Ролята на епиграфа на посвещението и епилога в реквиема. Анализ на стихотворението на А.А. Ахматова "Реквием". Пълен текст на поемата "Реквием" от Анна Ахматова

Животът на тази руска поетеса е неразривно свързан със съдбата на нейната страна. От нейните стихове лесно се вижда как примката се затягаше и ужасът ставаше все по-силен. През тези ужасни години е създадена поемата, където се разкрива цялата Анна Ахматова - „Реквием“. Анализът на това произведение трябва да започне с времето, когато е написано. От 1935 до 1940г. Отне цели шест години, за да завърши поемата и всяка година, месец и ден бяха изпълнени с мъка и страдание.

Поемата се състои от различни глави и всяка от тях носи своя собствена идея. Има и епиграф, който предшества Реквиема на Ахматова. Анализът на тези няколко реда разкрива защо Анна се отказа от идеята.Думите „Бях с моя народ, където, за съжаление, беше моят народ“ блестящо оскъдно очертават цялата трагедия на онази епоха. Интересно е, че епиграфът е написан двадесет и една години след поемата, през 1961 г., след смъртта на „бащата на народите“.

От 1957 г. е и главата „Вместо предговор“. Поетесата смяташе, че за новото поколение, което не е видяло ужасите на Ежовщината и терора от времето на Берия, историята ще остане неразбираема. Синът на Анна е арестуван три пъти през годините. Но Ахматова не говори за личната си скръб. „Реквием“, чийто анализ трябва да се извърши, за да се разкрият дълбоките слоеве на поетиката на онези години, разказва за скръбта, „на която сто милиона души крещят“.

Ахматова със силни, премерени линии, като грохот на погребална камбана, рисува портрет на целия Съветски съюз: безброй майки и булки, стоящи на опашки пред прозорците на затвора, за да предадат проста храна и топли дрехи на своите близки.

Сричката и метърът се променят в целия лирически цикъл: понякога това е тристопен анапест, понякога свободен стих, понякога четиристопен трохей. Това не е изненадващо, тъй като Ахматова създаде „Реквием“. Анализът на това стихотворение ни позволява да направим пряк паралел с Моцарт, който е написал погребална песен за неизвестен клиент в черно.

Подобно на „Реквиема” на брилянтния композитор, поемата имаше клиент. Главата „Посвещение” е написана в проза. Читателят научава, че този клиент е „жена със сини устни“, която стоеше в една линия с Ахматова на прозореца в Ленинградските кръстове. „Посвещение” и „Въведение” още веднъж подчертават размаха на репресиите, обхванали страната: „Къде са сега неволните приятели... от бесните години?” Следващите десет глави, озаглавени „Присъдата“, „На смъртта“ и „Разпятието“, още веднъж подчертават, че Ахматова иска да създаде „Реквием“. Анализът на заупокойната служба отразява Страстите Христови и агонията на една майка – която и да е майка.

Много показателен е „Епилогът”, с който завършва творбата. Там поетесата отново си спомня за безбройните жени, минали заедно с нея през всички кръгове на ада, и дава своеобразен лирически завет: „И ако някой ден в тази страна намислят паметник да ми издигнат... [нека постави го пред затвора Крести], където стоях триста часа и където резето не беше отворено за мен. Анализ на стихотворенията на Ахматова, чиито произведения дълго време не са писани на хартия (защото могат да бъдат затворени за тях), а са научени само наизуст, които са публикувани в изцялосамо по време на перестройката, ни казва, че докато волята на поетесата не бъде изпълнена и паметникът й не се издигне на „Кръста“, над страната ще виси сянката на тоталитаризма.

Състав

Поемата „Реквием” (заедно с „Поема без герой”) е резултат от творческия път на Анна Ахматова. В него поетесата изразява своята гражданска и житейска позиция.
Ранните стихове на Ахматова определят подхода на поета към темите за родината, родната земя и бащиния дом. Стихотворението „Имах глас...” (1917) изразява творческата позиция на поета във „време на скръб”, а „Жената на Лот” (1922-1924) с помощта на библейски образи говори за болката на жена напуска дома си. „Реквиемът“ отразява мотивите на тези стихотворения, само че сега те звучат тържествено и възвишено, с „висока скръб“. Тази духовност ни позволява да класифицираме "Реквием" като най-добрите стихотворения XX век, заедно с „Дванадесетте” от А. Блок, „Облак в панталони” от В. Маяковски, „Василий Теркин” от А. Твардовски.
Ахматова създава поемата в продължение на двадесет години. "Реквием" не е записан. Л. Чуковская, близък приятел на поета през 30-те и 40-те години, пише: „Това беше ритуал: ръце, кибрит, пепелник.“ Още единадесет души знаеха „Реквием“ наизуст, но нито един не предаде Ахматова - писането, четенето и дори слушането на стихотворение за „ужасните години на Ежовщина“ беше опасно занимание. Точно за това говори О. Манделщам: „Само у нас поезията се уважава - хората убиват за нея.“
Поемата "Реквием" се състои от отделни стихотворения от различни години. Неговото звучене е тъжно, жално, то оправдава заглавието на стихотворението. Думата "реквием" означава погребална католическа служба, реквием. В историята на музиката има един мистичен инцидент, свързан с реквиема. Свързва се с името V.A. Моцарт. Един ден при него дойде мъж в черно и нареди реквием. По време на създаването на произведението Моцарт се затруднява да пише, той се разболява и умира, без да завърши погребението.
Интересно е, че работата на Ахматова също е написана „по поръчка“. Читателят научава за това от началната част на стихотворението „Вместо предговор“. Написана е в проза. Тази традиция произхожда от класическата поезия, от стиховете на Пушкин („Разговор на книжар с поет“) и Некрасов („Поет и гражданин“), които определят гражданската позиция на тези поети и цената на тяхното творчество. Ахматова в прозаичен предговор също определя своята гражданска позиция „в ужасните години на Ежовщината“: „Реквием“ е написан по молба на „жена със сини устни“, изтощена и изтощена, която стоеше с Ахматова в редицата от Ленинградския затвор Крестов в пълен ступор. Човешка личностпрез годините на репресиите той е разрушен и поетът предава страха и болката, които са изпитали хората. Героите на поемата са всички онези, които стояха „под ослепителната червена стена“. Така се реализира един от принципите на разказа на Ахматова - многогероичен характер.
„Посвещението“ въвежда други героини в поемата - „неволни приятели ... от бесни години“. В тази глава Ахматова пише не само за собствената си скръб, но и за скръбта на родината си, за скръбта на всички хора. Следователно лирическото „аз” на поета се превръща в „ние”. И стихотворението звучи мащабно, всеобхватно:

Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече...

Ахматова се позовава на „паметта на жанра“ - в предговора има цитат от посланието на Пушкин към декабристите в Сибир. Поетът скърби за всички, докоснали се до тази „смъртоносна меланхолия“.
„Въведението“ към „Реквием“ рисува образа на Ленинград от онова време. В традицията на изобразяване на града Ахматова е близка до Достоевски, който нарича Санкт Петербург „най-преднамерения град на земята“. Това е град, в който има само затвори. Той е изобразен кървав и черен („под кървавите ботуши и под гумите на черна марус“). Звуците на града са свирки на локомотив, хората в него са осъдени. Това е луд град със звезда на смъртта над него.
В следващите части на стихотворението се развива образът на лирическата героиня – майка, изгубила сина си. Трисричният метър (тристопен анапест) на първата част на „Реквиема” показва фолклорната основа на поемата. Образът на зората, описанието на тъмната стая, сравнението на ареста с отстраняването придават на поемата историческа достоверност и отвеждат читателя в дълбините на историята:

Ще бъда като съпругите на Стрелци,
Вой под кулите на Кремъл.

