Sastāvs(no lat. soshro - salocīt, būvēt) - tā ir mākslas darba konstrukcija.
Dostojevska romānu daudzstāvu raksturs un daudzveidība pārsteidza viņa laikabiedrus, taču tā rezultātā radušos jauno kompozīcijas formu viņi ne vienmēr izprata un raksturoja kā haotisku un nepieklājīgu. Slavenais kritiķis Nikolajs Strahovs apsūdzēja rakstnieku, ka viņš netiek galā ar lielu sižeta materiālu un nezina, kā to pareizi sakārtot. Atbildes vēstulē Strahovam Dostojevskis viņam piekrita: "Jūs šausmīgi precīzi norādījāt galveno trūkumu," viņš rakstīja. - Jā, es no tā cietu un turpinu ciest: esmu pilnīgi nespējīgs un joprojām neesmu iemācījies tikt galā ar saviem līdzekļiem. Daudzi atsevišķi romāni un stāsti sader blakus vienā, tāpēc nav mēra, nav harmonijas.
“Lai izveidotu romānu,” vēlāk rakstīja Antons Pavlovičs Čehovs, “jums ir labi jāzina simetrijas un masu līdzsvara likums. Romāns ir vesela pils, un lasītājam tajā jājūtas brīvi, nav jābrīnās un nav garlaicīgi kā muzejā. Dažkārt lasītājam jādod atpūta gan no varoņa, gan no autora. Tam noder ainava, kaut kas smieklīgs, jauns sižets, jaunas sejas...”
Var būt daudz veidu, kā nodot to pašu notikumu, un tie, šie notikumi, lasītājam var pastāvēt gan autora stāstījuma vai atmiņu veidā par kādu no varoņiem, gan dialoga, monologa, pārpildīta aina utt.
Zināma oriģinalitāte piemīt dažādu kompozīcijas komponentu izmantošanai un nozīmei katra autora kopējās kompozīcijas veidošanā. Bet priekš stāstījuma kompozīcijas Svarīgi ir ne tikai tas, kā tiek apvienotas kompozīcijas sastāvdaļas, bet arī tas, kas, kā, kad un kādā veidā tiek izcelts un uzsvērts kopējā naratīva konstrukcijā. Ja, teiksim, rakstnieks izmanto dialoga vai statiska apraksta formu, katrs no tiem var šokēt lasītāju vai palikt nepamanīts, parādoties kā “atpūta”, kā atzīmēja Čehovs. Piemēram, noslēdzošais monologs vai pārpildīta aina, kurā sapulcējušies gandrīz visi darba varoņi, var neparasti izaugt virs darba un būt tā centrālais, atslēgas moments. Tā, piemēram, “tiesas” aina vai “In Mokroe” aina romānā “Brāļi Karamazovi” ir kulminācija, tas ir, tajās ir ietverti augstākie sižeta spriedzes punkti.
Kompozīcijas uzsvars stāstījumā jāņem vērā visspilgtākais, izceltais vai spraigākais sižeta punkts. Parasti šis ir sižeta attīstības brīdis, kas kopā ar citiem akcentējošiem momentiem sagatavo stāstījuma spraigāko punktu - konflikta kulmināciju. Katram šādam “uzsvaram” ir jāattiecas uz iepriekšējiem un nākamajiem, tāpat kā stāstījuma komponenti (dialogi, monologi, apraksti utt.) ir saistīti viens ar otru. Zināms sistemātisks šādu akcentu momentu izkārtojums ir stāstījuma kompozīcijas svarīgākais uzdevums. Tieši tas kompozīcijā rada “masu harmoniju un līdzsvaru”.
Stāstījuma kompozīcijas pamatā ir stāstījuma komponentu hierarhija, no kuriem daži ir izcelti spilgtāk vai pieklusināti, spēcīgi akcentēti vai tiem ir palīgnozīme, pārejoša nozīme. Tas ietver sižeta epizožu stāstījuma līdzsvaru, to proporcionalitāti (katrā gadījumā savu), īpašas akcentu sistēmas izveidi.
Veidojot kompozīcijas risinājums Episkā darba galvenais ir virzība uz katras ainas, katras epizodes kulmināciju, kā arī vēlamā efekta radīšana, apvienojot stāstījuma sastāvdaļas: dialogu un pārpildītu ainu, ainavu un dinamisku darbību, monologu un statisku aprakstu. Tāpēc stāstījuma kompozīciju var definēt kā dažāda ilguma stāstījuma tēla formu kombināciju episkajā darbā, kurām ir dažādas spriedzes (vai uzsvara) stipruma un kas veido īpašu hierarhiju savā secībā.
Atšifrējot jēdzienu “sižeta kompozīcija”, ir jāvadās no tā, ka objektīvās reprezentācijas līmenī sižetam ir savs sākotnējais sastāvs. Citiem vārdiem sakot, atsevišķa episkā darba sižets ir kompozicionāls jau pirms tā stāstījuma noformējuma, jo to veido atsevišķa autora izvēlēta epizožu secība. Šīs epizodes veido notikumu ķēdi no varoņu dzīves, notikumiem, kas notiek noteiktā laikā un atrodas noteiktā telpā. SastāvsŠīs sižeta epizodes, kas vēl nav saistītas ar vispārējo stāstījuma plūsmu, tas ir, ar reprezentācijas līdzekļu secību, ir aplūkojamas pašas par sevi.
Sižeta kompozīcijas līmenī epizodes var iedalīt “uz skatuves” un “ārpus skatuves”: pirmā stāsta par notikumiem, kas notiek tieši, otrā - par notikumiem, kas notiek kaut kur “aizkulisēs” vai notika tālā pagātnē. Šis dalījums ir visvispārīgākais sižeta kompozīcijas līmenī, taču tas noteikti noved pie visu iespējamo sižeta epizožu tālākas klasifikācijas.
Literāro darbu sastāvs ir cieši saistīts ar to žanru. Sarežģītākie ir episki darbi, kuru noteicošās iezīmes ir daudzas sižeta līnijas, daudzveidīgs dzīves parādību atspoguļojums, plaši apraksti, liels skaits rakstzīmes, teicēja tēla klātbūtne, autora pastāvīga iejaukšanās darbības attīstībā utt. Dramatisku darbu kompozīcijas iezīmes - ierobežots autora “iejaukšanās” apjoms (darbības gaitā autors iestarpina tikai skatuves norādes), “ārpus skatuves” tēlu klātbūtne, ļaujot plašāk aptvert dzīves materiālu utt. Liriska darba pamatā nav varoņu dzīvē notiekošo notikumu sistēma, nevis izkārtojums tēlu (grupēšana), bet domu un noskaņu izklāsta secība, emociju un iespaidu izpausmes, pārejas secība no viena tēla-iespaidu uz otru. Pilnībā izprast liriskā darba kompozīciju iespējams, tikai noskaidrojot tajā pausto galveno domu un sajūtu.
