Благородно имение от 19 век. Интериор. Имения от 19 век. Руска страна в интериорния и ландшафтен дизайн

Ако погледнете в архивите на стари списания, можете да се натъкнете на невероятна публикация „Мотиви на руската архитектура“, която е публикувана в Санкт Петербург през 19 век. Там ще намерите проекти за селски къщи, които със сигурност ще ви заболят. Днес ще говорим за едно руско имение, чиято традиция е загубена завинаги.

Издълбани фасади, леки, класически форми, деликатни кули, уютни прозорци - дървените руски имоти ни учудват с красотата си и предизвикват нещо като архетипен копнеж за нещо много скъпо и близко, но изгубено много преди нашата ера.

Думата „имот“ (в смисъл, близък до съвременния) се появява поне от 17 век. Появата на първите имоти датира от далечното минало. Дори Москва ранна фазаот съществуването му беше просто имение. След като става княжеска резиденция, до княжеския дворец се появяват имения на придворните, които първоначално не се простират отвъд стените на Кремъл.

Светът на имението е създаден много внимателно и детайлно. В един добър имот всичко трябва да бъде обмислено до най-малкия детайл. напр. жълтоИмението, като злато, показваше богатството на собственика. Покривът се поддържаше от бели (символ на светлината) колони. Сивият цвят на пристройките означава отдалеченост от активен живот. А червеното в неизмазаните стопански постройки е, напротив, цветът на живота и дейността. Всичко това потъна в зеленина на градини и паркове – символ на здраве и радост. Този идеален свят, станал значим в символиката на имението, беше ограден от околния свят със стени, решетки, кули, изкуствени ровове, дерета и езера.

В допълнение към основната къща, където са живели собствениците, имението може да съдържа дворове за коне и добитък, хамбари, оранжерии и оранжерии, често създавани в единство на стила. Именията са построени в съответствие с "великия стил", който е в сила по това време: класицизъм, барок и национален стил.

Архитектите на руските имения се опитаха да ги направят радостни и цветни, в резултат на което фасадите често бяха украсени с дървени резби и боядисани в сини, червени, жълти и зелени цветове. Това беше допълнено от греди, колони, пиластри и рамкирани прозорци. Много руски имоти са построени по оригинални проекти на известни архитекти, като в същото време значителна част са построени по „стандартни“ проекти. В имотите имаше цели музеи на изкуството, които принадлежаха на известни колекционери.

След Отечествената война от 1812 г. повечето сгради са направени в традицията на империята - последният, светъл период на класицизма. В провинциалните имения на благородни собственици имението са били каменни сгради от дворцов тип. Церемониалната архитектура на класицизма с портици стана олицетворение на социален и икономически престиж.

Разцветът на руската имотна архитектура настъпва през 19 век. Какви стилове видяхте сред сградите на собствениците на земя и, разбира се, уютното благородно обзавеждане! Собствениците опитаха всичко в своите имоти. Архитектите строят къщи в стила на „руската готика“ и в „помпеанския вкус“ и в стил като нео-ренесанса. Тук, на руска земя, той се тълкува много широко и свободно - от романтично и „декоративно“ разбиране до точното копиране на конкретни архитектурни паметници. Този нов стил, който лесно се вкорени на руска земя, започна да се нарича „а ла Ренесанс“.

В архитектурата на руските имения, тяхната вътрешна украса, както и в декоративно-приложния дизайн на имотите през 19 век все повече започват да се появяват черти на националния романтизъм. Какво беше различното в тази нова посока? В сградите на имението, като се започне от имението, икономическите услуги и особено дизайна на църковните сгради, архитектите успяха умело и органично да съчетаят декора на готическата архитектура с древната руска архитектура. И резултатът беше зашеметяващ - предпетринското изкуство и изкуството от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век се сляха заедно. Не говорим само за селските резиденции на най-богатите благородници - които сега са превърнати в музеи.

Също така беше обичайно интелигенцията, която живееше много скромно, да строи къщи в руски архитектурен стил. Независимо от това, дори проектите на прости селски дачи днес ни учудват със своята внимателност и изтънчена оригиналност. Този стил е напълно изгубен през съветската епоха. В днешно време селските къщи в Русия се строят според западните канони и е малко вероятно в близко бъдеще да имаме собствен вид на селска къща.

е трябвало да учудва с красота и лукс, това са държавни стаи, предназначени да се възхищават, но възможно ли е да се работи и да се отпусне в тях? Нищо чудно, че кралете обичаха повече селските си резиденции.
Благородниците също понякога имаха величествени имения в Санкт Петербург и нещо просто в провинциите. И често само най-простите имения в провинцията. В картините можете да видите както най-луксозните, които художниците на Зимния дворец заловиха за потомството, така и скромни рисунки на може би крепостни селяни, в които са изобразени семейният комфорт и благородният живот.

Подключников Н. Всекидневна в къщата на Нашчокините в Москва

Това, което виждаме е, че стените са предимно едноцветни, украсени с картини, мебелите са еднотипни, тапицерията става все по-разнообразна с времето, но таваните са разнообразни, въпреки че височината на стаите често е ниска

Подключников Н. Кабинет П.Н. Зубова. 1840 г

Средин А.В. Стая в имението Белкино 1907 г.

Всекидневна в имението Знаменское-Райок

Тиранов А.В. Интериор в благородна къща.

Ребу Ш. Авчурино. 1846 г

Интериор в къщата на Соймонов на Малая Дмитровка в Москва. неизвестен художник.

Сверчков В.Д. Вътрешен изглед на стаята. 1859 г

Зеленцов К.А. В стаите

Зеленцов К.А. Всекидневна с колони

Неизвестен художник. Интериор на хола

Праскова L. Porechye Estate. Библиотека.

Праскова L. Porechye Estate. Музей. 1855 г

Ракович А.Н. Интериор. 1845 г

Тихобразов Н.И. Интериор на имението на Лопухините. 1844 г

Тихобразов Н.И. Интериор в Санкт Петербург

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Бяла всекидневна.
Става въпрос само за луксозните благороднически имения, които са рисувани от същите художници, които са рисували Зимния дворец. Главният финансист на империята, председател на държавната банка, човек, близък до кралското семейство, имаше великолепен дворец в Санкт Петербург, който по-късно беше придобит за великия княз Павел Александрович.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Златен хол

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Хол


Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Фронт офис.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Кабинетът на баронесата.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Библиотека

Промените в културния живот на благородническото имение започват да се появяват в началото на 17-18 век. във връзка с процеса на „секуларизация“ и формирането на „нова“ светска култура, когато се появи интерес към научните знания, литература и изкуство, което се отрази в мирогледа на руския народ. Укрепването на художествените контакти с европейските страни и впечатленията от пътуването засегнаха на първо място промяната в ежедневието на благородното благородство, страстта към „редкости“, „хитри продукти“.

