Художественият и концептуално-семантичен свят на поемата „Дванадесетте“, написана от А. Блок в началото на 1918 г., е неизмеримо голяма, което позволи на редица изследователи на творчеството на поета да възприемат тази работа:
- Крайният резултат за цялата му литературна кариера
- Въплъщение на символистичния мироглед на автора
- Текст с множество контекстуални връзки
Междувременно, за да анализираме тази конкретна работа на Блок в рамките на обичайния метод на литературната критика, нека първо разгледаме основните й теоретични позиции относно сюжета, темата, жанра, образите и символиката.
Историята на създаването на "Дванадесет" и мирогледа на поета
Това произведение на изкуството е написано от Блок едновременно с известната статия. Поради това понякога може да има опростяване или дори илюзия, че "Дванадесетте" са създадени като поетична илюстрация на основните идеи на поета, провъзгласени от него в публицистиката му. Разбира се, между тези две творби има определена семантична „поименна поименност“, но самото стихотворение не може да се тълкува само в такъв „дизайнерски“ план. Нека си припомним, че журналистическата работа на поета също беше специална; Блок оперираше със словото не в неговото концептуално или терминологично качество, а като художествено съчетание на различни значения. Следователно както в поезията, така и в публицистиката се характеризира с използването на асоциативни и метафорични принципи.
Известно е, че поетът приема революцията, която се случи в Русия - и февруари, и октомври 1917 г. за Блок стават едновременно важни и желани събития. Обяснението за това се крие в неговата особена светопоетическа и дори историософска концепция за разбиране на историята, в която две категории заемат значими позиции – стихиите и музиката.
Концепциите на Блок за „елемент“ и „музика“
В понятието „елементи” поетът влага цял комплекс от категории и състояния – природни и космогонични, социални и психоемоционални, духовни и исторически. Самата тази категория се появява в лириката му много преди революционните събития. Още през 1910 г. поетът се опитва да го раздели и структурира според принципите на етиката. Така Блок стига до следващата по важност категория за творчеството си – музиката. Това понятие за поета също е многозначно и обемно. Под своята цел Блок разбира организирането и хармонизирането на цялата история и вселената. Разбира се, категорията „музика” е въведена от поета не в нейното художествено историческо значение, а в смисъла
„..мистичният фундаментален принцип” на света, „първият елемент” на цялата история (Ф. Степун).
Следователно в светогледа на поета революцията, която се случи в Русия, се възприема като раждането на „нова музика“, която Блок насърчава да слуша. Тоест „музиката на революцията” в стихотворението „Дванадесетте” не са просто преките звуци на градския шум с изстрели, писъци, песни, а почти мистичният звук на вятъра („световният циклон”, вятърът с „мирис на портокалови горички“ и др.) . А елементът на революционните маси е възстановяването на закона на морала в обществото, следователно може да бъде оправдан (и е оправдан от поета). Когато елементът на революцията е „изпълнен“ с музика, тогава всяко унищожение е творчески акт, който води до по-нататъшно одухотворяване на живота. Тези заключения от статията на Блок позволяват да се разбере как точно поетът възприема самата революция - за него това е баланс на тези две категории - музика и стихии.
Анализ на поемата “Дванадесетте” – тема, образи, жанр и символика
Време-пространствен образ
Градът в стихотворението на Блок е едновременно представен като цялата „светлина на Бога“, тоест няма топографска специфика. Неговото:
- „Градски обекти” са сгради (в текста са споменати само два пъти)
- Социалните знаци са маркери на механи, мазета
В пространството на стихотворението „доминират“ природните стихии - това са снежни преспи, лед, вятър - чиято задача е да разрушат контурите на създаденото от човека, т.е. градове. По този начин блокът внася космогонично звучене в текста, което е „допълнено“ и от цветна символика. Черното и бялото на поета не обозначават конкретни обекти, а космологични явления:
- Време – „черна вечер“
- Валежи – „бял сняг“
- Мит-образ – “в бяло венче”
Функцията на светлинните изображения тук е да обозначат светлината и сянката на самата вселена.
За червена светлина Блок оставя „маркировка“ на енергията на възникналата експлозия.
Времето в „Дванадесетте” няма обичайната линейност от минало към бъдеще. Тук те не са отделени един от друг, а са свързани в настоящето, което пулсира от тяхното взаимодействие.
Времето е свързано в поемата и чрез червеноармейците.
Снимки на войници от Червената армия
Логично тези герои трябва да изразяват бъдещето, но за Блок те остават „носители на стария свят“:
„Има цигара в зъбите ми, имам шапката си, / имам нужда от асо каро на гърба си!“
Задачите на героите включват „световен пожар“, унищожаване на „невидимия враг“ и др. Тоест те не са „нов човек“ за Блок, а по-скоро „стар“. Войниците на Червената армия имат „краставо куче“ сред спътниците си, което се счита за:
- Образът на "стария свят"
- Изображение на сенчестата страна на цялата вселена (кучето е символ на дявола)
Жанр "Дванадесетте"
Блок определя жанра на „Дванадесетте” като поема. Но творбата не е представена като лиро-епически текст. Тук по-скоро личи комбинация от фрагменти от различни жанрове, преходите между които също не са определени специфични задачиестетика. Основната характеристика на жанровото решение може да се нарече хетероглосия, чрез която се организира цялата структура на стихотворението:
- Лирическо отклонение - речеви характеристики на лирическия герой
- Разказ – речта на разказвача
- Диалог, песен, романтика, войнишка песен - реч на героите
За да обобщим, Блок се нуждае от такава жанрова разнородност, за да предаде това съвсем елементарно състояние, безпорядъка на Вселената и предчувствието за нейното революционно обновление.
Композиция на стихотворението
Но Блок представя творческите възможности на елементите, потенциала им да бъдат „балансирани” от музиката в „Дванадесетте” в тяхното композиционно решение. Ритъмът на марша придава цялост на жанрово разнообразната поема. Като генерална доминанта се усеща превесът й над другите текстови интонации. Маршовият ритъм се представя не от отделен субект, а от всички участници в творбата - от разказвача и червеноармейците до лирическия герой. Можем да кажем, че по този начин Блок „озвучи“ самия елемент, показвайки неговия потенциал за самоорганизация в творческия акт.
Сюжетът на поемата
Сюжетната структура в това произведение е много проста, въпреки че нейните „очертания“, според М. Волошин, са „донякъде замъглени“. Този критик и съвременник на Блок вярва, че сюжетната структура на цялата поема не е нейната същност. Основното в нея той определя като „вълните на нейните лирични настроения“, преминаващи през душите на 12-те главни герои.
Междувременно изследователите на произведението определят сюжета на поемата като историята на героя Петруха.
Поетът в него реализира своето разбиране за същността на човек, който е на път:
- е в елементарен стадий (отначало той е просто „старец“)
- може да отговори на предизвикателството на света (духовен конфликт)
- слушайте ритмичната хармония на вселената (трансформирайте)
Войникът от Червената армия преминава през тези етапи, докато си проправя път из града през нощта.
- Петруха може да усети този свят само физически. Отношението му към Катка е невдъхновено от нищо. Неговото светоусещане е егоцентрично. След като е получил обида, той е озадачен от отмъщение. Това са действията на "стареца"
- Извършено е престъпление, жена, към която Петруха изпитва чувства, е убита. Нарушителят е жив. Разрушителният импулс се превръща в престъпление срещу самия герой, т.е. самоунищожение
- С покаянието, което идва след убийството, Петруха се „преражда“ - Блок представя този процес като уникално творчески. Нещо повече, поетът дори отделя този герой от общата група войници от Червената армия - Петруха „изгуби” ритъма, загуби „лицето” си на убиец и след това, като се съобрази с общата „музикалност”, става част от общия „ ние”.
- Гневът си отива с думите на прошка - "молитва": "почивай в мир..."
Образът на Христос в поемата "Дванадесетте"
Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделете я
Общинска образователна институцияБарабинск средно общообразователно училище № 93
РЕЗЮМЕ
тема: „Символни образи в поемата „Дванадесетте”
Изпълнено:
Ученик в 11 клас
Смирнова Анастасия
Ръководител:
учител по литература
Въведение
Когато говорите за творчеството на велик поет, със сигурност искате да намерите стихове от него, които биха изразили неговото поетично кредо, разбирането му за същността на тази най-трудна и магически красива форма на изкуство. Философската, историческата и етическата мисъл на Блок намира в "Дванадесетте" изключително пълно и точно художествено въплъщение - в самата словесно-образна тъкан на поемата, в нейната композиция, лексика, ритъм и стих. „Дванадесетте” е едно от онези майсторски, най-съвършени поетични произведения, в които е постигната толкова често убягващата на изкуството хармония на съдържание и форма. Тази едновременност на дълбоко разбиране на времево-историческия смисъл на Октомврийската революция и придобиването на нов художествен езикпредставлява забележителна черта на стихотворението на А. Блок.