Visizplatītākie trīs kompozīcijas veidi: vienkāršs, sarežģīts, sarežģīts.
Vienkārša kompozīcija balstās, kā mēdz teikt, uz “virknes ar pērlītēm” principu, tas ir, “slāņošanās”, savienojot atsevišķas epizodes ap vienu tēlu, notikumu vai objektu. Šī metode tika izstrādāta atpakaļ Tautas pasakas. Stāsta centrā ir viens varonis (Ivanuška muļķis). Jums jānoķer Ugunsputns vai jāuzvar skaista jaunava. Ivans dodas uz ceļa. Un visi notikumi ir “slāņoti” ap varoni. Tā ir, piemēram, N. A. Ņekrasova poēmas “Kas labi dzīvo Krievijā” skaņdarbs. Patiesības meklētāju meklējumi “laimīgajam” dod dzejniekam iespēju parādīt Rusu no dažādām pusēm: gan plašumā un dziļumā, gan dažādos laikos.
Sarežģītā kompozīcijā notikumu centrā ir arī galvenais varonis, kurš veido attiecības ar citiem varoņiem, rodas dažādi konflikti, veidojas blakus sižeti. Šo sižeta līniju kombinācija veido darba kompozīcijas pamatu. Šis ir skaņdarbs “Jevgeņijs Oņegins”, “Mūsu laika varonis”, “Tēvi un dēli”, “Golovļeva kungi”. Sarežģīta kompozīcija ir visizplatītākais darba kompozīcijas veids.
Sarežģīta kompozīcija ir raksturīga episkajam romānam (“Karš un miers”, “Klusais Dons”), kā arī tādam darbam kā “Noziegums un sods”. Daudz sižetu, notikumu, parādību, gleznu - tas viss ir savienots vienā veselumā. Šeit ir vairākas galvenās sižeta līnijas, kas vai nu attīstās paralēli, tad savā attīstībā krustojas, vai saplūst. Sarežģītajā kompozīcijā ietilpst gan “slāņošanās”, gan atkāpšanās pagātnē – retrospekcija.
Visiem trim kompozīcijas veidiem ir kopīgs elements – notikumu attīstība, varoņu darbības laikā. Tādējādi sastāvs ir būtisks elements mākslas darbs.
Nereti galvenā kompozīcijas iekārta literārajā darbā ir kontrasts, kas ļauj realizēt autora ieceri. Piemēram, L. N. Tolstoja stāsts “Pēc balles” ir balstīts uz šo kompozīcijas principu. Balles ainas (dominē definīcijas ar pozitīvu emocionālu pieskaņu) un izpildījums (dominē pretējas stilistiskās konotācijas un darbību paužoši darbības vārdi) ir kontrastējošas. Tolstoja kontrastējošais paņēmiens ir strukturāls un idejiski un mākslinieciski noteicošs. Opozīcijas princips M. Gorkija stāsta “Vecene Izergila” (individuālists Larra un humānists Danko) kompozīcijā palīdz autoram darba tekstā iemiesot savu estētisko ideālu. Kontrasta tehnika ir M. Ju. Ļermontova poēmas “Cik bieži, raiba pūļa ieskauta...” kompozīcijas pamatā. Dzejnieka tīrais un gaišais sapnis tiek pretstatīts blēdīgai sabiedrībai un bezdvēseļu tēliem.
Unikāli kompozīcijas paņēmieni ietver arī stāstījumu, ko var vadīt autora vārdā (A. P. Čehova “Cilvēks lietā”), varoņa vārdā, tas ir, pirmajā personā (N. S. “Apburtais klejotājs”. Ļeskovs “tautas stāstnieka” vārdā (N. A. Ņekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”), liriskā varoņa vārdā (S. A. Jeseņina “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...”) un visām šīm pazīmēm ir arī sava autora motivācija.
Darbā var būt dažādas atkāpes, ievietotas epizodes, detalizēti apraksti. Lai gan šie elementi aizkavē darbības attīstību, tie ļauj daudzpusīgāk uzzīmēt varoņus, pilnīgāk atklāt autora ieceres un pārliecinošāk paust domu.
Stāstījumu literārā darbā var konstruēt hronoloģiskā secībā (A. S. Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, I. S. Turgeņeva “Tēvi un dēli”, L. N. Tolstoja un M. Gorkija autobiogrāfiskās triloģijas, A. N. Tolstoja “Pēteris Lielais” u.c. .).
Tomēr darba kompozīciju var noteikt nevis notikumu secība, nevis biogrāfiski fakti, bet gan varoņa ideoloģisko un psiholoģisko īpašību loģiskās prasības, pateicoties kurām viņš parādās mūsu priekšā ar dažādām sava pasaules redzējuma šķautnēm. , raksturs un uzvedība. Notikumu hronoloģijas pārkāpšanas mērķis ir objektīvi, dziļi, vispusīgi un pārliecinoši atklāt varoņa raksturu un iekšējo pasauli (M. Ju. Ļermontova “Mūsu laika varonis”).
Īpaši interesanta ir tāda literārā darba kompozīcijas iezīme kā liriskas atkāpes, kas atspoguļo rakstnieka domas par dzīvi, viņa morālo stāvokli, ideāliem. Atkāpēs mākslinieks pievēršas aktuāliem sociāliem un literāriem jautājumiem, tie bieži satur varoņu raksturlielumus, viņu rīcību un uzvedību, darba sižetisko situāciju vērtējumus. Liriskās atkāpes ļauj izprast paša autora tēlu, viņa garīgo pasauli, sapņus, pagātnes atmiņas un nākotnes cerības.
Vienlaikus tie ir cieši saistīti ar visu darba saturu un paplašina attēlotās realitātes vērienu.
Atkāpes, kas veido unikālo darba ideoloģisko un māksliniecisko oriģinalitāti un atklāj rakstnieka daiļrades metodes iezīmes, ir daudzveidīgas pēc formas: no īsa garāmejoša komentāra līdz detalizētam argumentam. Pēc savas būtības tie ir teorētiski vispārinājumi, sociāli filozofiski apcerējumi, varoņu vērtējumi, liriski aicinājumi, polemika ar kritiķiem, kolēģiem rakstniekiem, aicinājumi saviem varoņiem, lasītājam utt.
Lirisko atkāpju tēmas A. S. Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins” ir daudzveidīgas. Starp tiem vadošo vietu ieņem patriotiskā tēma - piemēram, strofās par Maskavu un krievu tautu (“Maskava... Cik daudz šajā skanējumā saplūdis krievu sirdij! Cik daudz tajā atbalsojies!” ), par Krievijas nākotni, ko dzejnieks ieraudzīja patriotam pārvērtību un straujas virzības uz priekšu virmojumā:
Krievijas lielceļš ir šeit un šeit,
Savienojušies, viņi šķērsos,
Čuguna tilti pāri ūdenim
Viņi sola platā lokā,
Pārcelsim kalnus, zem ūdens
Raksimies pa drosmīgajām velvēm...