Още през последната третина на 17в. Богатите земевладелци, следвайки примера на изграждането на царската лятна резиденция на Алексей Михайлович в Измайлово, започнаха да преустройват селските си имения, приспособявайки ги „за пристигане“ и „за прохлада“: оформиха холандски градини, построиха имения и каменни църкви със сложна архитектура. Собствениците на имотите обърнаха специално внимание на украсата на домашните си църкви с „чудесни шарки“, което свидетелстваше за ново възприемане от съвременниците на идеята за същността на „храма“. Както отбеляза М. А. Илин: „Ако в началото на века това беше „домът на Бога“, сега (края на 17 век - В. Д.) църкви с безпрецедентна красота и украса бяха построени не толкова за славата на божеството, но за славата на клиента "

Вътрешната украса на домашните църкви не отстъпваше по декоративност на екстериора. Олтарните прегради, които се издигаха нагоре, бяха излети в дантела от позлатени резби. Полихромна живопис с библейски сцени от живота на Христос и Богородица покриваше стените на храма като непрекъснат килим. Ритуали, подобни на театрални представления, създаваха тържествена празнична атмосфера по време на службата.

По този начин собствениците на селски имоти се ръководят от „новата“ светска култура, културата на тяхната класа, която към края на 17 век се превръща в в официалния, превръщайки се в своеобразен декоративен фон, идеологически и художествен рупор на зараждащия се абсолютизъм, с неговите строги изисквания за уредба на придворния етикет на кралския двор, придружен от тържествени церемонии, луксозни приеми, тържества и театрални представления. .

Фундаменталните промени в живота на страната, включително в художествената политика от първата четвърт на 18 век, бяха съответно отразени в процеса на формиране на културата на благородническия имот. Изграждането на новата столица и нейните предградия по „образцови” проекти отговаря на идейно-естетическите изисквания на универсалния ред и „закономерност” на младата абсолютистка държава. „Образцовите“ проекти на „селски дворове“ на архитекта Доменико Трезини, според Петър I, трябваше да се превърнат в „развлекателно“ място за „изтъкнати и богати столични жители“ на новата столица. Предназначен за кратка почивка „от напрежението, което винаги съпътства присъствието в съда и от обществото, или по-скоро от хора, които не можем да избегнем да срещнем в града“. Те се различаваха от благородническите имения на Московска област и провинциите по своята структура и начин на живот. Изискването за спазване на стандартен модел при строеж на къща със „селски облик“ и зависимостта от съдебни разпоредби спъват инициативата на собственика, който се стреми да се завърне в родния край.

Поземлени имоти в Московска област и провинции през 18 век. и по-късно служи като място за живот на техните жители, тук те са родени, израснали, за повечето от тях целият им живот е минал тук, животът на повече от едно поколение. Богатите земевладелци напускали „семейните си гнезда” само за зимата или по време на служба и обучение. За големите земевладелци-аристократи имотите бяха официални церемониални резиденции, административен и икономически център със собствен бюрократичен апарат, огромен „персонал“ от дворни хора, ръководен от чиновник, с офис, през който се изпращаха „укази“ и инструкции. Именията заемат големи територии поради приписаните им земи, гори, ниви и селски села. В имението си собственикът действаше като монарх, а поданиците му бяха неговите крепостни селяни. Техните богато украсени имения приличаха на дворци. Пристигането на собственика на земята беше посрещнато със звън на камбани и хляб и сол.

Имение Ясенево

При Петър I, както и преди, обслужващите благородници рядко посещаваха именията си, които до 30-те години. XVIII век не са актуализирани или преустроени. Опис от 1718 p. Ясенево, Московска област. А. А. Лопухина записва полуразрушената дървена еднокуполна църква Знак на Дева Мария. Дворът на патримониума се състоеше от постройка с "две жилища". Стените в малките стаи бяха варосани и покрити с бельо, вратите бяха боядисани, стълбовете на прозорците бяха със стъклени и стъклопластови краища. Сред мебелите се споменават семпли и тапицирани с кожа столове, пейки с ръбове, маси, сгъваемо легло, рафтове и гардероб. Фряжски листове и икони висяха по стените. В имението имаше магазин за сапун. В двора има конюшни, обор, колиба за птици, изкопани езерца, оградена градина с ябълкови дървета (660 стари, 715 млади), круши, череши, храсти касис, цариградско грозде и малка цветна градина. Селото беше заобиколено от брезова горичка.

В периода 30-60г. XVIII век Руската художествена култура се развива в съответствие с ново идейно-естетическо направление, определено в литературата като стил барок. Критериите за красота на този стил са богатство, пищност и блясък.

„Показателен лукс“ е начинът, по който съвременниците характеризират начина на живот на елита на обществото от онова време: „пищност в двора, блясък в сградите, лукс в украсата на дворците, изящество в каретите и дрехите“, увеличаване на броя на стаите в къщи, обзаведени с английски мебели от махагон, използването на скъпи тапети Смятало се е за „неприлично да има стая без тапети, огледала, от които в началото имаше малко, но те започнаха да се използват във всички стаи, дори и в големи“.

Тези знаци стават определящи за целия художествен живот от първата половина на 18 век. и са се възприемали най-непосредствено при формирането на едри именически ансамбли. От 40-те години. XVIII век аристократичното имение се превръща в церемониална представителна резиденция със сгради от дворцов тип, заобиколени от правилни градини и канали. Многобройните приеми на високопоставени лица и голям брой гости бяха придружени от пищни тържества с музика, фойерверки, водни атракции и празненства в градините.

Имение Кусково на граф Шереметев

Подновяването на благороднически имоти край Москва е записано в документи от края на 20-те - 30-те години. XVIII век По това време имението Глинка се строи. Я. В. Брус. На гр. М. Г. Головкина в селото. До 1740 г. Сафарино е построил нова църква на Дева Мария Одигитрия и каменна имение. Вътре в къщата, според новите правила, стените са били измазани, споменати са "хол" и камина. През същите тези години (края на 1730 - началото на 1740 г.) имотите на княза край Москва са възстановени. Д. М. Голицин в Богородское, кн. В. М. Долгорукова във Василиевски на Воробьови гори, кн. А. М. Черкаски в Останкино, гр. П. Б. Шереметев в Кусково и др. Първата къща на кн. Д. М. Голицин в Архангелск, според описа от 1737 г., е бил дървен на каменна основа, вече е имал 13 стаи с печки („китайска работа“, „ценина“) и камина („подкомел“). Стените бяха украсени с картини и дърводелски пана. Нови имения (началото на 1740-те) гр. П. Б. Шереметев в Кусково бяха дървени, едноетажни, „опънати в една линия“, с голям брой стъклени прозорци. Стаите все още са обозначени по стария начин като "камери", т.е. жилищни помещения. Сред тях се споменават нов по предназначение кабинет („бюро”), зала и галерия. Във вътрешната украса са включени и нови елементи: измазани тавани, корнизи, камини. Интериорната украса на хора се отличаваше с ярки, неочаквани цветни тапети. Така „бюрото“ беше покрито с пурпурно кадифе наполовина с китайски панели. Следващата стая - бившата спалня на графа - е зелена, зад нея има стая с "немски" тапети, след това синя стая и стаи, в които тапетите са сини, зелени, жълти, червени, "дамаски". Именията на Кусково от това време, със специална централна зала и дневни, разположени в анфилада, отговарят на естетическите изисквания на бароковото изкуство в цветовата схема и използването на скъпи довършителни материали.