В основата на неговата поетика стои идеята за диалектическото единство на „общо” и „частно”, „лично” и „свет”. Поезията живее от човека и служи на човека. („Без човек поезията е нищо“, каза Блок.) И този човек не съществува сам по себе си, а само във връзка с цялото - със света, с обществото, с хората - и само в потока на история, трептяща в своето историческо време. „Духът на народа диша във всеки“, е изявлението на Блок. Историзмът оцветява цялото творчество на зрелия Блок. защото възприемаше и оценяваше реалността, самия ход на живота, в движение като всекидневна история, която се създаваше, и се чувстваше като частица в потока на общото движение.
Затова в своята поезия той би искал да „увековечи всичко съществуващо“, като улавя с артистичния си поглед целия свят като цяло и включва в него единството на човека, самия себе си. Това, което най-много го увличаше в поезията, беше задачата да сравнява и съчетава различни и на пръв поглед несъвместими фактори и явления от живота, културата, историята, за да улови по този начин определен единичен и общ „ритъм на времето“ и да намери неговия ритмичен еквивалент в поетичната реч . „Всички тези фактори, привидно толкова различни“, твърди Блок, „за мен имат едно и също музикално значение. Свикнал съм да сравнявам факти от всички области, достъпни за моето виждане в даден момент, и съм сигурен, че всички те заедно винаги създават единен музикален натиск.” Истински живот- това е основният и решаващ критерий за истинско изкуство за зрелия Блок.
„Дванадесетте” е резултат от артистичните търсения на зрелия Блок и най-високата точка на неговия творчески път. Никога досега той не е можел да пише толкова свободно и просто, с такава пластична изразителност, никога досега гласът му не е звучал толкова силно и без задръжки.
Важно е в поезията на Блок да се оцени силата и оригиналността на символа, който се характеризира с мощно метафорично начало. Тя е многозначна и обединява различни равнини на реалността, които имат вътрешна, не непосредствено доловима връзка.Блок се стреми да проникне отвъд външната обвивка на видимия свят и с цялата интуиция на художника да разбере неговата дълбока същност, невидимата тайна.
Целта на тази работа: да се разкрият символните образи на поемата „Дванадесетте“.
Цели: 1. разпознаване на символни образи;
2. опишете ги.
Символни образи в поемата „Дванадесетте”
1.Изображение на елементите, революция
Много поети имаха любими „пресечни“ образи, които преминаваха през цялото им творчество. Блок също имаше този образ. Това е виелица, снежна виелица. В текстовете на поета той символизира висока земна любов, бури на ужасно чувство в душата. В поемата „Дванадесетте” виелицата се превръща в символ на разгръщащата се революционна буря, която има космически обхват. Първите редове на стихотворението:
Черен вятър.
Бял сняг. -
звучи тържествено. Тази тържественост се засилва от лаконизма на изреченията. Веднага имате усещането, че снежната буря се разразява по цялата планета и имате впечатлението, че събитията са от световен мащаб.
Вятър, вятър -
По целия Божи свят!
Вятърът, неконтролируемият вятър на революцията, е неразривно свързан с виелицата. Той е активен герой в първата глава.
Стихотворението започва с картина на зимен, тревожен, предпазлив Петроград, през който вятърът помита - ядосан, весел, безмилостен. Най-накрая той се освободи и може да се разхожда на открито до насита!
Сега той е истинският собственик на тези площади, улици, задръствания, той ги завива в сняг и минувачите не могат да устоят на поривите и ударите му, под неистовия му натиск. Вятърът помита, „отнася“ самотни минувачи - тези, които са враждебни към разгръщащата се буря. На празна улица, сам с вятъра, остава един скитник. Ето какво му казва вятърът:
Хей скитник!
Нека се целунем...
Това е вятърът в най-прекия и буквален смисъл на думата, а същевременно е и символ на буйната, безпощадна, неукротима стихия, в която за поета духът на революцията, нейната страховита и красива музика е въплътен.
И тук, и тук духа див, неукротим вятър и само от него поетът очаква отговор на най-съкровените въпроси, от чието разрешение зависи съдбата на родината – и неговата собствена съдба:
Защо си вятърът?
Огъвате ли стъкло?
Щори с панти
Разкъсваш ли се диво?
Истинският герой на поемата е бушуващата национална стихия, която унищожи "черепоносния слой", който го свързваше, и помете улиците на Петроград, настръхнал от щикове, люлката на Октомврийската революция.
И поетът – заедно с тази стихия, с този вятър, помитащ всичко старо, остаряло, инертно и втурващо се с такава страховита и непреодолима сила, че дъхът ти спира. Горко на тези, които искат да се противопоставят на тази стихия и да я прогонят отново под земята - той ще загине в нейния неукротим поток - и ние виждаме създателя на "Дванадесетте" в поемата като ентусиазиран певец на стихиите.
Снежни виелици нахлуват в стихотворението, свистят през него, викат се и поетът се вслушва напрегнато в разговора, в тътена, шепота на страховития, предпазлив град, който вълнува с новия си и невиждан облик, за онези, които преди са били криейки се в мазетата и дебнейки по тавани, в тъмни и тесни колибки, те излязоха на улицата - и се оказаха истински господари на живота. Приеми ги такива каквито са! Обичайте ги черни, всички ще ги обичат бели!
Един буржоа стои на кръстопът
И скри носа си в яката.
И до него се гушка с груба козина
Краставо куче с опашка между краката.
Буржоа стои там като гладно куче,
Стои мълчаливо, като въпрос.
А старият свят е като куче без корен
Стои зад него с опашка между краката.
Самото очертание на човешката фигура, напомнящо въпросителен знак, говори за объркване, „счупеност“ на стария свят.
Още един пазител и поддръжник на стария „странен свят”, негов най-характерен представител – „дамата в каракул”, която може само безкрайно да скърби за някогашните си „красиви удобства”, стария ред, когато е живяла така сладко и свободно. Тя е изобразена в духа на народния лубок, весел раешник, който за нея придобива значението на окончателна и неотменима присъда:
Има една дама в каракул
Обърна се към друг:
Плакахме и плакахме...
Подхлъзнах се
И - бам - тя се протегна!
Поетът подигравателно съчувства и възкликва:
Набиране!...,
но „веселият вятър” неведнъж ще събори и тази „госпожа”, и всички, които скърбят за безнадеждно отминалото минало и страстно копнеят за завръщането му.
3.Изображения на Червената гвардия
Първата глава на поемата завършва с призива:
Другарю! Виж
Тези думи упорито ни напомнят, че враговете на революцията не спят, плетат нови и нови интриги и че срещу тях трябва да се води жестока, безпощадна битка.
Тази битка изисква героични дела - и героичното начало на поемата е въплътено в образа на „дванадесетте“ червени гвардейци, които стоят на стража над Октомврийската революция, защитавайки нейните големи завоевания от всякакви посегателства и опити.
„Дванадесетте“ - в описанието на поета - е градската долност, хората от „дъното“, хората в неравностойно положение, тези, които „се нуждаят от асо каро на гърба си“ - и така, според възгледите на поета, градската низша класи, хора презрени и „изгнаници” стават вестители и основатели на един нов свят, изчистен от мръсотията на мерзостта на миналото, апостоли на една нова и висша истина и само те в неговите очи са цветът на нацията. , неговата надежда, гаранцията за неговото велико и прекрасно бъдеще.
Те са готови да „насилствено положат глави” - само и само да се отърват от стария свят и върху неговите руини да основат нов, справедлив, красив, непознаващ нужда, обиди, унижения! Дойде време да се премахнат всички стари порядки, със смирение, „святост“, с дух на несъпротива срещу злото - това е, което героите на Блок са готови да „стрелят с куршум“. Затова „влизат в кървава битка, свята и права“, „без кръст“ и твърде дълго този кръст е използван като прикритие за насилие и престъпления. страшен свят“, неговите господари и слуги!