Romāna liriskajās atkāpēs ir arī filozofiska tēma. Autore pārdomā labo un ļauno, cilvēka dzīves mūžību un pārejamību, cilvēka pāreju no vienas attīstības fāzes uz citu, augstāku, par vēsturisko personību savtīgumu (“Mēs visi izskatāmies kā Napoleoni... ”) un cilvēces vispārējie vēsturiskie likteņi, ņemot vērā likumu dabiskās paaudžu maiņas uz zemes:
Diemžēl! uz dzīves grožiem
Tūlītēja paaudžu raža
Pēc aizgādības slepenās gribas,
Viņi paceļas, nobriest un nokrīt;
Citi viņiem seko...
Autore runā arī par dzīves jēgu, par izniekoto jaunību, kad tā pagāja “bez mērķa, bez darba”: dzejnieks māca jaunatnei nopietnu attieksmi pret dzīvi, raisa nicinājumu pret eksistenci “atpūtas nedarbā”, tiecas inficēt ar viņa nenogurstošām darba slāpēm, radošumu, iedvesmotu darbu, kas dod tiesības un cerību uz pateicīgo pēcnācēju piemiņu.
Mākslinieka literārie un kritiskie uzskati skaidri un pilnībā atspoguļojās liriskajās atkāpēs. Puškins atgādina senos rakstniekus: Ciceronu, Apuleju, Ovidiju Naso. Autors raksta par Fonvizinu, kurš satīriski attēloja 18. gadsimta muižniecību, sauc dramaturgu par “drosmīgu satīras valdnieku” un “brīvības draugu”, min Kateņinu, Šahovski, Baratinski. Atkāpes sniedz priekšstatu par HEC gadsimta sākuma Krievijas literāro dzīvi, parādot literāro gaumju cīņu: dzejnieks ņirgājas par Kučelbekeru, kurš oponēja elēģijām (“...elēģijā viss ir mazsvarīgs; // Tā tukšs mērķis ir nožēlojams...”) un aicināja rakstīt odes ( “Rakstiet odes, kungi”, “...odas mērķis ir augsts // Un cēls...”). Trešajā nodaļā ir lielisks “morālā” romāna apraksts:
Jūsu paša zilbe svarīgā noskaņojumā,
Kādreiz bijis ugunīgs radītājs
Viņš mums parādīja savu varoni
Kā pilnības paraugs.
Atzīmējot nozīmīgo ietekmi, ko uz viņu atstājis Bairons (“...Ar Albiona lepnās liras // viņš man pazīstams, viņš man ir dārgs”), dzejnieks ironiski piezīmē romantismu:
Lords Bairons laimīgas kaprīzes dēļ
Apmetusies skumjā romantismā
Un bezcerīgs egoisms.
Autore apcer reālistisku mākslinieciskās jaunrades metodi (“Oņegina ceļojuma fragmentos”), aizstāv reālistiski precīzu dzejas valodu, iestājas par valodas atbrīvošanu no virspusējām ietekmēm un tendencēm, pret slāvismu un svešvārdu ļaunprātīgu izmantošanu, kā arī pret pārmērīgu runas pareizību un sausumu:
Kā sārtas lūpas bez smaida,
Nav gramatisko kļūdu
Man nepatīk krievu runa.
Liriskās atkāpes pauž arī autora attieksmi pret varoņiem un notikumiem: ne reizi vien viņš ar līdzjūtību vai ironiju runā par Oņeginu, sauc Tatjanu par “saldo ideālu”, ar mīlestību un nožēlu runā par Ļenski, nosoda tik barbarisku paražu kā dueli, uc Atkāpes (galvenokārt pirmajā nodaļā) atspoguļoja arī autora atmiņas par pagātnes jaunību: par teātra satikšanos un iespaidiem, par ballēm, mīļotajām sievietēm. Krievu dabai veltītās līnijas ir piesātinātas ar dziļu dzimtenes mīlestības sajūtu.
Tiek panākta mākslas darba integritāte ar dažādiem līdzekļiem. Starp šiem līdzekļiem svarīga loma pieder pie kompozīcijas un sižeta.
Sastāvs(no latīņu komponere — komponēt, savienot) — darba uzbūve, visu tā elementu attiecības, veidojot holistisku dzīves ainu un veicinot ideoloģiskā satura izpausmi. Kompozīcijā izšķir ārējos elementus - sadalīšanu daļās, nodaļās un iekšējos elementus - attēlu grupēšanu un sakārtojumu. Radot darbu, rakstnieks rūpīgi apsver attēlu un citu elementu kompozīciju, vietu un attiecības, cenšoties materiālam piešķirt vislielāko idejisko un māksliniecisko izteiksmīgumu. Kompozīcija var būt vienkārša vai sarežģīta. Līdz ar to A. Čehova stāstam “Jonihs” ir vienkārša kompozīcija. Tas sastāv no piecām mazām nodaļām (ārējiem elementiem) un vienkāršas iekšējā sistēma attēlus Attēla centrā ir Dmitrijs Starcevs, pret kuru iebilst vietējo iedzīvotāju, turkīnu, attēlu grupa. Pavisam savādāk izskatās Ļ.Tolstoja episkā romāna “Karš un miers” kompozīcija. Tas sastāv no četrām daļām, katra daļa sadalīta daudzās nodaļās, nozīmīgu vietu ieņem autora filozofiskās apceres. Tie ir kompozīcijas ārējie elementi. Ļoti sarežģīts ir tēlu – tēlu grupējums un izkārtojums, kuru ir vairāk nekā 550. Rakstnieka izcilā meistarība izpaužas tajā, ka, neskatoties uz materiāla sarežģītību, tas ir sakārtots vispiemērotākajā veidā un ir pakārtota galvenās idejas izpaušanai: tauta ir vēstures noteicošais spēks.
Zinātniskajā literatūrā šie termini dažkārt tiek lietoti arhitektonika, struktūra kā vārda sinonīmi sastāvu.
Sižets(no franču sujet - priekšmets) - notikumu sistēma mākslas darbā, kas atklāj varoņu raksturus un veicina ideoloģiskā satura vispilnīgāko izpausmi. Notikumu sistēma ir vienotība, kas veidojas laika gaitā, un sižeta dzinējspēks ir konflikts. Ir dažādi konflikti: sociālie, mīlestības, psiholoģiskie, ikdienas, militārie un citi. Varonis, kā likums, nonāk konfliktā ar sociālo vidi, ar citiem cilvēkiem, ar sevi. Darbā parasti ir vairāki konflikti. Ļ.Čehova stāstā “Jonihs” varoņa konflikts ar vidi apvienots ar mīlestību. Spilgts psiholoģiskā konflikta piemērs ir Šekspīra Hamlets. Visizplatītākais konfliktu veids ir sociāls. Lai apzīmētu sociālo konfliktu, literatūrzinātnieki bieži lieto terminu konflikts, bet mīlas konflikts - intriga.