Едновременно с изграждането на нови имения, в аристократичните имения бяха оформени редовни градини. Изкуствено създадени земни ровове, канали, каскади, фонтани, изкопани езера с геометрично очертани брегове: зелени площи - храсти и дървета, завеси, покрити пътища ("берсо"), амфитеатри - всичко това превърна равнинната площ в произведение на градинската архитектура. Оформлението на редовната градина се основава на система от диагонални перспективи с централна ос, ориентирана към жилищната сграда. Според създателите такива градини са продължение на парадните стаи на открито и трябва да бъдат „богата рамка за великолепната къща, която съставлява нейната картина“. Редовните или, както ги наричат ​​съвременниците, архитектурни градини, са украсени с живописни перспективи, изобразяващи различни видове, вятърни мелници, каскади, човешки фигури.

С помощта на резитба дърветата и храстите от обикновената градина получиха сложни и неочаквани форми на птици, животни и архитектурни структури. В описа на Кусковската градина се споменават дървета, „подрязани от човеци, бакхус, седящи кучета, кокошки, гъски, хора с рибни пръски“. По-късно, критикувайки практиката на топиарно изрязване на зеленина, архитектът Н. А. Лвов пише: „като осакатиха мирти, палми, дори самия кипарис, те превърнаха дърветата в мечки, в пирамиди, в делфини и изпълниха нашите градини със зеленина, неподвижна чудовища.”

Наличието на мраморна скулптура в градините, както се споменава в наръчниците по градинарство, „се определя както от характера на селската къща, така и от ранга, състоянието и богатството на нейния собственик“. Градинската скулптура в алеите на обикновена градина е подредена в определен ред, като се вземе предвид нейният сюжет, тема, митологична или алегорична символика. Най-често това са многобройни изображения на Аполон, Херкулес, Меркурий, алегории на сезоните и четирите времена на деня. По-късно ландшафтните паркове бяха попълнени с мраморни скулптури с историческо и мемориално съдържание.

Уникалната културна специфика на аристократичните имения от този период е привличането към европейските и източните архитектурни прототипи на различни стилове и използването им в среда, необичайна за тях. Градински къщи от редовни градини стилистично интерпретират чуждестранна архитектура, създавайки имитация на жива, разпознаваема картина на ежедневието. И така, близо до холандската къща в Кусково имаше холандска градина с лалета, а наблизо пасеше крава, специално донесена от Холандия. В друга част от градината на имението - в близост до италианската къща - е пресъздаден външният вид на италианска ренесансова вила с пещера и амфитеатър. Дизайнът на китайската пагода в Кусково е свързан с фантастичната композиция на театралните декори от 18 в. Това е "свят на мечтите", основан "на енциклопедична визия за многообразието на света ..." свят на политически мечти ”, съставлявайки пространство, наситено с алегории, където политическите символи бяха съчетани с географски асоциации” Но здравият разум - уви! - толкова рядко в наши дни!
Колко, опитвайки се да се покажат пред всички,
Удивете съседите си с оригиналност
Бързам за закупуване и незабавно инсталиране
Сгради на всички страни и всички народи по света,
Те само създават хаос. Колко неразумно е това!

Жак Делил. Градини.

Във философската поема на Жак Делил „Градини“ (1782 г.), чието издаване е насрочено да съвпадне с приемането на великия княз Павел Петрович и съпругата му в двореца в Трианон и което впоследствие има широка популярност сред собствениците на имоти, критиката на редовните градини бележи началото на ново направление в изкуството на парковото строителство, което свидетелства за промяна в художествените вкусове в обществото през 70-те години. XVIII век Още през 1764 г. И. И. Шувалов пише от Англия: „Градините са красиви, с напълно различен вкус от другите. След завръщането си ще ви дам представа как в Кимора (село от Поволжието на Тверска губерния. Кимри, графиня А.К. Воронцова - В.Д.) е започнало подобно преживяване; Всяко изкуство трябва да бъде подобно на природата. Струва ми се, че така е по-добре." „Мразя фонтани, които измъчват водата, давайки й течение, което противоречи на нейната природа“, пише Екатерина II на Волтер през 1772 г. Д. С. Лихачов смята, че „враждебността към обикновените градини е приела формата на политически обвинения. Редовната градина се превърна в символ на тиранията, господството на абсолютизма, опит за насилствено подчиняване на природата чрез подрязване на храсти и дървета, придаване на геометрични форми на резервоари и др.

По време на строителството и украсата на голямо благородническо имение близо до Москва в средата на 18 век. Художествените идеи на образците на столицата Санкт Петербург бяха използвани доста свободно, поради огромните територии, използването на пищна декоративна украса в сградите на целия ансамбъл. В същото време благороднически имения, дори на богати собственици, разположени далеч от центъра, в провинциите, все още запазват външния вид на традиционен „двор на земевладелец“ с типичен набор от стопански постройки. Пример са дворовете на братята Матвей и Сергей Кантемиров в селото. Болшое Мурашкино, област Нижни Новгород. 1730-1740-те години

Имение Марфино

През 70-те години XVIII век В културата на благородническия имот настъпват значителни промени, свързани с появата на ново естетическо направление, руски класицизъм, който в края на века е заменен от сантиментализъм. Светогледът на философията на Просвещението за първенството на разума, хармонията на човешката личност, ориентацията към културата на античния свят - признаци, характерни за класицизма - бяха заменени от идеализацията на така нареченото „естествено състояние“, предпочитанието за „непознато“ скромно съществуване, което обещава свобода и наслада от семейни радости, общуване с природата, загриженост за благополучието на подчинените „работници“. Какво ще кажете за буйния блясък,
Удобно за съживяване на завистта,
Отлично по нови чертежи
Огромни ли са сградите за създаване?
Дано животът ми е спокоен, свободен,
Ще бъда доволен от всичко, ще бъда доволен от всичко,
И моята селска къща е пожелание
Да го сменя ли със светлия блясък на двора?