Те могат да се осмелят не само на героични дела, да се бият с враговете на революцията, но и на грабеж, на линч, а в стихотворението, наред с тържествено героичните редове, пропити с революционен патос и звучащи като клетва за уверение:
Горко ни е на буржоазията
Нека разпалим световния огън... -
има дръзки, палави викове, в които се отразява „пагубната дързост“, присъща на хората, които не познават съмнения и страх в борбата срещу враждебните сили на стария свят:
Не е грях да се забавлявате!
Заключете подовете
Днес ще има грабежи!
Отключете мазетата -
Копелето е на свобода тези дни!
Има и една невинна жертва – Катка. Тя е дъщеря на градските низши класове и покрайнините - виждате я цялата, от главата до петите („краката са болезнено добри“), заедно с пурпурната бенка „близо до дясното рамо“; виждаш в целия й чар, в нейния примамлив чар:
Тя отметна лице назад
Зъбите блестят като перли...
Един от червеногвардейците, Петка, е готов да даде всичко в името на чара на любимата си, готов е всичко да съсипе:
Заради слабата сила
В огнените й очи,
Заради червена бенка
Катка не пропиля чудния си чар в безразсъдния си гуляй - не напразно "горкият убиец", преследван от нейната хитра, измамна и красива външност, мърмори като в бълнуване:
О, другари, роднини,
Обичах това момиче...
Нощите са черни, пияни,
Прекарах го с това момиче...
Загубих го, глупако
Съсипах го в жегата... а!
И в това "ах!" има толкова много отчаяние, за което не могат да се намерят думи. Изглежда, че още малко - и Петка ще полудее или ще се самоубие, разправяйки се със себе си по същия абсурден, глупав, грозен начин, както с неверния си любим.
„Кръпката“ на Петрухин в глава 8 обяснява социалното значение на неговото отмъщение и гняв: той мрази „буржоазния“, този стар начин на живот, който в крайна сметка е виновен както за съблазняването на Ванка, така и за смъртта на Катка. Душата му продължава да бърза, „викът” му завършва с възклицанието:
Но личното страдание на героите се преодолява от тях в името на общото движение напред. Петруха се присъединява към другарите си от Червената гвардия.
Заключете подовете
Днес ще има грабежи! -
Така другарите се обръщат към Петка, и не само към Петка, но и към „трудещите се”; Тяхната „революционна стъпка” става все по-твърда и същата Петка отново върви в крак с тях - вече не се препъва, научена от горчив опит да подчинява неудържимите си страсти на едно велико общо дело, за което не е жалко „наведи главата си“.
Те са на революционен патрул. Те подхващат мотива за „Варшавянка“. Мотивът за веселба изчезва. Нараства мотивът за революционния дълг.
Извеждайки на преден план в поемата си такива хора като Петка и неговите другари, фокусирайки движенията на сюжета в историята на злощастната любов към „дебелата“ Катя, подчертавайки тъмните неща, които са били в героите на стихотворение, израснали и възпитани в условията на „ужасен свят” и ежедневно потискани и покварявани от него, поетът насочва вниманието ни към сенчестите страни на революцията, към нейните „гримаси” – и не защото той не видя другите му страни, красиви, радостни, светли, но, както виждаме, по съвсем други причини.
Самото заглавие на стихотворението съдържа двоен смисъл. Колективният герой на поемата е патрулът на Червената гвардия, защитаващ революционния ред в Петроград. Въпреки това, дванадесет войници от Червената армия са не само точен ежедневен детайл, но и символ. Според евангелската легенда дванадесетте апостоли, ученици на Христос, били вестители на ново учение, на нова ера.
Героите на поемата - червеногвардейският отряд на „дванадесетте“ - изобщо не „носят на света добрата вест за прераждането на човека за нов живот“, но в художествения свят на поемата те са сили на разрушението, като същевременно се подиграват с всички символи на християнската святост. Но неслучайно „дванадесетте“, по волята на автора, „минат без име на светец“: те „не жалят“ не само за „красставото куче“ и „стария свят“, но "те не съжаляват за нищо."
Героите от стихотворението тръгват в битка „без име светец“, а поговорката, която съпровожда техните стъпки и действия е „ех, бех, без кръст!“; те са атеисти, за които дори самото споменаване на Христос, „спасителя“ предизвиква насмешка:
О, каква виелица, спаси ме!
Петка! Хей, не лъжи!
От какво те спасих?
Златен иконостас!
И все пак работата, която те вършат, без да щадят кръвта и живота си, в името на бъдещето на цялото човечество, е права и свята. Ето защо невидимият за червеногвардейците бог - според възгледите на Блок - все още е с тях, а начело на тях поетът вижда един от ипостасите на божеството - Бог Син:
...Напред - с кърваво знаме,
И невидим зад виелицата,
И невредим от куршум,
С нежна стъпка над бурята,
Снежно разпръскване на перли,
В бяло венче от рози -
Отпред е Исус Христос.
4.Образ на Христос
Образът на Христос, който затваря поемата и изглежда случаен, странен, неоправдан, не е нито случаен, нито странен, нито произволен за самия Блок, както се вижда от много от неговите изявления, устни и писмени, в които поетът се връща към това същият образ, опитвайки се да установи неговата закономерност и необходимост.
Христос в стихотворението на Блок върви „с кърваво знаме“, върви пред „бедния убиец“ и неговите другари - не е изненадващо, че други читатели на стихотворението виждат в него само богохулство и „оскверняване на съкровените светилища“. Но самият поет възприема този образ и неговата интерпретация съвсем различно; не напразно Христос ходи „в бял венец от рози“, което според древните легенди е символ на чистота, святост и невинност.
Христос в стихотворението на Блок е ходатай на всички, които някога са били „гонени и заклани“, носейки със себе си „не мир, а меч“ и идващи да накажат своите потисници и потисници. Този Христос е въплъщение на самата справедливост, която намира най-висш израз в революционните стремежи и дела на народа, колкото и груби и дори жестоки да изглеждат те в очите на друг сантиментален човек. Отпред има „дванадесет” в „бяла корона от рози” и тази „бяла корона” е странно и почти неразбираемо съчетана с „асото каро” на неговите нови апостоли.
Христос трябваше да се появи в поемата като символ на обновяването на живота. Но за повечето от истинските Червени гвардейци Христос всъщност се отъждествява с религията и царизма, срещу които се борят. За поета Христос не е символ на смирение, а напротив, съпротива срещу властите. В съзнанието на Блок той въплъщава идеалите на хората и директно ги противопоставя на своите земни слуги. В стихотворението това е изразено съвсем ясно: Христос е начело на Червената гвардия, а „другарят свещеник“ е унищожен от иронията на поета като въплъщение на чуждата му църковност.
Христос се появява в края на поемата като идеал за човека, създаден от народа и утвърден в неговото съзнание. Ако приемем тази интерпретация на този образ, тогава става ясно защо поетът е поставил на Христос „бяла корона от рози“ - това е като че ли символ на моралната висота, с която Христос е бил надарен в продължение на много векове в народно въображение. Този съвършен човек приветства моралното пробуждане, пътя към човешкото съвършенство, започнат от Червената гвардия. Те ще преминат през този път през мъки и страдания, „без име на светец“. Христос е безсилен да ги води и вдъхновява. Но като идеален човек той е невидим с тях, пред тях - с червено знаме, невидим „зад виелицата“ и невредим „от куршум“. Вятърът го облича в „бял венец от рози” и се слива с него.
5. Символика на цвета, музикален ритъм
Символиката на цветовете е от голямо значение в стихотворението. В стихотворението доминират два несъвместими цвята – черно и бяло. Но появата им във всеки случай е смислена и символична. Два свята са в противоречие - старият и новият. И това кореспондира с противопоставянето на два цвята, два цвята в стихотворението – белият, символизиращ новото, и черният, цветът на отминаващия и унищожен живот. Тази конфронтация между старо и ново определя структурата на поемата. Глобална буря бушува във Вселената.
Бялата виелица е противопоставена на черната: старият свят се срива в черна бездна, черен гняв кипи в гърдите на скитника, черното небе се разстила над главата.
Червеният цвят също е символичен в стихотворението – цветът на тревогата, бунта, революционното знаме
Елементът е въплътен не само в цветовата символика на поемата, но и в разнообразието от музикални ритми в почти всяка глава.
Цялата поема е изпълнена с тази музика на разгръщащите се елементи. Музиката може да се чуе в свиренето на вятъра, в маршируващата стъпка на „дванадесетте“ и в „нежната стъпка“ на Христос. Музиката е на страната на революцията, на страната на новото, чистото, бялото. Старият свят (черният) е лишен от музика, неговите оплаквания са придружени само от сантименталната, вулгарна мелодия на градския романс („недоловима за шума на града“).
