Respingerea realității existente este motivul principal al versurilor timpurii ale lui Vladimir Mayakovsky. Poetul se declară vestitorul noilor adevăruri și se confruntă cu înstrăinarea oamenilor din jurul său. Lumea din jurul eroului liric Maiakovski este inumană, crudă și mizerabilă din punct de vedere spiritual. O persoană morală, un suflet nobil, este infinit de singurătate într-o astfel de societate. Cu toate acestea, el nu disperă atât de mult și își înstrăinează împrejurimile, deoarece încearcă să lupte cu ei. Poetul critică fără milă, cu furie, ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți de sine, indiferenți. Unul dintre exemplele clasice de satiră timpurie a lui Vladimir Mayakovsky este poemul „Nate!”. Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-și îndeplinească orice dorință. Nu, eroul poemului - poetul - va sluji artei, și nu această mulțime, care irosește viața în zadar. Monologul creatorului este foarte emoționant, fiecare cuvânt din el critică publicul, format din orășeni vulgari:
O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Prima strofă a lucrării ne prezintă mediul eroului liric în general. Poetul îi înfățișează pe oameni ca pe o grăsime continuă, în plus, „flabby” (un epitet). Această metaforă mărturisește tocmai sațietatea lor excesivă, care s-a transformat în complezență și prostie. Poetul se opune întregii asemenea societăți, pentru că esența creatorului nu este nicidecum tezaurizarea, ci generozitatea spirituală. Eroul își numește cuvintele „neprețuite” (un epitet) nu din vanitate. Doar artă, poezie - cel mai prețios lucru pe care îl are. Poeziile sunt „prețioase” ale inimii poetului și sunt depozitate, aparent, așadar, în „sicrie”. Eroul nu ascunde aceste „bijuterii”, el este gata să deschidă secretele sufletului său tuturor și tuturor. Dar necazul este că societatea nu are nevoie de poezia lui, precum și de cultura în general. Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:
Aici ești, omule, ai varză în mustață
undeva ciorba de varza pe jumatate gata, pe jumatate mancata;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Poetul îi insultă pe acești oameni cu un motiv. Vrea să fie auzit, încearcă să stârnească „mlaștina” filisteană, să trezească sufletele acestor oameni, umflate de grăsime. Ceea ce îmi place cel mai mult la a doua strofă este metafora „cochiliei lucrurilor”. După părerea mea, reflectă foarte exact imersiunea completă a unei persoane în viața de zi cu zi, care ucide o persoană, transformă oamenii într-un fel de „moluște”, lipsite de o formă internă și care îmbracă cu blândețe orice înfățișare, chiar și cea mai îngrozitoare. Aruncându-și privirea profetică asupra acestei ticăloase societate, poetul înțelege un lucru: multă suferință îl așteaptă înainte:
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
Cocoțat, murdar, în galoșuri și fără
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Și dacă azi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și aici
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un neprețuitor cheltuitor și cheltuitor de cuvinte.
Trucul revoltător al eroului liric este din nou cauzat de dorința de a atrage atenția și de a fi auzit cu orice preț. Așa se face că Mayakovsky intră în poezia secolului al XX-lea cu un „hun nepoliticos” pentru a arăta lumea celor bine hrăniți, partea inferioară a vieții reale. Imperfecțiunea ordinii mondiale, discrepanța acută dintre vise și realitate, lipsa deprimantă de spiritualitate și vulgaritate au dat naștere unui protest furios în sufletul poetului. Și avea o singură armă - cuvântul. Poeziile lui Maiakovski vor fi mereu moderne. Sunt îndreptați către viitor, pentru că cheamă o persoană să se perfecționeze. Poetul ne educă discret. Deci, în lucrarea satirică „Nate” el susține: moartea spirituală este mult mai teribilă decât cea fizică. Trebuie să ne amintim acest lucru și să fim vigilenți.
Maiakovski V.V. "NATE!"
Bloc literar.
Perioada timpurie a operei poetului este reprezentată de numeroase descoperiri în domeniul versificației. Abandonând aproape imediat încercările de imitație literară, M. a izbucnit literalmente în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea - poezie, unde luminate precum A. Blok, A. Bely, Gumilyov N., Akhmatova A., Bryusov au strălucit pe bună dreptate. Poeziile sale erau izbitor de diferite de ceea ce era considerat a fi o poezie bună, dar a intrat rapid în vigoare și și-a afirmat individualitatea creatoare, dreptul de a fi Maiakovski. Zorii lui, potrivit lui A. Akhmatova, au fost furtunoase: negând „plictiseala clasică”, poetul a oferit o artă nouă, revoluționară și în propria persoană - reprezentantul său. Fără îndoială, multe din lucrările timpurii ale lui Mayakovsky sunt asociate cu o astfel de mișcare artistică precum futurismul, dar, în același timp, ideile și mijloacele poetice ale întruchipării lor în lucrările autorului au fost mult mai largi decât decorurile futuriste tradiționale. Originalitatea versurilor timpurii ale lui M. se datorează în primul rând personalității sale, talentului său strălucitor, opiniilor și convingerilor sale.
— Nate! primul dintre versurile lui M. pe tema poetului şi a mulţimii a apărut la numai un an de la începerea activităţii sale literare profesionale. A fost citită pentru prima dată la deschiderea cabaretului literar „Pink Lantern” pe 19 octombrie 1913. M. în ea anticipează reacția unui public respectabil la prestația sa.
În „Nate!” contradicţia antagonistă dintre M. şi publicul de atunci – „mulţimea” burgheză este reflectată artistic. Ca urmare a separării de mediul revoluționar, poetul rămâne de fapt față în față cu această „mulțime” burgheză ideologică străină și ostilă. În „Nata!”. M. vorbeşte „mulţimii” nu mai în numele cubo-futuriştilor, cum era cazul în rapoartele şi prelegerile sale polemice, ci în numele său. El își exprimă direct atitudinea față de ea – strofa a 2-a. Scopul lui M. a fost atins: citirea „Nate!” la deschiderea cabaretului literar „Lanterna roz” (vezi mai sus) în fața publicului, căruia i se adresează direct această poezie, a înfuriat-o la propriu.
Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-și îndeplinească orice dorință. Dar eroul poemului - poetul - vrea să slujească artei, și nu această mulțime care arde prin viață. Titlul este încărcat emoțional și evocă (probabil nu toți cititorii) o anumită gamă de gesturi sfidătoare. Folosind dicționarul lui V. Dahl, putem clarifica prima impresie: „„Nate” - pl. din on - comandă. aici, ia, ia.Poftim, dă-i drumul". După cum puteți vedea, prima impresie este confirmată. Deci, deja de la primul cuvânt se formează un stil special colocvial, accentuat redus al poemului. De ce? În caz contrar, destinatarul nu va înțelege? Există un conflict la diferite niveluri, inclusiv la nivel de limbă.
Evident, opoziția eroului liric, poetul – „eu” – și mulțimea – „tu”. "Eu -Am deschis atâtea poezii-sicrie, cuvinte de neprețuit risipit și cheltuitor”, poetul are o inimă de fluture și în același timp este un hun nepoliticos, un bufon, un comediant, care se strâmbă în fața mulțimii și o provoacă. Chiar și la nivel fonetic, opoziția dintre poet și mulțime este evidentă: în primele două rânduri, sunetul „h”, șuierat „zh”, „sh”, fluierat „s” și surd „t”, „p”. ”, „k” se repetă în mod persistent. Alternarea acestor sunete, când sunt citite cu atenție, creează impresia de ceva care curge, curge, șerpuiește, curge încet „grăsime flasc”. În al treilea și al patrulea rând, sunetul „h” dispare, iar alternarea acelorași consoane într-o ordine diferită și predominarea consoanelor vocale în ultimul rând evocă senzația de bijuterii nesfârșite care se revarsă din sicrie - „cuvinte neprețuite” .