Г. Р. Державин. За удоволствието

В художественото съзнание на съвременниците категорията красота става естествената красота на природата, „благородна простота и спокойно величие“. Дойде времето за хора, склонни към чувствителност, податливи на благодатна меланхолия, скептични, небрежно разочаровани, желаещи да живеят красиво. Идилични настроения, благодарение на влиянието на Ж.-Ж. Русо, засегна всички представители на обществото в различните страни. Във Франция кралица Мария-Антоанета създава ферма в своя Малък Трианон, където заедно с придворните си дои крави в кофи от севърски порцелан и въздиша за прелестите на селския живот. Знатни хора с ентусиазъм отивали в селото, за да изпият чаша прясно мляко и да ядат сив хляб. Руските аристократи напуснаха луксозните си апартаменти и отидоха да живеят в къщи "Обединения", скрити в зеленината на паркове. Такива къщи се отличаваха със скромна украса, нямаха официални анфилади от стаи с големи огледала, кадифени и копринени тапети и позлатени резби.
Всъщност този поетичен образ на руско имение, запечатан в нашата памет благодарение на художествени платна от по-късно време - втората половина на 19 - началото на 20 век. Б. Е. Борисов-Мусатов, С. Ю. Жуковски, литературните произведения на И. С. Тургенев, А. П. Чехов, И. А. Бунин, се свързва с имения от последната третина на 18-ти - началото на 19-ти век, с техните романтични пейзажи, паркови беседки, класически портици на имения къщи.

Новите особености в културата, изкуството и бита оказват пряко влияние върху формирането на архитектурно-художествения облик на дворянското имение през последната третина на XVIII - началото на XIX век. Под влияние на философските настроения настъпва трансформация на възгледите за имението като цяло. Сега това вече не е церемониалната резиденция на аристократ, а неговият „замък за удоволствия и селска къща“. Според съвременници в това си качество селските имоти трябвало да „събудят специални чувства на величие, блясък, достойнство, красота, финес, благоприличие и скромност“.

Забележителна черта на архитектурата на руското имение от този период е нейното органично сливане с природния пейзаж. Строгите класически форми на имението се оказаха близки в селската среда, неотделима от картината на руската природа. Именията, които се открояваха в района, заедно с църквата, обикновено бяха разположени на хълм близо до водни басейни. На красиво място, на планина, в подножието на която тече река Нара, в селото е построена къщата на колегийския съветник А. В. Марков. Скугорово Верейски район. 70 версти от Москва. От прозорците на новата къща на А. Т. Болотов в Дворянинов, разположена на високия бряг на реката. Виждаха се книги, селски къщи и обработваеми земи, „голяма необятност от места, украсени с ниви, гори, горички и няколко църкви, и гледката беше... красива“.

Църква в стил ампир, построена по поръчка на Дурасов в имението Царево-Николское

Дурасов в неговото Николское Симбирска губерния. имаше двуетажна каменна къща със странични крила, свързани с колонада. Отстрани на главното стълбище бяха изложени оранжерийни цветя и дървета, а в средата на двора имаше цветна градина с фонтан. Къщата беше обзаведена с мебели от махагон и бронз, тапицирани с кадифе и дамаска, скъпи настолни часовници и картини в позлатени рамки. Това описание разпознава класическия тип имение, разработено от „архитекта на имотите“ И. Е. Старов и станало широко разпространено сред богатите собственици на земя.

По проект на друг популярен архитект Н. А. Лвов са построени имения, включително къщата на поета Г. Р. Державин в Званка:
Моята къща, подобна на храм, гори със блясък на стъкло,
На планината жълт издънка блести сред розите,
Където срещам водно оръдие, издаващо шум от дъждовни лъчи,
Звучи духова музика.

Г. Р. Державин. Евгений. Живот Званская

А. М. Кунавин. Дворецът Румянцев в Качановка. Краят на 18 век

След 1762 г. строителството на богати благороднически имоти придобива широк мащаб не само в Московска област, но и в цялата провинция. През 70-90-те години. XVIII век Имението Качановка в Черниговска област се оформя. П. А. Румянцев-Задунайски, Назариево, Московска губерния. и Зубриловка, Саратовска област. Головиних, Надеждино, Саратовска област. А. Б. Куракина, Отрада край Москва - В. Г. Орлова, Столное, Черниговска губерния. А. А. Безбородко и много други.
Бързото изграждане на имения изискваше участието на местни и гостуващи специалисти в този процес: архитекти, художници, декоратори. Сред тях са известни майстори като В. И. Баженов, К. И. Бланк, Н. А. Лвов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков, В. Брена, П. Гонзаго и др. Много безименни занаятчии, крепостни архитекти и художници са участвали в изграждането на благороднически имоти в провинциите. Като клиенти и създатели, ръководени от собствения си вкус, собствениците взеха активно участие в изготвянето на архитектурни проекти, интериорна декорация на къщи и дизайн на територията на имението си. Примери са отношенията между гр. П. Б. Шереметев с К. И. Бланк по време на строителството на Кусков, дейността на 3. Г. Чернишев в Ярополец и др.

При оформянето на архитектурно-художествения облик на имението си собствениците се обръщат към конкретен прототип. За аристократичните ансамбли такъв източник обикновено са били кралските крайградски резиденции, откъдето са били заимствани, копирани и понякога механично пренесени архитектурни проекти, форми, композиционни или декоративни решения. Например граф П. Б. Шереметев, когато актуализира своя Кусков през 70-те години. XVIII век поиска от Москва планове на всички сгради и чертеж от „английския неправилен партер в Царское село“.

Богатите провинциални земевладелци, подражавайки на столичните аристократи, построиха огромни къщи в „последния вкус“ в своите имоти. Дурасов, „мил, късоглед, необразован и в същото време най-суетен човек, след като видя в Москва и Петербург колко луксозно и луксозно живеят благородни богати хора, той искаше да живее по същия начин, но той не знаеше как да уреди нищо, затова се нае, потърси разни майстори, немци и французи, но като видя, че нещата не вървят, намери някакъв разпилян господин, почти принц, за да управлява всичко в неговите Николское на крака на майстора.

Доста често строителството на имоти повтаря съществуващи сгради в имотите на други собственици на земя. Пример е църква, построена през 90-те години. XVIII век в Надеждин Куракина от местния архитект Телегин, по модела на ротондата (архитект Менелас) в Яготин от А. К. Разумовски. Друг пример е, когато собствениците на имения повториха собствените си градски къщи, както направи принцът. В. М. Долгоруков през 1770 г. в Знаменски-Губайлово и един от графовете на Толстой, който построи две напълно идентични къщи в Москва и в имението, „така че при преместване от Москва в селото да не почувствате никаква промяна“. Миниатюра на Казанската катедрала в Санкт Петербург беше църквата във Воронов близо до Тамбов в имението на А. И. Воронцов.