Скръбта на героинята се тълкува като вечна, позната както на 20-ти век, така и на епохата на Петър Велики.

Втората част на „Реквием“ е написана в жанра на приспивна песен (лексикални повторения: „Тихо тече“ тих Дон“), броейки трохейни тетраметри. Външно героинята е спокойна и сдържана, но зад това спокойствие се крие началото на лудост от мъка, чийто образ се разкрива по-късно в стихотворението. Страдащата героиня в третата част на поемата се опитва да погледне мъката си отстрани. Образът на "черна кърпа" изразява всеобща скръб за умиращите хора. На ритмично ниво това настроение се изразява в свободен стих (неримиран стих), чиято основа е интонационното разделяне на редовете от автора. Отново един прозаичен пасаж се намесва в скръбния разказ. Отчаянието на майката достига връхната си точка:

Всичко се обърка завинаги
И не мога да го разбера
Сега, кой е звярът, кой е човекът,
И колко време ще се чака за изпълнение?

Всичко се обърква в съзнанието на майката, лудостта достига връхната си точка. Образът на звезда на Ахматова, взет от Библията, означава не раждането, а смъртта на главния герой - нейния син.
В шеста глава образът на сина е свързан с Христос. Неговият живот е пътят на кръста, а пътят на майката е кръстът, саможертвата. Тя полудява и моли Бог за смърт.
Главата „Към смъртта“ беше емоционален акцент. Героинята е готова да приеме смъртта под всякаква форма: „отровена черупка“, „тифично дете“, „тегло на бандит“. Но смъртта не идва, а героинята, майката, се вкаменява от страдание.
Образът на вкаменелостта е най-развит в главата „Разпятие” - поетическият и философски център на поемата „Реквием”. В тази глава Ахматова преосмисля библейската ситуация на разпятието. Тази история е представена на Ахматова не само като трагедията на Христос, но и като трагедията на майката, за която в Библията не се казва нито дума. Трагедията на лирическата героиня е изобразена реалистично - това е трагедията на самата Ахматова и нейният ужас е по-лош от ужаса на Мария. Трагедията на майката става универсална, частната история придобива национален отзвук. Паралелна конструкцияСтихотворението (сравнение на частното и универсалното) се определя от темата на епиграфа:

Тогава бях с моите хора,
Където моите хора, за съжаление, бяха...

Първата част на епилога отново връща читателя към „червената сляпа стена“ на затвора, откъдето започва историята. Но за разлика от предговора на стихотворението, първата част на епилога е наситена с образни и изразни средства: епитети („сух смях“), метафорични епитети („сляпа стена“), изразителна словесна лексика („усмивката избледнява“, „ страхът трепери”). Всички тези тропи се дължат на появата на споменния мотив в епилога.
Във втората част на епилога образът на паметника става централен. Но това е паметник не само на жертвите на репресиите, но и на самата поетеса Ахматова, стояща според нейното завещание не близо до морето, а до кръстовете. Затова епилогът звучи тържествено и възвишено. Той има няколко нива на значение благодарение на библейските мотиви, които звучат в него - това е мотивът за погребението („в навечерието на деня на погребението ми“), булото („за тях изтъках широк воал“), външният вид на образа на звяра („старата жена виеше като ранен звяр“). Героинята се обръща не само към Библията, но и към фолклорните образи – тя търси фолклорна основа в своето страдание. Епилогът обаче не звучи трагично, а напротив, духовно. Появява се образът на гълъб, символизиращ духовната свобода. Лирическата героиня на Ахматова благодари на Бога и живота за всичко, което й се случи: за затворническите линии, в които стоеше седемнадесет месеца, за скръбта, за „вкамененото страдание“ и разпятието.
Но в поемата личната трагедия на поета е скрита зад темата за вековното страдание и унижение на целия руски народ. В крайна сметка „Реквием” не е документ за живота на поета във време на скръб, а разговор за миналото, настоящето и бъдещето.

Други работи по тази работа

ПЛАН – СИНОПСИС

урок по литература в 11 клас

използване на презентационно оборудване

и интерактивна бяла дъска

ПРЕДМЕТ:

„Тогава бях с моите хора,

Анализ на поемата на А. Ахматова „Реквием“.

Подготвени и проведени

учител по руски език и литература

Кортунова Лилия Николаевна

2012 година

План на урока:

1. Въведение. Няколко думи за Ахматова.
2. Историята на създаването на "REQUIEM".
3. Исторически сведения (съдбата на Л. Гумильов).
4. Исторически и литературни паралели.
5. Обосновка на избора на име.
6. Четене и анализ на стихотворението. (тема, идея, образи, художествени средства).
7. Послание от ученика „Главата „Разпятие“ в „Реквием“ е универсална присъда върху една нечовешка система, която обрича майката на неизмерими и разочароващи страдания.“
8. Разговор „Паметта е най-важната категория на човешкия ум... или душа?“ Четене на есета - аргументи като част В от Единния държавен изпит. (проверете творческата домашна работа)
9. Анализ на „Епилога” Продължаване на темата за целта на поезията и паметника в поемата.
10. Резултати, изводи.
11. Домашната работа е творческа работа.

Цели:

1. Чрез анализа на лиро-епичния текст насочете учениците към разбиране на индивидуалността на поетесата при разкриване на темата на творбата.
2. Развийте у учениците уменията за разбиране и възприемане на поемата на Ахматова, съпоставяйки ги с техните вътрешни идеи.
3. Използвайки примера на стихотворението на А. Ахматова, култивирайте любов към родината, емоционална и интелектуална отзивчивост.

Оборудване:

1. "Реквием" от Моцарт (аудио запис)
2. Репродукции на картината на Васнецов "Плащеницата", картината на Рембранд "Снемане от кръста", картината на В. Суриков "Утрото на Стрелцовата екзекуция".
3. Презентация „Тогава бях с моите хора,

Където моите хора, за съжаление, бяха..."

Епиграфи към урока:

Анна Ахматова е цяла епоха в поезията на нашата страна.
Тя щедро дарява своите съвременници с човешко достойнство,
със своята волна и крилата поезия – от първите книги за любовта
до зашеметяващия в своята дълбочина „Реквием“.

К. Паустовски.

Тогава бях с моите хора,

Където моите хора, за съжаление, бяха...

А. Ахматова.

1. Въведениеучители

Анна Ахматова... Какво гордо, величествено име! Те се опитаха да изтрият това име от скрижалите на руската литература, да го изтрият от паметта на хората, но то винаги оставаше еталон за благоприличие и благородство, фар за отслабените и тези, които са загубили вяра.

Вече проучихме творчеството на тази поетеса, когато говорихме за „сребърния век“ на руската поезия. Помните я като лирична, някак екстравагантна, обвита в мистериозна любовна мъгла.