Astfel, în primul catren, bijuterii reale, spirituale sunt puse în contrast cu valori false: „... și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie, / / Sunt cuvinte neprețuite și un cheltuitor”. Cele mai valoroase lucruri sunt depozitate în cutii. Poetul este gata să-și împartă cu generozitate averea, dar știe că, ca răspuns, inima lui, duioasă ca un fluture, va fi supusă unei agresivități grosolane. Fluturele zboară, se plimbă cu picioarele pe pământul murdar, de unde opoziția celei de-a treia strofe, terminând cu imaginea colectivă a unei insecte necurate târâtoare, mică și totuși capabilă să „brutalizeze” – strofa a III-a.
Acum mulțimea lui M. nu este fără chip, chipurile ciudate ale unui bărbat cu o varză în mustață și o femeie de stridii care iese din coaja lucrurilor iese din ea. Dar ambele metafore sunt impregnate de o respingere ascuțită din partea poetului, de ironie răutăcioasă, de batjocură. Lipsa de spiritualitate devine comună pentru „tu”. Imaginea mulțimii din aceste poezii este strâns legată de motivul mâncării, lăcomiei, suprasaturației.
Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:
Iată, omule, ai varză în mustață / undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată; / iată, femeie, groasă văruită pe tine, / arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.Publicul este tot material. Bărbatul arată ca o bucată de „grăsime moale” din a doua linie a versetului-i, care „curge peste persoană” - oamenii vor ieși unul câte unul. Adică, tot locul și alcătuiesc „grăsime”, acestea vor fi pătate cu o „bandă curată”. O mustață pătată cu supă de varză este o imagine care concretizează metafora implicată în definiția „purului”, neutru în exterior, dar în context poetic se transformă într-un epitet. Dublarea motivului alimentar are scopul de a explica „grăsimea”; mai mult decât atât, în propria sa percepție, un bărbat „mâncă”, dar pentru M., desigur, „mănâncă”. A arăta ca o stridie înseamnă a avea o perspectivă extrem de limitată. Femeia însăși este aproape invizibilă în spatele ținutelor ei („cochilii de lucruri”) și a produselor cosmetice nemoderate, care amintesc de văruita (care nu sunt în niciun caz pictate pe chipuri umane). Indirect, comparația continuă motivul inițial: stridiile sunt o delicatesă a bogaților, bărbații grasi consumă femeile la fel ca mâncarea.
Pentru o sută de capete, ca cei mai groaznici monștri ai miturilor, o insectă, un poet este o persoană necivilizată, un „hun nepoliticos”. El acceptă această atitudine față de sine și este gata să se comporte în consecință, „nu să se strâmbe”, ci să fie complet consecvent în disprețul său față de mulțime:„... Voi râde și voi scuipa cu bucurie, //Voi scuipa în fața ta / Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite”. Repetarea autodeterminarii primei strofe în esență, contrar presupusului său comportament, respinge acordul poetului de a fi considerat un „hun nepoliticos”. Hunul nu are cuvinte neprețuite, mai ales că nu le risipește. „Hunul nepoliticos”, scrie cercetătorul Pitskel F.N., vorbind despre eroul M., „este, parcă, a doua sa ipostază, forțată și cauzată de împrejurări, dar o stare mai organică pentru el, a cărei esență este expresiv. transmis prin metafora „fluturelui inimii poetice” . Poetul, stăpânul unui suflet tandru și vulnerabil, o inimă de „fluture”, trebuie să fie puternic pentru a rezista presiunii mulțimii brutalizate. Și Mayakovski se străduiește să-și demonstreze capacitatea de a fi puternic: „și acum voi râde și voi scuipa cu bucurie, vă scuipă în față...”.
Versetul „Nate!” scris în vers cu accent, dar legătura ei cu poetica clasică nu a fost încă ruptă. Compoziția este circulară. Acesta este un caz rar când timpul artistic al unei opere nu este trecutul, ca de obicei în epopee, și nu prezentul, cum este cazul predominant în versuri, ci viitorul, dar nu îndepărtat - M. povestește despre ceea ce va se întâmplă „într-o oră”, deși parcă s-ar adresa direct celor care nu i-au auzit poeziile (destinatarul ești „tu”, publicul așteptat). „Într-o oră, grăsimea ta moale va curge de aici într-o alee curată peste o persoană...”. Al doilea catren îi reprezintă pe ascultătorii deja la locul lor, aici timpul este prezent, dar, desigur, și imaginar:/ Iată, bărbate, ai varză în mustață / undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată; / iată, femeie, groasă văruită pe tine, / arăți ca o stridie din cojile lucrurilor. .
Rimele sunt naturale. Dintre toate rimele, doar una este inexactă: inimile se freacă, dar este și cea mai rafinată (sunetul R după vocala accentuată în primul cuvânt și înaintea ei în al doilea, dar participă totuși la consonanță), versetul- e încă nu a fost ruptă nici de o coloană, nici cu atât mai mult cu vocabularul (deoarece versetul-e se referă la versurile timpurii), cu excepția ultimului, lung: pauza creată aici contrastează din nou puternic „tu / eu” în finală.
În plus, există o altă trăsătură a versurilor timpurii ale lui M. - egocentrismul, „I”, (strofa I și a IV-a) de care depinde existența întregii lumi. În acest egocentrism accentuat, inerent poeziei lui M., există o înclinație spre scandalosul public. (De exemplu, infamul „Îmi place să văd copiii morți”). În versurile timpurii, M. aduce un omagiu experimentării, căutării de noi forme și creării de cuvinte. Și trebuie să poți vedea sensul profund al textului din spatele abundenței de metafore complexe, hiperbole, neologisme, construcții sintactice neobișnuite. Poetul ne oferă viziunea sa asupra lumii și modalitățile sale de întruchipare a ei. Respingând formele tradiționale de poezie, M. s-a condamnat la soarta grea a experimentatorului, un om care nu va fi înțeles de mulți.
Debutul creativ al lui M. a fost direct legat de practica artistică și spectacolele futuriștilor ruși. Ca orice mare artist, a venit la artă cu pretenția unei noi viziuni. Mai mult, aplicația a fost demonstrativă, iar setea de necunoscut, revoltătoare, într-un mod băiețel. În același timp, nu trebuie uitat că la început M. s-a afirmat în grupul futuriștilor. M. oferă o oportunitate suplimentară și necesitatea de a prezenta pe scară largă futurismul rus ca un fenomen semnificativ și complex. Depășind armonia și psihologismul literaturii anterioare, futuriștii au „delimitat” în mod deliberat fenomenele, lipsind percepția automatismului: au introdus teme noi, au slăbit sintaxa și ritmuri zdrobite, au amestecat tragic și comic, versuri, epic și dramatism, angajați cu entuziasm în caută un cuvânt tangibil. Futurismul M. nu se limitează la crearea de forme. Pe lângă dorința de a stăpâni această abilitate, aceasta includea ateismul și internaționalismul și anti-burghezitatea și revoluționarismul. În primele articole ale poetului, se spune în repetate rânduri despre sfârșitul în sine al cuvântului, dar se afirmă și acolo: „avem nevoie de cuvânt pentru viață. Nu recunoaștem arta inutilă”. Futurismul lui M. este o experiență nu atât de creativitate valoroasă, cât un fapt de creație a vieții.
Blocaj metodic.