Когато строят своите имоти, собствениците от средната класа, които не могат да плащат за услугите на скъпи специалисти, се обръщат към печатни издания и ръководства. За собствениците на провинциални малки имения произведенията на Свободното икономическо общество и списанието „Икономически магазин“, публикувано от Н. И. Новиков и А. Т. Болотов, служат като строителни наръчници. Материалите на статията „За строителството“, публикувана в „Икономически магазин“ през 1782 г., са адресирани до собственици на земя с „посредствено състояние“, които строят „без архитект“. Книгата на Иван Лем „Опитът в градските и селските сгради, или Ръководство за задълбочено познаване на производството на всички видове сгради“ (1785) беше особено търсена. „...Светът на сравнително малки имоти, където в килерите нямаше луксозни книги, а практически наръчници, руски периодични издания, където почти нямаше папки със скъпи гравюри, а стените на къщите бяха украсени с портрети на дядо. ., светът на собствениците на скромни къщи в областните и провинциалните градове на Русия, същите, към които бяха адресирани практическите насоки на М. Е. Головин и Иван Лем. За този свят модерният артистичен живот минаваше като по допирателна, много неща бяха научени случайно, със закъснение.”

Имение Биково

Архитектурният облик и обзавеждането на имения в провинциите може да се съди по разказите на граф М. Д. Бутурлин, А. Т. Болотов и др., Боядисани в сиво с четири боядисани в бяло или измазани колони, заобиколени от зелени храсти, с липови или брезови алеи, - това е типичният външен вид на благородническо имение в руската провинция от последната третина на 18-ти - началото на 19-ти век. Подредбата на стаите в такива къщи, тяхната декорация, комплектът и подредбата на мебелите бяха еднакви за всички собственици. Построени от домашни архитекти, такива сгради се превърнаха в най-постижимия идеал за културния живот на беден земевладелец.

При декорирането на имения ансамбъл от последната третина на 18 век. Специално място беше отделено на околния пейзаж, подчертаха се предимствата и изразителността на природния ландшафт, терена, зелените площи и водоемите. Последните получиха конфигурацията на естествени езера. Недостатъците на територията бяха компенсирани с изкуствени методи, постигайки достоверността на автентичността на природата, недокосната от човека. Имаше времена, когато земята беше измъчвана,
Опитахме, не приемайки красотата на природата,
Изравнете дерета, съборете хълмове и горички,
Превърнете цялата зона в гладка платформа.
Сега е обратното! Изпълнен със смелост
Те правят хълмове и копаят дерета там,
Където не са били и не трябва да бъдат;
Те искат да създадат релеф и живописна гледка.

Жак Делил. Градини.

В. Г. Орлов пише в дневника си: „Когато оформят тези (английски градини - В. Д.), те се опитват да имитират природата и да скрият работата, която е необходима и често много по-трудна, отколкото в обикновените ... градини.

Ландшафтните паркове в благороднически имоти бяха разделени на живописни, поетични и романтични. С помощта на изкуството в тях се създава някакъв илюзорен свят с определено духовно настроение; пейзажни картини, „тържествено величествени, пищни, романтични, меланхолични, приятни, смеещи се“, разкриват далечни перспективи с изгледи към селски селища, пасища, ливади , горички; създава живописни образи, вдъхновени от творбите на пейзажистите.
Знайте как да избирате, като Бергем, като Пусен,
Природата в техните платна те гледа от стените,
И цялата красота, която видяхме в тях,
Майсторите успяха да го вземат от жив модел.

Жак Делил. Градини.

Имение Пущино на Нара
В руските аристократични имения пейзажните паркове съжителстват или запазват отделни елементи от редовни градини. Според Н. А. Лвов, един от местните пропагандисти на ландшафтните паркове, особеността на руските паркове е да „хармонизират ученията на двама противоположни художници - Кент и Льо Нотр, ... да поставят градина на блясък и градина на радост в една снимка."

На мястото на обикновените градински къщи в ландшафтните паркове се появиха множество пасторални беседки и павилиони, стилизирани като „пещери“, колиби със сламени или тръстикови покриви или покрити с брезова кора, „колиби отшелници“ във формата на купа сено, „Уединение“, „Философски“ къщи. къщи „Метреи“, имитиращи руска колиба с вградени пейки. Всички видове „руини“ (наричани „къща на морски жител“), сгради в псевдокитайски и готически стил също бяха включени в ландшафтните паркове на имотите на собствениците на земя. Те продължават да обичат голям брой градински мраморни скулптури и така наречените „театри“ - боядисани дървени панели, изобразяващи архитектурни гледки, беседки, „момичета с гъби“ и др. Всичко това трябваше да отговаря на изискването за „живописност“ на Паркът. Оранжерии, оранжерии, волиери, менажерии, цветни лехи, овощни градини, тревни площи за игри, „кухненски“ и „аптекарски“ градини съставляваха външния вид на градините и парковете на имотите.
Иметелните паркове обикновено плавно преминават и се сливат с околния природен пейзаж с околните села, църкви, полета и гори.Но може ли цялата красота на картината да бъде
Изобразете цялата им красота?
Там диапазонът се слива с небето,
Стадата се редят в долината тук,
Да излееш златна реколта?

В.Капнист. Обуховка

Иметелните градини и паркове бяха тясно свързани с живота и начина на живот на техните собственици; те бяха показани, с тях се гордееха и с тях се лекуваха. В своя Чурасов (провинция Симбирск) П. И. Куралесова, срещайки госта, каза: „Е, сега ще ви покажа моята градина в цялата й красота ... Наистина, градината беше великолепна ... Силни извори течаха от планината целият склон и падаше по первазите в естествени каскади, бълбукаше, пенеше се и след това течеше в прозрачни, красиви потоци, освежаващи въздуха и оживяващи района. Прасковя Ивановна... до обяда занесе койките, ту при любимите си извори, ту при любимите си ябълкови дървета, от които тя сама береше... най-добрите зрели ябълки и ни почерпи с тях. В градината й имаше оранжерии и зимни градини, които тя само толерираше и за които беше „малък ловец“. В градините на имението се провеждаха публични тържества с различни представления и игри. Например в Кусково, „любимият вятърен град на Москва“, два пъти седмично се събират до три хиляди пешеходци. По време на приеми и празници градините се осветяваха, устройваха се фойерверки и театрални представления. Всичко това беше придружено от музиката на рогови оркестри с нейните „чудесни, възхитителни, магически звуци“. Музиката органично влезе в живота на имението, придружавайки своите собственици навсякъде. „По време на масата звучеше музика, а в съботните вечери се изнасяха инструментални и вокални концерти.“ Много имоти имаха собствена музика. „...Богатите хора, и да не говорим за особено богатите, имаха свои собствени музиканти и автори на песни, добре, поне малко наведнъж, но все пак около десет души.“
Художествената култура на дворянското имение е тясно свързана с изкуството на театъра. Увлечение по театъра през последната третина на 18 век. засегна цяла Европа: „страстта към постановките на представления е завладяла всички общества, чувате само разговори за малки театри в дачите в околностите на Париж.“ Подобна картина се наблюдава по това време в Русия, където наред с аматьорските („благородни“) театри възникват частни крепостни театри. В началото на XVIII-XIX век. В Русия имаше 173 крепостни театъра. Домашните трупи са били собственост на принцове. П. М. Волконски, кн. Н. И. Одоевски, кн. А. И. Гагарин, кн. Н. Г. Шаховской и много други. В гр. имаше най-добрите театри. N.P. Шереметева, книга. Н. Б. Юсупова, гр. А. Р. Воронцова.