Когато например в поемата влезе чета от дванадесет души, ритъмът става ясен, маршов. Смяната на ритъма обуславя необикновената динамика на стиха. Благодарение на енергията на ритъма буквално всяка дума „работи”: „Силата на ритъма издига думата на гребена на музикална вълна...”.
Стъпката на червената гвардия се превръща в наистина „мощна стъпка“, а маршируващата, ясна, страховита структура на стихотворенията естествено завършва с думи, които звучат като лозунг, заповед, призив за борба за нов живот:
Давай давай,
Работещи хора!
С появата на Христос ритъмът се променя: репликите са дълги, музикални, сякаш настъпва всеобща тишина.
Заключение
Поемата „Дванадесетте” е наистина блестящо творение, защото Блок, противно на плана си да прослави Великата октомврийска революция и да я благослови в името на Исус Христос, успя да покаже ужаса, жестокостта и абсурда на всичко, което се случва пред очите му през януари 1918 г., две години по-късно, малко месец след фаталния залп на Аврора.
Всичко в стихотворението изглежда необикновено: светското се преплита с ежедневието; революция с гротеска; химн с песен; „вулгарният” сюжет, взет сякаш от хроника на вестникарски случки, завършва с величествен апотеоз; нечуваната "грубост" на лексиката влиза в сложна връзка с най-фините словесни и музикални конструкции.
Стихотворението е наситено със символни образи. Това са изображения на елементите, вятъра, символизиращи революционни промени в Русия, които никой не може да задържи или спре; и обобщен образ на стария, отминаващ, остарял свят; и изображения на Червената гвардия - защитници на новия живот; и образът на Христос като символ на един нов свят, носещ нравствено пречистване на човечеството, вековните идеали на хуманизма, като символ на справедливостта, която намира най-висш израз в революционните стремежи и дела на народа, като символ на светостта на каузата на революцията. Дори използването на цвят и музикален ритъм от Блок е символично.
Всички символи на поемата имат свое пряко значение, но заедно те не само създават пълна картинаследреволюционни дни, но и помагат да се разберат чувствата на автора, усещането му за съвременната действителност, отношението му към случващото се. В края на краищата поемата „Дванадесетте” - въпреки цялата трагедия на нейния сюжет - е проникната от непоклатима вяра във великото и прекрасно бъдеще на Русия, която „зарази цялото човечество със своето здраве” (както каза самият поет), вяра в огромната, неизмерима сила на своя народ, който някога е бил окован, притиснат в „безполезен възел“, а сега изуми целия свят със своя размах и неразрушима творческа сила.
Поемата е удивителна с вътрешната си широта, сякаш цяла Русия, яростно бушуваща, току-що счупила вековните си окови, измита в кръв, се вписва в страниците й - със своите стремежи, мисли, героични пориви в безбрежната далечина и тази Русия е буря, Русия е революция, Русия е нова надежда на цялото човечество - това е основният символичен образ на Блок, чието величие придава толкова голямо значение на неговата октомврийска поема.
Списък на използваната литература
1. Вл. Орлов. Блок "Дванадесет". - М.; Издателство "Художествена литература", 1967 г
2. . А. Блок. - Ленинградски клон, 1980 г.
3. . . Стихотворения. стихотворение. - Москва, 2002 г
1. Стиховете са душата на поета.
2. Главна информацияза творчеството на Блок.
3. Символът е дълбок и точен образ на реалността.
4. Символика на цвета.
5. Революционен образ на вятъра (буря, виелица).
6. Символика на числото “дванадесет”.
7. Образът на Христос в стихотворението.
Стиховете, които истинският поет създава, отразяват всичките му мисли и дори самата му душа. Когато четете стихотворение, веднага става ясно какво е било състоянието на човека по време на написването на поетичното творение. Стиховете са като дневник на живота на поета. Не всеки ще може да изрази с думи, камо ли на хартия, своето душевно състояние, своите чувства и преживявания. Всеки път, когато препрочитате книгите на поета, започвате да го разбирате все повече и повече като човек. Въпреки че от друга страна изглежда, че той е същият като нас и по нищо не се различава от нас: същите мисли, същите желания. И все пак умее да изрази чувствата си някак по-различно, различно, с някаква особена конкретика, може би по-скрита и, разбира се, чрез стихотворения. Човек, който е получил такава дарба да изразява мислите и чувствата си чрез поезия, не може да постъпи иначе.
Забележителен руски поет от началото на 20-ти век А. А. Блок е роден през ноември 1880 г. в Санкт Петербург. А. А. Блок започва творческия си път през 1904 г., докато учи в Санкт Петербургския университет във Филологическия факултет. Така се появяват „Стихове за една хубава дама“ (1904 г.), стихотворните цикли „Кръстопът“ (1902-1904 г.), „Нахранени“, „Неочаквана радост“, „Снежна маска“ (1905-1907 г.). След като завършва университет през 1906 г., писателят продължава литературната си дейност: през 1907 г. се появява поетичният цикъл „На Куликово поле“, „Родината“ (1907-1916), след това стиховете „Дванадесетте“, „Скитите“ (1918) .
Доста дълго време стихотворението на Блок „Дванадесетте“ се възприема като произведение, което описва само събитията от Октомврийската революция и никой не вижда какво се крие под тези символи, никой не разбира важните въпроси, които се крият зад всички изображения . За да придадат дълбок и многостранен смисъл на прости и обикновени понятия, много писатели, както руски, така и чуждестранни, използват различни символи. Например, за един писател, цвете представлява красива дама, величествена жена, а птица представлява душата. Познавайки всички тези нюанси на литературното творчество, читателят започва да възприема текстовете на поета по съвсем различен начин.
В поемата „Дванадесетте” А. А. Блок много често използва различни символи, образи - това са цветове и природа, числа и имена. В стихотворението си той използва различни контрасти, за да подсили ефекта от предстоящата революция. В първата глава цветовият контраст е очевиден в самото начало: черен вятър и бял сняг.
Черна вечер.
Бял сняг.
Вятър, вятър!
Черно-белите цветове на пейзажа преминават през цялата поема на Блок „Дванадесетте“: черно небе, черен гняв, бели рози. И постепенно, с развитието на събитията, тази цветова схема се разрежда с червено-кървав цвят: внезапно се появяват червената гвардия и червеното знаме.
...Вървят в далечината с мощна стъпка...
- Кой друг е там? Излез!
Това е вятърът с червен флаг
Играна напред...
Ярко червените цветове са цветове, които символизират кръв и това предполага, че кръвопролитието със сигурност ще се случи и е много близо. Скоро, скоро вятърът на революцията ще се надигне над света. Специално мястоСтихотворението е заето от образа на вятъра, който също е свързан с тревожно предчувствие за неизбежната революция. Вятърът е символ на бърз напредък към бъдещето. Този образ преминава през цялото стихотворение, той изпълва всички мисли на поета през дните на революцията. Вятърът трепери плаката „Цялата власт на Учредителното събрание“, събаря хората от краката, хората, които съставляват стария свят (от свещеника до момичето с лекота). Това, което е показано тук, не е просто вятърът, а стихийният вятър, вятърът на глобалната промяна. Именно този вятър ще отнесе всичко старо и ще ни спаси от „стария свят“, който е твърде задушен и нечовешки. Революционният вятър на промяната ще донесе със себе си нещо ново, някаква нова, по-добра система. И хората го чакат, чакат промени в живота си.
Човекът не стои на краката си.
Вятър, вятър -
По целия Божи свят!
Когато Блок работи върху поемата „Дванадесетте“, той многократно използва образа на вятъра в бележника си: „Вечерта ураган (постоянният спътник на преводите)“ - 3 януари, „Вечерта - циклон ” - 6 януари, „Вятърът бушува (пак циклон? ) - 14 януари.“ Самият вятър в стихотворението се възприема по същия начин като пряко изображение на реалността, тъй като през януари 1918 г. в Петроград имаше точно такова ветровито и виелично време. Изображението на вятъра беше придружено от изображения на буря, студ и виелица. Тези образи са сред любимите на поета и поетът прибягва до тях, когато иска да предаде усещане за пълнота на живота, очакване на хората за големи промени и вълнение от предстоящата революция.
Разигра се нещо като виелица,
О, виелица, о, виелица,
Изобщо не могат да се видят
В четири стъпки!
Тази нощ, мрачна, студена виелица, снежна буря контрастира със светлини, ярки, леки, топли светлини.