Sižets sastāv no vairākiem elementiem: ekspozīcija, sākums, darbības attīstība, kulminācija, beigas, epilogs.
Ekspozīcija - sākotnējā informācija par dalībniekiem, kas motivē viņu uzvedību konflikta kontekstā. Stāstā “Ionych” tas ir Starceva ierašanās, pilsētas “visizglītotākās” Turkinu ģimenes apraksts.
Kakla saite - notikums, kas ierosina darbības attīstību, konfliktu. Stāstā “Ionych” Startsevs satiekas ar Turkinu ģimeni.
Pēc sākuma sākas darbības attīstība, kuras augstākais punkts ir kulminācija.L.Čehova stāstā - Starceva mīlestības apliecinājums, Katjas atteikums.
Nobeigums- notikums, kas atrisina konfliktu. Stāstā "Ionych" ir sabrukums Starceva attiecībās ar turkiem.
Epilogs - informācija par notikumiem, kas sekoja pēc beigšanas. Dažkārt. Pats autors stāsta beigu daļu dēvē par epilogu. L. Čehova stāstā ir ziņas par varoņu likteņiem, ko var attiecināt uz epilogu.
Lielā daiļliteratūras darbā, kā likums, ir daudz sižeta līniju un katra no tām. attīstās, savijas ar citiem. Daži sižeta elementi var būt izplatīti. Klasiskā modeļa noteikšana var būt sarežģīta.
Sižeta kustība mākslas darbā notiek vienlaicīgi laikā un telpā. Lai apzīmētu laika un telpisko attiecību attiecības, M. Bahtins piedāvāja šo terminu hronotops. Mākslinieciskais laiks nav tiešs reālā laika atspoguļojums, bet rodas, montējot noteiktas idejas par reālo laiku. Reālais laiks virzās neatgriezeniski un tikai vienā virzienā – no pagātnes uz nākotni, bet mākslinieciskais laiks var bremzēt, apstāties un virzīties pretējā virzienā. Atgriešanos pie pagātnes tēla sauc retrospekcija. Mākslinieciskais laiks ir sarežģīts stāstnieka un varoņu laiku savijums, bieži vien sarežģīts dažādu vēstures laikmetu laiku uzslāņojums (M. Bulgakova “Meistars un Margarita”). Tas var būt noslēgts, noslēgts sevī un atvērts, iekļauts vēsturiskā laika plūdumā. Pirmās piemērs ir L. Čehova “Joničs”, otrais – M. Šolohova “Klusais Dons”.
Paralēli terminam sižetu ir termins sižetu, kurus parasti izmanto kā sinonīmus. Tikmēr daži teorētiķi tos uzskata par neadekvātiem, uzstājot uz tiem neatkarīga nozīme. Sižets, pēc viņu domām, ir notikumu sistēma cēloņsakarības secībā, un sižets ir notikumu sistēma autora prezentācijā. Tā I. Gončarova romāna “Oblomovs” sižets sākas ar kāda pieauguša varoņa dzīves aprakstu, kurš dzīvo Sanktpēterburgā ar savu kalpu Zaharu kādā Gorohovajas ielas mājā. Sižets ietver Oblomova dzīves notikumu prezentāciju. sākot no bērnības (nodaļa “Oblomova sapnis”).
Mēs definējam sižetu kā sistēmu, notikumu ķēdi. Daudzos gadījumos rakstnieks līdzās stāstiem par notikumiem iepazīstina ar dabas aprakstiem, ikdienas attēliem, liriskām atkāpēm, pārdomām, ģeogrāfisku vai vēsturisku informāciju. Tos parasti sauc par papildu zemes gabala elementiem.
Jāpiebilst, ka sižeta organizēšanai ir dažādi principi. Dažreiz notikumi attīstās secīgi, hronoloģiskā secībā, dažreiz ar retrospektīvām novirzēm, un laiki pārklājas. Sižeta ierāmēšanas tehnika sižetā ir diezgan izplatīta. Spilgts piemērs ir Šolohova “Cilvēka liktenis”. Tajā autors stāsta par savu tikšanos ar autovadītāju pie pārplūdušas upes krustojuma. Gaidot prāmi, Sokolovs stāstīja par savu grūto dzīvi, laiku vācu gūstā un ģimenes zaudēšanu. Beigās autors atvadījās no šī cilvēka un domāja par viņa likteni. Galvenais, galvenais Andreja Sokolova stāsts tiek uzņemts autora stāsta ietvaros. Šo paņēmienu sauc par kadrēšanu.
Lirisko darbu sižets un kompozīcija ir ļoti unikāla. Autore tajos attēlo nevis notikumus, bet gan domas un pārdzīvojumus. Liriska darba vienotību un integritāti nodrošina galvenais liriskais motīvs, kura nesējs ir liriskais varonis. Dzejoļa kompozīcija ir pakārtota domu un jūtu izpaušanai. “Tēmas liriskā attīstība,” raksta slavenais literatūras teorētiķis B. Tomaševskis, “atgādina teorētiskās spriešanas dialektiku ar to atšķirību, ka spriešanā mums ir loģiski pamatots jaunu motīvu ievads... un lirikā motīvu ieviešana ir pamatota ar tēmas emocionālo attīstību.” Tipiska, viņaprāt, ir lirisko dzejoļu trīsdaļīgā struktūra, kad pirmā daļa dod tēmu, otrā to attīsta caur sānu motīviem, bet trešā sniedz emocionālu noslēgumu. Kā piemēru var minēt A. Puškina dzejoli “Čadajevam”.
Mīlestība, cerība, klusa godība 1. daļa
Maldināšana mūs ilgi neizturēja.
2. daļa Gaidām ar ilgām cerībām
Svētās brīvības minūtes...
3. daļa Biedri, ticiet! Viņa celsies
Valdzinošas laimes zvaigzne...
Tēmas liriskā attīstība ir divu veidu: deduktīva - no vispārīgā uz konkrēto un induktīvā - no konkrētā uz vispārīgo. Pirmais ir augstāk minētajā A. Puškina dzejolī, otrais K. Simonova dzejolī “Vai atceries, Aļoša, Smoļenskas apgabala ceļus...”.
Dažiem liriskiem darbiem ir sižets: I. Nekrasova “Dzelzceļš”, balādes, dziesmas. Tos sauc stāstu teksti.