Театър на крепостта от 18 век. е един от основните източници на руския театър от 19 век. Колкото и парадоксално да изглежда, крепостният театър е продукт на просвещенската естетика. В Европа популяризирането на нови философски идеи в общодостъпна форма започва именно на театралната сцена. Германският поет и педагог Шилер вярва, че „театърът е канал, през който това, което произвежда науката и знанието, директно се влива в масите“. Волтер получава широко признание преди всичко като театрален деец, като автор на трагедиите за Едип, Меропа, Заир и като певец на Хенри IV, а след това и като учен-философ. Водещият френски композитор Гретри, авторът на комичната опера "Люсил", внедри в музиката си всички доктрини, формулирани от Дидро, Русо, Д'Аламбер и особено Лекомб.Най-голям успех в театралното общество се радва на френския комикс опера, която със своето възвишено идеологическо съдържание, идилично настроение, пасторализъм, възхвала на девствената чистота съответства на естетиката на сантиментализма. Френската комична опера беше включена в репертоара на вътрешните крепостни театри, по-специално „Люсил“ от Гретри беше изпълнена сцената на Театър Шереметев между 1787 и 1788 г.

Крепостен театър

Като художествено явление крепостният театър има противоречив характер. На неговата сцена се изказваха дълбоко философски идеи за победата на разума, житейската истина, пропагандираха се човешките добродетели и равенството на всички членове на обществото. Рупорът на всички тези идеи бяха актьори, лишени от свобода, физически и духовно зависими от прищявката на собственика. Това беше „театър на земевладелец, с поробени актьори, заточени на „тежък труд на чувствата“. Разбира се, „театърът за себе си“, какъвто беше крепостният театър, по своята същност не можеше да бъде активен пропагандатор на напредналите тенденции на своето време. На неговата сцена социалните идеи, заложени в пиесите, са обезмаслени или трансформирани в тясно естетическа ефектна картина. И все пак влиянието на крепостния театър върху разпространението и усвояването от определена част от руското общество на основните идеи на Просвещението, върху запознаването с европейската театрална култура и литература е очевидно. В този процес бяха включени голям брой хора, сред които бяха идентифицирани много ярки таланти, включително П. И. Жемчугова, Т. В. Шликова, М. С. Щепкин, Аргунови и много други.

Имение "Семьоновское-Отрада"

Животът в имението на богатите земевладелци не се различава много от живота в града. Както казват съвременниците, те водят „градски живот в провинцията“. Лятното им време минаваше във ваканции, приемане на гости, ловни излети, правене на „изкуства“, четене на книги и „научни изследвания“. Известната фигура от времето на Петър Велики, Дж. В. Брус, учи математика и природни науки в имението си Глинка близо до Москва. Там той събира математически и механични инструменти, създава „музей“ с „естествени“, „антични“, минерали, редки монети, „маски и изобщо чужди и вътрешни любопитства“. В. Г. Орлов имаше кабинети по физика и руда в Отрада, близо до Москва. А. К. Разумовски в имението Горенки край Москва създава през 1777 г. огромна ботаническа градина с оранжерии, оранжерии, където се отглеждат до 10 хиляди различни растения и където цъфтят ванилия, портокали, грозде и портокали. Там той също имаше огромна зимна градина, хербарий и ботаническа библиотека. А. К. Разумовски кани известни ботаници и градинари от Европа да работят в неговата градина, сред тях е професор Фишер фон Валдхайм, по-късно основател на ботаническата градина в Санкт Петербург.

Имение Суханово

Много собственици на големи имоти имаха големи библиотеки, сред които: Б. В. Голицин във Вяземи, П. М. Волконски в Суханов (около 4 хиляди тома), А. И. Вяземски в Остафиево (около 5 хиляди тома), П. В. Головин в селото. Новоспаски (Деденево), А. И. Демидов в имението си в Орловска губерния. и много други. Колекциите от книги отразяват интересите и вкусовете на своите собственици. Съставът на библиотеката на Ю. В. Брус беше енциклопедичен по природа, включваше произведения на чужди езици по математика, физика, военни науки, история, включително няколко руски хроники, философия и медицина. Книги от библиотеката на книгата. Д. М. Голицин в Архангелск имаше екслибрис „ex BIBLIOTHECA ARCHANGELINA“. Библиотеката е съставена по определена програма: включва книги по история, политика, икономика, литература, философия и други области на науката, както и преводи на всички произведения на Макиавели и Бокалини, славянски ръкописи. N.P. Шереметев състави отлична библиотека за театър и музика в Останкино. В имението му Вощажников се помещава специална библиотека за лов.

Предполага се, че светски, просветен човек от епохата на Екатерина трябва да е „съобразен с духа на онова време“, тоест да е образован, да има остро чувство за изкуство и да се обгражда с произведения на изкуството. Следователно богатите земевладелци, наред с библиотечните колекции, развиват колекции от изкуство, главно картини, и формират галерии на „забележителни хора“. Предмети на приложното изкуство за хората от 18 век. все още не представляваха колекционерски интерес. Те бяха включени в общата украса на къщата, служеха като нейна украса, тоест се считаха за чисто ежедневни. Интериорът също е бил украсяван с рисунки, които са били поставяни в зависимост от сюжета на определени места и в съответните помещения. Алегорични или митологични сюжети в живописта бяха включени в абажури и desudéportes, портрети и натюрморти украсяваха стените на трапезарията, всекидневните и залите.

Създадени са и специални художествени галерии на европейската живопис, които стават обект на страстно колекциониране през последната третина на 18 век. Просветени аристократи, като Строганови, Юсупови, Демидови, Воронцови, Шереметеви и други, имаха в имотите си колекции от живопис с автентични шедьоври на известни европейски майстори от 17-18 век. Подборът и закупуването на картини и скулптури за богати колекционери се извършва от „комисионери“. Например за Шереметев такива „комисионери“ през целия 18 век. бяха Ю. И. Кологривов и крепостните художници Аргунови.