1. Lecția este axată pe clasa a 11-a conform programelor Kurdyumova, Korovin,
Kutuzov. Lecția este de 1 oră.
Genul lecției - lecție de cercetare, lecție practică, lecție de comentariu, lecție de analiză de grup
2. Întrebări pentru percepția primară: De ce se numește versetul „Nate!”? cui se adreseaza? Ți-a plăcut, decât? Ce imagini te-au impresionat cel mai mult și de ce? De ce lir.subiectul si multimea se opune unul altuia.
3. Metode de lucru în lecție: o metodă euristică folosind următoarele tehnici: 1. Predarea elevilor analiza unei opere lirice, imagini de eroi, limbaj, compunerea operei.2. Stabilirea unui sistem de întrebări, iar răspunsul la fiecare întrebare implică în mod logic o trecere la următoarea întrebare sau la sarcinile corespunzătoare; 3. căutarea independentă de către elevi a unei probleme semnificative pentru analiză, încercarea de a răspunde la întrebări, rezolvarea problemelor. Metode de lucru cu textul: structural-semiotic. Întrebări: ce știi despre personalitatea lui V.V. Maiakovski? Cărei mișcări literare aparținea? Ce este futurismul? Care sunt principiile lui artistice? Unul dintre versurile timpurii ale celui de-al-lea autor este „Nate!”. De ce se numește versetul așa? Cui i se adreseaza? Ce crezi, ce cadru comunicativ a urmat autorul? Ce se ascunde în aceste rânduri? Cum vedeți această imagine? Prin ce mijloace este creată? Care este mecanismul de creare a unei imagini? Ce poți spune despre eroul liric? Ce versuri caracterizează eroul liric și care îi reprezintă pe cei pe care eroul îi provoacă? Ce calități sunt prezentate în acest text? Ce metaforă ajută la prezentarea lumii eroului liric? Cum sunt arătate valorile eroului și ale mulțimii? De ce versetul este organizat atât de grafic?
Etapa finală: răspundeți în scris la următoarele întrebări: (opțional): principiile de bază ale futurismului patriotic2. Povestește-ne despre percepția contemporanilor asupra comportamentului sfidător și a creativității futuriștilor. Împărtășiți-vă propriile impresii.3. Comparați M. cu Hlebnikov și Severyanin - care credeți că este originalitatea futurismului său? Fiți atenți la claritatea imaginilor sale, la trăsăturile seriei metaforice și la construcția lucrărilor. Pentru a preda analiza unei opere lirice, puteți folosi scheme logice - planuri. Astfel de scheme pot fi oferite elevilor gata făcute, realizate de profesor, ele pot fi compilate împreună cu elevii în procesul de analiză a lucrării, le puteți cere copiilor să facă singuri astfel de scheme.
Când studiați versurile timpurii ale lui V.V. Mayakovsky, puteți întocmi diagrame împreună cu studenții. Ca bază, se poate lua teza care caracterizează perioada timpurie a operei poetului - opoziția eroului liric și lumea din jurul său, comportamentul revoltător al eroului, singurătatea lui. Schema va consta din două părți: în prima parte sunt prezentate caracteristicile eroului liric, în a doua, cei pe care eroul îi provoacă. Sarcina elevilor: să colecteze material pentru a caracteriza ambele imagini:
Elevii vor găsi cu ușurință cuvintele potrivite în poezie, va fi mai dificil să ofere o evaluare mai profundă a eroului liric. Este schema logică care îi va ajuta pe copii să tragă propriile concluzii. Metafora (fluturele unei inimi poetice) va ajuta la imaginarea lumii unui erou liric. Această lume este fragilă, neprotejată, poetul este vulnerabil, dureros de sensibil, iar mulțimea din jurul lui este neceremonioasă, grosolană, indiferentă, săracă spiritual. Acest lucru ajută la înțelegerea comparațiilor caustice, epitetelor, metonimiei, hiperbolelor găsite în text; lucrarea se intocmeste din nou folosind schema. Ca urmare a unei astfel de lucrări, elevii înțeleg de ce eroul își pune o mască. De asemenea, analizăm comportamentul eroului în mască, construind o anumită schemă:
Poezia „Nate!” a fost scrisă în 1913. În această lucrare, eroul liric este complet singur. El este forțat să fie înconjurat de locuitori „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.
Prima strofă: opoziţia oamenilor şi eroul liric
Analiza poeziei „Nate!” Mayakovsky arată că una dintre principalele tehnici artistice utilizate de Mayakovsky în lucrarea sa „Nate!” este antiteza. Chiar și titlul captivant al poeziei spune multe despre caracterul său. Eroul liric din primele lucrări ale lui Mayakovsky se opune aproape întotdeauna lumii din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior și tot ceea ce această privire provoacă în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat de utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt contrastate destul de contrastant în structura lucrării.
Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite
Efectuarea unei analize suplimentare a poeziei "Nate!" Mayakovsky, studentul poate vorbi despre conținutul strofei următoare. Diferă prin faptul că descrie nu numai surditatea ascultătorilor la ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe aspectul. De exemplu, un bărbat devine ca un porc din cauza comportamentului său neglijent, o femeie arată ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par niște insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor obișnuiți. La urma urmei, stridia stă întotdeauna în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale mici.
Albul, cu care fața eroinei este acoperită dens, evocă asocieri cu o păpușă. Femeia nu aude despre ce vorbește eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.
A treia strofă: confruntare între oameni și un erou liric
Analiză în continuare a poeziei „Nate!” Maiakovski arată că aici această opoziție atinge punctul culminant. Forma incorectă folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetului” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei la judecata mulțimii. Ozverev, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de banală.
Antiteză în lucrare
Orașul însuși se opune și eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” - „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și prin analiza poeziei „Nate!” Maiakovski. Aleea este frumoasa dimineata pentru ca este curata. Dar trecătorii ies treptat din case și încep să o murdărească. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta moale va curge peste o persoană”. În acest loc poetul folosește metoda șocantă. Acest lucru poate fi indicat și prin efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” Maiakovski conform planului. Vrea să-și enerveze cititorul, să-l șocheze. În același timp, poetul dorește să te facă să te gândești la valori reale care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.
Mayakovsky este enervat de oamenii bine hrăniți și mulțumiți de sine, care sunt îmbrăcați și pictați. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, parcă în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor internă, din păcate, nu poate fi înlocuită cu aspectul.
Fiecare locuitor al orașului trăiește, merge pe drumul său. Nu-i pasă de ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. El este trecut cu vederea de alți oameni. Poate de aceea eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească cât mai dureros locuitorii orașului.
Strofa a patra: rezolvarea conflictelor
Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky, studentul poate indica: în această parte sunt cinci rânduri, și nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și poate că numai așa se poate rezolva conflictul dintre poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.
În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori care aparțin ordinului cel mai înalt. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să aducă la viață aceste valori. Aproape întregul arsenal de mijloace artistice sublime se dovedește a fi dedicat în mod special ei („versuri de sicrie”, „fluture de inimă poetică”).
Analiza poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky: poetul și mulțimea
Adesea, criticii credeau că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar tocmai momentul în care Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu însuși ca un singur individ, ci tipul de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la chipurile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Atunci când Mayakovsky vorbește despre o mulțime „sălbatică” și despre un „păduchi cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.
Ce poate aștepta pe cel care se opune societății
Analiza poeziei „Nate!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la lucruri bune. Un cititor atent își poate aminti involuntar personajul principal al lucrării „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga omenire în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și altele mai demne - „care au dreptul”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene, al tam-tamului nesfârșit. Și pentru alții, marea este până la genunchi - pentru ei nu există absolut nicio lege. Iar cititorul din opera lui Dostoievski știe la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” pentru mulți este prea tentantă.