Vizuālās detaļas kalpo, lai atveidotu konkrētas maņu detaļas tēlu pasaulē, ko radījusi mākslinieka radošā iztēle un kas tieši iemieso darba idejisko saturu. Jēdzienu “vizuālās detaļas” atpazīst ne visi teorētiķi (tiek lietoti arī termini “tematiskās” vai “objektīvās” detaļas), taču visi piekrīt, ka mākslinieks atveido tēlu ārējā izskata un runas detaļas, viņu iekšējo pasauli. , un apkārtni , lai izteiktu savas domas . Taču, pieņemot šo nostāju, nedrīkst to interpretēt pārāk vienkārši un domāt, ka katra detaļa (acu krāsa, žesti, apģērbs, teritorijas apraksts u.c.) ir tieši saistīta ar autora izvirzīto mērķi un tai ir ļoti noteikta, nepārprotama nozīme. . Ja tas tā būtu, darbs zaudētu savu māksliniecisko specifiku un kļūtu tendenciozi ilustratīvs.
Vizuālās detaļas palīdz nodrošināt, ka varoņu pasaule parādās lasītāja iekšējā skatiena priekšā visā tās dzīves pilnībā, skaņās, krāsās, apjomos, smaržās, telpiskā un laika apjomā. Nespēdams nodot visas zīmētā attēla detaļas, rakstnieks atveido tikai dažas no tām, cenšoties dot impulsu lasītāja iztēlei un piespiest viņu aizpildīt trūkstošās iezīmes, izmantojot savu iztēli. “Neredzot” vai neiedomājoties “dzīvus” tēlus, lasītājs nespēs tajos iejusties, un viņa darba estētiskā uztvere būs nepilnīga.
Smalkās detaļas ļauj māksliniekam plastiski, redzami atjaunot varoņu dzīves un atklāt viņu raksturus caur atsevišķām detaļām. Tajā pašā laikā tie atspoguļo autora vērtējošo attieksmi pret attēloto realitāti un rada stāstījuma emocionālo atmosfēru. Tā, pārlasot pūļa ainas stāstā “Taras Bulba”, varam pārliecināties, ka šķietami izkaisītās kazaku replikas un izteikumi palīdz “sadzirdēt” daudzbalsīgo kazaku pūli, bet dažādas portreta un sadzīves detaļas – vizuāli. iedomājies to. Tajā pašā laikā pamazām kļūst skaidrāks mežonīgas brīvības apstākļos veidotais un Gogoļa poetizētais tautas varoņu varonīgais veidojums. Tajā pašā laikā daudzas detaļas ir komiskas, izraisa smaidu un rada humoristisku stāsta nokrāsu (īpaši mierīgas dzīves ainās). Smalkas detaļas šeit, tāpat kā vairumā darbu, pilda gleznieciskas, raksturojošas un izteiksmīgas funkcijas.
Drāmā vizuālās detaļas tiek nodotas nevis ar verbālu, bet ar citiem līdzekļiem (nav apraksta ne varoņu ārējais izskats, ne darbības, ne uzstādījums, jo uz skatuves ir aktieri un ir dekorācijas). Īpašu nozīmi iegūst varoņu runas īpašības.
Liriskajā dzejā vizuālās detaļas ir pakārtotas uzdevumam atjaunot pieredzi tās attīstībā, kustībā un nekonsekvenci. Šeit tās kalpo kā pazīmes notikumam, kas izraisīja pārdzīvojumu, bet galvenokārt kalpo kā liriskā varoņa psiholoģiskā īpašība. Tajā pašā laikā tiek saglabāta arī to izteiksmīgā loma; pārdzīvojums tiek nodots kā cildeni romantisks, varonīgs, traģisks vai pazeminātos, piemēram, ironiskos toņos.
Arī sižets pieder pie gleznieciskās detalizācijas sfēras, taču izceļas ar savu dinamisko raksturu. Episkajos un dramatiskajos darbos tās ir tēlu darbības un attēlotie notikumi. Sižetu veidojošo varoņu darbības ir dažādas - tās ir dažāda veida varoņu darbības, izteikumi, pieredze un domas. Sižets vistiešāk un visefektīvāk atklāj varoņa, galvenā varoņa raksturu. Tomēr ir svarīgi saprast, ka varoņu rīcība atklāj arī autora izpratni par tipisko tēlu un autora vērtējumu. Piespiežot varoni tā vai citādi rīkoties, mākslinieks izsauc lasītājā zināmu vērtējošu attieksmi ne tikai pret varoni, bet pret visu viņa pārstāvēto cilvēku tipu. Tādējādi, piespiežot savu izdomāto varoni laicīgo aizspriedumu vārdā duelī nogalināt draugu, Puškins izraisa lasītājā nosodījuma sajūtu un liek aizdomāties par Oņegina nekonsekvenci, par viņa rakstura pretrunām. Tā ir sižeta izteiksmīgā loma.
Sižets virzās cauri dažādu konfliktu rašanās, attīstība un atrisināšana starp darba varoņiem. Konflikti var būt privāti (Oņegina strīds ar Ļenski), vai arī tie var būt mirklis, daļa no sociāli vēsturiskiem konfliktiem, kas radušies pašā vēsturiskajā realitātē (karš, revolūcija, sociālā kustība). Rakstnieks, attēlojot sižeta konfliktus, pievērš vislielāko uzmanību darba problēmām. Taču būtu nepareizi šos jēdzienus identificēt, pamatojoties uz to (abramoviča mācību grāmatas 2. nodaļas 2. nodaļā ir tendence uz šādu identificēšanu). Problemātiskā ir ideoloģiskā satura vadošā puse, un sižeta konflikts ir formas elements. Tikpat nepareizi ir pielīdzināt sižetu saturam (kā tas ir ierasts runātajā valodā). Tāpēc Timofejeva terminoloģija, kurš ierosināja sižetu kopā ar visām pārējām dzīves detaļām saukt par "tūlītēju saturu" (Literatūras teorijas pamati, 2. daļa, 1., 2., 3. nodaļa), netika atzīta.
Jautājums par sižetu dziesmu tekstos tiek atrisināts dažādos veidos. Taču nav šaubu, ka šo terminu uz dziesmu tekstiem var attiecināt tikai ar lielām atrunām, apzīmējot ar to to notikumu aprises, kas “spīd cauri” varoņa liriskajai pieredzei un motivē viņu. Dažreiz šis termins apzīmē pašu liriskās pieredzes kustību.
Vizuālo detaļu, tostarp sižeta detaļu, kompozīcija ir to atrašanās vieta tekstā. Izmantojot antitēzes, atkārtojumus, paralēlismus, mainot stāstījuma notikumu tempu un hronoloģisko secību, izveidojot hronikas un cēloņsakarības starp notikumiem, mākslinieks panāk attiecības, kas paplašina un padziļina to nozīmi. Visās mācību grāmatās diezgan pilnībā ir definēti stāstījuma kompozīcijas paņēmieni, stāstītāja ievads, ierāmējums, ievadepizodes, darbības attīstības galvenie punkti un dažādas sižeta epizožu motivācijas. Neatbilstība starp sižeta notikumu secību un stāstījuma par tiem secību darbā liek runāt par to izteiksmīgiem līdzekļiem, kā sižets. Jāņem vērā, ka izplatīta ir arī cita terminoloģija, kad aktuālo notikumu pārkārtošanas kompozīcijas paņēmienu sauc par sižetu (Abramovičs, Kožinovs u.c.).