Притокът на картини на европейски художници в къщите на руското благородство беше значително улеснен от революционните събития във Франция. „Кървавите вълни на социална буря разпръснаха във всички посоки художествените съкровища, трупани във Франция в продължение на векове, и много от тях се озоваха в далечна Москва... Скъпоценни платна, родени под жаркото слънце на Италия и в призрачния мъглата на Амстердам, намери подслон в заснежените дворци на московското благородство." И по-нататък: „Инцидентът с френските руини ме благоприятства да получа няколко отлични произведения, особено от фламандската школа. Получих три картини от колекцията на Орлеанския херцог, три от кантората на Чойселев и няколко други“, от писмо на А. А. Безбородко до С. Р. Воронцов.

Събиране скъпи вещиизкуства, поддържането на собствени театрални трупи беше извън силите на бедните земевладелци. Свободното им време минаваше в посещаване или приемане на гости, игри и правене на „служебни упражнения“ или „изкуства“: „Когато изиграхме достатъчно на някоя игра, тогава те започнаха да играят на загуби, а понякога и на слепец, и в това начин тихо прекарваха дългите есенни и зимни вечери... Но въпреки всичко това аз не изоставах ни най-малко от предишните си и най-добри занимания, но винаги, когато нямаше никой с нас и бяхме у дома, не позволявах една минута минаваше напразно, но по навик винаги - учех и или четях нещо, или пишех, или рисувах и мажех с бои. Правих това последно упражнение най-вече през тази есен и много от маслените картини, които имам в дома си, бяха творби от този период от време.“

Собствениците на провинциални имения създадоха свои собствени „художествени галерии“ и украсиха стените на стаите си с картини, изобразяващи китайци, диви американци, палми, екзотични птици и животни, какъвто беше случаят с П. И. Куралесова в Чурасово, провинция Симбирск. Един от любимите жанрове на „боядисване на стаи“, който украсяваше интериора на провинциалните имоти, беше изобразяването на пейзажи. Това беше в съответствие с препоръките на теоретика на ландшафтното изкуство X. Hirschfeld, чийто трактат беше известен в Русия в превода на A. T. Болотов. Самият Болотов пише: „В стаите, обогатени с красиви пейзажни картини, всичко около нас диша красив селски въздух. Като влезем от двора, не намираме нищо неподходящо, никакво противоречие, а някакво съгласие между вътрешността на къщата и двора...” Изпълнителите на „боядисване на стаи“ бяха крепостни майстори: „Имахме свой бояджия. Той беше от дворните хора и от малък имаше способността да рисува... копираше много вярно, изкусно и беше отличен майстор в това.

Естествено, дейностите на такива майстори бяха непрофесионални и далеч от творчеството. Вкусовете на клиентите на такова „изкуство“ обаче не бяха изтънчени, те бяха напълно доволни от нивото на изпълнение на уменията. Художествената стойност на картината като произведение на изкуството е била недостъпна за тях. Основното за тях беше автентичността на сюжета или портретната прилика. М. Н. Киреев остави спомените си за една провинциална художествена галерия: „Влязох в залата... на варосаните, но не измазани стени бяха окачени карикатурни портрети: господа в провинциални униформи, дами в огромни шапки и някои вързани с шал. Ермак Тимофеевич погледна с широко отворени очи някакъв епископ. Художникът, изглежда, не е бил богат на бои: червено олово, вохра, сажди и вар замениха всичко останало: но няма какво да се каже за правилността на рисунката.

Отношението към художественото творчество на крепостните сред местните изследователи все още остава двусмислено. Някои от тях го разглеждат като „арт индустрия“ или като „катедрално изкуство, близко до песните, бродерията и дантелата“. Други учени, опитвайки се да обосноват оригиналността на такова изкуство, смятат крепостните художници за пионери, които поставят основите на новата руска живопис. И все пак, изучаването на художествения живот на Русия през 18 и началото на 19 век. не ни позволява да говорим за спецификата и изолацията на крепостното изкуство. Творческата дейност на талантливи крепостни художници, получили професионална подготовка, се развива в съответствие със съвременните идейни и художествени тенденции. По време на проектирането и изграждането на големи имения крепостните селяни работят заедно с цивилни занаятчии и поканени специалисти, учат се от тях и вдъхват художествените нужди на своите собственици.

Крепостни художници и актьори, заедно с резбари, дърводелци, дърводелци, позлатари и други „занаятчии“, съставляват само част от огромния „персонал“ на дворните слуги на богат земевладелец. Това обстоятелство предизвика изненада сред чужденците, които отбелязаха в мемоарите си: „Един друг вид лукс, тежък за благородниците и заплашващ ги с разорение, ако не се опомнят. Това са техните многобройни слуги... Често срещате земевладелец, който има 400 или 500 слуги от всички възрасти, от двата пола, и той смята за свой дълг да ги държи всичките при себе си, въпреки че не може да ги занимава всичките.“

Домашните работници, според „персоналът“, бяха разделени на „екипи“, ръководени от администрацията и чиновника, сред които бяха градинари, занаятчии, носачи, гребци, коняри, говедари и птицевъди. Поддръжката на храната и облеклото се предоставяше на благотворителната къща, духовенството, учителите и учениците. Шереметеви, Куракини, Орлови, Румянцеви, Голицини, Воронцови и други собственици имаха патримониални училища. В училищата за имоти децата на уличните слуги учеха основите на писане, броене, аритметика и четене. Обучението на занаятчии от едрите земевладелци се проведе на два етапа: първо от техните собствени занаятчии, а след това отстрани, по договори.

Благородно имение от 18 век. се формира и развива в съответствие със съвременните напреднали идеологически, естетически и художествени тенденции на вътрешната и европейската култура и акумулира духовната, художествената и материалната култура на съвременното общество. Най-близките прототипи за голямо аристократично имение и преди всичко за подмосковните са били царските селски резиденции край Санкт Петербург. А те от своя страна послужиха като модели за подражание на провинциалните имоти. Културата на благородническия имот създава отлични образци на архитектурни и ландшафтни ансамбли, изобразително изкуство, музика и театър, които се превръщат в източник на творческо вдъхновение, уловено в поезията и литературата.

Културата на благородническо имение е вид конгломерат от култури. В допълнение към официалния мейнстрийм, който е в основата му, той включва елементи от градската и народна култура. Характерна особеностИмотната култура е участието в нейното формиране на крепостни архитекти, художници, актьори и занаятчии. Творчеството на крепостните става органична част от културата на имението от 18 век. и как явлението е породено от социалната атмосфера на времето. Крепостната природа на дворянското имение придава на културата му противоречив, двойствен характер. В него се преплитат високи и низки, красиви и жестоки човешки страни, въплътени, от една страна, в прекрасни образци на изкуството, и в същото време, като продукт на съвременната реалност, тази култура е демонстрирала множество примери на тирания, безмилостно преследване и унижение на човешката личност.