În acest sens, poetul devine ca Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime mizerabilă; i se par răuvoitoare și cu totul neînsemnate. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi foarte vulnerabil - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe lucrări ale lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este cuprins de un sentiment de alt fel - și este mai degrabă groază.
Ca futurist și modernist, Vladimir Mayakovsky a căutat nu numai să-i provoace pe colegii săi scriitori, ci și să provoace publicul modern. Felul său de a scrie și de a citi poezie a stârnit surprindere în rândul intelectualității, care a devenit indignare. De fapt, cel mai faimos poem din perioada timpurie a operei lui Mayakovsky, „Nate!”, se adresează unei astfel de intelectuali.
Titlul în sine, constând într-o expresie colocvială și inacceptabilă pentru poezia începutului de secol XX, dă tonul viitorului poem. Reprezintă și discursul eroului liric, în care cititorul îl recunoaște ușor pe poet - „Ți-am deschis atâtea versuri de sicrie”. Eroul ține acest discurs la una dintre serile de poezie, adresându-se publicului într-o manieră foarte ironică.
„Plump fat”, un bărbat cu o varză în mustață, o femeie în comparație cu o stridie; murdar, „păduchi cu o sută de capete” – totul este despre publicul care a vizitat seara de poezie. Eroul se opune publicului - rezultatul este nemuritoarea antiteză Pușkin „poet - mulțime”. Poetul în acest caz este un „hun nepoliticos”, dar mulțimea nu este în niciun caz asemănată, așa cum ne-ar fi de așteptat, cu grațioșii locuitori ai Romei, a căror cultură hunul, în teorie, o distruge. Dimpotrivă, grosolănia și naturalețea deliberată a poetului se opune strângerii, nefireștii și pământeștii absolute a celor asupra cărora își petrece poeziile.
Și este un „scărcăcios și risipă” pentru că își permite să divulge cuvinte neprețuite celor care, evident, nu le înțeleg. O astfel de mulțime este un păduchi în inima poetului, înnegrindu-i poeziile cu incapacitatea lor de a le înțelege, aprecia și iubi din cauza depărtării lor de tot ce este înalt care este dăruit poetului. Nu este de mirare că lectura acestei poezii într-o adevărată seară literară a provocat scandal și indignare a publicului, care tocmai a înțeles poezia, dar, din motive evidente, nu a apreciat-o.
Analiza poeziei de V.V. Mayakovsky "Nate!"
Poezia „Nate!”, scrisă în 1913, este una dintre primele lucrări ale poetului. Acesta este unul dintre exemplele clasice ale satirei timpurii a lui Mayakovsky. Principal subiect versurile timpurii în general și această poezie în special - respingerea realității existente. Aici poetul critică fără milă, cu furie, ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți de sine, indiferenți. În centrul poeziei se află tradiționalul conflict poetul şi mulţimea. Publicul, mulțimea ia poetul drept sclav, gata să-i îndeplinească orice dorință. Dar el se răzvrătește împotriva ei, proclamându-și scopul principal - slujirea artei. Prima strofă desenează mediul eroului liric. Poetul înfățișează oamenii sub formă de „grasime flăcătoare” (un simbol al sațietății, care s-a transformat în complezență și prostie). Eroul se opune acestei societăți, deoarece trăsătura sa distinctivă este generozitatea spirituală, el este „un risipă și cheltuitor de cuvinte neprețuite”.
În a doua strofă, decalajul dintre poet și mulțime se lărgește: poetul înfățișează oameni care sunt complet cufundați în viața de zi cu zi și distruși, uciși moral de el:
Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.
A treia strofă, ca și prima, este construită pe opoziția fragilului, tremurător, „fluture al unei inimi poetice” cu ticălosul „păduchi cu o sută de capete”, personificând o mulțime de locuitori. Comportamentul scandalos, cinic și nepoliticos al eroului din strofa finală este cauzat, pe de o parte, de faptul că creatorul trebuie să fie puternic, să fie capabil să se apere, să nu ofenseze. Și pe de altă parte - dorința de a atrage atenția și de a fi auzit.
Analiza poeziei lui V. Mayakovsky „Nate”
Respingerea realității existente este motivul principal al versurilor timpurii ale lui Vladimir Mayakovsky. Poetul se declară vestitorul noilor adevăruri și se confruntă cu înstrăinarea oamenilor din jurul său. Lumea din jurul eroului liric Maiakovski este inumană, crudă și mizerabilă din punct de vedere spiritual. O persoană morală, un suflet nobil, este infinit de singurătate într-o astfel de societate. Cu toate acestea, el nu disperă atât de mult și își înstrăinează împrejurimile, deoarece încearcă să lupte cu ei. Poetul critică fără milă, cu furie, ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți de sine, indiferenți. Unul dintre exemplele clasice de satiră timpurie a lui Vladimir Mayakovsky este poemul „Nate!”. Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-și îndeplinească orice dorință. Nu, eroul poemului - poetul - va sluji artei, și nu această mulțime, care irosește viața în zadar. Monologul creatorului este foarte emoționant, fiecare cuvânt din el critică publicul, format din orășeni vulgari:
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Prima strofă a lucrării ne prezintă mediul eroului liric în general. Poetul îi înfățișează pe oameni ca pe o grăsime continuă, în plus, „flabby” (un epitet). Această metaforă mărturisește tocmai sațietatea lor excesivă, care s-a transformat în complezență și prostie. Poetul se opune întregii asemenea societăți, pentru că esența creatorului nu este nicidecum tezaurizarea, ci generozitatea spirituală. Eroul își numește cuvintele „neprețuite” (un epitet) nu din vanitate. Doar artă, poezie - cel mai prețios lucru pe care îl are. Poeziile sunt „prețioase” ale inimii poetului și sunt depozitate, aparent, așadar, în „sicrie”. Eroul nu ascunde aceste „bijuterii”, el este gata să deschidă secretele sufletului său tuturor și tuturor. Dar necazul este că societatea nu are nevoie de poezia lui, precum și de cultura în general. Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
Poetul îi insultă pe acești oameni cu un motiv. Vrea să fie auzit, încearcă să stârnească „mlaștina” filisteană, să trezească sufletele acestor oameni, umflate de grăsime. Ceea ce îmi place cel mai mult la a doua strofă este metafora „cochiliei lucrurilor”. După părerea mea, reflectă foarte exact imersiunea completă a unei persoane în viața de zi cu zi, care ucide o persoană, transformă oamenii într-un fel de „moluște”, lipsite de o formă internă și care îmbracă cu blândețe orice înfățișare, chiar și cea mai îngrozitoare. Aruncându-și privirea profetică asupra acestei ticăloase societate, poetul înțelege un lucru: multă suferință îl așteaptă înainte:
Cocoțat, murdar, în galoșuri și fără
galoş,
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un neprețuitor cheltuitor și cheltuitor de cuvinte.
Trucul revoltător al eroului liric este din nou cauzat de dorința de a atrage atenția și de a fi auzit cu orice preț. Așa se face că Mayakovsky intră în poezia secolului al XX-lea cu un „hun nepoliticos” pentru a arăta lumea celor bine hrăniți, partea inferioară a vieții reale. Imperfecțiunea ordinii mondiale, discrepanța acută dintre vise și realitate, lipsa deprimantă de spiritualitate și vulgaritate au dat naștere unui protest furios în sufletul poetului. Și avea o singură armă - cuvântul. Poeziile lui Maiakovski vor fi mereu moderne. Sunt îndreptați către viitor, pentru că cheamă o persoană să se perfecționeze. Poetul ne educă discret. Deci, în lucrarea satirică „Nate” el susține: moartea spirituală este mult mai teribilă decât cea fizică. Trebuie să ne amintim acest lucru și să fim vigilenți.
Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate!”
Tehnica compozițională centrală din poemul „Nate!” - antiteza. Numele atrăgător însuși mărturisește în mod elocvent acest lucru. Eroul liric timpuriu al lui V. Mayakovsky se opune în mod romantic întregii omeniri.
Încearcă să privească lumea din exterior. Și această priveliște îl îngrozește. Confruntarea dintre eroul liric de inspirație romantică și lumea flăcătoare este subliniată și de pronumele „eu” - „tu”, care sunt contrastate în contrast în structura poeziei.
Orașul însuși rezistă imaginii reduse artistic a mulțimii. Această opoziție subliniază antiteza „curat” – „murdar”. Aleea goală dimineața este curată și frumoasă. Și acum, ieșind treptat din casele lor, orășenii încep să-l murdărească:
Grăsimea ta moale va curge peste persoana.
V. Mayakovsky folosește tehnica șocantă în această lucrare. Se pare că vrea să-și înfurie, să șocheze cititorul și, în același timp, să-l facă să se gândească la valorile atemporului și eternului, care, din păcate, sunt înlocuite de dorința de frumusețe exterioară.
Poetul este enervat de această societate de cetățeni mic-burghezi bine hrăniți și mulțumiți de sine, îmbrăcați și machiați, iar sub această mască decentă se deghizează cele mai josnice și pline de răutate suflete, a căror păstrare a purității, vai, este înlocuită de societate cu dorința de frumusețe exterioară.
Toată lumea din oraș își trăiește viața de zi cu zi agitată. Nu-i pasă de eroul nostru liric. Este, fără îndoială, jignit și lipsit de atenție. Poate de aceea vrea atât de mult să injecteze mai dureros, să rănească orășenii.
Ce proclamă V. Mayakovsky ca valoare de prim rang? Aceasta este viața spirituală a omului, bucuriile și suferințele lui. În primul rând, poezia le poate întruchipa. În lucrare, aproape toate mijloacele vizuale și expresive sublime îi sunt dedicate („versuri de sicrie”, „cuvinte neprețuite”, „fluture de inimă poetică”).
Maiakovski timpuriu este adesea reproșat de către critici pentru egoism. Cu toate acestea, este important ca el să caute să se opună lumii nu cu el însuși (ca persoană anume), ci cu un tip de suflet poetic, o ființă înzestrată filozofic. Poetul se uită la cei din jur, la început încearcă să ia în considerare oamenii pe rând, apoi toate tipurile și fețele se contopesc.
În această poezie, puteți simți jocul cu referire la o anumită tradiție:
Se amintește involuntar de romanul lui F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, în care personajul principal Rodion Raskolnikov împarte oamenii în „făpturi tremurătoare” și „care au dreptul”. Pentru unii, doar o existență mizerabilă este pregătită printre probleme mărunte și banale, tam-tam nesfârșit și sărăcie fără speranță. Alții nu au legi. Prin dreptul celor puternici și talentați, li se permite să decidă destinele altor oameni. Cititorul știe la ce conduc astfel de teorii pe paginile lui F.M. Dostoievski. Cu toate acestea, poziția stăpânului vieții este încă tentantă pentru mulți.
În acest caz, eroul liric al lui V. Mayakovsky este asemănat în multe privințe cu Raskolnikov, disprețuind oamenii ca pe o mulțime de omuleți jalnici, nesemnificativi, răi, caută să se ridice deasupra lumii ființelor obișnuite, pentru a-și sublinia originalitatea și exclusivitatea. În același timp, eroul liric este ușor rănit. Inima lui este ca un fluture mare.
În multe dintre poeziile lui Maiakovski, în care eroul liric provoacă și lumea, nu prea îi pasă de restul. Dar, în această lucrare, poetul este cuprins de o groază autentică în fața mulțimii brutalizate.
„Nate” V. Mayakovsky Analiza 4
Versetul „Nate!” Vladimir Maiakovski
O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
îngrămădiţi, murdari, în galoşi şi fără galoşi.
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și aici
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de neprețuit.
Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”
Lumea literară de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea trece prin schimbări semnificative, există multe tendințe și direcții diferite care nu se încadrează în canoanele general acceptate. Dar chiar și în acest haos și confuzie, din care adevăratele diamante ale poeziei ruse se vor cristaliza doar câteva decenii mai târziu, figura lui Vladimir Mayakovsky joacă inițial un rol foarte șocant. Silaba, simțul ritmului, construcția frazelor - aceste trăsături distinctive fac posibilă recunoașterea fără greșeală a operelor poetului într-o mare de experimente literare. În același timp, fiecare linie rimată a lui Mayakovsky poartă o anumită încărcătură semantică, care uneori este exprimată într-o formă destul de grosolană și șocantă.
Poezia „Nate!”, scrisă în 1913, se referă la perioada timpurie a operei poetului, a cărei perspectivă publică abia începe să se formeze. Această etapă a experimentelor poetice ale lui Maiakovski poate fi numită pe bună dreptate rebelă, deoarece forma are o importanță secundară pentru el, dar autorul acordă o atenție deosebită conținutului. Tehnica lui preferată este opoziția, pe care poetul o stăpânește cu măiestrie, ceea ce îi permite să creeze imagini literare vii și multifațetate. — Nate! - este un fel de provocare pentru societatea burgheză, pentru care poezia este încă o artă amorfă, menită să încânte urechea. Prin urmare, autorul, care trebuie să-și câștige existența citind propriile poezii în public, este foarte indignat de o asemenea atitudine consumeristă față de literatură. A lui poezia "Nate!" la fel, este dedicat tuturor celor care văd nu esența poeziei, ci doar coaja ei. un ambalaj gol în care poți pune orice delicatesă, al cărui gust locuitorii nu îl vor putea simți.
Deja de la primele rânduri ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky se adresează mulțimii, încercând să o provoace, să o rănească mai mult și să o agite. Scopul său este simplu și clar - să-i facă pe oamenii care se consideră o castă de adevărați cunoscători ai artei, să se privească din exterior. Drept urmare, iese la iveală un tablou foarte ironic și caricatural care îi face chiar și pe cei care, în imaginea unui bărbat cu „varză în mustață” sau a unei femei care arată „ca o stridie din coaja lucrurilor”, se recunoaște.
O astfel de grosolănie deliberată nu este doar o dorință de a exprima disprețul față de cei pentru care participarea la lecturi literare este un tribut adus modei. Într-un mod atât de simplu, tânărul Mayakovsky, printre altele, vrea să atragă atenția asupra operei sale, extraordinare, lipsite de romantism și sentimentalism, dar cu farmec și atractivitate indubitabil. Necazurile revoltătoare pentru poet sunt destul de frecvente, dar în spatele indiferenței prefăcute, causticitatea și satira se ascunde o natură foarte vulnerabilă și senzuală, care nu este străină de impulsurile sublime și de suferința mentală.
„Nate!”, analiza poeziei lui Maiakovski
Poeții sunt oameni extraordinari. Nu ca toți ceilalți. Au o percepție sporită a realității, un limbaj special, metaforic. Poezia este străină unui simplu profan. Evident, așadar, confruntarea dintre poet și mulțime în literatura rusă este cunoscută încă de pe vremea lui Alexandru Sergheevici Pușkin. iar în lume – încă din timpurile grecești antice. În 1828, într-o perioadă dificilă de incertitudine și singurătate, Pușkin a scris poezia „Poetul și mulțimea”. Eroul său, care nu are înțelegere reciprocă cu „populația proastă”, preferă singurătatea creativă.