Днес ще говорим за една различна Ахматова, онази, която взе на себе си смелостта да стане гласът на „стомилионния народ“, тази, чиято майчина скръб, излята в лаконични реплики, шокира със силата на страданието си и днес .

Преди да слушаме стихотворението, нека помислим за заглавието, защото семантичното натоварване на заглавието е много голямо.

Какво е "реквием"?(IN католическа църквазаупокойна литургия. Името е дадено от първата дума на латинското песнопение: „Вечна почивка дай им, Господи“; погребална полифонична работа.)

2. Историята на създаването на "РЕКВИЕМ".

(Съобщение на ученика)

„Реквием“ се превежда като заупокойна литургия, католическа служба за починалия, буквално преведена като молба за мир. Същевременно е и обозначение за траурно музикално произведение. Сърдечна болка, родена от несправедливостта на съдбата към сина й, смъртен страх за него, притискане на кървящо майчино сърце - всичко това се излива в поезията. „РЕКВИЕМ” се роди в душевни терзания.

А. Ахматова работи върху лиричния цикъл „Реквием” през 1934-1940 г. и в началото на 60-те години. Повече от 20 години стихотворението се знаеше наизуст, пазеше се в паметта на хора, на които Ахматова вярваше, и имаше не повече от дузина от тях. Един от почитателите на Ахматова си спомня, че на въпроса му: „Как успяхте да запазите тези стихове през всичките трудни години?“, тя отговори: „Но аз не съм ги записала. Прекарах ги през два инфаркта. в моята памет.”

И така, реквиемът е заупокойна литургия. Назовавайки стихотворението си по този начин, Ахматова открито заявява, че нейното стихотворение е надгробна реч, посветена на всички загинали по време на ужасните времена на сталинските репресии, както и на онези, които страдаха, тревожейки се за своите репресирани роднини и приятели, в които душата умираше от страдание.

В продължение на пет години, с дълги прекъсвания, Ахматова пише това, може би най-важното стихотворение. Поетеса предимно на женски теми - любов, ревност, раздяла, Ахматова се превръща в поетеса на скръбта в "Реквием".

Лидия Чуковская каза, че през четиридесетте години, в атмосфера на специална тържественост, Ахматова й даде „Реквием“, написан на лист хартия, за да прочете, а след това унищожи записа. Целият текст беше запазен само в паметта на близки, предани хора и през 1962 г., когато всички стихотворения бяха напълно събрани и записани на хартия, Ахматова гордо обяви: „Единадесет души знаеха Реквиема наизуст и никой не ме предаде .” През 1963 г. стихотворението е публикувано в чужбина и едва през 1987 г. става известно на широката читателска публика в Русия.

"Реквием" смая дори руската емиграция. Ето свидетелството на Борис Зайцев: „Можеше ли тогава да си представим, че тази крехка и слаба жена ще издаде такъв вик – женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи – съпруги, майки, булки. , като цяло за всички онези, които са разпнати?“

3. Исторически сведения за съдбата на Л. Гумильов

Думата на учителя:

Такова произведение може да се роди само в душата на една жена, изпитала нетърпима болка за съдбата на сина си.

Ахматова притежава проницателността, характерна само за великите поети. Тя предвиди трагичната съдба на Николай Гумильов - няколко дни преди смъртта му тя написа ужасни редове:

Няма да си жив
Не можеш да станеш от снега.
двадесет и осем щика,
Пет изстрела.
Горчива актуализация
Ших за една приятелка.
Обича, обича кръв
Руска земя.

И тогава тя горчиво се разкая за предсказанието си:

Извиках смъртта на моите близки,
И умираха един след друг.
О, горко ми, тези гробове
Предсказано от моята дума.

И тогава, когато през 1933 г. нейният син Лев Гумильов е арестуван за първи път, тогава съвсем случайно, нейното чувствително майчинско сърце се свива от фатално предчувствие. Тя си спомни термините от стихотворение на Марина Цветаева, написано през 1916 г.:

Червено лъвче
със зелени очи,
Имаш да носиш ужасно наследство.

(Съобщение на ученика)

Следва втори арест през октомври 1935 г. Самият Лев Гумильов говори за това по следния начин: "Тогава в Ленинград имаше преследване на студенти от интелигентни семейства ... Сред арестуваните беше Н. Н. Пунин, изкуствовед и служител на Руския музей. Мама отиде в Москва и чрез приятели тя изпрати писмо до Сталин ... Скоро всички бяхме освободени, тъй като главният организатор на "престъпната група" Н. Н. Пунин беше освободен ... Мен обаче след това ме изключиха от университета и гладувах за цяла зима."

Третият арест е през октомври 1938 г., когато репресиите срещу дисидентите придобиват ужасни размери. Този път никакви писма и молби не помогнаха - Лев Гумильов беше осъден на 10 години затвор; но във връзка с отстраняването на Ежов този ужасен срок беше заменен с 5 години принудителни трудови лагери. През целия си живот Лев Гумильов ще плаща за това, че е син на велики родители.

4. Исторически и литературни паралели

В уроците си по история, разбира се, сте говорили за ужасните години на сталинизма, за масовите репресии от 1937-1938 г. Тези години са вплетени в историята на Русия като траурна лента.

Моля ви да направите кратка екскурзия в историята, за да усетите атмосферата на онова време.

(Съобщение на ученика)

Ахматова беше под голямото внимание на ОГПУ и като съпруга на контрареволюционер, и като опозорена поетеса. Без активно противопоставяне, но и без скандиране нов живот, тя просто пише много малко и публикува още по-малко; съществува чрез преводи и рядко публикувани статии. Тя все още не е включена в кохортата на „вътрешните емигранти“, обявени от партията за изгнаници, фигурира само като „съпътници“, но постоянно усеща предпазливия поглед на „Усач“ (както тя нарича Сталин) и живее под заплаха от ежедневен арест.

За мнозина времето на страх за себе си, за семейството и приятелите им беше време на отчаяние и неверие в справедливостта. Разбира се, човек не може да мълчи за това, но да говори на глас би означавало да подпише смъртната си присъда. Такива произведения бяха създадени, но за публикуване не можеше да се говори. Мнозина внимателно запазиха спомените от тези години, така че по-късно (в края на краищата те вярваха в най-доброто), без да разливат болка и отчаяние, те можеха да предадат истината на читателя. И едва след смъртта на Сталин стана възможно публикуването на много произведения. Години по-късно се появяват „Един ден от живота на Иван Денисович” и „Архипелаг ГУЛАГ” на Александър Солженицин, „София Петровна” на Лидия Чуковская, „Бели дрехи” на Дудинцев, „Децата на Арбат” на Анатолий Рибаков.