Lai apgūtu šīs sadaļas materiālu, iesakām jebkurā episkā vai dramatiskā darbā neatkarīgi analizēt vizuālās detaļas, sižetu un to kompozīciju. Jāpievērš uzmanība tam, kā darbības attīstība kalpo mākslinieciskās domas attīstībai - jaunu tēmu ieviešanai, problemātisko motīvu padziļināšanai, varoņu varoņu pakāpeniskajai atklāsmei un autora attieksmei pret tiem. Katru jaunu sižeta ainu vai aprakstu sagatavo un motivē viss iepriekšējais tēls, taču to neatkārto, bet gan attīsta, papildina un padziļina. Šīs formas sastāvdaļas vistiešāk ir saistītas ar māksliniecisko saturu un ir no tā atkarīgas. Tāpēc tie ir unikāli, tāpat kā katra darba saturs.
Ņemot to vērā, studentam jāiepazīstas ar tām teorijām, kas ignorē ciešo saikni starp sižetu un vizuālo formas un satura sfēru. Šī galvenokārt ir tā sauktā salīdzinošā teorija, kas balstījās uz pasaules literatūru salīdzinošu vēsturisku izpēti, bet nepareizi interpretēja šāda pētījuma rezultātus. Komparatīvisti galveno uzmanību pievērsa literatūru ietekmei viena uz otru. Bet viņi neņēma vērā, ka ietekme ir saistīta ar sociālo attiecību līdzību vai atšķirību attiecīgajās valstīs, bet gan vadījās no imanentiem, tas ir, iekšējiem, šķietami pilnīgi autonomiem literatūras attīstības likumiem. Tāpēc komparatīvisti rakstīja par “stabiliem motīviem”, par literatūras “sirsnīgi novēlētiem tēliem”, kā arī par “klejojošiem sižetiem”, nešķirojot sižetu no tā shēmas. Šīs teorijas īpašības ir arī mācību grāmatas izdevumā. G.N.Pospelovs un G.L.Abramovičs.
JAUTĀJUMI PAŠSAGATAVOŠANAI (2. m.)
1. Literārais darbs kā neatņemama vienotība.
2. Mākslas darba tēma un tās pazīmes.
3. Mākslas darba ideja un tā pazīmes.
4. Mākslas darba kompozīcija. Ārējie un iekšējie elementi.
5. Literārā darba sižets. Konflikta jēdziens. Sižeta elementi. Ekstra-sižeta elementi. Sižets un sižets.
6. Kāda ir sižeta loma darba idejiskā satura atklāšanā?
7. Kas ir sižeta kompozīcija? Kāda ir atšķirība starp stāstījumu un aprakstu? Kas ir papildu sižeta epizodes un liriskās novirzes?
8. Kāda ir tēla ainavas, ikdienas vides, portreta un runas īpašību funkcija darbā?
9. Lirisko darbu sižeta iezīmes.
10. Darba telpiskā un laika organizācija. Hronotopa jēdziens.
LITERATŪRA
Kormans B.O. Mākslas darba teksta izpēte. - M., 1972. gads.
Abramovičs G.L. Ievads literatūras kritikā. 6. izdevums. - M., 1975. gads.
Ievads literatūrkritikā / Red. L.V.Černets/. M., 2000. - 11.-20. lpp.,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Literatūras teorija. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Tāda valodniecības terminu vārdnīca. - Harkova, 2003.
TREŠAIS MODULIS
DALISKĀS VALODAS
Mākslas darba kompozīcija
Sastāvs- tā ir visu mākslas darba elementu un daļu uzbūve atbilstoši autora iecerei (noteiktā proporcijā, secībā; sižeta tēlu sistēma, telpa un laiks, notikumu secība ir kompozicionāli veidota ).
Literārā darba kompozīcijas un sižeta daļas
Prologs- kas noveda pie sižeta rašanās, iepriekšējie notikumi (ne visos darbos).
Ekspozīcija- sākotnējās telpas, laika, varoņu apzīmējums.
Sākums- notikumi, kas piešķir sižetam attīstību.
Darbības attīstība- sižeta attīstība no sākuma līdz kulminācijai.
Kulminācija- sižeta darbības augstākās spriedzes brīdis, pēc kura tas virzās uz beigām.
Nobeigums- darbības pārtraukšana konkrētajā konflikta zonā, kad tiek atrisinātas vai novērstas pretrunas.
Epilogs- turpmāko notikumu “izziņošana”, apkopošana.
Kompozīcijas elementi
Kompozīcijas elementi ietver epigrāfus, veltījumus, prologus, epilogus, daļas, nodaļas, cēlienus, parādības, ainas, “izdevēju” priekšvārdus un pēcvārdus (kurus veido autora iztēle par ārpussižeta attēliem), dialogi, monologi, epizodes, ievietoti stāsti un epizodes, vēstules, dziesmas (Oblomova sapnis Gončarova romānā “Oblomovs”, Tatjanas vēstules Oņeginam un Oņegina Tatjanai Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins”); visi mākslinieciskie apraksti (portreti, ainavas, interjeri).
Kompozīcijas tehnikas
Atkārtot (atturēties)- to pašu teksta elementu (daļu) izmantošana (dzejoļos - tie paši panti):
Sargā mani, mans talisman,
Pasargā mani vajāšanas dienās,
Grēku nožēlas un satraukuma dienās:
Tu man esi dots bēdu dienā.
Kad paceļas okeāns
Ap mani dārd viļņi,
Kad mākoņi plosījās pērkonā -
Aizsargā mani, mans talismans...
(A.S. Puškins “Saglabā mani, mans talismans”)
Atkarībā no atrašanās vietas, izskata biežuma un autonomijas izšķir šādas kompozīcijas metodes:
Anafora- atkārtojiet rindas sākumā:
Pagājuši saraksti, tempļi,
garām tempļiem un bāriem,
pagātnes krāšņajām kapsētām,
garām lielajiem tirgiem...
(I. Brodskis “Svētceļnieki”)
Epifora- atkārtojiet rindas beigās:
Mans zirgs, neaiztiec zemi,
Neaiztiec manas zvaigznes pieri,
Neaiztiec manas nopūtas, neaiztiec manas lūpas,
Jātnieks ir zirgs, pirksts ir plauksta.
(M. Cvetajeva “Khans ir pilns”)
Simploca- nākamā darba daļa sākas tāpat kā iepriekšējā (parasti sastopama folkloras darbos vai stilizācijās):
Viņš nokrita uz aukstā sniega
Uz auksta sniega kā priede
(M. Ju. Ļermontovs “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču ...”)
Antitēze- opozīcija (darbojas visos teksta līmeņos no simbola līdz rakstzīmei):
Es zvēru pie pirmās radīšanas dienas,
Es zvēru pie viņa pēdējās dienas.