Вятърът духа, снегът пърха.
Вървят дванадесет души.
Пушките са с черни колани.
Наоколо - светлини, светлини, светлини...
Самият Блок говори за работата си върху поемата: „По време и след края на Дванадесетте, в продължение на няколко дни усетих физически, слухово, голям шум наоколо - непрекъснат шум (вероятно шумът от колапса на стария свят) . .. стихотворението е написано в онзи исторически период и винаги кратко време, когато преминаващ революционен циклон предизвиква буря във всички морета - природа, живот и изкуство."
Числото „дванадесет” заема специално място в стихотворението. И революцията, и самото заглавие на стихотворението са много символични и тази магическа комбинация от числа може да се види навсякъде. Самата творба се състои от дванадесет глави, създаващи усещането за цикъл – дванадесет месеца в годината. Основен герои- дванадесет души маршируващи в чета, развихрен разврат, потенциални убийци и осъдени. От друга страна, това са дванадесетте апостоли, сред които символични са имената Петър и Андрей. Символът на дванадесет се използва и в свещеното число на най-високата точка на светлината и тъмнината. Това е обяд и полунощ.
Към края на стихотворението Блок се опитва да намери символ, който би означавал началото на нова ера и по този начин е Христос. Исус Христос на поета не е конкретен образ, той се разкрива пред читателя като някакъв невидим символ. Христос не е достъпен за никакви земни влияния, не може да бъде видян:
И невидим зад виелицата,
Бележката е невредима,
Човек може само да следва този силует, той, като висш морален авторитет, води след себе си дванадесет души.
В бяло венче от рози
Отпред е Исус Христос.
Голям брой символи и образи в поемата „Дванадесетте” ни карат да се замислим за всяка дума и знак, защото искаме да разберем какво се крие зад тях, какво е значението. Ненапразно поетът заема своето място до великите символисти и стихотворението „Дванадесетте” добре илюстрира това.
Символът е алегоричен образ, който има много тълкувания (или, с други думи, не може да бъде интерпретиран еднозначно) и предизвиква цяла верига от асоциации у читателите. В началото на 20 век, по време на разцвета на руската литература, символизмът се смята за едно от най-значимите направления в литературата и изкуството. Поетите, които са били част от това движение, са използвали символите като най-важното средство за разбиране на реалността, средство за доближаване до разбирането на истинската същност на нещата. Голямо значениев своя художествен свят те придобиват индивидуални символи, които изразяват техния мироглед, резултат от разбирането на света на отделните поети.
А.А. в началния етап на своето творчество той също принадлежи към символистите и като се усъмни в истинността на творческите и идейни търсения на символистите, той се разграничи от тях, но продължи да използва символи, за да предаде своите чувства и преживявания свързано с контакта на поета с външния свят.
Стихотворението беше едно от последните произведения, написани от Блок; може да се счита и за най-противоречивото творение на поета, поради което повечето от неговите съвременници се отвърнаха от Блок. Стихотворението е написано през 1918 г., когато поетът е на върха на своето вдъхновение за идеята за революционна борба, за революционно преобразяване на света. През същата година той пише статията „Интелигенцията и революцията“, в която разглежда революцията от епохална гледна точка, като пише, че тя не може да не се случи. Статията завършва с призива: "С цялото си тяло, с цялото си сърце, с целия си ум - слушайте революцията."
Така стихотворението може да се счита за опит на самия поет да се вслуша и разбере какво носи със себе си революцията. Самият Блок пише: „... онези, които виждат политически стихотворения в „Дванадесетте“, са или много слепи за изкуството, или седят до ушите си в политическа кал, или са обладани от голяма злоба - били те мои врагове или приятели стихотворение.” Поетът не иска творчеството му да се разглежда като някакъв вид политически манифест. Беше точно обратното. В стихотворението „Дванадесетте” Блок задава повече въпроси, които засягат преди всичко самия него, отколкото той им отговаря. Следователно използването на символи в поемата е повече от оправдано: по този начин поетът се опита да отрази неяснотата и многостранността на революционното движение, опита се да разбере какви надежди да свърже с „световния пожар“.
Централен образ-символ на стихотворението става символът на стихиите. Стихотворението се отваря към тях и веднага се създава усещане за дискомфорт и нестабилност:
Черна вечер.
Бял сняг.
Вятър, вятър!
Човекът не стои на краката си.
Вятър, вятър -
По целия Божи свят!
Неистовството на стихиите: виелица се разиграва, „снегът се превърна във фуния“, „виелица събира прах“ по алеите - символизира бушуването на историческите, революционни елементи, объркване и хаос в повратна точка в руската история. „Световният пожар“ също се свързва със стихиите, които войниците на Червената армия ще разпалят „за горко на всички буржоа“. Последицата от развихрилата се природа е свободата - свобода на действие, свобода на съвестта, освобождаване от стари морални и морални норми. Така излиза, че свободата на революционната чета се оказва „е-е-е, без кръст!” Свобода да нарушаваш Христовите заповеди, тоест свобода да убиваш („Къде е Катка? - Мъртъв, мъртъв! / Застрелян в главата!“), да блудстваш („Ех, ех, блудствай! / Сърцето ми се сви в гърдите“) ), се трансформира в елемента на всепозволеност („Да изстреляме куршум в Света Русь - / В плевнята, / В колибата, / В дебелака!”). Червеногвардейците от революционния отряд са готови да пролеят кръв, било то Катка, която предаде любовника си или буржоа: „Летиш, буржоа, като врабче! / Ще изпия кръвта / За милата / Черновеждия. Така стихията на страстта пламва в опустошения град. Градският живот придобива характер на спонтанност: безразсъдният шофьор „се втурва в галоп“, той „лети, крещи, крещи“ и „Ванка и Катка летят“ върху безразсъдния шофьор. След убийството се очакват нови зверства, като не е ясно дали революционният патрул ще ограби, или неговите „свободни“ действия „развързват ръцете“ на истинските престъпници – „навите“:
ей, ей!
Не е грях да се забавлявате!
Заключете подовете
Днес ще има грабежи!
Отключете мазетата -
Копелето е на свобода тези дни!
На войниците от Червената армия изглежда, че те контролират революционния елемент, но това не е така. В края на поемата вятърът започва да заблуждава бойците: „Кой друг е там? Излез! / Това е вятърът с червен флаг / Разиграва се напред...”, а виелицата “залива с протяжен смях / Залива в снега.”
Цветната символика играе специална роля в стихотворението. В "Дванадесетте" Блок използва три цвята: черно, бяло и червено. Стара Русия и революционна Русия от 1917 г. се свързват в съзнанието на Блок с черно; той пише в дневника си: „В Русия всичко отново е черно и ще бъде ли по-черно от преди?“ Черният цвят в стихотворението се свързва с греха, омразата, революционната чета: черна вечер, черно небе, черна човешка злоба, наричана още свята злоба, черни колани на пушките. Белият цвят - цветът на снега - се свързва с виелици и буйни елементи. Така поетът изрази надежда за революционна, спонтанна трансформация на черна Русия в бяла Русия. И тази трансформация ще бъде ръководена от „Исус Христос” („в бял венец от рози”; ходещ „като разпръснати снежни бисери”). Червеният цвят също заема важно място в цветовата символика на стихотворението. Именно това характеризира революционната епоха - кръв, убийства, насилие, "световен пожар", кървавото знаме на отряда на дванадесетте - "Червената гвардия". Блок вярваше в преодоляването на кървавия грях, в изхода от кървавото настояще към хармоничното бъдеще, което в поемата се олицетворява от образа на Христос. Той написа: „Само в началото - кръв, насилие, жестокост, а след това - детелина, розова каша.“
Ако дивите елементи представляват революционно начало, тогава символът на „стария свят” в стихотворението е гладно, краставо куче, което се появява в стихотворението заедно с буржоазията:
Буржоа стои там като гладно куче,
Мълчи като въпрос.
И старият свят е като куче без корен,
Стои зад него с опашка между краката.
„Студеното куче е куче без корени“, в крак с революционния отряд, изоставащ от буржоазията. Това, изглежда на Блок, ще бъде изборът на „стария свят“: той няма да остане „на кръстопът“ с буржоазията, а ще последва Червената гвардия, било защото има сила, било защото носи обновление с тях.