"Звънецът, който ясно звънна в коридора, веднага го събуди. Беше два часа през нощта. Звънецът се повтаряше упорито и твърдо. Саша излезе в коридора и свали веригата.
- СЗО?
- От домоуправата.
Разпознавайки гласа на портиера, Саша завъртя ключа. Портиер стоеше на вратата, зад него имаше непознат млад мъж в палто и шапка и двама войници от Червената армия с червени бутониери. Властно избутвайки Саша, младежът влезе в апартамента. Един войник от Червената армия остана на вратата, другият влезе в кухнята и застана на задната врата. Поглеждайки предпазливо към Саша, младежът му връчи заповед за обиск и арест.
Мама седеше на леглото, прегърбена, държеше бяла нощница на гърдите си, сивата коса падаше на челото й, в очите й и тя гледаше настрани, с втренчен поглед към представителя, който влезе в стаята.
- Мамо, не се притеснявай... Търся. Това е недоразумение. Ще стане ясно.
Комисарят заповяда да отворят килера, да извъртят джобовете на сакото му, имаше тефтер с адреси и телефони... Всичко, което смяташе за подозрително, внимателно прибра в папка. Търсенето приключи.
- Приготви се.
Мама събираше нещата на Саша, ръцете й трепереха.
— Саша, виж какво ти сложих — раздърпа с треперещи ръце края на вързопа София Александровна, — ето сапун, прах за зъби, четка, кърпа…
Гласът й трепереше.
- Ето ти гребена, ето... ето ти шала... шала...
Думите й се превърнаха в ридания, тя беше изтощена, умираше, подреждайки тези неща, нещата на нейното момче, което беше откъснато от нея и отведено в затвора. София Александровна се отпусна в един стол и хлипове разтърсиха дребното й пълничко тяло.
За една нощ от красива женаСофия Александровна се превърна в побеляла старица. Отначало й се стори, че ако се появи пред тези, които арестуваха Саша, сърцата им ще трепнат, защото те също имат майки. Тогава видях много такива майки - външният им вид не докосна ничии сърца. Стояха в дълги опашки и всеки се страхуваше, че частта от състраданието, която все още можеше да блести зад слепите врати, ще отиде не при нея, а при онзи, който пръв ще мине през тази врата.
Тя не спа през нощта - той на какво спи? Тя не можеше да яде - какво ядеше той, прегърбен над затворническа купа, той, скъпо за нея живо същество, нейният живот, нейната кръв?
Изтръпнала, потисната от съзнанието за своето безсилие, самотна и страдаща, тя отправяше молитви към Бог, когото отдавна беше изоставила, а сега се молеше духът на доброто и милосърдието, вездесъщ и всепроникващ, да смекчи сърцата на тези, които ще решат съдбата на Саша.

5. Обосновка за избора на заглавието на стихотворението

Разбира се, Анна Ахматова не случайно даде такова заглавие на стихотворението си. Мисля, че ще ви бъде по-лесно да възприемете това произведение, да го разберете, ако чуете кратък откъс от „Реквием“ на Моцарт - „Лакримоза“. Това е една от любимите творби на Анна Андреевна.

МУЗИКАЛНИ ЗВУЦИ

Какво е вашето впечатление? Как можете да характеризирате това музикално произведение? Какви емоции поражда?(Това е тържествена, тъжна, траурна музика...)

Какво настроение трябва да има читателят, когато вземе произведение с това заглавие? (Самото заглавие подсказва, че така наречената творба ще бъде посветена на паметта на някого или на трагични събития; Така авторът веднага заявява темата за скръбта, тъгата, загубата, споменът.)

6. Четене и анализ на стихотворението

Вие, разбира се, забелязахте датите под части от поемата; тя е създадена в продължение на пет години, ясно съответстваща на времето на арестите на сина му. Нопредговор и епиграфпосочени от много по-късни дати.

Защо мислиш?(Тази тема, тази болка не изчезна за Ахматова в продължение на много години.)

Как бихте определилитемата на стихотворението? (Единство с народа в ужасните години на Ежовщина, майчината скръб като символ на нещастието на хората, темата за паметта.)

Обърнете внимание на епиграфа. Кои редове изразяват основния патос,идея? ( „Тогава бях с моя народ, където, за съжаление, беше моят народ.“)

- “Вместо предговор” е написана в проза. Защо мислите, че Ахматова въвежда този автобиографичен детайл в текста?

ЧЕТЕНЕ на главата „Вместо ПРЕДГОВОР“

(Ахматова възприема думите на жената, която стои до нея, като вид заповед, а изпълнението й е вид дълг към онези, с които е прекарала 300 часа в ужасни опашки)

Намерете знаците на времето в предговора в прозата.

(Опашки в затвора, „идентифицирани” вместо „научени”, разговори шепнешком, посинели устни от глад и нервно изтощение)

В "Посвещение" Ахматова постоянно използва местоимението „НИЕ“ (покажете с пример).

ЧЕТЕНЕ на главата „Посвещение“

Защо прави този акцент? (В този случай „аз” би означавало само лична скръб, а с местоимението „НИЕ” поетът акцентира върху общата болка и нещастие)

Който артистични медииизползва ли поетът, за да опише споделената мъка на майката? (Хипербола: „планините се огъват, голямата река не тече”; сравнение: „сякаш животът е изваден от сърцето с болка, сякаш грубо преобърнат по гръб”)

ЧЕТЕНЕ на глава „Въведение“

Четене на известни редове"Въведения" разбирате, че това е написано от човек, изпил чашата на отчаянието до дъно. В часовете по литература говорихме много за Петербург от Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова много обичаше града, в който стана поет, който й даде слава и признание; град, в който тя познаваше както щастието, така и разочарованието.

Как тя рисува този град сега? („Ленинград висеше като ненужна закачалка край затворите си“)

Ахматова разширява географията на народното нещастие, отвеждайки ни до стените на Кремъл, в Москва. Ярка метафора

Звезди на смъртта стояха над нас
И невинната Рус се гърчеше
Под кървави ботуши
И под черните гуми Marussia

изисква декриптиране(„звездите на смъртта“ най-вероятно представляват звездите на Кремъл, като вид символ на държава, която е позволила беззаконие; „черен марус“ са имената на колите (известни още като затворнически кратери), в които са отвеждани арестуваните; цветните глаголът "изви се" очевидно означава болезнено несъпротива)

Образът на майката е централен, доминиращ. Но въпреки факта, че в основната част Ахматова говори за личното си страдание, темата за единението с общата народна болка, поставена в епиграфа, предговора и посвещението, ни позволява да възприемаме майчината скръб на поетесата като универсална. Това е особено подчертано от малката, но много значима глава „Разпятието“. За разлика от други глави, тя има собствен епиграф, взет от Библията. Обръщахме се към библейски теми повече от веднъж, затова помолих един от учениците да анализира главата и да намери илюстративен материал за нея.

ЧЕТЕНЕ на главата "Разпятие"

7. Съобщение от ученика „Главата „Разпятие“ в „Реквием“ е универсална присъда върху една нечовешка система, която обрича майката на неизмерими и разочароващи страдания.“

(Съобщение на ученика)

"Библията винаги е била източник на вдъхновение за творческите хора. Писатели и поети отразяват своите идеи, мисли и чувства във великата книга.

Анна Ахматова също се обърна към Библията повече от веднъж. Творбата на Анна Ахматова "Реквием" е изключително трагична по своята същност. Кулминацията на страданието на майката в поемата "Реквием" става 10-та глава. Малък по обем, той носи огромно семантично натоварване. Именно в тази глава се разкрива цялата болка на героинята, майка, която е загубила сина си. Страданието на майката се свързва със състоянието на Богородица, Дева Мария, страданието на сина с мъките на Христос, разпнат на кръста.