(M.Ju.Ļermontovs “Dēmons”)
Viņi sapratās. Vilnis un akmens
Dzeja un proza, ledus un uguns...
(A.S. Puškins “Jevgeņijs Oņegins”)
Saistītās kompozīcijas tehnikas ar laika maiņām(laika slāņu kombinācija, retro lēciens, ieliktnis):
Atpalicība- laika vienības stiepšana, palēnināšanās, bremzēšana.
Retrospekcija- darbības atgriešana pagātnē, kad tika noskaidroti pašreizējā brīdī notiekošā stāstījuma iemesli (stāsts par Pāvelu Petroviču Kirsanovu - I. S. Turgeņevu “Tēvi un dēli”; stāsts par Asijas bērnību - I. S. Turgeņevs “Asja”) .
Mainīt "skata punktus"- stāstījums par vienu notikumu no dažādu varoņu, varoņu un stāstītāja skatupunkta (M.Ju.Ļermontovs “Mūsu laika varonis”, F.M.Dostojevskis “Nabadzīgie”).
Paralēlisms- identisku vai līdzīgu runas elementu gramatiskās un semantiskās struktūras izkārtojums blakus esošajās teksta daļās. Paralēli elementi var būt teikumi, to daļas, frāzes, vārdi.
Tavs prāts ir dziļš kā jūra
Tavs gars ir augsts kā kalni
(V. Brjusovs “Ķīniešu dzejoļi”)
Kompozīcijas paralēlisma piemērs prozas tekstā ir N.V. Gogoļa "Ņevska prospekts".
Galvenie kompozīcijas veidi
- Lineārs sastāvs: dabiskā laika secība.
- Inversija (retrospektīva) sastāvs: apgrieztā hronoloģiskā secība.
- Gredzens kompozīcija: sākuma momenta atkārtojums darba finālā.
- Koncentrisks kompozīcija: sižeta spirāle, līdzīgu notikumu atkārtošanās darbībai turpinoties.
- Spogulis kompozīcija: atkārtojuma un kontrasta paņēmienu kombinācija, kā rezultātā sākotnējie un beigu attēli atkārtojas tieši pretēji.
Jebkurš literārs darbs ir vienots veselums, kuru kompozīcija palīdz apvienot. Jebkurš literārs darbs sastāv no atsevišķiem komponentiem, kas ir savstarpēji saistīti. Struktūru, ritmu, sižetu, noteiktu secību darba daļu izkārtojumā nosaka kompozīcija. Sižeta attīstība var būt ļoti dažāda. Tam var būt secīga vai cikliska struktūra, un attīstība var noritēt arī spirālē. Ar tās palīdzību autors savā darbā mēģina veidot sižetu. Šajā rakstā mēs apskatīsim, kāds sastāvs ir literatūrā.
Kompozīcijas veidošanas līdzekļi vai metodes ietver:
- epigrāfi,
- stāstījums,
- attēlu un portretu apraksts,
- varoņu dialogi vai monologi,
- īpašības,
- autora atkāpes,
- ainavas,
- stāsta sižets.
Definēsim sastāvu
Vārds nāk no latīņu Compositio, kas burtiski nozīmē kompozīcija, kompozīcija. Kompozīcija ir literāra darba struktūras uzbūve: elementu secība, atlase, aprakstošās rakstīšanas tehnikas, kas veido vienotu veselumu atbilstoši autora iecerei.
Būtisks kvalitātes sastāvs ir pieejamība. Literārajā darbā nedrīkst būt nevajadzīgi attēli, ainas vai epizodes. Ļevs Tolstojs literāro stāstu stāstīšanu salīdzināja ar dzīvu organismu. Viņš teica, ka dzejolī, drāmā, gleznā, simfonijā nevar izņemt daļu no panta vai ievietot citā vietā literārā darbā, nepārkāpjot šāda darba jēgu. Un nav iespējams neizjaukt iedibināta organisma dzīvi, ja vienu orgānu izņem no vietas un ievieto citā.
Izcilības sasniegšana ir būtiska. L. Tolstojs rakstīja, ka mākslā galvenais ir nepateikt neko lieku. Autoram pasaule jāapraksta, izmantojot pēc iespējas mazāk vārdu. Ne velti A. Čehovs to nosauca: "Īsums ir talanta māsa." Literārās rakstniecības kompozīcijas mākslā liela nozīme ir rakstnieka talantam.
Ir divu veidu kompozīcijas: uz notikumu balstīta un bez notikuma, bez stāsta vai aprakstoša.
- Uz notikumiem balstīta ir raksturīga dramatiskiem un episkiem stāstiem. Dramatisko un episko sacerējumu kompozīcijā tam ir laika-telpiskas un cēloņu-seku formas.
- Notikumu kompozīcija literatūrā var būt trīs veidos: hronoloģiska, retrospektīva un brīva.
Viena no notikumu sižeta tipa paveidiem ir notikuma stāstījuma veids. Lieta ir tāda, ka jūs varat pastāstīt par vienu un to pašu notikumu autora, stāstītāja vai varoņa vārdā. Notikuma stāstījuma forma ir raksturīga lirisk-episkiem darbiem. Aprakstošais veids ir raksturīgs liriskiem literārajiem romāniem. Liriskos darbos, kā likums, tiek aprakstīti liriskā varoņa iespaidi, pārdzīvojumi un sajūtas.
Kompozīcija ir literārā darba daļu sakārtojums noteiktā secībā, formu un mākslinieciskās izteiksmes metožu kopums, ko veic autors atkarībā no viņa nodoma. Tulkots no Latīņu valoda nozīmē “sastāvs”, “būvniecība”. Kompozīcija apvieno visas darba daļas vienotā, pilnīgā veselumā.
Saskarsmē ar
Tas palīdz lasītājam labāk izprast darbu saturu, uztur interesi par grāmatu un palīdz beigās izdarīt nepieciešamos secinājumus. Dažkārt grāmatas kompozīcija ieintriģē lasītāju un viņš meklē turpinājumu grāmatai vai citiem šī rakstnieka darbiem.
Kompozīcijas elementi
Starp šādiem elementiem ir stāstījums, apraksts, dialogs, monologs, ievietoti stāsti un liriskas atkāpes:
- Stāstījums - galvenais elements kompozīcijas, autora stāstu, atklājot mākslas darba saturu. Aizņem lielāko daļu no visa darba apjoma. Nodod notikumu dinamiku, to var pārstāstīt vai ilustrēt ar zīmējumiem.