Самият революционен отряд от дванадесет е централният символ на поемата. Описвайки ги в началото, Блок ги сравнява с престъпници и затворници: „Те имат пура в зъбите си, те носят каскет, / Имате нужда от асо каро на гърба си!“ Но в тях можете да видите и християнска символика. По връзка с евангелските апостоли, които също са дванадесет, патрулът може да се нарече „апостоли на революцията“, тъй като в края на поемата се оказва, че „Исус Христос“ върви пред четата. Образът-символ на Христос има много тълкувания, всяко от които има своя принос за неговото разбиране. Исус носи със себе си чистота, белота, изкупление, край на страданието. Той е разположен на друга плоскост, далеч от стихиите на улицата, земята на виелицата, по която маршируват апостолите на революцията. Той е над историята, хаоса, виелицата. Авторът показва разделянето на земята и небето; Исус остава само напомняне за святост, непостижима за онези, които са останали на земята. Това тълкуване е в противоречие с факта, че Исус държи червено знаме в ръцете си - Неговото участие в земни, спонтанни, революционни дела е очевидно. Руският поет М. Волошин предлага поразително различна интерпретация на края на поемата. Във финалната сцена той видя картина на екзекуция. Христос не върви начело на дванадесетте, напротив, апостолите на революцията го преследват, но не го забелязват - Исус е видим само за автора. Така поетът смята, че стихотворението е написано срещу болшевиките.
Самият Блок многократно признава, че образът на Христос във финала се появява сякаш против волята му: „Аз самият бях изненадан: защо Христос? Но колкото повече гледах, толкова по-ясно виждах Христос.”
Стихотворението „Дванадесетте” представя опита на поета да се вслуша в музиката на революцията, да се „хвърли” в нейната „многопенна шахта”. Двусмислените символи, които изпълват поемата, пречат на еднозначното тълкуване на смисъла на революцията. Това се стреми авторът на стихотворението, приканвайки своите читатели да не преценяват еднозначно революционните трансформации, а заедно с него да се потопят във „вихъра на атомите на космическата революция“. За съжаление не всички негови съвременници разбраха призива на поета.
Цялата трагедия на великото руско изкуство от 20-ти век се корени в скръбния път на руската литература от 19-ти век, изпълнен с „религиозна болка, религиозни търсения“. Отбелязвайки националния характер на тази болка, Н. Бердяев пише за Гогол, Тютчев, Толстой и Достоевски: „Те търсят спасение, жаждат за изкупление, тревожат се за света...” Страшна е тази мъка на боготърсещите творци, защото те, поставяйки си задачата да съчетаят етиката с естетиката, те плачеха за непостижимата висша красота, за светостта, която се опитваха да реализират както в личния си живот, така и в творчеството си. Но още повече се чувстваха като големи грешници. Не е ли този плач за изгубената красота това, което нашата православна духовна традиция нарича „копнеж по Бога“?
Година и половина преди смъртта си, през 1919 г., размишлявайки върху пътищата на руските писатели, Блок записва дълбоко прочувствени редове: „Целият кръстен път на руския духовен живот минава през нашето сърце, гори в нашата кръв“. Руската литература навлиза в ХХ век в сянката на затъмнение, под тътена на революцията и Първата световна война, оставяйки зад гърба си изтощителната борба за Човека и за Бога, свалени от пиедестала от безмилостния нихилизъм. В нея се засилва мотивът за греховността, мотивът за очакване на съд, наказание, неизбежно изкупление чрез кръв започва да звучи като предсказанията на Йоан Богослов. Сребърният век беше време на упорита битка между Бога и Дявола в душите и умовете на руската интелигенция и тази битка, която може да се нарече своеобразен резултат от боготърсенето и дяволопоклонството, не можеше да не се отрази в изкуството. „През двадесети век картината на ада на земята вече не изобразява души, умиращи от греха си, а триумфът на духа на злото, казва М. В. Лоская-Семон, „Пророчеството на Достоевски за Великия инквизитор се сбъдва. А гениалните творци на словото все още продължават да слизат в ада, държайки кръста Господен в треперещите си ръце. Те се присъединяват включватвсички страдащи православни хора към тайната на Христовото мъченичество. Те се молят със сълзи на кръста Господен.”
Поемата на Блок „Дванадесетте“, посветена на Октомврийската революция, често се цитира в идеологически спорове: някои побързаха да причислят автора към „своите“, други го заплашиха с отлъчване като отстъпник. Блок благослови или прокле революцията? Може би това не е най-важният въпрос относно брилянтната поема на Блок. И истината трябва да се търси не в рецензиите на съвременниците, не в мненията на критиците, не в публицистиката на Блок и дори не в неговите дневници. Както пише К. И. Чуковски, „текстовете бяха по-мъдри от поета... Простодушните хора често се обръщаха към него за обяснение какво иска да каже в своите „Дванадесет“, а той, колкото и да искаше, не можеше отговори им. Винаги говореше за стиховете си като за израз на нечия друга воля, на която не можеше да се подчини.” В „Забележка за дванадесетте“ Блок признава, че през януари 1918 г. (времето, когато е написано стихотворението) той „се е предал на стихиите... сляпо“: дори физически поетът, според неговото признание, е усетил „шума от колапса на стария свят“, а отражението на „бързия революционен циклон“ засегна „всички морета – природа, живот, изкуство“. Проблемът за спонтанното начало, неговото въплъщение, осмисляне и преодоляване се оказва един от най-важните в поемата.
Междувременно стихотворение с политика, с партийни програми, борчески идеи и т.н. (както цялото творчество на поета) няма допирни точки; нейният проблем не е политически, а религиозни и морални, и само от религиозна гледна точка, според В. Жирмунски, „може да се произнесе присъда за творческия план на поета“. И тук не говорим предимно за политическа система, но за спасението на душата - първо, червеногвардеецът Петруха, който неочаквано беше поставен от поета в художествения център на събитията на поемата, след това - единадесетте му другари и накрая - много хиляди от рода им, всички на бунтовна Русия – нейните „необятни простори“, нейната „грабителска“ красота.“ „И ако в него няма нито панегирик, нито апотеоз на болшевизма“, пише М. Волошин, „той все пак е милостив представител на тъмната и изгубена душа на руския разиновизъм“.
Разбира се, „старият свят” и неговите представители „другарю поп”, „писател на витя”, „дама в каракул” и „буржоа като гладно куче” не се радват на художествената симпатия на автора. Това отразява неговия духовен максимализъм, спонтанното отричане от установения, вкостенял всекидневен начин на личен и обществен живот, жаждата за безмерното и безусловното. Разбира се, той успява да дочуе в революцията някои нови ритми на още ненаписаната Марсилеза: „Черни колани на пушките, / Наоколо - светлини, светлини, светлини... /... Продължавайте с революционната стъпка. ! / Неспокойният враг никога не спи!”
Но това, което свързва поета с революцията, не е някаква конкретна система от политически и социални идеи, а онзи елемент на народен бунт „с Бога или против Бога“, в който Блок чувства нещо дълбоко близко до собствения си духовен максимализъм, религиозен бунт, „ къртене на съкровени светини.” : “Другарю, дръж пушката, не бой се! / Да изстреляме куршум в Света Рус - / В плевнята, / В колибата, / В дебелака! / Е-е-е, без кръст!”
Блок наследява не само надеждите и предчувствията на Вл. Соловьов, свързан с апокалиптичната идея за предстоящата бъдеща трансформация („около Бог„отношение”) на света, което би трябвало да се осъществи в резултат на победата на Космоса над Хаоса, на Христос над Антихриста, но и на характерното за Достоевски усещане за неразделна част от „унижените и оскърбените”. Според М. Ф. Пяних поемата „Дванадесетте“ е „до голяма степен написана от Достоевски“.Един от героите на Достоевски, младият селянин Влас, в пристъп на религиозна лудост, борба с Бога, индивидуалистична дързост („кой ще направи някой по-дързък“), насочва пистолет към причастието („да стреляме с куршум по светата Рус“ !”), а в момента на кощунствения акт, „безпрецедентна и немислима дързост, „му се явява кръст, а на него е Разпнатият”. „Яви му се невероятно видение... всичко свърши.“ „Влас тръгна по света и поиска страдание.“
Потопен в родната си стихия на народния бунт, Блок подслушва нейните песни, забелязва нейните образи, близки до неговите настроения, но не крие трагичните им противоречия, както в собствената си съдба не премълчава разпокъсаността, объркването, безнадеждността. на страданието - и не даде никакво решение, не очерта никакъв изход: това е правдивостта на един гений пред себе си и своите съвременници.