Появява се образът на „Небесата се стопиха в огън“. Това е знак за голяма катастрофа, световна историческа трагедия. Думите, изречени от Христос в навечерието на неговата човешка смърт, са напълно земни; обръщането към Бога е упрек, горчиво оплакване на самотата, изоставеността, безпомощността. Думите, казани на майката - прости думиутеха, съжаление. "Не плачи за мен, майко, ще ме видиш в гроба."

Мъката си е мъка, еднаква е и за небесните, и за простосмъртните. Четейки главата „Разпятието“, вие неволно си спомняте картините на Рембранд, Рубенс, Васнецов, Веронезе и много други, които се занимаваха със същата тема.

Във всяка от тези картини откриваме скръбна фигура на майката – тя винаги е до своя страдащ син. В картината на П. Веронезе виждаме лицето на майка, наведена над сина си. От очите й текат сълзи... Евангелското лице на жената от картината на Васнецов „Плащеницата“ прилича на икона на скърбяща майка.

Най-много ме порази картината на Рембранд „Сваляне от кръста“. Рембранд изобразява фигурата на майка, която е загубила съзнание, и противно на каноните рисува лицето й, обезобразено от страдание. Съвременните художници са запалени по същата тема. Очевидно библейската история е вечна.

Разпъването на кръста в „Реквием” е универсална присъда над една нечовешка система, която обрича майката на неизмерими и разочароващи страдания.”

А сега бих искал да се върна към една от темите на стихотворението – темата за ПАМЕТТА.

Защо човек се нуждае от памет? Помолих те да помислиш за това у дома.

(учениците четат есетата си)

9. Анализ на “Епилога”. Продължаване на темата за предназначението на поезията и паметника в поемата.

ЧЕТЕНЕ на главата „Епилог“ („И ако някой ден ...“)

В "Епилога" има ясен отзвук от "Паметника" на Пушкин. Ахматова обаче не описва самия паметник, а определя мястото, където трябва да стои: „...тук, където стоях триста часа и където резето не беше отворено за мен.“ Къде е тук"? (Близо до стената на затвора паметникът трябва да стои на фона на червените тухлени стени на кръстовете)

Разбира се, всеки, който види предложения паметник на Ахматова близо до стените на затвора, ще има въпрос: защо е поставен тук? И отговорът ще бъде "РЕКВИЕМ"

Но паметникът, издигнат от Ахматова на Комаровското гробище, изглежда така: тухлена стена, а върху нея има барелеф на Ахматова.

10. Изводи.

В стихотворението си А. Ахматова описва доста образно и видимо епохата, в която е било съдено да страдат хората. Героинята осъзна своето единство с народа, придоби силата на жена, разгадала високата си съдба. Това е паметник на майчиното страдание.

Арестуваният син е болка, незарастваща рана за Ахматова. Но майчината скръб е разширена до мащабите на национално нещастие, общоруска скръб: зад нея стоят хиляди жени пред вратите на затвора, страдащи като нея. Тя придобива сила, като усеща гласа им, предавайки тихия им вик:

За тях изтъках широка покривка
От бедните са дочули думи...

Реквиемът за един син не можеше да не се възприема като реквием за цяло поколение, поколение, от което до четиридесетата година малцина бяха оцелели. След като създаде "Реквием", Ахматова отслужи панихида за невинно осъдените. Панихида за моето поколение. Панихида за собствения ми живот.

Епиграфът към поемата е написан през 1961 г. В продължение на 30 години от живота си А. Ахматова постоянно се обръща към поемата „Реквием“. Никъде в стихотворението не присъства мотив за възмездие или отмъщение. Цялата поема е ужасно обвинение срещу ерата на беззаконие и безчовечност. Тя също е посветена на невинно загиналите и се разказва сякаш полугласно. Това се казва на погребения и погребения.

Обобщаване.

Домашна работа.Напишете мини-есе „Образът на майката в поемата на А. Ахматова „Реквием““

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

„Тогава бях с моя народ, Където моят народ, за съжаление, беше ...“ Анализ на поемата на А. Ахматова „Реквием“. Учител по руски език и литература Лилия Николаевна Кортунова

Анна Ахматова е цяла епоха в поезията на нашата страна. Тя щедро дарява своите съвременници с човешко достойнство, със своята свободна и крилата поезия - от първите книги за любовта до "Реквиема", зашеметяващ по своята дълбочина. К. Паустовски.

Целта на урока: да се проследи как гражданската и поетическа мисия на поета се изпълнява от стихотворението, как историята на страната се пречупва и отразява в неговото творчество.

Ахматова (Горенко) Анна Андреевна 23.06.1889 – 05.03.1966

РЕКВИЕМ - заупокойна литургия в католическата църква. Името е дадено от първата дума на латинското песнопение: „Вечна почивка дай им, Господи“; траурно полифонично произведение. Буквално преведено означава „молба за мир“.

Ахматова гордо съобщи: „Единадесет души знаеха Реквием наизуст и никой не ме предаде.“

Николай Гумильов, Анна Ахматова, син Лев

Паметник на А.А. Ахматова в Санкт Петербург "...тук, където стоях триста часа и където резето не беше отворено за мен." (При стената на затвора на фона на червените тухлени стени на кръстовете)

Паметник на А.А. Ахматова. Фрагмент от семеен паметник в Бежецк

Никита Струве: „Но, разбира се, преди всичко и най-вече Ахматова удиви и плени с тази музика, с тази божествена хармония, която лъхаше от нея и преобразяваше всичко наоколо... Ахматова беше самата поезия, нейното най-висше и най-чисто въплъщение.“

Изводи В стихотворението си А. Ахматова описва доста образно и видимо епохата, в която е било съдено да страдат хората. Героинята осъзна своето единство с народа, придоби силата на жена, разгадала високата си съдба. Това е паметник на майчиното страдание. Арестуваният син е болка, незарастваща рана за Ахматова. Но майчината скръб е разширена до мащабите на национално нещастие, общоруска скръб: зад нея стоят хиляди жени пред вратите на затвора, страдащи като нея. Тя набира сила, усещайки се като техен глас, предавайки техния безмълвен вик: За тях изтъках широк воал От бедните, техните подчути думи... Реквиемът за един син нямаше как да не се възприеме като реквием за цяло поколение. , поколение, от което през четиридесетте са оцелели малко хора. След като създаде "Реквием", Ахматова отслужи панихида за невинно осъдените. Панихида за моето поколение. Панихида за собствения ми живот. Епиграфът към поемата е написан през 1961 г. В продължение на 30 години от живота си А. Ахматова постоянно се обръща към поемата „Реквием“. Никъде в стихотворението не присъства мотив за възмездие или отмъщение. Цялата поема е ужасно обвинение срещу ерата на беззаконие и безчовечност. Тя също е посветена на невинно загиналите и се разказва сякаш полугласно. Това се казва на погребения и погребения.

Домашна работа Напишете мини-есе „Образът на майката в поемата на А. Ахматова „Реквием““

Анна Ахматова - “Реквием”, анализ на поемата. „Реквием“ (1935 - 1940) е цикъл от стихотворения, които самата Ахматова нарече стихотворение. Те са създадени в един от най-трагичните периоди от нейния живот и са доказателство за силата на човешкия дух, предаността към своя народ, нравствената чистота и самоуважение, всеотдайността и героизма на жена-майка, бореща се докрай за живота на нейното дете.