Apraksts. Tas ir statisks elements. Apraksta laikā notikumi nenotiek, tas kalpo kā attēls, fons darba notikumiem. Apraksts ir portrets, interjers, ainava. Ainava ne vienmēr ir dabas attēls; tā var būt pilsētas ainava, Mēness ainava, fantāzijas pilsētu, planētu, galaktiku apraksts vai izdomātu pasauļu apraksts.- Dialogs- saruna starp diviem cilvēkiem. Tas palīdz atklāt sižetu un padziļināt varoņu raksturus. Divu varoņu dialogā lasītājs uzzina par darbu varoņu pagātnes notikumiem, viņu plāniem un sāk labāk izprast varoņu tēlus.
- Monologs- viena varoņa runa. A. S. Gribojedova komēdijā ar Čatska monologu starpniecību autors nodod savas paaudzes vadošo cilvēku domas un paša varoņa pieredzi, kurš uzzināja par mīļotā nodevību.
- Attēlu sistēma. Visi darba attēli, kas mijiedarbojas saistībā ar autora nodomu. Tie ir cilvēku attēli pasaku tēli, mītisks, toponīmisks un priekšmets. Ir autora izdomāti neveikli attēli, piemēram, “Deguns” no tāda paša nosaukuma Gogoļa stāsta. Autori vienkārši izgudroja daudzus attēlus, un viņu vārdi kļuva plaši izmantoti.
- Ievietojiet stāstus, stāsts stāstā. Daudzi autori izmanto šo paņēmienu, lai radītu intrigu darbā vai beigās. Darbā var būt vairāki ievietoti stāsti, notikumi, kuros risinās dažādos laikos. Bulgakovs filmā “Meistars un Margarita” izmantoja romāna paņēmienu romānā.
Autora vai liriskas atkāpes. Gogoļa darbā “Dead Souls” ir daudz lirisku atkāpju. Viņu dēļ ir mainījies darba žanrs. Šo lielo prozas darbu sauc par dzejoli “Mirušās dvēseles”. Un “Jevgeņijs Oņegins” dzejā tiek saukts par romānu, jo liels daudzums autora atkāpes, pateicoties kurām lasītājiem tiek piedāvāts iespaidīgs priekšstats par krievu dzīvi 19. gadsimta sākumā.- Autora apraksts. Tajā autors stāsta par varoņa raksturu un neslēpj savu pozitīvo vai negatīvo attieksmi pret viņu. Gogols savos darbos saviem varoņiem nereti piešķir ironiskus raksturlielumus – tik precīzus un kodolīgus, ka viņa varoņi bieži kļūst par pazīstamiem vārdiem.
- Stāsta sižets- šī ir notikumu ķēde, kas notiek darbā. Sižets ir literāra teksta saturs.
- Fabula- visi notikumi, apstākļi un darbības, kas aprakstītas tekstā. Galvenā atšķirība no sižeta ir hronoloģiskā secība.
- Dekorācijas- dabas, reālās un iedomātās pasaules, pilsētas, planētas, galaktiku, esošo un izdomātu apraksts. Ainava ir mākslinieciska iekārta, pateicoties kurai dziļāk tiek atklāts tēlu raksturs un dots notikumu novērtējums. Jūs varat atcerēties, kā mainās jūras ainava Puškina "Pasaka par zvejnieku un zivi", kad vecais vīrs atkal un atkal nāk pie Zelta Zivtiņas ar kārtējo lūgumu.
- Portrets- šis apraksts ir ne tikai izskats varonis, bet arī viņa iekšējā pasaule. Pateicoties autora talantam, portrets ir tik precīzs, ka visiem lasītājiem ir vienāds priekšstats par lasītās grāmatas varoņa izskatu: kā izskatās Nataša Rostova, princis Andrejs, Šerloks Holmss. Dažkārt autors pievērš lasītāja uzmanību dažiem raksturīga iezīme varonis, piemēram, Puaro ūsas Agatas Kristi grāmatās.
Nepalaidiet garām: literatūrā, lietošanas piemēri.
Kompozīcijas tehnikas
Priekšmeta sastāvs
Zemes gabala attīstībai ir savi attīstības posmi. Sižeta centrā vienmēr ir konflikts, taču lasītājs par to neuzzina uzreiz.
Sižeta kompozīcija ir atkarīga no darba žanra. Piemēram, fabula noteikti beidzas ar morāli. Klasicisma dramatiskajiem darbiem bija savi kompozīcijas likumi, piemēram, tiem bija jābūt pieciem cēlieniem.
Folkloras darbu kompozīcija izceļas ar nesatricināmām iezīmēm. Dziesmas, pasakas un eposi tika radīti saskaņā ar saviem būvniecības likumiem.
Pasakas kompozīcija sākas ar teicienu: “Kā uz jūras okeāna, un uz Bujanas salas...”. Teiciens bieži tika komponēts poētiskā formā un dažkārt bija tālu no pasakas satura. Stāstītājs piesaistīja klausītāju uzmanību ar teicienu un gaidīja, kad viņi viņā klausīsies, nenovēršoties. Tad viņš teica: “Tas ir teiciens, nevis pasaka. Priekšā būs pasaka."
Tad nāca sākums. Slavenākais no tiem sākas ar vārdiem: “Reiz” vai “Kādā valstībā, trīsdesmitajā valstī...”. Tad stāstnieks pārgāja pie pašas pasakas, pie tās varoņiem, pie brīnišķīgiem notikumiem.
Pasaku kompozīcijas paņēmieni, notikumu trīskāršs atkārtojums: varonis trīs reizes cīnās ar čūsku Goriniču, trīs reizes princese sēž pie torņa loga, un Ivanuška zirgā lido pie viņas un noplēš gredzenu, trīs reizes cars pārbauda savu vedeklu pasakā “Varžu princese”.
Arī pasakas nobeigums ir tradicionāls, par pasakas varoņiem viņi saka: "Viņi dzīvo, dzīvo labi un dara labas lietas." Reizēm beigas norāda uz kādu cienastu: "Tev pasaka, bet man bagele."
Literārā kompozīcija ir darba daļu sakārtojums noteiktā secībā, tā ir neatņemama mākslinieciskā attēlojuma formu sistēma. Kompozīcijas līdzekļi un tehnikas padziļina attēlotā jēgu un atklāj varoņu īpašības. Katram mākslas darbam ir sava unikālā kompozīcija, taču ir savi tradicionālie likumi, kas tiek ievēroti dažos žanros.
Klasicisma laikos pastāvēja noteikumu sistēma, kas noteica noteiktus tekstu rakstīšanas noteikumus autoriem, un tos nedrīkstēja pārkāpt. Šis trīs noteikums vienotības: laiks, vieta, sižets. Šī ir dramatisko darbu piecu cēlienu struktūra. Tie ir izteiksmīgi vārdi un skaidrs iedalījums negatīvajos un pozitīvajos tēlos. Klasicisma kompozīcijas iezīmes ir pagātnē.
Kompozīcijas tehnikas literatūrā ir atkarīgas no mākslas darba žanra un autora talanta, kuram ir pieejami kompozīcijas veidi, elementi, tehnikas, zina tā iezīmes un prot izmantot šīs mākslinieciskās metodes.