Acesta nu este eroul poetului din secolul al XX-lea Vladimir Mayakovsky. La fel ca înșiși futuriștii, ca însuși Vladimir Mayakovsky, eroul versurilor timpurii provoacă mulțimea. Chiar și titlurile acestor lucrări conțin un apel asemănător unui ordin: „Ascultă!”. „Nate!”, „Tu!” .
Într-o poezie — Nate!(1913) poetul nu este „alesul cerului”, ci "gros nepoliticos". Un colectiv imaginea mulțimii dezgustător:
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Deja din primele rânduri, când eroul este sigur că într-o oră „grăsimea ta moale va curge picătură cu picătură”. devine evident patos acuzator al acestei poezii. Mai mult, poetul însuși a avut șansa să-l arunce denunţareîn fața unui public decent burghez, care s-a adunat la deschiderea cabaretului Pink Lantern, iar Mayakovsky a fost invitat ca invitat.
Poezia „Nate!” contrastează nu doar poetul și mulțimea. La începutul secolului al XX-lea, în ajunul primului război mondial, viața în Rusia nu era foarte mare. Prin urmare, oamenii care au primit venituri mari au venit la cafenele, restaurante, cabarete: speculatori, comercianți și filisteni. Astfel de reprezentanți ai societății profitau uneori de pe urma nenorocirii altcuiva, în timp ce ei înșiși se îmbogățeau și îi cheltuiau pe mâncare și divertisment.
Pentru erou, această lume materială este asociată cu sațietatea și, ca urmare, cu complezența și prostia. Lumea eroului este reprezentată de alte valori: bogăția lui este „atâte sicrie de versuri”. și el însuși „Cuvinte neprețuite risipite și cheltuitoare”. Bineînțeles, se numește așa pentru că este gata să-și deschidă sufletul oricui, pentru ca cuvintele prețioase să ajungă la inima tuturor, dar nu vede doar ascultători demni. Ori acesta este un om care "in mustata e varza undeva pe jumatate mancata, pe jumatate mancata ciorba de varza". sau o femeie care "alb dens". si ea „arata ca o stridie din coaja lucrurilor” .
Atâta timp cât sunt inofensivi: la urma urmei, cel care stă în al lui "coaja lucrurilor". își poate petrece toată viața acolo fără să facă vreun rău nimănui. Dacă există sau nu o astfel de persoană, nu este interesant. Chiar și în basmul lui M.E. Saltykov-Shchedrin „Minnow înțelept”, un astfel de tip de laic a fost ridiculizat, care „a trăit - a tremurat și a murit - a tremurat”.
Dar Maiakovski a înțeles că mai devreme sau mai târziu vor fi mai mulți astfel de oameni și se vor transforma într-o forță amenințătoare - în "păduchi cu o sută de capete". care "picioare cu peri"și „cu galoșuri și fără galoșuri” biban pe „fluturele inimii poetice”. O astfel de metaforă, la prima vedere, este incomparabilă ca stil cu vocabularul întregului poem: acestea nu sunt cuvinte grosolane, nu sunt declarații șocante și, în sfârșit, aceasta nu este o provocare. Dimpotrivă, un fluture este o creatură fragilă și lipsită de apărare care nu poate fi atinsă cu mâinile, nici măcar doar atinsă, altfel fluturele va muri.
După citirea acestor rânduri, pentru o clipă, cineva devine sincer rău pentru erou, sortit unei asemenea „glorii”. Dar deja în următorul catren, apare fostul erou - încrezător în sine, cu voce tare, disprețuind pe toți cei care nu sunt la egalitate cu el. Natura umană, conform lui Mayakovsky, este unitatea a două principii: biologic și spiritual. În societatea burgheză, aceste principii sunt separate, astfel încât spiritualul nu este separat doar de material - pur și simplu nu are loc. Prin urmare, autorul descrie tot materialul în mod deliberat respingător: "grasime flasca". „ciorbă de varză mâncată pe jumătate”. "varza in mustata" .
In ultimul catren apare "gros nepoliticos". care nu numai că își permite să nu facă o strâmbă în fața mulțimii de mestecat, dar poate chiar „Râzi și scuipă cu bucurie în față” pentru cei pentru care arta este doar o scuză pentru a se distra. Compoziţie se închide într-un inel prin repetarea cuvintelor de la începutul poeziei:
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de neprețuit.
Astfel, ultimul cuvânt rămâne la erou. Acesta este întregul Mayakovsky. În poezia sa timpurie, potrivit criticilor, se poate auzi o gamă emoțională - de la intensitatea pasională la timiditatea timidă, de la mărturisirea confidențială la diatriba furioasă. Erou liric devine un fel de focus al armoniei, așa că se dovedește a fi singur. Poate provocarea din poezia „Nate!” - aceasta nu este atât o dorință de a condamna, cât o dorință de a atrage atenția asupra sinelui, de a fi auzit printre milioane de oameni dezbinați, de a găsi oameni ca eroul însuși. Unicitatea întregului poem este dată ca neologisme ale lui Mayakovsky ( "poetic") și metaforele sale neobișnuite ( "păduchi cu o sută de capete").
Ascultă poezia lui Maiakovski Nate
Poezia a fost scrisă în 1913. Citiți versul „Nate!” Mayakovsky Vladimir Vladimirovich poate fi găsit pe site-ul web. Lucrarea reflectă pe deplin mentalitatea lumii literaturii și artei ruse a noului secol 20. Diverse grupuri dintre artiști, figuri de teatru, scriitori se străduiesc să declare un cuvânt proaspăt în artă, încercând și experimentând, căutând noi moduri creative de auto- expresie. Mayakovsky a devenit una dintre cele mai strălucitoare figuri ale epocii.
Autorul poeziei, neașteptat ca formă, voit grosolan prin conținut, în apelul său plesnește societatea, care, în propria opinie, are un gust incontestabil, își rezervă dreptul de a judeca și evalua poetul. Autorul de replici poetice aruncă o provocare îndrăzneață domnilor cu „grasime flăcătoare”, în galoșuri și fără, o doamnă cu chipul sub o mască de văruit gros, tuturor celor care se consideră membru al lumii culturii burgheze, argumentând. din punctul de vedere al criteriilor stabilite de sentimentalism plin de lacrimi și frumusețe obsequioasă a artei poetice, numită doar o răsfăț pentru ureche. „Nate! - un fel de răzvrătire verbală a poetului, denunţând şi protestând împotriva inerţiei micii lumi filistene, comprimată de cadrul îngust al propriei viziuni asupra lumii. „Rough Hun”, a cărui muncă este un curent proaspăt, o „alea curată” printre vechile curți poetice familiare. Nu se teme să intre în noua era cu o nouă poezie, după ce și-a deschis cutia cu daruri neprețuite de cuvinte. Deoarece nu se teme să șocheze publicul sau să fie respins, pentru că este întotdeauna gata să răspundă atacurilor mulțimii „brutale”, „încrețite” și să o provoace.
Lucrarea poate fi predată într-o lecție de literatură online în sala de clasă. Textul poeziei lui Maiakovski „Nate!” poate fi descărcat integral de pe site.
O oră de aici până pe o bandă curată
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Aici ești, omule, ai varză în mustață
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
Și dacă azi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și aici
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un neprețuitor cheltuitor și cheltuitor de cuvinte.
Poezia „Nate!” a fost scrisă în 1913. În această lucrare, eroul liric este complet singur. El este forțat să fie înconjurat de locuitori „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.