Пълен текст на поемата "Реквием" от Анна Ахматова

всеотдайност

Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях има „осъдени дупки“
И смъртна меланхолия.
За някой вятърът духа свеж,
За някой залезът грее -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.
Те станаха като за ранна литургия,
Те се разхождаха из дивата столица,
Там срещнахме по-безжизнени мъртви,
Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,
И надеждата все още пее в далечината.
Присъдата... И веднага ще потекат сълзи,
Вече отделена от всички,
Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,
Сякаш грубо съборен,
Но тя върви... Залита... Сама...
Къде са сега неволните приятели?
Моите две луди години?
Какво си представят в сибирската виелица?
Какво виждат в лунния кръг?
На тях изпращам моите поздрави за сбогуване.

Въведение

Беше, когато се усмихнах
Само мъртъв, радвам се за мира.
И се залюля с ненужна висулка
Ленинград е близо до своите затвори.
И когато, обезумял от мъка,
Вече осъдените полкове маршируваха,
И кратка песен за раздяла
Свирките на локомотива пееха,
Звезди на смъртта стояха над нас
И невинната Рус се гърчеше
Под кървави ботуши
А под черните гуми има маруса.

Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
Свещта на богинята се носеше.
Има студени икони на устните ти,
Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте!
Ще бъда като съпругите на Стрелци,
Вой под кулите на Кремъл.

Тихият Дон тече тихо,
Жълтата луна влиза в къщата.

Той влиза с шапката си на една страна,
Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна
Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.

Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Оставете черната кърпа да покрие
А фенерите да ги махнат...
нощ.

Трябва да ти покажа, присмехулник
И любимата на всички приятели,
На веселия грешник от Царско село,
Какво ще се случи с живота ти -
Като тристотен, с предаване,
Ще стоиш под кръстовете
И с моите горещи сълзи
Изгори през новогодишния лед.
Там затворническата топола се люлее,
И нито звук - но колко има
Невинни животи свършват...

Аз крещях от седемнадесет месеца,
Викам те у дома
Хвърлих се в краката на палача,
Ти си моят син и моят ужас.
Всичко се обърка завинаги
И не мога да го разбера
Сега, кой е звярът, кой е човекът,
И колко време ще се чака за изпълнение?
И само прашни цветя
И звънът на кадилницата, и следите
Някъде към никъде.
И ме гледа право в очите
И заплашва с неизбежна смърт
Огромна звезда.

Белите дробове летят със седмици,
Не разбирам какво се случи.
Как ти харесва да влезеш в затвора, синко?
Погледнаха белите нощи
Как изглеждат отново
С горещото око на ястреб,
За високия ти кръст
И говорят за смъртта.

Изречение

И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Всичко е наред, защото бях готов
Ще се справя някак с това.

Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.

Иначе... Горещият шум на лятото,
Пред прозореца ми е като празник.
Отдавна го очаквам
Светъл ден и празна къща.

До смърт

Все пак ще дойдеш - защо не сега?
Чакам те - много ми е трудно.
Изгасих лампата и отворих вратата
За теб толкова просто и прекрасно.
Вземете всякаква форма за това,
Избухна с отровна черупка
Или се промъкнете с тежест като опитен бандит,
Или отрова с тиф дете.
Или приказка, измислена от вас
И отвратително познат на всички, -
За да мога да видя горната част на синята шапка
И управителят на сградата, пребледнял от страх.
сега не ми пука. Енисей се върти,
Полярната звезда свети.
И синия блясък на любимите очи
Последният ужас е засенчен.

Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И пие огнено вино
И примамва към черната долина.

И разбрах, че той
Трябва да призная победата
Слушайки вашите
Вече като чужд делириум.

И няма да позволи нищо
Трябва да го взема със себе си
(Без значение как го молите
И колкото и да ме притеснявате с молитва):

Нито ужасните очи на сина -
Вкаменено страдание
Не в деня, когато дойде гръмотевичната буря,
Нито час посещение в затвора,

Не сладката прохлада на ръцете ти,
Нито една липа сянка,
Не е далечен лек звук -
Думи на последна утеха.

Разпъване на кръст

Не ми плачи, Мати,
в гроба на онези, които виждат.

Хорът от ангели възхвали великия час,
И небесата се стопиха в огън.
Той каза на баща си: "Защо ме остави!"
И към майката: „О, не плачи за мен...“

Магдалена се бори и плаче,
Любимият ученик се превърна в камък,
И където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.

Епилог

Научих как лицата падат,
Как страхът наднича изпод клепачите ти,
Като клинописни твърди страници
Страданието се появява по бузите,
Като пепеляви и черни къдрици
Изведнъж стават сребърни,
Усмивката избледнява на устните на покорния,
И страх трепти в сухия смях.
И не се моля само за себе си,
И за всички, които стояха там с мен,
И в лютия студ, и в юлската жега
Под ослепителната червена стена.

Отново наближи часът на погребението.
Виждам, чувам, усещам те:

И този, който едва беше доведен до прозореца,
И този, който не тъпче земята за скъпия,

И тази, която поклати красивата си глава,
Тя каза: „Да дойдеш тук е като да се прибереш у дома.“

Бих искал да нарека всички по име,
Да, списъкът е отнет и няма къде да разберете.

За тях изтъках широка покривка
От бедните са подслушани думи.

Помня ги винаги и навсякъде,
Няма да забравя за тях дори при нова беда,

И ако затворят изтощената ми уста,
На което сто милиона души викат,

Нека ме помнят по същия начин
В навечерието на паметта ми.

И ако някога в тази страна
Планират да ми издигнат паметник,

Давам съгласието си за този триумф,
Но само с условието - не го слагайте

Не близо до морето, където съм роден:
Последната връзка с морето е прекъсната,

Не в кралската градина близо до скъпия пън,
Където ме търси безутешната сянка,

И тук, където стоях триста часа
И където не ми отвориха болта.

Тогава дори в блажената смърт ме е страх
Забравете тътена на черния марус,

Забравете колко омразно се затръшна вратата
И възрастната жена виеше като ранено животно.

И нека от неподвижната и бронзовата епоха
Разтопен сняг тече като сълзи,

И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,
И корабите тихо плават по Нева.

Пълен анализ на поемата на А. Ахматова „Реквием“

В предишните години имаше доста широко разпространена идея за теснотата и интимността на поезията на Ахматова и изглеждаше, че нищо не предвещава нейното развитие в различна посока. Сравнете например рецензията на Б. Зайцев за Ахматова, след като той прочете поемата „Реквием“ през 1963 г. в чужбина: „Видях Ахматова като „веселата грешница на Царско село“ и „подигравка“...

Можеше ли да се предположи тогава, в това Бездомно куче, че тази крехка и слаба жена би издала такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки... Откъде идва мъжката сила на стиха , неговата простота, гръмът от думи, които изглеждат обикновени, но бръмчат като погребална камбана, удрят човешкото сърце и будят артистично възхищение?“

В основата на поемата е личната трагедия на А. Ахматова: нейният син Лев Гумильов е арестуван три пъти през годините на Сталин. За първи път той, студент в Историческия факултет на Ленинградския държавен университет, е арестуван през 1935 г. и след това скоро е спасен. Тогава Ахматова пише писмо до И. В. Сталин.