Културата на благородното имение е специален свят, който се появява пред нас във форма, опосредствана от неговите създатели и собственици на имоти, които сами са станали част от тази култура, и който ние гледаме през техните очи, опитвайки се да го разберем и оценим чрез тяхното възприятие . Той имаше решаващо влияние върху целия начин на живот на жителите на именията, чийто живот се възприемаше през призмата на тази култура. Тези отличителни черти на благородническата култура на имението са се превърнали в синоними, адекватни на дефинициите на „имения живот“, „ежедневна култура“, свързани със семейните традиции. Наистина съм уверен, приятелю
Ами ако съдбата ни благосклонни?
(В което сърцето няма да се втвърди напълно)
Ще разгледа Николское
Като завършване на работния ден с песен,
Нека се подготвим за почивка в лятна вечер
Под лепкава поляна,
Заобиколен от домашен живот,
Здрав куп деца,
Весела банда хора, които ни обичат,
Той ще каже: колко са благословени...
Н.А.Лвов. Николское

Култура на благороднически имоти от 18 век. заема важно място в историята на руската култура от този период, оставайки за нас и до днес " приказка" В резултат на изучаването на имения ставаме по-богати: „откри се нова зона на руската култура, интересна и важна не само за съвършенството на нейните материални творения, но и за нейните мисли, нейната поезия и философия, нейните вярвания и вкусове. ”
През 1760-те години, след премахването на задължителната благородническа служба, селското имение започва да процъфтява. Промените във външния вид на имението не се забелязват веднага. Обичайният, традиционен начин на живот не беше нарушен от всички собственици. Делът на селищата с имения по окръг до 1780 г. намаля. Делът на имотите без имения също се е увеличил. Може би това се дължи на преместването на някои от благородниците в градовете, в нови окръжни институции. Както и преди, именията бяха предимно дървени. Както и през първата половина на века, по-голямата част от благородниците в окръзите притежаваха едно имение. Показателно е, че рязко е намалял броят на имотите без селски домакинства. Сред богатите собственици на земя земеделието в такива индустрии като животновъдство, птицевъдство, градинарство и рибовъдство все още заемаше силна позиция. Характерна особеностМного имоти се превърнаха в оранжерии. Съдейки по развитата икономика на имотите, броят на дворните хора не е намалял, а сред тях се е увеличил броят на тези, които са усвоили редки занаятчийски специалности (дърводелци, резбари, механици и др.), Които са били необходими за подобряването на имението.

Имение Алтуфиево

Нова и доста забележителна характеристика на имението от втората половина на 18 век. е създаването на заводи и фабрики (главно текстилни, кожени, хартиени). Конефермите станаха забележими. Имаше и много малки заведения от домашен тип, които обслужваха нуждите на имението.
Броят на имотите в окръзите близо до Санкт Петербург се е увеличил. Много от тях бяха забележимо различни от именията на други (централни и северозападни) графства. Това са селски сгради от дворцов тип, предназначени за отдих, развлечение и лов. Стопанското им значение в областта на земеделието и животновъдството отстъпва на заден план.

Битът на имението през втората половина на 18 век. претърпя значителни промени. Със завръщането на благородниците в техните имоти те трябваше да се задълбочат в икономически проблеми. Някои собственици на земя се замислиха за подобряване на селскостопанската и друга работа, обърнаха се към справочници, проведоха наблюдения и експерименти. Налице е забележимо увеличение на вниманието към външен види вътрешната декорация на имения, за удобството на живеене в тях. Къщата на господаря се превръща в център на духовен живот, четенето на книги и списания е станало обичайно. Скромният, без провокативен лукс, селският живот изглежда идеалът за селския земевладелец.

Именията на богатите благородници се открояват рязко на фона на обикновените имения. По-големите материални ресурси позволиха на благородниците да построят истински селски дворци. Някои имения бяха уникални структури, защото бяха издигнати по проекти на изключителни архитекти. Околните градини и паркове бяха истински перли на ландшафтната архитектура. Редица имоти не са по-ниски по своите архитектурни достойнства от най-добрите образци от общоевропейско значение. Различаваха се и по своето културно-художествено съдържание. Богатите собственици създават колекции от минерали, монети и др.; колекциите от книги наброяват хиляди томове. Къщите бяха украсени с портрети, натюрморти, стенописи и скулптури. Художествените произведения често включват произведения на известни майстори.

Събитието беше появата и разпространението на имения театър, който изигра роля в развитието на руското театрално изкуство.

Слайд 2

Къщата на господаря беше уединена, оградена от ветровете от планина и стоеше над река. В далечината пред него блестяха и цъфтяха златни ливади и ниви, проблясваха села; тук-таме стада бродеха из ливадите, а гъстият балдахин се разшири в огромна занемарена градина, убежище за замислени дриади.Построи се почтен замък, както трябва да се строят замъци: изключително здрав и спокоен, с вкуса на умната древност.

Слайд 3

В Русия има много имоти, които са тясно свързани с името на великия руски поет Александър Сергеевич Пушкин

Петровское Ленена фабрика на Гончарови Имението на Гончарови

Слайд 4

Поетичната родина на поета са именията Захарово и Вязема край Москва.

В тези имоти поетът прекарва детството си. През 1804г Имението Захарово е закупено от бабата на поета, М. А. Ханибал. Паркът и езерцето са запазени и до днес. Семейство Пушкин често посещава село Вяземи. Във Вяземи е запазен имението на далечните роднини на Пушкин - князете Голицин, дворцово-парков ансамбъл от 14-19 век. Църква Преображение Господне и камбанария, дворец със стопански постройки, паркове, езерце. Местните жители нарекоха двореца Голицин „Къщата на пиковата дама“. Прототипът на героинята от историята на Пушкин беше принцеса Н.П. Голицына е властна жена със силен характер.

Слайд 5

Преображенска църква Захарово Вяземи във Вяземи

Слайд 6

Още едно имение в живота на поета.

Михайловское

Слайд 7

Малко имение Михайловское се намира в село Пушкинские Гори, Псковска област. Построена е в края на 18 век. дядото на поета Осип Абрамович Ханибал. Михайловское се намираше на висок хълм, който от северната страна се спускаше към река Сорот, а от южната страна имението беше оградено от старинен парк.

Слайд 8

След като работи в кабинета си, Пушкин слиза по стълбите и се възхищава на красотата на руската земя

Слайд 9

Имението Петровское е семейно имение на предците на А.С. Пушкин

Имението Петровское е свързано с историята на семейство Ханибал. Прадядото на поета, Абрам Петрович Ханибал, кръщелник и ученик на Петър I, получава вечно владение на земите на Михайловския залив в района на Псов през 1742 г.

Слайд 10

Имението е разработено според плановете и плановете на Абрам Ханибал