е жива в болното му сърце. За да се забрави по някакъв начин, той отива в Италия, но там е още по-трудно: първата му съпруга е погребана в Торино. Той отива в Ница - и има горчиви мисли за Елена. Цикълът "Денисевски" е изпълнен с нови стихове.
О, този юг! О, това хубаво!
О, колко ме тревожи блясъкът им!
Животът е като застреляна птица
Иска да стане, но не може...
Но животът тържествува над тлението, над старостта, над смъртта. В цикъла „Денисиев“ се появяват стихотворения, че дори в моменти на смазваща скръб поетът различава „веселия“ (не тъжен, а „весел“) звук на летен дъжд извън прозореца.
Стихотворението „Последна любов” съдържа и следните редове:
Забави, забави, вечер ден,
Последно, последно, чар...
Стиховете, посветени на Елена Александровна, са своеобразен дневник на поета, на когото той поверява най-тайните, съкровени тайни на сърцето и душата си. Благодарение на тази безкористна и силна любов руската класическа поезия се попълни с великолепни лирични стихотворения. Тютчев разказа една вечна история за любов, страдание и смърт. Той е изпълнен с утвърждаване на живота, възторг от чувствата и в същото време - тъжно съзнание за обреченост, човешка безпомощност, духовен протест.
Най-добрите лирически стихотворения на Толстой са психологически конкретни и точни. Поетът избягва романтичния хиперболизъм и насилственото напрежение на речта, той гравитира към простотата на изразяване на чувствата, въпреки че не винаги е против декларативността. В някои от лирическите си стихотворения Толстой предава сблъсъка на противоречиви чувства, безпокойство и двойственост („Дълбоко смътно съмнение лежи дълбоко, / И душата е вечно недоволна от себе си...“). Изразявайки искрени, живи чувства, лириката му е лишена от „гладкост“, завършеност и като че ли придобива правото на небрежен език и „лоши рими“.
Отличителна черта на поезията на А. Толстой е искреният, интимен тон, откритостта на лирическия глас, зад който може да се различи силна и необикновена, но изключително скромна природа. С някаква деликатна нежност поетът се докосва до интимните страни на душата или преживяванията на друг човек. Тези черти до голяма степен определят успеха на неговата любовна лирика, където духовната чувствителност и изтънченото артистичност са съчетани с дълбочината на страстта и плахата срамежливост.
Толстой умееше да предаде самата атмосфера на нежна любов, тънкия интерес, който напълно непознати и дотогава непознати изведнъж проявяват един към друг.
Любовта на Толстой, подобно на природата, се противопоставя на скучното, прозаично ежедневие. В тези преживявания душата му беше напълно и напълно изразена. Но поетът имаше друга скъпа тема - руската история, където чертите на националния характер, които бяха скъпи за него, бяха въплътени в обективни образи. В намалена форма епическият елемент е присъщ и на лирическите стихотворения на поета. Самото въвеждане в лирическата поема не само на носителя на емоцията („Аз”), но и на друго съзнание (лирическия герой) предполага сюжета и отчасти драматизацията на лирическите жанрове.
Толстой заема уникално място в руската любовна лирика. Неговата любовна лирика, особено от 1850-те години, рисува образа на човек с изключителна морална почтеност. Неговата здрава и силна природа е чужда на по-късната парализа на волята и съмнението, той се характеризира със сила на душата, надеждност и сила. „Стоя в безопасност и силен!“ - пише поетът. Толстой вижда любовта като основен принцип на живота. Любовта събужда творческата енергия в човека. Това жизнена силалюбовта, присъща на цялото съществуване, придаде на любовната лирика на поета ярък, победоносен тон и оптимистични интонации, които самият Толстой смяташе за отличителен белег на своята поезия. Пример за това е стихотворението “Сълза трепти в твоя ревнив поглед...” (1858).
Стихотворението е забележително с това, че написано в строфи от пет реда, то обхваща всички основни елементи на живота - природа, любов, красота. В отговор на мълчаливото оплакване на любяща жена, недоволна от студенината на мъжа („Сълза трепти в ревнивия ти поглед...“), нейният любовник обяснява отношението си към нея като не предателство („О, не тъгувай“ , всички сте ми скъпи...”), но състоянието на душата, незадоволена от ограниченията на земната любов и жадна за неземни простори:
Но мога да обичам само на открито,
Любов моя, широка като морето,
Бреговете не могат да съдържат живот.
Сравнението на любовта с морето, с неговата необятност и неизчерпаемост преминава през цялата лирика на Толстой. За поета любовта е радостно и доброволно ограничаване на свободата. В горчиви моменти, когато заявява своята „особеност”, когато е разделен с любимата си, той възприема това като „предателство”. В стихотворението „Не ми вярвай, приятелю, когато в излишък от скръб...“ той пише за временното състояние на душата, сравнявайки своето „предателство“ с „предателството на морето“ „при отлив“. Нов импулс на любовта се възприема като общ закон на живота, като естествено свойство на морския елемент:
И вълните вече тичат с обратен шум
Отдалеч до любимите брегове.
Божественият план за сътворението на света включва любовта като всеобединяваща и всетворяща сила, но ограничава всемогъщото действие на любовта на земята:
Когато глаголите са съзидателна сила
Тълпи от светове извикаха от нощта,
Любовта ги огря като слънце...
Придържайки се към „романтичния двойствен свят“, Толстой, за разлика от Фет, вярва, че човек възприема природата не като цяло, а като отделни картини или отражения на неземни картини, които не създават красота в нейната цялост и единство:
И отделно ги търсейки алчно,
Зърваме вечната красота...
Не само красотата, но и всички други принципи на съществуване, включително любовта, са „раздробени“ на земята и не могат да се слеят заедно:
И ние обичаме с разпокъсана любов...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И няма да слеем нищо заедно.
Такава ограничена, тясна любов не удовлетворява поета, защото той усеща в душата си една друга любов, превъзхождаща земната любов, която не отменя чувствената, плътската любов, а я приобщава към общочовешката любов като принцип на битието, положен от Бог като основа на вселената. С такава безгранична, огромна любов, невъзможна на земята, но възможна в бъдещето, преодолявайки земната „мъка“, поетът обича своята любима, без да отделя любовта към нея от любовта към всичко:
Но не тъгувай, земната скръб ще духа,
Изчакайте още малко, робството няма да продължи дълго -
Всички скоро ще се слеем в една любов,
В една любов широка като морето,
Това, което земните брегове не могат да поберат!
Тези неограничени романтични желания, които преодоляват както законите на земята, така и силите на земния човек, разкриват в Толстой поет, който не е доволен от настоящето, който презира посредственото, стандартното и винаги, в своя импулс, е обърнат към идеала в човека и в живота.
Въпроси и задачи
- Разкажете ни за живота и творческия път на А. К. Толстой.
- Назовете основните теми в творчеството на поета.
- Какви са отличителните черти на неговата поезия?
- Какви жанрове култивира А. К. Толстой? Разкажете ни накратко за всеки от тях.
- Сравнете текстовете на А. К. Толстой и А. А. Фет. Как са разбирали основните принципи на живота - красота, любов, свобода? Как природата е въплътена в техните стихове? Намерете общи и различни черти, като сравните отделни стихотворения, които познавате.
- Какво е отношението на А. К. Толстой към Древна Рус? Как беше изразено в баладите, които прочетохте преди? В какви жанрове историческата тема е въплътена от А. К. Толстой?
- Направете анализ на едно от стихотворенията за природата и любовта.
- Разкажете ни за сатиричните произведения на А. К. Толстой.