Prima strofă: opoziţia oamenilor şi eroul liric
Analiza poeziei „Nate!” Mayakovsky arată că una dintre principalele tehnici artistice utilizate de Mayakovsky în lucrarea sa „Nate!” este antiteza. Chiar și titlul captivant al poeziei spune multe despre caracterul său. Eroul liric din primele lucrări ale lui Mayakovsky se opune aproape întotdeauna lumii din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior și tot ceea ce această privire provoacă în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat de utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt contrastate destul de contrastant în structura lucrării.
Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite
Efectuarea unei analize suplimentare a poeziei "Nate!" Mayakovsky, studentul poate vorbi despre conținutul strofei următoare. Diferă prin faptul că descrie nu numai surditatea ascultătorilor la ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe aspectul. De exemplu, un bărbat devine ca un porc din cauza comportamentului său neglijent, o femeie arată ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par niște insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor obișnuiți. La urma urmei, stridia stă întotdeauna în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale mici.
Albul, cu care fața eroinei este acoperită dens, evocă asocieri cu o păpușă. Femeia nu aude despre ce vorbește eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.
A treia strofă: confruntare între oameni și un erou liric
Analiză în continuare a poeziei „Nate!” Maiakovski arată că aici această opoziție atinge punctul culminant. Forma incorectă folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetului” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei la judecata mulțimii. Ozverev, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de banală.
Antiteză în lucrare
Orașul însuși se opune și eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” - „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și prin analiza poeziei „Nate!” Maiakovski. Aleea este frumoasa dimineata pentru ca este curata. Dar trecătorii ies treptat din case și încep să o murdărească. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta moale va curge peste o persoană”. În acest loc poetul folosește metoda șocantă. Acest lucru poate fi indicat și prin efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” Maiakovski conform planului. Vrea să-și enerveze cititorul, să-l șocheze. În același timp, poetul dorește să te facă să te gândești la valori reale care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.
Mayakovsky este enervat de oamenii bine hrăniți și mulțumiți de sine, care sunt îmbrăcați și pictați. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, parcă în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor internă, din păcate, nu poate fi înlocuită cu aspectul.
Fiecare locuitor al orașului trăiește, merge pe drumul său. Nu-i pasă de ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. El este trecut cu vederea de alți oameni. Poate de aceea eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească cât mai dureros locuitorii orașului.
Strofa a patra: rezolvarea conflictelor
Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky, studentul poate indica: în această parte sunt cinci rânduri, și nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și poate că numai așa se poate rezolva conflictul dintre poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.
În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori care aparțin ordinului cel mai înalt. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să aducă la viață aceste valori. Aproape întregul arsenal de mijloace artistice sublime se dovedește a fi dedicat în mod special ei („versuri de sicrie”, „fluture de inimă poetică”).
Analiza poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky: poetul și mulțimea
Adesea, criticii credeau că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar tocmai momentul în care Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu însuși ca un singur individ, ci tipul de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la chipurile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Atunci când Mayakovsky vorbește despre o mulțime „sălbatică” și despre un „păduchi cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.
Ce poate aștepta pe cel care se opune societății
Analiza poeziei „Nate!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la lucruri bune. Un cititor atent își poate aminti involuntar personajul principal al lucrării „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga omenire în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și altele mai demne - „care au dreptul”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene, al tam-tamului nesfârșit. Și pentru alții, marea este până la genunchi - pentru ei nu există absolut nicio lege. Iar cititorul din opera lui Dostoievski știe la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” pentru mulți este prea tentantă.
În acest sens, poetul devine ca Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime mizerabilă; i se par răuvoitoare și cu totul neînsemnate. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi foarte vulnerabil - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe lucrări ale lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este cuprins de un sentiment de alt fel - și este mai degrabă groază.
O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
îngrămădiţi, murdari, în galoşi şi fără galoşi.
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Și dacă azi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și aici
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de neprețuit.
Analiza poeziei „Nate!” Maiakovski
Apariția lui Mayakovsky în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul unei bombe care explodează. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți au folosit imagini și tehnici non-standard în munca lor. Dar Mayakovsky a fost cel care a dobândit cea mai scandaloasă faimă. În 1913, a scris poezia „Nate!”, care a devenit declarația sa de program pentru public.
În acest moment, spectacolul public al poeților era foarte popular. Aceasta a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să-și publice lucrările. Discursurile autorilor începători au căpătat uneori caracterul unei cereri umilite de fișe din partea unei societăți plictisite. Pentru ascultătorii bogați, această falsă îngâmfare a dezvoltat, ei au început să se considere adevărați cunoscători și cunoscători ai artei.
Este bine cunoscut disprețul lui Maiakovski pentru societatea burgheză. S-a intensificat și mai mult datorită participării forțate a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Nate!” a devenit un protest acut al autorului, îndreptat împotriva celor care îi percepeau opera ca doar un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit prima la spectacolul lui Mayakovsky cu acest poem.
Stilul și conținutul agresiv al lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă la ascultător. Maiakovski declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flasce”. Autorul smulge din mulțime imaginile caracteristice masculine și feminine, personificând toate urâciunile societății. Bărbatul are „varză în mustață”, iar femeia nici măcar nu se vede din cauza cosmeticelor și a abundenței articolelor care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „suboameni” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.
Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „un păduchi cu o sută de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile asupra personalității poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timp, are puterea de a dispune de talent la discreția ei.
Mayakovsky merge împotriva regulilor unei societăți decente. El, ca „hunul aspru”, comite o rebeliune individuală. În loc de o admirație decentă și de pacalelii ale poetului, un scuipat zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.
Poezia „Nate!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Mayakovski nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii săi ascultători. În ea se poate vedea germenul artei ultra-radicale moderne.
Notă: acest verset se mai numește „Ură!”, care înseamnă „ura” în engleză.
S-ar părea că poemul „Nate” al lui Maiakovski are doar patru strofe, nouăsprezece rânduri de text, dar pot fi folosite pentru a face o analiză cu drepturi depline a unei opere de artă. Să aflăm cum să o facem corect.
Privind in urma
Astăzi, când lucrările lui Vladimir Vladimirovici sunt considerate pe bună dreptate clasice și sunt incluse în programa școlară, avem dreptul să analizăm textele sale nu numai ca critici literari, ci și ca psihologi.
În 1913, când a fost scrisă poezia „Nate”, Mayakovsky și-a sărbătorit doar a douăzecea aniversare. Sufletul lui, ca și cel al oricărui tânăr talentat, cere acțiune, o reevaluare a valorilor de către societate, caută să ofere fiecăruia ceea ce merită, cel puțin în versuri. Poetul se autointitulează violent, sălbatic, care în realitate ar trebui considerat nu atât agresiune fizică, cât verbală, îndreptată împotriva nedreptății. Datorită acestor calități, poetul va fi apreciat de noul guvern - nu ideal, ci nou și, prin urmare, cântat de Maiakovski.
Goliciunea aristocrației
Poetul este convins că creativitatea este percepută de un strat de pseudo-aristocrație ca un produs alimentar. Ei nu doresc să perceapă sensul profund și au o singură intenție - să se distreze ascultând fraze care rime. Autorul decide să vorbească direct, fără indicii, și face acest lucru de-a lungul anilor de muncă, acest lucru este evident și din analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”.
În viitor, el se va numi „poet proletar”, va cânta despre dezvoltarea tehnologiei și mișcarea societății către un viitor mai strălucitor, luptând în același timp cu cei a căror conștiință a rămas în Rusia imperială. Deja în primele lucrări, această luptă capătă un caracter pronunțat.