За втори път синът на Ахматова е арестуван през 1938 г. и осъден на 10 години в лагери, по-късно присъдата е намалена на 5 години. Лев е арестуван за трети път през 1949 г. и осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не беше доказана и впоследствие той беше реабилитиран. Самата Ахматова разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н. Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от добре известната резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и сега синът е в затвора заради нея.

Но „Реквием” е не само лична трагедия, но и национална трагедия, разкрита в, чиято композиция има сложна структура. Включва Епиграф, Вместо предговор, Посвещение, Увод, 10 глави (три от които са озаглавени: VII – Изречение, VIII – До смърт, X – Разпятие) и Епилог(състоящ се от три части).

Почти целият „Реквием“ е написан през 1935–1940 г., раздел Вместо предговорИ Епиграфс етикети 1957 и 1961 г. Дълго време произведението съществува само в паметта на Ахматова и нейните приятели; едва през 50-те години тя решава да го напише, а първата публикация се състоя през 1988 г., 22 години след смъртта на поета.

Първоначално „Реквием“ е замислен като лиричен цикъл, в който ще бъдат събрани най-добрите, и едва по-късно е преименуван на стихотворение.

ЕпиграфИ Вместо предговор– смислови и музикални ключове на творбата. Епиграф(автоцитат от стихотворението на Ахматова от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“) въвежда лирическа тема в епичния разказ за трагедията на народа:

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Вместо предговор(1957) - частта, която продължава темата за "моите хора", ни отвежда до "тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години на миналия век. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на този на Моцарт, е написан „по поръчка“, но ролята на „клиента“ в поемата е „стомилионен народ“.

Лирическото и епическото се сливат в стихотворението: говорейки за скръбта си (арестуването на сина й Л. Гумильов и съпруга й Н. Пунин), Ахматова говори от името на милиони „безименни“ „ние“: „ В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца на опашки в затвора в Ленинград.

Един ден някой ме „идентифицира“. Тогава жената, която стоеше зад мен с посинели устни, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от характерния за всички ни ступор и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком): „Можете ли да опишете това?“ И аз казах: „Мога“. Тогава нещо като усмивка премина през това, което някога е било нейното лице.

IN всеотдайносттемата за прозата продължава Предговори. Но мащабът на описаните събития се променя, достигайки грандиозен мащаб:

Планините се огъват пред тази скръб,

Голямата река не тече

Но вратите на затвора са здрави,

А зад тях има затворнически дупки...

Тук се характеризира времето и пространството, в което героинята и нейните случайни приятели се намират на опашки в затвора. Няма вече време, то е спряло, изтръпнало, замлъкнало („голямата река не тече”). Грубо звучащите рими „планини“ и „дупки“ засилват впечатлението за тежестта и трагизма на случващото се. Пейзажът повтаря картините на „Ада“ на Данте с неговите кръгове, первази, зли каменни пукнатини... А затворът Ленинград се възприема като един от кръговете на известния „Ад“ на Данте. След това, в Въведение, срещаме образ с голяма поетична сила и прецизност:

И висеше като ненужен медальон

Ленинград е близо до своите затвори.

Многобройните вариации на подобни мотиви в поемата напомнят музикални лайтмотиви. IN всеотдайностИ Въведениеочертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в творбата.

Стихотворението се характеризира с особен звуков свят. В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на нейното творчество: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана“. Но тишината на стихотворението е изпълнена с тревожни, дисхармонични звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус, скърцането на вратите и воят на стара жена. Подобно изобилие от звуци само засилва трагичната тишина, която избухва само веднъж - в гл. Разпъване на кръст:

Хорът от ангели възхвали великия час,

И небесата се стопиха в огън...

Разпятието е семантичният и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:

Магдалена се бори и плаче,

Любимият ученик се превърна в камък,

И където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, през които Майката вече е преминала: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палачът”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт. Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне” е разрешено с плач-реквием. Не само за сина си, но и за всички унищожени.

Затваряне на стихотворението Епилог„превключва времето” към настоящето, връща ни към мелодията и цялостния смисъл ПредговориИ Посвещения: Изображението на опашката в затвора се появява отново „под сляпата червена стена“. Гласът на лирическата героиня се засилва, втора част Епилогзвучи като тържествен хорал, придружен от звуците на погребална камбана:

Отново наближи часът на погребението.

Виждам, чувам, усещам те.

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. Тя оплака всички, завършвайки по епичен начин личната, лирическа тема на поемата. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: това да бъде Паметник на поета на стената на затвора. Това е паметник не толкова на поета, колкото на народната мъка:

Тогава дори в блажената смърт ме е страх

Забравете гърма на черния марус.

Забравете колко омразно изскърца вратата

И възрастната жена виеше като ранено животно.

Кратък анализ на поемата на А. Ахматова „Реквием“

Поемата „Реквием” на Анна Ахматова се основава на личната трагедия на поетесата. Анализът на творбата показва, че тя е написана под влияние на това, което е преживяла в периода, когато Ахматова, стояща в затвора, се опитва да разбере за съдбата на сина си Лев Гумильов. И той беше арестуван три пъти от властите през ужасните години на репресии.

Стихотворението е написано по различно време, като се започне от 1935 г. Дълго време това произведение се пази в паметта на А. Ахматова, тя го чете само на приятели. И през 1950 г. поетесата решава да го запише, но той е публикуван едва през 1988 г.

В жанрово отношение „Реквием” е замислен като лиричен цикъл, а по-късно е наречен поема.

Композицията на произведението е сложна. Състои се от следните части: „Епиграф”, „Вместо предговор”, „Посвещение”, „Въведение”, десет глави. Отделните глави са озаглавени: „Присъдата” (VII), „На смъртта” (VIII), „Разпятието” (X) и „Епилог”.

Стихотворението говори от името на лирическия герой. Това е „двойникът“ на поетесата, методът на автора за изразяване на мисли и чувства.

Основната идея на творбата е израз на мащаба на народната скръб. Като епиграф А. Ахматова взема цитат от собствената си поема „Не напразно бяхме в беда заедно“. Думите на епиграфа изразяват националността на трагедията, участието на всеки човек в нея. Тази тема продължава и по-нататък в поемата, но нейният мащаб достига огромни размери.

За да създаде трагичен ефект, Анна Ахматова използва почти всички поетични метри, различни ритми, а също и различен брой стъпки в редовете. Този неин личен похват помага за острото възприемане на събитията от поемата.

Авторът използва различни пътища, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "падат лица", „седмиците летят“, „Планините се огъват пред тази скръб“, „Свирките на локомотивите изпяха песен за раздяла“. Има и антитези: "Кой е звярът, кой е човекът", „И едно сърце от камък падна върху моята все още жива гръд“. Има сравнения: „И старата жена виеше като ранено животно“.

Стихотворението съдържа и символи: себе си – наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена – отъждествяване със страданието на всички майки.