Сюжетът на поемата е изграден върху движението, върху постоянното движение на героите в далечината, в неизвестното, напред. И това не е случайно, защото през самия Блок болезнено минава осъзнаването на неговия път, „пълен с падения, противоречия, скръбни възторг и ненужна меланхолия”. Усещането за непрекъснато развитие, самоусъвършенстване, което никога не е напускало поета, е една от централните категории на неговото мислене. Неумолимостта на движението води до неотменимост, но дори ръбът на несъществуването не отменя опасността от безкрайно повторение, движение в омагьосан кръг. Само ясна и осъзната цел може да помогне за преодоляване на този цикъл, казва Блок. Най-добрата цел е тази, която може да се преследва безкрайно, да се движи непрекъснато, да напредва вечно и никога да не бъде постигната напълно.
Движението във времето се отгатва още в самото заглавие на стихотворението – „Дванадесетте”, свързано с повратни моменти в обратното броене на времето (смяна на година след 12 месеца, настъпването на нов ден в полунощ и др.). Но самият брой на ходещите „отдалече“, „без кръст“, „без име на светец“, стрелящи към видението „в бял ореол“, съответства на дванадесетте Христови ученици (името на един от апостолите се дава на Петруха (Петър), другият - на Ванка (Йоан), третият - Андрюха (Андрей).Нека си спомним историята за апостол Петър, който се отрече от Христос три пъти за една нощ.Но при Блок е обратното: Петруха се връща към вярата три пъти за една нощ и отново три пъти се оттегля. Освен това той е убиецът на бившия си любовник. Убиецът получава името на единствения апостол, който "извади меча" ("Аз увих" носната кърпа на врата ми - / Няма начин да се оправя.“) Кърпичката е като примка около врата, а Петър се превръща в Юда.
Евангелските асоциации не са случайни, има и други потвърждения за тях. На първо място, това е парадоксалната привързаност на атеистите към заветите на Христос: „...по-лесно е камила да мине през иглени уши, отколкото богат да влезе в Царството Божие“, „ Но мнозина първи ще бъдат последни, а последните ще бъдат първи” (Матей: 19:24, 30). В допълнение, това е идеята да се отделят от общия поток няколко избрани, достойни за „освобождение“: „... народ ще въстане против народ, и царство срещу царство... Вие също ще бъдете предаден от вашите родители и братя, и роднини, и приятели... И ще бъдете мразени от всички... Но косъм от главата ви няма да падне... вашето изкупление наближава.” (Лука: 211; 6-28). Аналогията на революционния патрул с апостолите на християнското учение, очевидно, за самия автор е двусмислена, като всеки символ, и е фокусирана върху субективното възприятие, върху второто отгатване.
Дванадесетте в поемата са водени от гняв и страх. Те се оглеждат от време на време, търсейки невидим враг, готов да използва оръжие във всеки един момент. Стихотворението дава директна индикация, че това са престъпници, престъпници („Имам нужда от асо каро на гърба си!“), които нямат нито идея, нито идеал, а само зверско отмъщение и завист. Мотивът за свободата като цяло предава националната радост на масите, избягали от оковите на стария свят. В същото време тя отхвърли всеки „кръст“ - знак за църковност, духовни норми и основи на стария свят, знак за житейско страдание. Знакът на „кръста“ особено подчертава антирелигиозната, антицърковна ориентация на цялата бунтовна маса, тъй като в първата глава той маркира „сега безрадостния“ духовен наставник на стария свят, който е станал „добре нахранен“ ” („И кръстът грейна / Коремът на хората...”). Същността на това духовенство е саркастично разкрита, което превърна вековната идея за „равенство на хората“ в същата непоследователност като парадоксалната комбинация от думите „другар - свещеник“.
Дванадесетте, които стрелят по „Света Рус”, убиват Катка и се хвалят с това убийство, са големи грешници. В душите им няма очистващ огън, не изкупление, не свобода, а „свобода без кръст“. Накъде се насочва отрядът? Стихотворението никога не споменава неговата цел. Само „напред, напред“, само безсмислено „напред“. Дванадесет отиват в празнотата, в снежна буря, във виелица, без път и без пътека. През хаоса от събития, хаоса на виелица, хаоса на възмутена стихия, в която прозират фрагменти от препускащи лица, позиции, действия, абсурдни в своята разпокъсаност, но свързани от общ бяг през вятъра и снега. Вървят по и през кръв: „...Вървят без името на светеца / Всичките дванайсет отиват в далечината. / Готов на всичко, / Без съжаление...”
Само веднъж Петруха ще си спомни името на Бог, ще си спомни името на Христос и ще се натъжи. Ще съжалява за убитата Катя. Разкривайки в „бедния убиец” ролята на моралния фактор, съда на съвестта, авторът вижда способността за покаяние, където „жалостта” като състрадание е включена в процеса на „очистване” на душата. Съвестта, или с други думи „паметта на Бога“, живее дори в атеиста, затова той така яростно защитава идеята си за безбожие. И само веднъж - в един ред - ще се чуе молитва в стихотворението за погубената Катя: "Упокой, Господи, душата на твоя раб", но веднага ще бъде заглушена от възклицанието: "Скучно!" Изглежда, че Божието име и Божието присъствие нямат място в тази система, в това движение, осквернено от пролята кръв. Но защо червеногвардейците са обхванати от страх, защо виждат първо „червено знаме“, а след това „кърваво знаме“ по алеите? Те заглушават страха (като знак за вяра в Бог) с крясъци, псувни или стрелба. Във финала изстрелите се увеличават и тогава, вече в пълна безнадеждност, в скръб и отчаяние („Какъв мрак!“), фигурата на Христос се появява във финалната строфа на стихотворението. Дали това е неочаквано явление или е художествен модел?
Гладното куче, като пуделът на Гьоте от Фауст, който се превръща в Мефистофел, пред очите ни губи реалните си очертания и се превръща в символична фигура: превръща се в „стария свят“, а Червената гвардия, която първа проклина бездомното куче, сега проклина не нея, а зловещото минало, въплътено в нея. Оказва се, че в „кучето без корени“, както в пудела на Фауст, се крие Сатана. И когато след такава сатанинска трансформация на кучето в стария свят се появяват образи на смееща се виелица, а след това и Христос, това се възприема като художествен модел. Последната тирада, която завършва поемата, придобива наистина универсално символично значение: зад революционния патрул се тътри куче, свързано със Сатаната, а отпред е Исус Христос, чието име е римувано с неговия вечен антагонист: „Отзад е гладно куче. .” - „Напред - Исус Христос”. Тук римата е допълнително подчертана от синтактичния паралелизъм, разкриващ антитезата на Сатана и Бог. Вечната им конфронтация е и в душите на борците за нов свят.
Петата глава на Деянията на апостолите разказва как апостол Петър убива (не със стоманена пушка, а с думата на устата си) съпруг и съпруга, Анания и Сапфира, защото те скриха част от имуществото си от християнската община: „Абието падна пред нозете му, и издше...“ И настана голям страх в цялата църква“, добавя ежедневникът. „И така, Христос също ли е тук? - пита Р. Иванов-Разумник. „Той не е тук, но покрай това, над това - той върви пред дванадесетте убийци и грешници, които изпрати в света.“
„Светът преминава през изоставяне от Бога“, пише Н. Бердяев. „Това, което се бунтува в човешкото страдание срещу Бог в името на човека, е бунтът на самия истински Бог.“ Достоевски подчертава, че убеденият атеист се е издигнал на по-високо ниво на духовно развитие от този, за когото проблемът за Бога не съществува: „Само безразличието изобщо не вярва. Атеизмът, най-пълният, може би е най-близо до вярата.
В гърдите на дванадесетте кипи “черен... гняв” и водят борбата си за човешка свобода “без име на светец”. Съзнанието на героите на Блок може да бъде разбрано от Достоевски: „Нека бъда проклет, нека бъда нисък и подъл – казва Дмитрий Карамазов, – но нека целуна полите на мантията, в която е облечен моят Бог; Нека в същото време следвам дявола, но все още съм Твой син, Господи, и изпитвам радост, без която светът не може да устои и да съществува. Христос се появява в отговор на покаянието на Петруха, на съжалението му към безсмислено убитата Катя, на спомена за любовта, на почти несъзнателното му духовно движение към Спасителя. Неговата поява, чийто смисъл е да прогони демоните и да преодолее спонтанната аморалност, е ключът към бъдещия трагичен катарзис за героите. След опиянението от религиозния бунт неизбежно идва религиозното отчаяние. „Благата вест” за явяването на Месията им носи просяк: „Един скитник / Мърля, / Да свири вятър... / Ей, беден! / Ела – / Да се целунем...” „Да се целунем” – защото идва празник на улицата на бедните, „да се целунем” – защото Спасителят е близо.