Cuvinte și silabă
Poeziile lui Maiakovski sunt un strigăt, acestea sunt cuvinte rostite într-un muștiuc. Vorbește ca și cum bate cuie: nu degeaba toate strofele operelor sale sunt rânduri lungi de un cuvânt, tabulate pentru ca cititorul să perceapă ritmul și metrul.
Menționați în analiza poeziei lui Mayakovsky „Nate” și alegerea cuvintelor: „cochilii de lucruri”, „hun nepoliticos”, „grăsime flasc”. Este un astfel de vocabular tipic poetului? De ce crezi că a ales aceste cuvinte și nu altele?
Atenție la componenta fonetică, rime. Mayakovsky recurge adesea la aliterație - repetarea acelorași seturi de consoane în cuvinte diferite. Mai mult, felul de a rima al poetului poate fi formalizat într-un mod separat inventat de el. Întreaga strofă, în opinia sa, ar trebui să arate ca una singură, iar cuvintele din ea ar trebui să fie toate interconectate nu numai prin sens, ci și prin fonetică.
Dispozitive literare
Epitetele și metaforele, exagerările și subestimarile, sarcasmul agresiv care ia forma unei acuzații sunt caracteristice operei autorului în ansamblu. O analiză a poeziei lui Mayakovsky „Nate” oferă exemple de atitudine fără compromis față de ascultător: „grăsimea ta flăcătoare...”, „tu... biban, murdar...”, „Îți voi scuipa în față... ".
Scopul unui astfel de apel nu este de a jigni, ci de a gândi, de a scoate o persoană din lumea confortabilă a consumului de estetică a creativității și de a arăta adevăratul sens al poeziei: de a ridica probleme pentru a le rezolva mai târziu; pentru a concentra atenția publicului asupra punctelor dureroase, călcând astfel pe un porumb vechi nevindecător.
Apărarea poetului
La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, rolul poetului a căpătat un caracter distractiv. Dacă în zilele lui Pușkin, a cărui operă Mayakovsky a iubit și apreciat-o, poetul a ocupat o poziție oarecum privilegiată în conștiința publică, atunci în ajunul revoluției a devenit un instrument de divertisment pentru publicul tavernei. Poetul decide să scape de încercarea de a reînvia prestigiul profesiei sale „de la o persoană a treia” și declară direct oamenilor care îl ascultă despre nedreptate. Ar trebui menționat în lucrarea sa privind analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”.
Efecte
Merită să studiem și un fragment din biografia poetului. Cum a fost percepută de societate poezia studiată? Cum au reacționat autoritățile și a existat vreo reacție? A contribuit lucrarea la promovarea operei lui Maiakovski în masă și de ce?
Profesorilor le place când elevii și studenții depășesc literatura cerută și recomandată, apelând la surse suplimentare. Prin urmare, nu va fi de prisos să manifestați interes atunci când efectuați analiza „Nate” de către Mayakovsky, iar profesorul va observa acest lucru prin creșterea notei sau închiderea ochilor la defecte minore. Intenția este lăudabilă în sine, mai ales dacă elevii nu sunt de obicei entuziaști la clasă.
Concluzie
Oricât de radicală ar fi abordarea poetului proletar de a convinge masele și de a-și promova punctul de vedere asupra problemelor de mare profil, rămâne faptul că opera sa a avut un impact semnificativ asupra formării atât a imaginii noului guvern, cât și a tendinței futuriste în literatură. Poezia „Nate” de Mayakovsky este unul dintre primele clopote la formarea unei figuri importante în cultura rusă și fiecare student ar trebui să-și citească lucrările (cel puțin pe cele mai faimoase).
Analiza poeziei de Nate Mayakovsky conform planului
1. Istoria creației. Poezia „Nate” (1913) este o provocare deschisă a lui V. Mayakovsky către publicul adunat. La începutul carierei sale literare, poetul a trebuit adesea să cânte în restaurante, cabarete și cafenele.
Maiakovski i-a disprețuit sincer pe orășenii bine hrăniți și mulțumiți. Dar spectacolele au adus venituri și faimă. Celebrul futurist s-a remarcat prin comportamentul său scandalos și obscen.
— Nate! - un exemplu viu, scris de poet special pentru un spectacol la deschiderea cabaretului Lanterna Roz. După citirea poeziei, atmosfera a devenit atât de tensionată încât a trebuit chemată poliția.
2. Genul operei. În sensul clasic, "Nate!" - o poezie lirică. Dar opera lui Maiakovski este atât de originală, încât ar fi mai potrivit să numim lucrarea o provocare, o denunțare, un „scuipat” în direcția „societății bune”.
3. Tema principală poezii – opoziţia poetului şi a mulţimii. Această temă a început să fie dezvoltată în poezia rusă de către A. S. Pușkin. Dar în opera lui Mayakovsky, capătă un sunet complet diferit. Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de schimbări semnificative în viața culturală a întregii lumi. Autoritățile general recunoscute au fost răsturnate, au apărut noi stiluri și direcții.
În Rusia, una dintre cele mai radicale tendințe din literatură a devenit futurismul, care respinge complet „vechea” artă. Principala trăsătură distinctivă a poeziei „Nate!” - folosirea unui limbaj nepoliticos, obscen. Mayakovsky intră în mod deliberat în conflict, provocând furia mulțimii. El caută să provoace confuzie și groază în public.
Din prima strofă, autorul se separă brusc („neprețuitele cuvinte risipit și cheltuitor”) de „grăsimea flăcătoare” adunată. Mayakovsky este dezgustat să-și dezvăluie talentul oamenilor care sunt sătui de mâncare și divertisment. Pe vremea aceea, în Rusia, puțini își permiteau să viziteze restaurante și cabarete. Au adunat predominant un public întunecat, câștigând bani într-un mod necurat.
Maiakovski ura stilul de viață burghez. Acuzațiile sale sunt îndreptate împotriva lăcomiei („o varză în mustață”), a frumuseții artificiale („alb gros”) și a necugetatului scăpare automat de bani („uite... din coaja lucrurilor”). A treia strofă este și mai jignitoare: „fluturele inimii poetului” este pus în contrast cu „păduchiul cu o sută de capete” al mulțimii. Se poate doar specula cu privire la reacția publicului la aceste rânduri. În strofa finală, Mayakovsky își declară libertatea creativă și independența. Numindu-se un „hun nepoliticos”, el susține că își poate opri prestația în orice moment. Munca lui nu este o marfă. În loc de poezii, mulțimea poate primi un scuipat în față de la poet.
4. Alcătuirea lucrării- parțial circular. În prima și ultima strofe se repetă definiția dată de poet însuși - „cuvintele neprețuite au risipit și cheltuiți”.
5. Dimensiunea poeziei netradițional, apropiindu-l de vorbirea orală. Cruce de rimă.
6. Mijloace expresive. Epitetele subliniază dezgustul poetului la vederea mulțimii: „flăcănos”, „murdar”, „cu o sută de capete”. Tânărul futurist folosește metafore originale („versuri de sicrie”, „stridii din cojile lucrurilor”) și contraste („alee curată” – „grasime flăcătoare”). Comparându-se cu un „hun nepoliticos”, autorul arată clar că scopul său este distrugerea completă a vechii societăți.
7. Ideea principală opere – poetul nu depinde de dorințele mulțimii. El poate, de necesitate, să-și „vândă” lucrările, dar sufletul și convingerile lui nu pot fi cumpărate. Poetul trebuie să-și exprime întotdeauna cu îndrăzneală părerile, chiar dacă aceasta îl amenință cu pedeapsă sau represalii.