Стихотворението "Реквием" от А. Ахматов - анализ по план

Поемата "Реквием" е базирана на лична трагедия в... Резултатът от годините на преживените сталински репресии е произведение, за публикуването на което дълго време не можеше да се говори. Каним ви да се запознаете с анализа на стихотворението по план, който ще бъде полезен на ученици от 11 клас при подготовката за урок по литература.

История на създаването

Първите скици на "Реквием" датират от 1934 година. Първоначално Анна Андреевна планира да напише цикъл от стихове, посветени на реакционния период. Едни от първите жертви на тоталитарната тирания са най-близките и скъпи хора на поетесата - нейният съпруг Николай Гумилев и техният общ син Лев Гумильов. Съпругът е разстрелян като контрареволюционер, а синът е арестуван само защото носи „срамната“ фамилия на баща си.

Осъзнавайки, че управляващият режим е безмилостен в своята кръвожадност, Ахматова след известно време промени първоначалния си план и започна да пише пълноценна поема. Най-плодотворният период на работа е 1938–1940 г. Поемата е завършена, но по обясними причини не е публикувана. Освен това Ахматова веднага изгори ръкописите на „Реквием“, след като ги прочете на най-близките си хора, на които безкрайно вярваше.

През 60-те години, по време на периода на размразяване, Реквием постепенно започва да се разпространява сред четящата публика благодарение на самиздат. През 1963 г. един от екземплярите на поемата заминава за чужбина, където е публикувана за първи път в Мюнхен.

Пълна версия„Реквием“ е официално одобрен за публикуване едва през 1987 г., с началото на Перестройката в страната. Впоследствие работата на Ахматова беше включена в задължителната училищна програма.

Значението на заглавието на стихотворениетое доста дълбок: реквием е религиозен термин, означаващ провеждането на погребална църковна служба за починал човек. Ахматова посвещава творчеството си на всички затворници - жертви на режима, които са били обречени на смърт от управляващата власт. Това е сърцераздирателният вик на всички майки, съпруги и дъщери, които изпращат любимите си хора на сакапата.

Предмет

Тема за националното страданиесе разкрива от поетесата през призмата на нейната собствена, лична трагедия. В същото време тя прави паралели с майки от различни исторически епохи, изпращали невинните си синове на смърт по един и същи начин. Стотици хиляди жени буквално губят ума си в очакване на ужасна присъда, която завинаги ще ги раздели с любимия човек и тази болка е вечна.

В стихотворението Ахматова изпитва не само лична скръб, тя е с разбито сърце за бащиното си име, което е принудено да се превърне в арена за безсмислено жестоките екзекуции на нейните деца. Тя идентифицира родината си с жена, принудена да гледа безпомощно мъките на детето си.

Стихотворението перфектно разкрива темата за безграничната любов, по-силен от който няма нищо на света. Жените не са в състояние да помогнат на близките си, изпаднали в беда, но тяхната любов и вярност могат да ги стоплят по време на най-трудните изпитания в живота.

Основната идея на творбата- памет. Авторът призовава никога да не забравяме народната скръб и да помним онези невинни хора, станали жертва на безпощадната машина на властта. Това е част от историята и изтриването й от паметта на бъдещите поколения е престъпление. Помнете и никога не позволявайте да се случи отново ужасна трагедия- какво учи Ахматова в стихотворението си.

Състав

Извършвайки анализ на произведението в стихотворението „Реквием“, трябва да се отбележи особеността на неговата композиционна структура, което показва първоначалното намерение на Ахматова - да създаде цикъл от завършени отделни стихотворения. В резултат на това изглежда, че стихотворението е написано спонтанно, на пристъпи, в отделни части.

• Първите две глави („Посвещение” и „Въведение”) са пролог на поемата. Благодарение на тях читателят научава какво е мястото и времето на творбата.
• Следващите 4 стиха представят исторически паралели между горчивата съдба на майките от всички времена. Лирическата героиня си спомня младостта си, която не познаваше никакви проблеми, арестуването на сина й и последвалите дни на непоносима самота.
• В 5 и 6 глава майката е измъчвана от предчувствието за смъртта на сина си, уплашена е от неизвестното. Това е кулминацията на поемата, апотеозът на страданието на героинята.
• Глава 7 - ужасна присъда, съобщение за изгнанието на сина му в Сибир.
• 8 стих – майката в пристъп на отчаяние зове смъртта, иска да се жертва, но да защити детето си от злата участ.
• Глава 9 е затворническа среща, запечатана завинаги в паметта на нещастната жена.
• Глава 10 – само в няколко реда поетесата прави дълбок паралел между страданието на своя син и мъките на невинно разпнатия Христос и сравнява майчината си болка с мъката на Богородица.
• В епилога Ахматова призовава хората да не забравят страданието, което хората претърпяха през тези ужасни години на репресии.

Жанр

Литературният жанр на произведението е поема. Реквием обаче също има характерни особеностиепос: наличието на пролог, основната част на епилога, описание на няколко исторически епохи и изготвяне на паралели между тях.

Посоката, към която принадлежи поемата, се нарича акмеизъм. Това е едно от модернистичните литературни течения, което се характеризира с яснота на стила, образност, директност и класическа строгост на стила.

"Реквием" от Ахматова

Поемата „Реквием” на Анна Ахматова се основава на личната трагедия на поетесата. Анализът на творбата показва, че тя е написана под влияние на това, което е преживяла в периода, когато Ахматова, стояща в затвора, се опитва да разбере за съдбата на сина си Лев Гумильов. И той беше арестуван три пъти от властите през ужасните години на репресии.

Стихотворението е написано по различно време, като се започне от 1935 г. Дълго време това произведение се пази в паметта на А. Ахматова, тя го чете само на приятели. И през 1950 г. поетесата решава да го запише, но той е публикуван едва през 1988 г.

В жанрово отношение „Реквием” е замислен като лиричен цикъл, а по-късно е наречен поема.

Композицията на произведението е сложна. Състои се от следните части: „Епиграф”, „Вместо предговор”, „Посвещение”, „Въведение”, десет глави. Отделните глави са озаглавени: „Присъдата” (VII), „На смъртта” (VIII), „Разпятието” (X) и „Епилог”.

Стихотворението говори от името на лирическия герой. Това е „двойникът“ на поетесата, методът на автора за изразяване на мисли и чувства.

Основната идея на творбата е израз на мащаба на народната скръб. Като епиграф А. Ахматова взема цитат от собствената си поема „Не напразно бяхме в беда заедно“. Думите на епиграфа изразяват националността на трагедията, участието на всеки човек в нея. Тази тема продължава и по-нататък в поемата, но нейният мащаб достига огромни размери.

За да създаде трагичен ефект, Анна Ахматова използва почти всички поетични метри, различни ритми, а също и различен брой стъпки в редовете. Този неин личен похват помага за острото възприемане на събитията от поемата.

Авторът използва различни пътища, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "падат лица", „седмиците летят“, „Планините се огъват пред тази скръб“,„Свирките на локомотивите изпяха песен за раздяла“. Има и антитези: "Кой е звярът, кой е човекът", „И едно сърце от камък падна върху моята все още жива гръд“. Има сравнения: „И старата жена виеше като ранено животно“.

В поемата има и символи: самият образ на Ленинград е наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена е идентификация със страданието на всички майки.