Но героите на Блок не само маршируват - в разбирането на поета - през снежния нощен Петербург. Със своята „властелинска стъпка” те отиват от „царството на Времето” във Вечността, оставяйки зад гърба си хората и реалностите на отхвърления от тях „стар свят”. И Христос, така неочаквано и, изглежда, неоправдано се появи пред тях „с кървавзнаме”, „с лека стъпка над бурята” ги води не към нов кървавбитки, но “от Времето до Вечността”, от царството Кръвкъм царството на бъдещото помирение и прошка.”
Образ-мотив кръвв стихотворението е изключително полисемантично. Кръв- душа („Душата привлича кръвта“, следователно „Световен пожар в кръвта!“ означава огън в душата). Кръв- любов, пътят към идеала на любовта („Кръвта ще опетни олтара на любовта“, следователно „ръце в кръв / Заради любовта на Катка“ означава и пътят на масите към техния идеал за любов). Мотив кръвсвързани с любов-омраза, радост-страдание като смисъл и начин на учене на живота. Кръв- знак за трагедията на историята, знак за бунт, знак за историческо възмездие („буржоа... ще ти изпия кръвта за любимата...”). Водещи значения на мотива кръввключени в символа „кървавзнаме": това е новият кръст на Христос, символ на сегашното му разпъване и изкупление на човешките грехове. Христос, Богочовекът, не отбягва грешниците като пуританите. Той, напротив, дойде при страдащите в плътта и в душата си мъченици, преследван от демони, той дойде да спаси жертвите на ужасното световно зло. Не тържествуващият, а страдащият Христос ходи по тази измъчена земя... Христос обаче обещава общото възкресение и онези времена, когато „Бог ще изтрие всяка сълза от очите” на мъчениците (Откровение на Йоан Богослов, 7, 17). Богочовекът страда за падналото си творение, за грешния християнин, страда и за атеиста, за този, който не помни Бога и го е напуснал. Но той страда, най-важното, заедносъс страдащ човек, който го следва по пътя на кръста. Пътят на „въплъщението” се оказва идентичен с пътя към Голгота.
Атрибутите на образа на Христос в стихотворението са женствени (очевидно свързани с идеята на Вл. Соловьов за „София“, или „Божия мъдрост“), това противоречи на цялата атмосфера на „Дванадесетте“. Има проклятия, заплахи, черен гняв, страх; ето бели рози в корона, нежна стъпка върху снежната пръска от перли. Църковна традицияговори за розата като символ на кръвта на Христос. Блок изясни дефиницията на цвета на розите, въз основа на каноничните църковни представи за венеца като символ на триумфа и белия цвят като символ на чистота. Бялото е цветът на доброто в Апокалипсиса, то символизира студената чистота на божественото в критичния час на пречистване, когато грешниците трябва да станат „бели като сняг“. Според изследванията на Д. С. Лихачов, цветята във венеца на Спасителя могат да бъдат и онези бели хартиени рози, които украсяват челото на „Христос в затвора“ в народните църкви и параклиси (все пак войниците от „Дванадесетте“ са бивши селяни ). Владимир Соловьов пише: „... красотата без доброта и истина е идол... Безкрайността на човешката душа, разкрита в Христос, способна да побере безкрайността на божеството - тази идея е едновременно най-голямото благо и същата истина, телесно въплътена в жива конкретна форма. И нейното пълно въплъщение във всичко вече е и краят, и целта, и съвършенството, и затова Достоевски е казал, че красотата ще спаси света.“ Красотата на Христос в „Дванадесетте“, въпреки че той марширува под кърваво знаме, е красотата на истината. Той не вдига това знаме, за да поведе дванадесетте към нова кръв. Той ги отвежда от пътя, по който вървят. „Падението на човека не поражда изпитание между Бога и човека, казва Н. Бердяев, а драматична борба и творческо усилие на човека да отговори на Божия призив. Хаосът („вятър“, „виелица“, „виелица“) не само „в целия Божи свят“, но и в душата на всеки: „хлъзгав, тежък“. Двойствеността се утвърждава с похватите на антитезата и оксиморона: „Черна вечер. Бял сняг.”, “дни и нощи”, “отзад” - “напред”, “бърза” - “забавя се”, “мъка - горчива - Сладък живот!”, “свята злоба”. Войниците на Червената армия са „поверени на известна трудна вътрешна борба, борба на духа със страст и в същото време душевно и духовно страдание в тази борба“. Призив към дванадесетте "Господи, благослови!" също свидетелства за несъзнателното желание на грешниците да „ходатайстват за себе си“ пред Христос. „Молитвата е зов за помощ“, пише И. Илин, „отправен към Онзи, който ме призовава при себе си чрез моето страдание... Страдание събужда човешкия дух, ръководи го, формира го и го оформя, пречиства и облагородява, то е като „посещение на Бога”... „защото в последното и най-дълбоко измерение самият Божествен принцип страда в нас, с нас и около нас.” Блок съзнателно предаде гласа си на „глухонемите души на дванадесет души без лица, в тъмнината на виелица, извършващи своето дело на разпадане и в дълбините на тъмните си сърца, копнеещи за Христос, Когото те разпъват“, М. Волошин правилно смята.
Нека им се стори, че правят решителна, „суверенна стъпка” „безкръстно” и срещу Христос („От какво те избави Златният иконостас?”), нека долните инстинкти на мъст и омраза към „неспокойните” ”, „свиреп враг” да се отприщи в тях ” („Нож ще използвам / Ще нарежа, ще нарежа!..”), но атмосферата се усеща ясно кръстовище, кръстовище, неосъзнаване на целта и вътрешен раздор (“Скуката е скучна, / Смъртна!... / Скучна!”). Стихотворението предава усещането, характерно за трагичния дуализъм на Блок, за неразривното сливане на Истина и Лъжа, Космос и Хаос, Път и Дискурс, Бог и Дявол, Христос и Антихрист. Всички тези привидно антиномии са балансирани в митопоетичния космос на Блок и въплътени в мистериозна, призрачна фигура, крачеща през кървавия сняг пред войниците на Червената армия.
Символиката на съразпъването води до образа на Христос, последният символ на „бедната Русия“, интимното участие на поета в човешкото страдание. Христос на Блок не е традиционен спасител, а народен, „невъзкръсналият Христос“, „в окови и рози“, „Човешкият син“, интимно близък до всеки унизен и оскърбен, изкупител на човешките грехове чрез кръвта и страдание. Това е символичен образ - знак за цяла грандиозна историческа епоха, чието съществуване сега, в тази януарска нощ (както винаги), е поставено под въпрос. Мислеше ли Блок за Третия завет по това време? Надявахте ли се на завръщането на Този, който невидимо се появи на Петроградската улица? Дали е взел свой антипод за Христос? Не е толкова важно. За Блок беше важно да види и чуе какво се случва, да го свърже с историята на нашата епоха, като я въведе в глобален контекст.
Смисловото напрежение, което формира съдържанието на „Дванадесетте”, е напрежението между спонтанното начало на националния живот в смутни времена и свещените истини, установени във вечността. Последните намират израз в евангелското заглавие на творбата, което проектира образа на революционен патрул върху апостолската символика, и в крайния образ на Христос, който се оказва едновременно цел и знаменосец на революционната чета. Елементът на революцията е свещен, тъй като всичко, което се случва на Земята, има по-висш смисъл и е свързано с по-висше провидение. И самото възприемане на Христос от Блок е толкова субективно и лирично, че неволно премества възприятието на читателя в областта на личното мистично преживяване на автора, усложнено от трагично търсене и не напълно изяснено от самия него. В тази връзка е важно, че „Дванадесетте” е произведение, в което лирическият елемент, обогатен с епически и драматичен, има доминантно значение. Н. Бердяев отбелязва, че „Блок винаги упорито се съпротивляваше на всички догматични учения и теории, догматиката на православието и католицизма, догматиката на Мережковски, догматиката на Р. Щайнер и многобройната догматика на Вячеслав. Иванова. Неговата концепция за честност включва съпротива срещу догмите... Но текстовете му са свързани с търсенето на Бог и Божието царство.” Поемата на Блок не е богословски трактат и не е политическа прокламация пред нас изкуство, далеч както от моментна уместност, така и от философски спекулации. Най-важното тук е символичната пълнота на образи, включително и евангелски, чиито значения са принципно неизчерпаеми.
